流行歌曲演唱技法及赏析

流行歌曲演唱技法及赏析

作业

学院：计算机科学与工程学院

姓名:王伟博

班级:130404

学号：20133085

对音乐的感悟

音乐的渴望是人类的一种本能；当我们把音乐（特别是经典音乐）视为高不可攀、雅不可及、严肃之极的东西时，音乐对我们或许永远都是茫然的；而当我们把音乐当成阳光、空气、水分一样不可或缺的生命渴望时，还有什么比音乐更能亲近我们的灵魂呢？

音乐它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤……。如果说书籍是人类精神食粮，那么在我看来音乐就是耳朵的食粮。

听音乐真的是一种美好的享受，在听音乐的时候，会让人感到轻松、愉快。激动时，它能使你感到温馨；焦躁时，它能使你安详，苦闷时，它能使你豁达、开朗；悲伤时，它能使你振作。音乐可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣，对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果我们缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为我们所感受，音乐本身也会黯然失色。所以说再美丽的音乐我们也要学会欣赏。

音乐更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停

留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。鉴赏音乐是听觉的感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。对音乐审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。

除了多听之外，了解音乐的历史背景以及了解音乐创作者的性格、音乐风格对于音乐赏析也是很重要的。黑格尔说过：“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不像在哲学里，创作的材料不是思想而是现实的外在形象。所以艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立起亲切的关系，他应该看得多、听得多而且记得多。”可见音乐想象力的源泉来自于生活体验。而又因为在不同时代被背景和不同音乐创作者创作的音乐它都有不同的风格，所以你要想听懂不同时代不同创作人的音乐你就必须对该音乐产生

的时代背景和创作音乐的作者有所了解。还有一点我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！

有些曲子是一听就喜欢的，这一定是我们与音乐家心有灵犀。但并不是所有喜欢的音乐在最初听时就会喜欢，有些曲子是听过多遍后才会逐渐喜欢。

独特与创新固然是重要的，但这并不等同于孤僻，封闭。好的艺术作品，至少应该能被人听懂，否则就不能被称之为艺术品了，我所说的为大众接受，这并不等同于让古典音乐去媚俗。艰深和深邃并不是一个概念。如果一部作品只能有作者一个人能看懂的话，或许他的内涵很深远，但是那不是艺术品，只是一个人的日记而已，艺术是全人类而创造的，为什么从古至今这么多的艺术品可以流传百世，并为一代又一代的后人所称道所仰慕？其根本原因是由于这些东西是能够为世人，为大部分世人所接受。历史是公平的，什么才是真正的艺术，历史会有正确的评判。人，毕竟是人对于一般人而言，过于艰深而又没有太大的现实意义的东西往往不回去进一步深追。无端艰深的东西，往往源于作者内心的孤独。但孤独和个性确实完全不同的两个概念，后者并不等同于前者，相反的他是前者发展到极端所导致的副作用，他并不可取。个性的东西是必须的不可缺少的，但也不能因此完全否定共性。毕竟，我们还生活在这个社会里，这个人类所共有的社会里。

贝多芬、莫扎特等人的音乐之所以能够传世并不是因为他们的音乐并没有与其他音乐相同（如果是大体相同的话，那就属于抄袭了，那是另一个概念），相反的他们之所以会留下传世作品，正是由于他们与大众的相同，这是一种心灵的相通，一种潜藏在灵魂深处的灵性的相同。我认为艺术的真正作用是作者与欣赏者的交流，是心灵的交流。只有这种交流，艺术才是真正的艺术，世界才会成为美好的世界。

原来每人心中都珍藏着许多美好的情素,音乐唤醒了它们.我们都意识到,自己原来是这么富有!别人是这么可亲近!不过,人之不同,各如其面.性格,气质,出生环境,家庭关系....使得每个人的描述各不相同,有些人甚至想不起具体的画面,但一样被深深打动了.我们居然在那么寒冷的冬夜里守在电脑前数小时!不是缘于感动是缘于什么?

热爱音乐，其实这是人类的通性，人们因音乐而产身产生共鸣。我一直在想，到底是谁发明了这神奇而又美妙的音乐呢？是谁奏出了第一个音符呢？他是最伟大的发明机发明家。无论你在何时何地，无论你是白种人，或是黑种人，只要你懂得音乐，世界是属于你的。

中国现代流行音乐欣赏

“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060

中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二

的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

-当前中国流行音乐的演唱风格分析综述

四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月

目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)

摘要 本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格

一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。 （二）研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 （一）明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。 （二）流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 （一）气息的运用 细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出

流行音乐鉴赏论文

流 行 文 化 赏 析 班级：

摘要 感受音乐，有时像感受阳光，感受它的明丽和温暖；感受音乐，有时像感受大海，感受它的深奥和玄妙；感受音乐，有时像感受人生，感受它触动心灵的情弦！音乐，不仅仅是一种音与韵，而是在于聆听者用心聆听时，能真实地享受音乐给自己带来的那份美丽心境。只有把自己的心真实地融入音乐，体验与琢磨音乐所表达的思想、内涵、心情，才能真实地感受音乐那缕无形的魅力。音乐看不见，摸不着，它是一种能催人奋发向上，能给人带来愉快，能给人带来伤感，能给人带来心灵上洗涤的一种无形的启示。它像涓涓的溪流，带给人无尽的温暖和慰籍…… 一、音乐给人心灵带来一种无形的启示。 音乐是人类最伟大的发明创造，胜过任何的语言。它所表达的是语言无法表达的思想意识，音乐是用“心”去感受的。我认为所有的音乐都是语言的浓缩，一个人对音乐的理解也是一个人内心的外在表现。任何人对音乐都会有不同的理解，理解到何种程度，我认为不是最重要的，重要的是用心去体会，用心去获得这份体会。 当一代宗师贝多芬面临着死亡的威胁时，他没有选择逃避，而是选择了勇敢的面对人生。当他创作出一部部经典名作《月光曲》、《献给爱丽丝》、《暴风雨奏鸣曲》……时，他战胜了病魔，这就是音乐给他心灵命运的启示。 我喜欢一个人静夜独处时，让音乐真实地陪伴自己。就这样默默地凝望着夜色，任心绪翻启记忆，点点随着旋律而飞，没有目的也没

有方向，更无半点的限制与阻挠，随意地让自己的灵魂游走在想像的空间，享受音乐下短暂而惬意的心境。喜欢在失意的时候，一个人戴着耳机默享音乐的疗愈，让我所有的不愉快随着轻快的音符消失散尽。我还喜欢在我快乐的时候附着音乐的节拍舞动，耳机里飘出的旋律，时而轻快，时而凝重，时而清脆，时而深沉，那个时候心里有说不出的惬意和愉快。 不经意间，它已经成为我生命中的一部分。犹如花草对水的需求一样，当音乐进入生命，它便是我所有快乐和悲伤的源泉。音乐已经伴我走过了十几年的历程。在我以后的人生道路上，音乐也将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起我所有的价值与尊严，因为是音乐让我多了一种感受，让世界多了几缕温馨。 二、随着时代的变迁，人们对流行音乐的感受又有所不同。 而众所周知，时代是变的，人也是变的，人作为智慧的生物思想也在变，所以引起他们共鸣的音乐也需要不断的变。 在遇到自己心里喜欢爱慕的女孩，男孩会对赵传的《爱要怎么说出口》这种粗犷、无奈且又豪迈的歌声产生心底的共鸣，可当他一旦得到女孩的爱，就会感到这首歌很是乏味。再如校园民谣系列中老狼的那首《同桌的你》，曾几何时，风靡大江南北校园内外街头巷尾男女之间经久而不衰，就是因为它平淡的曲调与曲风唱出离开校园的人们再回首时对那段岁月的眷恋。然而，人是永远在集体中生存的生物，所以当他逐渐溶入新的集体中后，他就会淡化当初听《同桌的你》时的心灵感受，于是《同桌的你》就显得“过时”了，成为当时的“流

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那

流行歌曲欣赏教案

教案 《想唱就唱，唱得响亮！——中学生如何欣赏流行歌曲》 A、教学内容： 一、流行唱法的发展，以及特点； 二、如何欣赏流行歌曲。 B、教学目标： 一、让学生了解流行唱法的发展，以及特点，对这种唱法有一个理性的认识； 二、让学生知道如何欣赏流行歌曲，并学会选择优秀的歌曲作品欣赏。 C、教学准备：多媒体课件 D、教学课时：一课时 E、教学过程： 新课的导入：在我们的生活中，流行歌曲无处不在，对青少年的影响很大，这节课就让我们走进流行歌曲，在优美时尚的旋律中学会理性的理解、欣赏流行歌曲。 三、新课教学： （一）通俗唱法介绍 1、出示课件，介绍流行歌曲的唱法——流行唱法,即通俗唱法。 2、介绍流行歌曲的主要特点，了解通俗唱法的声音特点：中低音区用真声、高音区用假声。 3、欣赏汪峰《怒放的生命》、周杰伦《双节棍》歌曲片段让学生加深理解。 （二）介绍通俗唱法在中国的发展情况 1、展示周璇、邓丽君照片，听赏《夜上海》、《但愿人长久》歌曲片段，在比较中充分感受 中国三十、六十年代流行唱法的特点、变化和发展。 （三）通过多媒体介绍国内外及港台通俗唱法的代表人物。 （四）流行歌曲歌词的特点： 1、课件介绍流行歌曲歌词的特点：生活化、口语化、通俗易懂、不刻意雕琢。 2、体验学习：通过听赏田震、周杰伦、张韶涵、臧天朔的演唱片段，让学生进一步感受和 体验流行唱法的艺术特征。 （五）偶像派歌手与实力派歌手的差别 1、探究学习：让学生讨论偶像派歌手与实力派歌手的差别：声音条件、演唱技巧的差别。 2、听赏韩红与张韶涵的演唱进行比较，进一步加深认知。 （六）拓展：让学生谈谈如何追星。 1、让学生谈谈中学生追星好不好，教师结合例子（甘肃杨丽娟）进行小结。 2、教师建议：中学生不盲目追星、不疯狂追星、善于向明星学习、摆正自己和明星的关 系。 （七）欣赏歌曲：维塔斯《歌剧2》 1、介绍维塔斯的声音特点以及无人能比的五个八度海豚音； 2、欣赏歌曲；

流行音乐赏析

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。 流行音乐的英文翻译：POP MUSIC 流行音乐的发展 美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。 美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。 早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。

流行音乐pk中学音乐教育(教学案例分析)

流行音乐pk中学音乐教育 流行音乐在现代生活中的影响越来越大，它正强烈地冲击着中学音乐教育、冲击着一个个年轻躁动的心。所以假如学校的音乐教育者把流行歌曲拒之门外，则有如掩耳盗铃。当然我们也不否认有些流行歌曲的内容不适合青少年，一度视为“洪水猛兽”，会对他们的人生观产生消极的影响。也恰恰是因为如此，我们就更应该仔细分析流行歌曲，让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地欣赏流行歌曲。我们应该辩证地看待问题，全面肯定或全面否定都是唯心的、不客观的。流行歌曲中也不乏一些优秀作品，对几代人的成长产生着不同寻常的影响。一支在典型的社会背景下诞生的流行歌曲，在音乐课上介绍给学生，意义不仅在于了解一首歌曲。针对广大学生滥听流行歌曲的行为，正面引导要比回避不谈或强行制止效果好得多，这也是音乐教育工作者的责任，是个值得探索的教育领地。 一、案例描述 那天是一节八年级（1）班的音乐欣赏课，本节课的主要教学内容是欣赏《沁园春雪》、《蝶恋花》、《重整河山待后生》、《过雪山草地》等曲艺音乐。我刚用开门见山的方式点明了教学内容，开始组织教学播放《沁园春雪》时，“都什么年代了还听这个，难听死了”、“真没劲，都想睡觉了”、“老师从网上下载点流行音乐给我们听听吧”。一时间，同学们七嘴八舌，教室里一片乱哄哄。“你们怎么这样……反正书上的曲子是一定要学的。”我激动且语无伦次了。 突然，这个班的学习成绩较差，行为习惯也较差的张延同学站了起来，也不打个招呼就往音乐室外面走。我追上去责问道:“你去哪？干吗去？”他毫无表情地回答：“这节课没劲，书本上的歌曲不好听，唱起来没感觉，也学不会，真浪费时间。”“老师，教我们唱流行歌曲吧。”此时教室里同学们的声音更大了。虽然我当时很生气，但无奈之下，我只得让步了。“好吧，既然你们这么不想听曲艺音乐，那这节课我们就破例唱唱流行歌曲吧，不过你们别说我上课不认真啊！”话音刚落，包括在内的所有学生脸上都露出了开心的笑容，大声欢呼太好了、太好了！随后每个同学都在争先恐后的报出自己想要听的歌名让我下载，《三国》、《童话》、《不想长大》……随着音乐的响起，同学们一个个都像着了魔似的规规矩矩地坐在自己的座位上，自觉地跟着音乐哼唱起来，顷刻间便沉醉在这优美动听的音乐声中。 正由于有了上述事例的发生，我随后就对本校150名在校生进行了抽样无记名调查统计： 1、你喜欢上音乐课吗？ A、喜欢（98.3%） B、不喜欢（1.7%） 2、你希望老师教一些其它的东西，你希望是哪些？（多选题） A、流行音乐（84.58%） B、中国戏曲（10.77%） C、外国歌曲（26.06%） D、民族音乐（31.52%） E、古典音乐（43.47%） 此时此刻的我被陷入了深深的无奈和困惑之中。 二、案例分析

现代流行音乐赏析

现代流行音乐赏析——绵羊音背后的故事 说起绵羊音一下子就能想起曾轶可，曾轶可，创作型歌手，是新生代备受关注的一颗新星。“90后”的她热爱创作，词曲创作已三十多首，代表作品有《狮子座》、《最天使》、《还能孩子多久》等歌曲。2009年，在《快乐女声》比赛中以其原创歌曲和独树一帜的“绵羊音”而广为人知，更引发年度热议，因而迅速走红。其后凭借着清新自然的创作曲风，在2009年岁末发行个人首张原创专辑《Forever Road》，专辑销量创佳绩，并获得中歌榜“年度最佳创作新人”等奖项，创作才华逐渐受到肯定。第二张创作专辑《一只猫的旅行Forever 21》已于2011年7月10日发行。 信春哥，得永生，信曾哥，不挂科。这不是说说而已，在2009年的快乐女生中，曾轶可凭借自己的绵羊音不仅淘汰了还叫王隽逸的吉克隽逸，同时还将包小柏逼出了评委席。那曾轶可的绵羊音到底有什么样的魔力能让其他评委为之倾倒呢？ 绵羊音，顾名思义，如绵羊的叫声一般，声音发颤，柔柔的,像小羊的声音发嗲。最早出自猫扑论坛，现一般形容快女曾轶可的声音。奶声奶气童声稚气感觉。 绵羊音，就是唱歌的时候，可能是因为紧张，也可能是因为其他原因，声音发生了颤动，说简单点儿，就是声音像人一样，开始发抖，并且声音很小，很紧，表现出来一定与众不同的独特音感。先前因“绵羊音”而备受争议的选手曾轶可，出人意料地在快乐女声当中大获三位主评委和由11家唱片公司老总组成的专业评审团的青睐，成功晋级，有人评论说高晓松爱上“绵羊音。 之前学声乐的时候，知道通过气息来控制声音，如果用气息能很自由地控制声音，那么气息的颤动会引起声音的颤动，在高音区像羊的叫声，所以我们的老师称这种练声法叫羊声练声法，掌握羊声练声法能有效地提高声乐学习的质量。 但老师们也一再强调，不能一味追求羊声，否则会走入另外一个练声的误区，就是故意大辐度使用颤音。 说回来，曾轶可的声音在过去来说属于五音不全系列的，至于现在是不是有些评委的欣赏水平退化或感官退化，或是追求噱头，或是哗众取宠，那就不好说了，反正个人认为，她那不是音乐，充其量也只能称之为绵羊音。 如果有人说，大自然的声音都应该是音乐，我不会反对这种广义音乐论者，因为毕竟近现代国际上就出现过很多现实主义音乐家，比如用十九个国家的语言来骂人的《十九操》，比如《锅碗瓢盆交响曲》等等。但音乐最底线还是应该有个标准的，那就是音乐是用来欣赏的，并不是让人受罪的，否则，指甲刮黑板、铁锹刮地板的声音也能称作音乐了。 如果说对于李宇春大家或许只是有点排斥其中性的风格，然而对于曾轶可的那声曾哥大家都抱着奚落的态度，不过作为我本人而言，还是希望曾轶可在争论过后能够潜心下来创作出好的音乐，让我们大家欣赏！

大学选修课流行音乐与鉴赏论文《论中国流行音乐》

论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。

流行歌曲整体分析研究

流行歌曲整体分析研究 摘要:如今中国的流行歌曲种类众多，本文从整体来各自分析其现象和特征，使人更能深入了解到流行歌曲的奥秘。 关键词：流行歌曲，爱情渴望，流氓歌曲，追求前卫 中国流行歌曲发展至今，已有大半个百年的历程了，流行歌词的研究，也有近三十年的时间。虽然在期间学者们在流行歌词资料整理、流行歌词学术研究方面取得的成果并不丰厚，傲然存在着很多的不足之处，但是这些都可以看作是此后的流行歌词研究的根蒂根基和参照。因此，在此后的很长一段时间内，我们要进一步地增强对流行歌词作品的根蒂根基性整理，进一步地增强对流行歌词全面研究，进一步地增强学术领导。 今世流行歌曲将人的总称的爱情主题大致分为两类：一类是对爱情的渴望和憧憬。潘玮柏的《不得不爱》：天天都需要你爱，我的心思由你猜，我就是要你让我天天都精彩，歌曲活泼、轻快，有童话般的浪漫和生活甜美的餍足与愉悦，很受处于甜蜜爱情中的男性和女性的欢迎。近似的还有王力宏的《大城小爱》：脑袋都是你心里都是你，小小的爱在那城里好甜蜜。念的都是你全部都是你，小小的爱在那城里只为你倾慕。虽然生活于大城市，工作、生活的压力都很大，但因为享受着爱情的津润与温馨，年轻男性和女性们仍然过着很是甜蜜的生活。与其形成光鲜对照的是，在现实生活中，中老年人的爱情早已颠末婚姻融化为亲情，此时对生活的理解更多的是一种平庸。因此，年轻人以自己独有的热忱张扬个性，表达夸姣的爱情生活，显示出与其他群体不同的生活气势派头。 一类是分手后的疾苦思念，疾苦中也有夹杂对人生命运飘浮不定的彷徨。例如收集歌曲《赕佛》，虽然讲述的是狼人的悲情故事，但歌词中有对现实生活的折射，我们还能不能再会面,我在佛前苦苦求了几千年,愿意用几世换我们一世情缘,希望可以打动上天，为了可以兴许再会面，愿意用几世换一世，以明显不服等的条件去表明其执着和苦心，这是一些因为复杂的原因不得不放弃爱尔后来又追悔莫及的人的由衷之言，让在爱情中因现实的无情而遇到困惑、波折的人找到了情感宣泄的冲破口。我们无法明白喜欢这首歌的人是被传说中的狼人真情打动，照旧在诉说自己情感的不幸，但歌词中显示了年轻人情面感曲折、命运不定，想要尽力挽回落空的爱情的特有心声。近似这种有情人终没能成眷属的伤感歌曲，还有收集歌手王强的《秋日不归来》：真心的爱就像落叶，为何却要分开，告诉你在每个想你的夜里，我哭的好无力。在现实中，人们因为种种原因，最终没能和自己相爱的人在一路，很是悲伤、无奈，于是常常在歌曲中寄托自己对他(她)的思念和忧伤。因此每个有过情感挫折历程的年轻人都会在这种流行歌曲中找到感情共鸣。值得指出的是，年轻人的这种生活体式格局与情感特征也反映了后现代的某种生活状况特征，即强调自己的情绪、情感、直觉、反映等非理性思维去感知世界，而不是思维规律、理性的体式格局去认识世界。 流行歌曲大多以情感为主题，但情感释放不等于低级庸俗、色情，如果歌词内容渲染了这些低级层面的东西，就是一种文化偏离，所谓文化偏离是指一定阶层、群体同社会形态的主流文化发生对立与隔离，并发展出自己的价值规范系统。 目前，有些流行歌曲中出现了粗糙、低级庸俗甚至色情的文化偏离征象。例如《香水有毒》的歌词：你身上有她的香水味,是我鼻子犯的罪,不该嗅到她的美,

大学流行音乐鉴赏论文

大学流行音乐鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

浅谈音乐 “我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点 滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是 “死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘 出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可 以说，音乐就是生活，唱出生活百态。 生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的 教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音 乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的 慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得 一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么 时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累 到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振 的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们 用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数 遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音 乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。

音乐作品赏析1

随着普通高校艺术素质教育的深入开展，大多数高校设置了《音乐欣赏》等音乐类选修课程，这些课程对广大普通高校的学生文化艺术素质的提高，起到了相当大的作用。在很多高校，《音乐欣赏》已经成为最受同学们欢迎的全校选修课之一。音乐艺术博大精深，古今中外的优秀音乐作品浩如烟海，作为音乐欣赏课的教师，怎样选择教学内容，使之合理搭配，是非常重要的。 毫无疑问，“音乐剧”是20世纪最重要且发展最快的音乐文化成果之一，尤其是那些经典音乐剧，更是受到越来越多人的喜爱。而在目前出版的各种普通高校音乐欣赏教材中，极其少见到有将音乐剧欣赏板块纳入音乐欣赏课程内容中的。在几年来的教学实践中我发现：在音乐欣赏课中安排经典音乐剧欣赏的章节，既收到了能良好的教学效果，又受到同学们的热烈欢迎。因此我认为让音乐剧走进高校音乐欣赏课堂是很有必要的。 一、“音乐剧”的艺术魅力及在高校艺术教育中的重要作用 音乐剧，其原文为musical，它在美国五、六十年代成为继爵士乐之后盛行于美国乃至欧洲的主流音乐。与歌剧（Opera）不同的是，音乐剧是一种大众化的舞台表演艺术，它融声乐、器乐、舞蹈、戏剧、服装和灯光布景等艺术表现形式为一体，让人们耳目并举，获得丰富的艺术享受。音乐剧起源于美国的百老汇，并先后涌现出许多优秀的音乐剧作品和艺术家。从20世纪70年代开始，英国也有很多音乐剧以其独特的风韵迅速风靡了世界音乐的舞台。 目前音乐剧艺术渐趋成熟，已经成为最具活力、最为兴旺的音乐文化形式，越来越多的人成为音乐剧迷。尤其是对思想活跃的大学生们来说，音乐剧更是有着独特的艺术魅力。音乐剧的艺术魅力主要体现在时代性、综合性、思想性等方面： 1、音乐剧的时代性更能激发大学生对音乐艺术的爱好。 音乐剧的时代性具有强大生命力，比之于歌剧，音乐剧中的音乐运用不拘一格，剧中更多的流行音乐元素被大量应用，其中深受广大青年学生喜爱的爵士乐、摇滚乐等在音乐剧中占主要地位，这些音乐正是大学生们最感兴趣的。例如在音乐剧《猫》中，大量使用的摇滚歌曲、爵士音乐刻画了一群活泼动感的猫咪形象，使得该剧充满了艺术的活力。《歌剧魅影》中，作曲家韦伯将古典歌剧与现代舞台剧的完美融合，一方面将现代流行音乐的元素融入古典歌剧当中，另一方面又保留了大量优美抒情的长调唱腔，使现代流行音乐具有古典美的感人魅力。这些时代性很强的音乐具有很大的吸引力，能够引发大学生们了解音乐、欣赏音乐，从而对音乐艺术产生更广泛的爱好。喜欢音乐，尤其纯音乐。前几天整理电脑才发觉音乐收藏里藏着很多绝美的纯音乐，似乎很久没听过了。除了《茶花女》和《蝴蝶夫人》等，还有海顿、莫扎特；除了《高山流水》《渔歌唱晚》，还有《一意孤行》《孤芳自赏》……边选边听的同时，也选喜欢的传给朋友。一如既往的喜欢，一如既往安静地聆听，只是忽而发现，其实并不能完全透析其间的全部内涵。有的只是断章取义。 哀婉的，便顺着其哀婉听下去；激昂的，便跟着那激昂放逐思绪……内中真的有些什么，似懂非懂。方知音乐原来才是最深奥的学问，不敢轻易妄加评论。 最早接触的纯音乐，当时《献给爱丽丝》了。那时似乎刚刚上中学，还带着许多幼稚想法的傻丫头。忽有一日突发奇想，给广播电台的综艺节目主持人寄了一首诗，当然是跟节目有关的。想不到在一个清新怡人的夏日清晨，广播里的主持人竟在节目里读了我的那首诗，背景音乐就是这首《献给爱丽丝》。听不懂音乐中的东西，那优美的旋律从此以后却烂熟于心，直到现在…… 曾经一度喜欢那曲《天鹅之死》的音乐，原因却很莫名其妙。上大学时，偶尔一次参加某社团的迎新晚会，一个女孩子在台上朗诵她自己写的，叫做《天鹅》的诗歌，配乐就是《天鹅之死》。其实当时我已记不得那旋律，只记住一个年轻的老师，忽然很激动地走过去，说：

当代流行音乐赏析

当 代 流 行 音 乐 论 文 系别：自动化工程系 班级：电气1102班

：亚普 学号：2011110409 日期：2012、5、27 浅谈当代流行音乐 自20世纪70年代末以来，中国当代流行音乐已经逐步成为中国当代大众音乐生活中人气指数最高、最具影响力的音乐样式。近三十年来，中国当代流行音乐不仅在很大程度上改变了大众的音乐娱乐方式乃至生活方式，以及直接影响了时尚领域的审美价值追求，甚至在包括主流媒体在的所有传媒中，不断营造了新的文化氛围。中国当代流行音乐伴随着社会经济制度的变革、商业文化的发达、生活方式的改变，以其独有的社会交流和对话方式，通过对“青春人群”的直接影响，改变乃至重塑了不用多久就会成为社会中坚力量的社会群体的生活态度和价值观念。从这个意义上讲，中国当代流行音乐已经成为当代“青春人群”成长中抹不掉的心理烙印。与此同时，中国当代流行音乐的发展，从一开始就与社会文化建设、青少年的教育和成长等社会问题相关并时有争执。而当代流行音乐的发展，也不断受到社会主流文化的影响乃至政策上的调控，在社会文化环境的制约下，形成其多元文化特点，可谓时尚化、商业化、国际化与大众化、民族化，乃至综艺化、主旋律化等多种文化样式兼而有之，充分显示其特色性的多元文化特征。因此，我国当代流行音乐，不可能从单一的角度和方法去看，而应该要对当代中国流行音乐的发展以及与其存在密切相关的社

会文化环境的关系以整体而全面的把握，应该从中国当代流行音乐的发展和社会文化环境的互动关系去讨论。 我国现代流行歌曲最早也是诞生在这个国际大都市中,流行歌曲强调个人性,注重与主体直接相关的心活动,体现对个人心理的观照.它的容贴近日常生活,以细腻,真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验,是生活状态的直接呈现和情感体验的宣泄.流行歌曲中的人从群体中挣脱出来,放弃了大我，将目光专注在小我之上。另一方面,流行歌曲的接受行为也是个人化的,它重视的并非意义的阐释,而是自身的感性体验,听众完全按照各自的生活经历和感情经历来理解歌曲容,没有统一的标准.对于处于相似社会环境里的人们,流行歌曲很容易给人真实的感觉,并且产生强烈的共鸣。 而且当代流行音乐具有边缘性和颠覆性.流行歌曲属于非主流文化,不主动承担"载道"功能,不关心社会重大主题,不采用宏大叙事,它也时常接触现实题材,但常以谐谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄,颠覆传统的价值标准和道德规.流行歌曲被知识精英主导的主流文化,政府指导操纵的舆论排挤到边缘的位置,也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和独立精神的一支文学脉络。当然随着近几年大众文化的兴起,流行歌曲正逐渐由边缘向中心移动,流行歌曲表现广大市民的生活和情感,反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文化产品。然而对于文学的研究,以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古今中外其它音乐文学的作用. 一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系,我们的视野豁然开朗,按上述流行歌曲的基本属性来判断,考虑到商业

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏

流行音乐鉴赏论文之小众音乐鉴赏 小众音乐，顾名思义，就是受众范围比较小的音乐类型。一直以来，对那些太过耳热、广为人知的流行歌曲，我都不太感冒，可能是寻求特殊的心理在作祟吧。怀抱着这种心态和奇怪的偏见，偶然的情况下，我接触到了小众音乐。刚开始的时候，我并不知道这是所谓的小众，只是觉得曲调很好听，很清新，但是周围的人却很少甚至没有人听过。后来上网的时候，才知道这些歌曲属于比较小众的类型，不像流行金曲那么广为人知，却也有着自己的风格和内涵，以及作者想要表达的东西和态度。 一些低调的独立歌手创作出很棒的音乐，但传播的范围受限，所以只能是一小部分人可以听到，这些应该就是属于小众音乐的一种。小众音乐和非主流音乐不一样，小众音乐具有良好的流行性，与大众音乐的比较是在一个有限范围内的相互作用，没有绝对性。可以这样理解小众音乐就是暂时被埋没了的大众音乐。但是随着信息传播的速度越来越快，小众音乐也越来越被大众所熟知，以前的一些比较小众的歌手都有了名气，不再像以前那样默默无闻。 小众音乐一般都是歌手原创，作词作曲加演唱，不可谓不有才。这样制作出来的作品更加有聆听的价值，比起一些快餐一般的歌曲要有深度的多，歌手的感情也更为细腻真挚，同样也就更加贴近大众心理，很容易打动人。 小众音乐大多披着文艺的外衣，歌词也特别抒情，就像一首诗歌一样。但是有些小众音乐的创作歌手，为了刻意营造诗意的氛围，就显得有些矫情乃至不知所云，让人难以接受，完全失去了率真自然的本质。 小众歌曲大多像是歌手在自我解剖，表达自己的情感和思想，曲调无论轻快或是轻缓柔和，都毫无例外是简简单单，背景配乐也格外清新，听起来就好像歌手的呢喃和对生活的记录，很有人味。正是这种特质，才让小众音乐的歌手即使是在传播范围有限的情况下，还是有一批忠实的粉丝。当然其中也有摇滚等类型，只是在中国比例不大。 说起小众音乐的代表人物，当属方大同，但是近年来他已经成为了大众明星。由此可见，小众并不是说不好才小众，而是没有被发掘为大众的机会。一旦有了，歌手便会以独特的姿态展现在世人面前。 小众音乐方面港台地区发展的要比大陆好，因此他们那边的歌手作品也更加耐听，歌曲量多质高，一般还都是词曲原创。 豆瓣上有一个小众音乐的聚集地，都是一些爱好音乐的人发布自己的作品，和其他人一起交流探讨，很多小众音乐爱好者也喜欢来淘歌。但是这里的作品大多还不成熟，拘泥于小众形式，认为小众就是要特殊，要文艺，因此好作品较少。真心希望这些人能够真正体会到音乐的含义，而不是把注意力放在小众二字上，给大家带来更加精致的作品，抚慰人们浮躁的内心世界。 其实我对音乐的喜爱并不拘束在小众音乐上，只要是好作品，都是我喜爱的对象。只是近年来一批歌手江郎才尽，而其他多数歌手做音乐已不再纯粹，更多的是为了商业利益，因此也鲜有好作品问世，我的目光不得不专注于小众这一片充满活力，参与者众多的领域。小众音