浅谈美术教学中存在的问题

浅谈美术教学中存在的问题

发表时间：2013-05-28T11:34:34.107Z 来源：《教育学文摘》2013年4月总第81期供稿作者：◆王欣[导读] 众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。

◆王欣河北省石家庄幼儿师范专科学校050228

中国的美术教育正在日新月异飞速发展，出现了百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。然而在教学过程中也不可避免地出现了许多误区。

具体突出表现在以下几个方面。

一、失去了学科教学的特征

众所周知，美术教育是素质教育的重要组成部分，是学校对学生进行审美教育的主要途径之一。然而有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能，即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅德只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅德功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。如果一堂美术课失去了对学生进行审美教育和诸多能力的培养，就会使美术课走入美术教育的误区。如：有的教师在美术欣赏课中过分地介绍历史背景，以及表现内容或者是作者私生活花絮。使一堂美术欣赏课，上成了历史课或是看图作文课等。这都忽视了艺术品本身所具有的审美功能，造成渲宾夺主，失去了美术学科的特点。

二、价值取向的误区

艺术品是圣洁的，它是艺术家精神的写照。所以说艺术品是不能用卖多少钱来衡量其艺术价值的。也就是艺术品的价值不能与金钱划等号。但是许多的美术教师在教学过程中为了说明艺术品的“价值”，总是举一些不恰当的例子来说明作品的艺术价值，如：凡高的油画每幅都在几千万美元以上，傅抱石的《丽人行》也拍出中国画的天价等，甚至个别老师沾沾自喜地告诉学生，我的一幅也卖出多少钱，来诱惑学生的兴趣，使他们产生一个错误的判断，即卖的钱越多也就是艺术价值越高。然而常言道：“艺术无价”，它是不能用金钱来衡量作品艺术价值的高低。艺术品拍卖，是商业经营活动。如果美术课上用商品价格来说明艺术品的价值，无疑是一种误导。

马克思曾指出：“珠宝商只看到珠宝的商业价值，却看不到它的美和特质。”(引自《经济学——哲学手稿》)讲卖钱多少，绝不可能引起学生的美感，也不是开展审美教学。请读一读中学语文课本中，朱光潜写的《我们对于一棵古松的三种态度》一文，就会明白。

三、标准答案的误区

美术学科与其它学科不同，其它学科都有一个标准答案，像数、理、化等学科只有唯一答案。而美术学科却难有标准答案，如：欣赏一幅美术作品，就像人们阅读小说《哈姆雷特》一样，一千个人就有一千个哈姆雷特。欣赏美术作品，同样也只能是“仁者见仁，智者见智”，所以，学生从美术作品中发现的每一次与别人不同的见解，都应该予以肯定。而教师在学生回答问题时，提供给学生的是美术学科中的普遍的认识与理解，严格说是参考性的材料，目的是帮助学生正确理解。同时，教师应耐心听取学生意见和看法，只有这样才能做到教学相长，才有助于我们的课堂教学。但是教师如果是一言堂，而且一惯地固执己见，把自己当做标准，那是很可怕的。在课堂教学中教师是主导学生为主体，如何引导学生创造性地学习，开发学生求异思维和发散思维能力，鼓励学生发表不同见解，努力培养学生的创造能力，是我们每一个教育工作者都应努力探索的方向。而美术教师在教学过程中确立标准答案或唯一答案，这不仅不符合美术教学的规律，而且不利学生创造力的培养。

四、以讹传讹的误区

做为一名合格的美术教师，不但应有较高的业务知识，还应该具备独立的审美见解和健康的审美心理，以及广博的自然科学和人文科学知识。教师做为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容应该有自己独立的见解，绝不能轻信时下某些理论家的偏见或谬论。以免以讹传讹误人子弟，使学生对相应的知识产生曲解或误解，更不能以自己不成熟的见解或偏见束缚学生的思路，以免使学生失去自信和创造，再步“郑人买履”的后尘。

另外，美术教师还应该具备整体把握课堂教学的心理素质，有把握住学生突如其来的奇怪想法，不能以自己的浅薄来否定学生的灵感，这样做只会打击学生的积极性、创造性，使学生对美术知识产生错误判断，从而导致学生对美术学科的厌倦。

五、“只可意会不可言传”的误区

“只可意会，不可言传”。引导学生“意会”是必要的。但老师声称“不可言传”，其实大多是“不会言传”。这往往是一些美术教师在无以言表时的一句应急之语，但在美术教学中，做为一名教师，碰到自己表达不出的事物时，动辄“只可意会不可言传”，那还用我们当教师的做什么?即使让学生意会，也需教师言传来引导。

语言是人类交流感情、传达信息的重要工具，如果教师一味地用“只可意会不可言传”的话来搪塞学生。在关键问题上总是表现为语迟语顿或语不尽意，那只能表明这位教师的教学水平太差。做为一名合格的教师，不但业务知识应该过硬，而且在“传道、授业、解惑”的语言功夫上更该高人一筹。教师就是依靠言传、身教，把知识和经验传授给学生的，教师的语言表答不但要语汇丰富，而且还要具有很强的表现力和渲染力。这就需要教师大力加强文化修养和语言表达能力，做到善于言传。

美术课中如何进行有效的评价

谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不

是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，

刍议初中美术作业的多元化评价

刍议初中美术作业的多元化评价 发表时间：2017-08-10T16:35:54.780Z 来源：《创新人才教育》2017年第4期作者：张海红 [导读] 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 美术作业是检验教学结果的重要途径之一。 【摘要】美术是一门特殊学科，学生的作业也具有特殊性，它带有学生个人的审美情趣和年龄特征。美术作业是检验教学结果的重要途径之一。传统美术作业的评价是由教师单方面评价打分或略写评语,这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到统一的标准，但存在以下几点弊端： 【关键词】初中美术；多元化；评价 1.扼制了学生的创造力 学生开始学习美术时，他们的认识不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，他们一概按自己的主观认识去画。因此，他们的作业常常表现出具有非凡的创造力与丰富的想象力。对他们的画面中表现的不真实、不合理性，教师要以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。如果仅仅依照“像”与“不像”或“对”与“错”来评价，只会让学生受到压抑，使他们的创造力过早地消失。 2.降低了学生的学习兴趣 美术教学以活动的形式进行，学生的学习兴趣是比较容易引起的。但这种兴趣并不稳定，它由一次次成功的喜悦引起，随着成功的次数增加而加强。因此，教师在教学中要注意不断地给予学生兴趣满足，使其学习兴趣得到延续和加强。在这个时候，教师如果以自己的水平、眼光去评价学生作业中的“对”与“错”，不仅不能提高兴趣，反而容易使学生产生逆反心理，失去兴趣，走到与我们的意愿相反的方向去。 3.挫伤了学生的自信心 二十一世纪的绘画是走向分析设计的时代，强调个人的自信。 学生能否成才关键在于教师能否尊重他们的个性，学生的个性特征，教师应给予鼓励和保护。传统教育喜欢用统一标准要求学生，使他们形成循规蹈矩的思维模式。这样会造成学生的自卑感，容易使他们缺少信心。 一、针对以上弊端，我在长期的教育教学实践中采取多角度进行作业评价的方法予以应对，收到意想不到的效果： 1.从学生的角度进行评价 以往评判美术作业，参照标准就是“像”不“像”，像则给“优”，不像则给“良”、“及格”甚至“不及格”。旧的评价准则确实伤害了学生的自尊心，导致部分学生不愿意上美术课。随着中学生课程改革的深入，我深深的意识到，我们培养的毕竟不是专业院校的学生，不能只凭技法优劣评价美术作业。 当教师遇到看不懂或“较乱”的作业，应该在辅导时努力去了解学生的创作意图，在肯定他们大胆创作的基础上，再提出中肯的意见，要有意识地去发现和发展学生的多方面潜能。 例如，初一某学生，美术课上特别爱说话，这是一个头脑聪明、反应敏捷的孩子，只是缺乏耐心和细心。他在创作《用线条表现》一课作业时，胡乱画几笔就完事了。我走过去，仔细看了看他的作业，指着他的条线问：“这是你创作的飞鱼吧?很特别，你能给老师讲讲你的画吗？”得到了老师的肯定，这名学生立刻骄傲地讲起来：“是的，我的飞鱼正要冲出水面，展翅高飞呢！”话没说完，又不好意思的低下了头“只是我的线条有些乱，您可能看不好，我改一改在给您讲。”埋下头塌实地画了起来。经过一段时间，不但美术作业有了很大进步，课上纪律也明显好了很多。 2.让学生参与评价，以自评、互评的方式评价 每次课堂作业评价我都留给学生充裕的时间，可以让学生对自己的作业进行自评，介绍创作思路以及自己认为比较满意的地方，不太满意的部分，还可以请其他同学来评价。学生是直接的参与者，对自己和他人的作业是最有发言权的。针对不同的课型，我又分别设计了各种单项评价内容。 例如，像《绘画中的空间》、《用线条表现》等这样的绘画课，可设为：构图好、立体感强、线条生动、有创意等；像《工益招贴设计》、《标志设计》等这样的设计课，可设为：装饰性强、创意新、色彩合理等；像《现代纸艺》这样的工艺课，可设为：做工精细、工艺好、有进步、装饰性强等。集体完成的作业还增加了合作奖、集体贡献奖、积极投入奖等。 自评与互评是从学生的角度进行评价，符合学生的年龄特征。让学生参与评价，能够帮助学生提高审美能力、视觉感受能力及语言表达能力。对拓宽学生思路，培养学生的创新能力是极其有益的。 二、教师以鼓励为主进行评价 教师的评价是对学生的自评与互评结果的补充与修正。如在第十三册《有趣的地图》一课的作业中，学生评价发现画面中的房子、树近的小，远的大，不好看，而反之则好看。那么教师要补充评价这是“近大远小”的透视规律。使学生真正理解其中的原因，更进一步提高学生的审美能力与表现力。另外，教师适当对学生的评价给予鼓励和表扬，将激起学生浓厚的学习兴趣。 采用多角度进行作业评价的方法以后，学生的学习积极性不断提高，作业优秀率也随之上升，课堂教学效果显著，学生的综合素质也得到相应的提高。

初中美术教学论文

初中美术教学论文 目录 第一篇：初中美术教学论文 第二篇：初中美术教学论文 第三篇：初中美术教学论文教学随笔 第四篇：初中美术教育教学论文 第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文 更多相关范文 正文 第一篇：初中美术教学论文 初中美术教学论文 素描 王立平 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描， 一是教师自身应具备良好的专业技能， 二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一

起。 一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。 不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求， 掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。 二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。 这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价论文

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形

式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性 摘要：美术教学欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力有多么重要呢？ 爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美———既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美术教学的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美术教学是最直接的途径和最有效的办法。 一、美的本质及美术教学的含义 生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。 美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统

一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。 美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美术教学是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。 所谓美术教学的本质，是指美术教学这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美术教学，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美术教学的本质，就必须以全面、准确地把握美术教学本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。 二、美术教学的目的 马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会

小学美术教学中儿童线描画的创新与实践初探-最新教育资料

小学美术教学中儿童线描画的创新与实践初探 农村小学由于地处偏辟，经济落后，美术学习条件较差和美术教育资源奇缺，导致美术教学处于长期落后、举步不前的状况。 随着新课程改革的稳步深入，人们对于教育认识的提高，学校的美术教育逐步被人们重视起来。多年来，我发现农村的美术教育虽然受到各种客观条件的限制，但其所具备的优势往往被我们所忽视，如：独特的地域文化、原生态的自然资源和传统文化优势等是城区学校所不具备的。其次，农村小学美术课没有升学和考试的压力，就解放了美术教师，可以放开手脚，大胆实践和探索创新。为此，结合广大农村的山山水水、平淡朴素的生产、生活气息和传统习俗等资源，将儿童线描绘画渗透到农村学校美术教学中，为农村孩子们打开艺术之窗。 线描，源于中国传统绘画工笔画中的白描，以线条为主要表现手段，用线条的长短、曲直、粗细和蔬密说话的艺术。在儿童线描画中，线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。 1.儿童线描画的主要特色 雕塑家罗丹说：“美，无处不在，重要的是你的发现。”农村儿童通过线描画写生与创作的学习，缩短了生活与美的距离，最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美。近年来，一些地方开展了线描画的教学研究，从理论和实践上都为儿童线描画教学提供了一个坚实的参考根基，推动了线描画教学的发展。几年来，我发现在农村美术教学实践中，线描画工具简单、适用性强、操作容易而被学生所喜欢。 1.1表现内容源于学生生活。 农村儿童线描画以农村的山水和农民生产、生活现状为背景，以中华民族传统节日、传统习俗和农民生产场面、娱乐活动等为创作题材。如：农村碾米用的碾子、灌溉用的水车、推豆花用的石磨、挑水用的木桶、盛水用的石缸、耕田用的犁、遮雨用的斗笠、种庄稼用的锄头等生产生活用具以及农家小院、瓜棚菜地、古镇吊脚楼……这些题材与学生生活息息相关。

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展，促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结，主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。 【关键词】初中美术教学；评价 在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价，是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来，随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式，缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中，教师只注重知识与技能的教学与训练，忽略了学生的心理年龄特点，扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高，无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性，使学生散失对美术学习的兴趣和信心。 在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点，结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式，不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与，积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式，考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法： 1．根据学生的年龄和心理特征，确立评价标准 初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发，不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学习水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试，作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价，让学生获得成功的喜悦。 2．采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣 心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

如何在美术教学中进行教学评价

如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况

浅谈美术教学与德育

中华民族的传统文化和道德精华都是中华民族凝聚力的所在，弘扬中华民族的优良道德传统，加强对学生的思想品德教育，是学校德育工作的重要内容，也是当前美术课的重要内容。 一、进行中华民族传统美德教育势在必行。 由于当前社会主义市场经济的发展，改革开放的浪潮一浪高过一浪，人们的思想内容、生 活方式、价值、幸福观等都发生了变化，这些变化时时刻刻影响着学生。拜金主义、享乐主义、极端正个人主义的价值观和人生观以及社会上的某些腐败丑恶现象已经侵蚀和正在影响 着青少年学生们的幼小的心灵。有三分之一的学生不知道什么是孝敬父母，更谈不上尊敬他人；有的学生不懂得奢侈、浪费是可耻的，而羡慕那些出手大方、穿戴时髦的学生；有的学 生不喜欢学生和劳动；有的学生厌恶家长，老师对他的帮助教育……种种精神状态为德育工 作重重地敲响了警钟、亮了红灯；学生的德育工作存在着危机，所以必须把德育工作同培养 跨世纪人才有机结合起来，进一步促进社会主义精神文明建设。 二、中华民族传统美德教育永远闪光！ 中华民族的传统美德，实质上就是中华民族优秀道千品质，优良民族精神、崇高的民族气节，高尚的民族感情，良好的民族礼仪的总和，它内容丰富，它既是对学生进行民族传统教 育的基本内容，双是学生良好道德品质形成和发展的基础。 在进行传统美德教育过程中，按照一心为公，爱国爱民，学习雷锋，尊师爱校，勤劳勇敢，诚实、坚强、吸礼貌、讲卫生等方面教育学生。必须用中华民族在千百年中形成的优秀民族 传统对学生进行陶情性教育，使他们从小受到熏陶，形成中华民族独有的道德规范和价值观念、形成中华民族特有的道德人格，从而使他们担负起振兴中华的历史潮流重任。使中华民 族传统美德教育永远闪光。 三、利用美术课进行中华民族传统美德，是重要途径、方法。 进行传统的美德教育，我采取了以下做法： 1、通过上美术课，使学生的传统道德认识、道德情操和意志品质有所提高： 我教美术课，根据美术学科的特点和各年级学生的心理特征，采取了教师授课、示范，对 于有意义的画题，要求学生不但要练习画，而且还要回答老师提出的问题，并且要讨论，和 自己的日常表现相对照，这样，取得了可喜可贺的教学效果和思想品德方面的教育。例如： 我给四年级学生上美术课时，在讲美术第九课：绘画日记时，按照正常美术教学之后，组织 学生回答问题后讨论：你为什么选择了哪一天的绘画日记？具体意义在哪里？从中受到哪些 传统美德教育？学生的积极性被调动起来了，纷纷举手回答：“因为那一天我帮军属王大娘干活儿了，助人为乐，才有意义……以前不爱干活儿，现在愿意原助军属干活儿、帮助老人干 活儿，从中学会了劳动本领，懂得助人为乐是光荣的。”为了抓好落实，每当学完有意义的画题之后，对学生进行行为考核，使学生做到知行统一。经过这样的学习，在每个有意义的美 术新课题的影响下，学生的道德认识，道德情操和意志都大大提高。 2、讲美术课时，突出渗透点，找到知识与传统美德教育的结合点。 要想教育好学生，我做为一名美术教师，首先，要树立传统美德教育意识，把传统美德教 育贯穿于美术教学的各个环节之中。备课时要挖掘教材中的渗透点；讲课是要突出渗透点， 找到知识与美德教育的结合点。 例如：在给三年级上美术课时，第二课：节日的餐桌，根据此课的课题、内容，针对有的 学生不爱惜粮食的情况，不论备课和上课时，都找到了这样一个渗透点：节日餐桌上的美味 佳肴是怎么得来的？你做为一名学生应当怎样去做？有的学生回答得很好，说节日餐桌上的 食品、菜类、肉类都是劳动人民用劳动换来的，我们要热爱劳动人民，热爱劳动。这样，使 美术教学无形之中与其它学科互相配合，使学生受到潜移默化的传统美德教育，收到好效果。

新课程理念下小学美术教育教学改革与创新 孙文

新课程理念下小学美术教育教学改革与创新孙文 发表时间：2020-03-13T19:49:53.770Z 来源：《教育学文摘》2019年第17期作者：孙文 [导读] 随着时代的逐步发展，教师必须要更新教学观念，传统的美术教学方法无法适应社会的发展需求，并且严重影响着学生的学习与进步。 摘要：随着时代的逐步发展，教师必须要更新教学观念，传统的美术教学方法无法适应社会的发展需求，并且严重影响着学生的学习与进步。在小学生美术学习过程中，教师必须要遵循学生的发展特征，结合学生的兴趣爱好，科学合理的制定教学方案，激发学生的美术学习热情，教师也应当正确认识到开展小学美术教学改革创新的重要意义，有针对性的采用多元教学方法，营造轻松愉悦的氛围，调动学生的学习兴趣，同时也要运用多媒体为学生创设栩栩如生的教学情境，重点培养学生的观察能力以及创作能力，使学生在美术学习过程中能够增强审美能力。 关键词：新课程，小学美术，创新教学，教学改革 引言 美术属于艺术类课程，开展小学美术课程有助于陶冶学生情操，通过美术教育能够使学生进入艺术世界，净化学生心灵，使学生在美术学习中感受美丽的事物，增强学生的审美能力。教师在教学过程中，必须要引导学生应用艺术的眼光看待事物，逐步增强学生的艺术素养，从而提高学生的人文素养。美术学科相比较其他学科而言，具有较大的艺术性质，在学习过程中学生会受到艺术熏陶，感受美术学习的美好艺术学习，也能够使学生放松心情，调节学生的烦躁情绪，对于学生的身心健康发展起到了一定的作用。由于小学阶段学生的学习任务仍然较重，面临着较大的学习压力。所以在教学过程中通过美术教育会使学生沉浸于艺术世界之中，忘却疲劳、缓解压力。 一、提升课堂教学趣味性，设置活跃教学氛围 在新课程改革背景下开展美术教学，教师应当重视提高教学实效性，帮助学生了解到更加多元的知识点，小学阶段学生性格活泼，喜欢玩耍，如果呆板的课堂氛围则难以提高，学生的学习注意力也会大大降低，影响学生的学习效率。所以在教学过程中，教师必须要根据学生的身心发展特征，重视营造轻松愉悦的氛围，确保美术课堂保持趣味性，营造轻松愉悦的学习氛围，使学生能够根据教师的引导发挥主观能动性。例如：教师在引导学生学习《生日快乐》这节内容教师便可以让学生带几张生日拍摄的照片，在课堂上进行分享，并讲述自己如何过生日的，有哪一些难忘的事情，引导学生积极的交流沟通，活跃教学氛围，并且提高课堂教学的趣味性。学生在探讨交流之后，教师便引导学生进入主题，鼓励学生大胆创作，先将全班学生划分成若干个小组，鼓励学生以小组的方式选派代表，选取生日照片进行创作。由其他成员进行评分，看哪一名学生画的最好，然后进行创作展示，引导其他学生进行共同分享和点评，有助于激发学生的创作热情，并且使学生树立自信心和成就感。 二、应用多媒体为学生创设教学情境，丰富学生思想情感 在美术教学过程中，教师必须要巧妙借助信息技术优势，应用多媒体为学生营造轻松愉悦的教学情境，有助于拓宽学生的学习视角，多媒体属于重要的教学辅助工具，通过应用多媒体有助于丰富课程教学内容，教师也会引导学生沉浸在栩栩如生的情景之中，提高美术课堂教学的实效性。所以在教学过程中，教师必须要更新教学观念，例如引导学生学习《身边的伙伴》这节内容时，教师便可以在课前收集一些有关亲情友情的相关视频，播放视频时引导学生观看思考，说一说自己有哪一些伙伴，对于伙伴有怎样的印象，伙伴在自己心中又是什么模样，鼓励学生自主画出伙伴的样子，引导学生带着丰富的情感进行美术创作。此种情况下创作出来的作品必然会包含学生的丰富情感，有助于增强学生的美术创作能力。 三、培养学生观察能力，引导学生进行自主创作 美术教师在教学过程中必须要重视培养学生的观察能力，引导学生学好画画，必须要引导学生观察事物，只有细致观察才能够重视一些细节绘画技巧，从而创作出优秀的画作。小学阶段学生的身心发展并不完善，缺乏洞察能力，并且大部分学生不是很细心，但是美术创作需要信心，所以教师在日常教学过程中，应当引导学生观察事物，培养学生的观察能力，从而潜移默化的提高学生的绘画技能。例如：学习《泥公鸡》这节内容时教师便可以引导学生思考想象公鸡的样子，有的学生生活在农村，对于公鸡有细致的观察，但是有的学生生活在城里，并不了解公鸡，教师便可以应用多媒体为学生播放公鸡身体的具体部位以及相关特征，从多个角度展示公鸡图片，引导学生仔细观察，使学生结合自己的想法发挥想象力进行创作。 结束语 结合上述内容我们能够总结得出，基于新课改背景下开展美术教学，教师应当重视学生的全方位发展，通过创新教育引导，为学生搭建良好的课堂教学氛围，提高美术教学的实效性，激发学生的想象力，能够帮助学生创造出优秀的美术作品，增强学生的审美能力以及创新思维能力，使学生在美术创作过程中陶冶性情，潜移默化的提高学生人文素养。 参考文献 [1]季文雅.在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识[J].名师在线，2019（4）：78-79. [2]刘兴林.小学美术教学中的创新思维培养探析[J].美术教育研究，2019（2）：140-141. [3]石雁.分析探究新课改背景下小学美术教育改革创新路径[J].散文百家（新语文活页），2017（07）：86. [4]刘燕萍.立足美术小课堂进行教育改革创新——小学美术教育中传承与创新文化之初探[J].小学教学研究，2017（14）：25-26.

浅谈美术教学中的创新与实践

浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动

浅谈初中美术教学策略

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/975743692.html, 浅谈初中美术教学策略 作者：许家婧 来源：《读与写·上旬刊》2018年第09期 摘要：教育是一种培养人的有目的的社会活动，它能促进知识发展，推动社会进步。人的培养是教育的中心，任何教育都是围绕这一中心进行的。其中，美术教育是各类教育的一个方面，在对学生的培养中，在促进学生全面发展中都起着不可估量的作用，通过美术教学，可以培养学生欣赏美、感受美、创造美的能力，而且对陶冶情操，发展智力，培养健全人格都有重要的作用。下面从几个方面谈谈。 关键词：教育；美术教学；策略 中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2018）25-0183-01 初级美术是潜能开发的黄金时期，如何调整教学策略和手段，使之成为更加适合各个年龄段和心理特点的教学方式，是美术教育工作者的使命。在每个阶段的美术教学过程中，教师应从学生的兴趣出发，以孩子的发展为主，构建合理的评价体系，积极培养学生的审美能力，积极引导学生去自主的发现美，进而创造美。 1.激发学生的绘画兴趣 兴趣是学生学习最好的老师，是学生积极参与学习的前提和潜在动力。无论干什么事情首先要对它产生兴趣，有了兴趣才能希望取得成功。教学中，教师应注重学生绘画兴趣的激发，用绘画兴趣去带动学生的积极性，让他们积极踊跃的投入教学中。为了唤起学生绘画的兴趣，首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进绘画世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其次，教师应结合手工活动激发学生对绘画的兴趣，学生除了爱乱涂乱画，还爱玩一些撕纸、泥、小印章等，每次手工活动时就不难发现学生手中只要有一块泥或一张纸，他们就会百玩不厌；因此，教师要抓住学生的这一特点开始培养学生把所撕成的、捏成的这些作品组合成一幅画儿粘贴在一张画纸上学生就可以随时看到自己的成绩，增强他们的自信心。只要学生带着浓厚的学习兴趣参与到教学中来，那么，学生的大脑及各方面都会处于高度的活跃状态，教学效率极高。 2.结合学生身心发展充分发挥学生的想象力和创造力 现实中很多人都是根据自己以往的学画程序和成人的理解方法来进行教学的。这在一定程度上严重阻碍了学生绘画思维的个性发挥，过早地扼杀了学生学画的积极性。教师在让学生幼儿进行颜色训练的教学中，先让孩子用画笔在纸上根据自己的想法自由涂抹，孩子们涂得很是

浅谈美术教学中的鼓励教学方法

浅谈美术教学中的鼓励教学方法 与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。 一、鼓励审美个性，培养审美意识 鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，

自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。 二、鼓励自我体验，激发参与意识 鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着