浅谈美术教学的创新

——浅谈美术教学的创新

内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。

一、美术教育应从技能向审美的转化

农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。

二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养

创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。

《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美

术”图案设计中，把课堂延伸到日常生活活动空间，让学生感悟美术，最具体的做法如下几点：1、搜集材料，收集生活中一些商品包装图案，如纸、香烟包装，以及各种精美图案，让学生自己去搜集；2、归类、剪贴，将其它图案，产品商标进行美化装饰组合；3、欣赏、评价，组织学生进行观赏评价，通过这一教学方式，使学生对学习美术又一定的好感和兴趣，锻炼学生的实践动手能力，开阔学习视野，掌握美术在生活中的应用，从而提高学生对实用美术理性的认识。

本次基础教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生的创新精神，特别重视对学生个性与创新的培养，我们对在美术教学中培养学生创新精神与实践能力之间关系的理解，就会更明确，它两者是相辅相成的，作为美术科，我们要充分发挥学科优势，在培养学生动手能力的同时，引导学生在实践创新，在创新中实践。德育教育强调学生有个性的发展，所谓学生个性，其中包含着学生一般水平的发展和共同目标的达成，但素质教育不满足于每个人的一般的共同发展，而是根据个人的千差万别的自然个性，个性的价值是被蕴藏在个性的精神素质，创造个性和智慧的价值决定的，不是随着一个面貌的出现都是个性价值体现，作为美术教育，培养学生个性，实质就是要培养学生的精神素质，并以创造能力来衡量学社的个性。

德育主要解决的就是受教育者的发展方向问题，直接反映着时代的特点和社会的要求。所以任何社会都十分关心德育的地位和性质，而且常常通过干预德育和强化德育来控制学校教育，在教育实际中，德育对其它各育的实施起导向作用。可以说没有德育的教育是不可想象的，也是不可能的，德育总是具有德育性，只是程度不同和表现方式不同而已，因此，美术教师在课堂设置教学形式，评价方法等各个方面必须为学生个性发展创造条件，这样学生才能得到发展，教学方法是为了达成一定的教学目标，教学组织引导学生进行专门内容的学习活动采用的方式，手段和程序的总和，它包含了教师的教法，学生的学法，是教师为完成教学任务所采用的方式，手段和程序、学法，是学生在教师的指导下获得知识，形成技能，这样才能够发展学生的个性，指导学生学习某确定课题，给学生布置书面作业，就特定题目让学生准备一次考试，对学生从某特定活动的监督管理，要求学生模仿某特定的模式，训练学生共同思考，共同探求，共同解决问题，共同获得知识教学核心是集体讨论和集体思考为基础的学习活动。重点在教师互动上，研究和实践表明，这类方法尤其有利于发展学生的创造能力，社交能力和自主性以及形成社会态度。

在教学中，是教师凭借发问去刺激和指导学生的思维，使学生自主自由的活动和思考，发表他们的疑问，见识从而解决问题。

三、从传统向现代的转变

传统课程观，使在过去长期的课程实践基础上逐步积累起来对课程的认识，一方面把课程载体构成狭隘化为“教材”缺乏课程包括多媒体课程的现代观念，另一方面把课程实际构成狭隘化为“教学内容”，将内容与目的目标，手段、方法、评价割裂开来。

传统课程目的观，借“后现代”之躯还儒家传统思想之魂，强调“天命”下贯而化“人性”的道德教化的课程追求。核心追求使工具理性还原，承认情欲使人之本性，承认理性是人的本质力量。传统儒家思想强调“天人合一”被许多人看成是与西方的后现代化思潮契合的，进而被突出强调为进行生态教育的理念追求。其实“天人合一”的传统，强调“天命”下贯而成“人性”以“天理之性”统一人的“气质之性”，强调人通过“践仁”的“道德实践”，躯实现最抽象的“道德理性”。这显然是与后现代的根本追求背道而驰的。

现代课程观是人类社会进入现代以来，对课程实践的越来越深入认识的结晶，是对传统课程观的超越，人们已经开始深刻认识到，课程是一个包含丰富的独立系统。课程系统结构有两个纬度，共时态和历时态。就共时态而言，课程系统由课程研制者，学习者，内容与环境四大要素构成，就历时态而言，课程系统的要素有：关于个性和社会理论、教育目的和目标、教育内容、结构与组织、活动样式和评价。因此课程研究特别是课程改革是一项系统工程。课程改革实质上不仅仅局限于内容的范围，从共时态看必须包含教育者，学习者、内容于环境的同时改革；从历时态看，必须包含理论，目的目标、内容、结构与组织，活动样式和评价等的整体改革。课程构成包括物化构成和层次构成两个方面。在课程的物化构成上，课程资源观已超越课程观，扩大为课程材料，课程标准和课本上还必须重视课程原理，教学指南，教师指导，补充材料课程包。另一方面，不能脱离理想课程和官方课程而让校方课程，所教课程和所学课程放任自流了，必须系统的规划，实施和评价理想课程。

现代课程观是课程包含教学的大课程观。20世纪以来，随“课程论”衍生并成为一门独立的教学分支学科，许多人开始信奉“课程与教学”是两个互相独立又互相联系的领域，当代，持续的课程改革牵动并包含了教学改革，人们开始

相信，课程实质上包含着教学。在当代教育改革运动中，无论是英美还是我国，课程的理论与实践，均包含着教学领域在内，这已经成为一个不争的事实。

四、在文化情境教学中让学生认识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，同社会生活的方方面面都有着千丝万缕的联系，所以课程标准将“美术是一门必修的艺术课程”，它是人类自上而下发展起来的精神产品，每件美术作品都是文化的化石，都是人类和社会发展的心影。美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感，态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征，美术表现的多挥性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀传统美术的热爱，对世界多元文化的宽容与尊敬。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文年精神。人的理想、愿望、情感意志，价值道德，尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美爱、自由等人文特征，都蕴含于不同的历史，不同国度的艺术家所创造的美术作品中，它不是单纯的谋生技艺，而是人类文化的积淀和人类想象与创造力的结晶。因此进行美术教育的美术学科也是一种单纯教授艺术的知识和技能的技术课程，而是一种意在提高学生艺术能力和人文素质的人文课程。作为人文课程，它没有直接的功利目的，不是单纯地把艺术作为一种谋生的技能教给学生，而是更强调艺术的“教化“作用。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。通过美术教育，我们可以有教地形成和发展学生的人文意识，还使学生学习过程中增强了民族情感，在广泛的文化情境中认识美术。

五、用美术进行文化传播和交流活动

美术作为一种语言，除了直观性和持久性外，还具有一种微妙性的特点，它能以一种再造的环境，气氛和当地的时空，唤起人们更为微妙的感受和体验，这是语言文字所不及的，人类有文字记载的历时大概只有数千年，而美术却将我们对历时的了解推到数万年前的原始人通过自己的美术作品与我们现代人进行“对话”，学生在开放的课堂上会有更多的机会与人，社会、自然等食物发生的联系。所以，在人类文明的发展史上，美术是记载和传播文化最好的载体之一。文字出现以后，美术作为语言的功能似乎有所下降，但因其具有自己的独特性，始终未被取代，尤其是计算机多媒体技术的发展，社会生活节奏的加快，图像作为一种传达与交流的语言，其作用越发突显。人们甚至将我们的时代被称为“读

图时代”人们的每一种活动都不自觉地与视觉艺术联系在一起，它也为人们的交流提供极大的方便

六、美术有促进人的全面发展的独特作用

在我们现行的课程体系中，血色和那个对很多课程的学习都是通过抽象符号进行的，这些符号，包括文字、字母、数字、定理、公式等。美术则是让学生直接接触物质环境的课程。在美术活动中，学生的手、眼、脑协调并用，这样既沟通了物质层面与观念层面的关系，加深学生对理性事务的理解，又有利于促进学生的身心协调发展。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感观的直观形象于符号，容易唤起人的情感体验，美术活动是外化学生心理的最直接和最有效的方式，学生在表现客观世界的同时，也将自己的喜怒哀乐表现出来，作品成为学生释放情绪的一种有效途径，对维持人的心灵和谐，人性的完整有较大的作用，使学生的情感不断升华，另一方面，美术又给家长和教师提供了学生心理状况的图像，以便教师和家长又针对性地采取措施，维护他们心理的健康，使学生的心理得到疏导，这也是美术教育的独特价值之一。

鲁迅先生曾说过：“盖举世惟知识之崇，人生必大归于枯寂，如是既久，则美上之感情漓，明敏之思想失，所谓科学，不同趣于无有矣”。在高科技日益发展的今天，我们尤其需要注意用高尚的情感与之平衡，以维持人的心灵的和谐，人性的完整，而美术则可以使教育达到这一目的，美术活动的综合性能对人的完整性作出自己独特的贡献。

（定安县新竹中学陈明冠）

浅谈美术教学中如何创新课堂

浅谈美术教学中如何创新课堂 益阳市沙头镇中心小学杨莉群 【摘要】义务教育阶段美术新课程标准主要体现于尊重学生的个性形成和全面发展。由于素质教育的提出与实施，美术教育在农村学校也慢慢受到重视。但很多的原因导致农村小学美术教学出现了众多问题。大部分教师抱怨当今的学生不如以前的学生听话，很少从自己教学中找原因，认为是现在学生的叛逆心里强。课堂教学中强调更多的是把事物画像，使得课堂只剩下老师的教与学生一味死板的模仿，导致“依葫芦画瓢”的教学模式出现。这样的模式虽然能直接教孩子学会一些，但更多时候是在磨灭他们的自信，无形之中限制学生的思维。这种“灌入式”的教学方式，使得学生的绘画缺少自己真实的情感和创造力。一味的模仿忽视了激发学生的兴趣，误导学生认为一幅好的作品就是把它画像。久而久之，使得一部分学生对美术产生恐惧心里，慢慢失去学习的兴趣。 【关键词】美术创新课堂激发学习兴趣培养创造能力 美术教育是素质教育的重要手段之一,是学校教育工作的重要组成部分。而学校实施素质教育的主要形式是课堂教学，教学的有效性决定一堂课的好坏。那么在小学美术课堂教学中要如何做才能提高课堂教学的有效性？以下是我在美术教学中个人粗浅的认识： 一、创设各种情境，增加课堂趣味性 爱因斯坦曾经说过：“兴趣是学生最好的老师。”一个人如果对某一事物产生了浓厚的兴趣，他便会自愿地去钻研学习。连兴趣都没了又谈何学习？我们可以通过创造一种“亲、助、乐”的师生人际情境和“美、趣、智”的学习情境，来增强学生的兴趣。 在我的美术教学中，我先是创设课堂情境：如编故事、编儿歌、猜谜语、做游戏的形式导入新课，再引导学生说自己的想法与感受——从小故事里你懂得了什么？要换成你，你又会怎么做呢？这时学生兴趣高涨，连忙举起自己的小手，迫不及待地说出：老师，我想说，我想说类似的话来。为了能让学生不乱课堂秩序，又能不失学习兴趣，我采用开火车的形式让学生说。说完后，引导学生画主体物，再把自己所想的添画上去。在教的过程当学生问得最多的一句话：老师我可以在周围添画其他的东西吗？从这句话我们得知同学们有多么的渴望在美术课当中能多画自己心中觉得美的事物，为此我们不能去限制他们，更不能去要求他们在这一主体物的周围必须添画什么。而是创设好的教学情境，正确引导他们画更多自己想画的，使得画面变成一幅幅具有趣味性的画面。 二、抓住学生年龄特征，选择合适的教学方式 无论哪个年龄段的学生多采用鼓励教学的方法，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养学生们的学习兴趣和参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。因此，我在课堂教学中不失时机地尝试着向学生送去表扬鼓励的话，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，多给他们以期待的目光，为他们提供更多的表现机会。 三、放飞学生的心灵，发展其个性 美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在这个无形无声的世界里，每个人的看法可能不同。因此在美术教学中，特别是在作品评价阶段，

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会 宋跃电话： 重庆市城口县周溪中心小学 【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作 本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如 何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的 问题 【关键词】小学生美术课堂教学 随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不 在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂 上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学 中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。 美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个 人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视 觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重 要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据 对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的 反思等等，都要做全面的思考。 一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学 处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们 小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美 术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解 学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就 需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的 学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体 会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进 行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为 三个阶段。 第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把 所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过 欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏 教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

农村美术教育现状

浅谈农村美术教育现状

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浅谈农村美术教育现状 原文地址：浅谈农村美术教育现状作者：蜜桃心情 我已经参加工作近9年了，先后在农村的小学和初中从事美术教育教学工作。在我工作的7年里农村的美术教育教学有了一定的发展和提高，这要归功于党和国家高度对艺术教育的重视。但是，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的，首先我们农村的美术教育起步晚，并且受客观原因限制发展一直滞后。就单农村而言也存在着发展不平衡的现状，一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。农村美术教育现状若得不到改善，农村中小学生的整体素质就不能得到提高，全面提高育人质量和推进素质教育就会空谈。 一、对农村美术教育的定位和认识 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了“共识”，与考试无关的美术课，虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学，不是培养学生当画家，而是培养有一定审美素质的公民。 发展农村美术教育，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”是审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力、激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。因此，不论是从学生个体的发展还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性，都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立美术教育在学校教育中的地位。 二、农村美术师资存在的问题与建设 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科，并对所兼学科进行和其他教师一样的考评，致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上，造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。 农村美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状必须从一下几个方面做起：１．建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术美术教师师资的数量；２．为中小学美术教师创造参加更多学习的机会；3．开展各种规模的美术教学研究活动；4．定期对美术教师进行专业素质的考核；5.专人专用，改变美术教师的“资源”浪费现象；6.进行区域内的美术教师交流如“城乡交流”、“学校交流”等改变个

浅谈小学美术教学

浅谈小学美术教学

浅谈小学美术教学 两河口镇中心小学王锦勇 摘要：当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。 关键词：美术教学创新审美 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当今社会呼吁素质化教育，美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的全面发展的人才。 然而在美术教育领域，长期存在着一些教师只注意提高学生的绘画技巧，重点放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中很多重要的内容，诸如：美术情感的交流、美术素养的养成、正确的价值取向等。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了黑板──学生的眼睛──经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。因而今后的美术教育应注重多角度、多思维、多形式的呈现在学生面前。笔者将从一下几个方面浅谈美术教学过程中的思考和创新。 一、开放教学内容，多角度整合教材 长期以来在美术教学过程中，多数教师只停留在对教科书的把握，极少有人对教学内容的深挖。在当今的美术教学不能只局限在美术教材的内容，我们更应该放眼地方文化和民族文化，尤其是网络迅猛的发展，人们的知识面不在受时间和地方性的限制的前提下，我们的美术教学内容也应该有广阔的视角。 1、着力挖掘地方教材 地方课程开发的最大价值在于让学生在真实、现实的生活场景中进行活动，使学生的知识学习与实践活动能够协调发展。美术教学完全可以充分利用当地

浅谈如何开展农村小学美术课教学

浅谈如何开展农村小学美术课教学 【摘要】美术教学就是让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中，那么该如何来培养农村学生学习美术的兴趣，提高美术课堂的创造能力？应该采取些什么措施呢？ 【In this paper】Art teaching is to make students learn painting and production ability; Can cultivate students' comprehensive ability, give play to students in all aspects of talent; Can make students feel the beauty; Can make students love learning. Today's art is no longer as before, the teacher in the above picture, the students in the following picture; Quality education has entered the fine arts teaching, to develop the students in the classroom, make students become the master of learning; In the process of operation, pay more attention to students in the process of learning to explore, lets the student is easy to learn, to learn happily. The fine arts classroom is like a paradise,

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性

浅谈美术教学对培养学生审美能力的重要性 摘要：美术教学欣赏从某种意义上讲，是观察者再创造的心理活动，包括从艺术形象到审美形象的再创造，作为一种审美认识的活动，必然对欣赏者提出相应的条件和要求，需要欣赏者具备一定的美术方面的知识修养和欣赏能力。那么，培养和提高学生的艺术修养和美术欣赏能力有多么重要呢？ 爱美是人类的天性。人类自从在劳动中诞生美之后，就寻找着美，追求着美，创造着美———既孜孜不倦地用美的规律塑造客观世界，也孜孜不倦地用美的规律塑造着自身。马克思说：“社会的进步，是人类追求美的结晶。”美术教育对人的综合素质的提高具有重要作用，它是素质教育的重要组成部分，美术教学的目的是培养健全高尚的人格，塑造完美理想的人性，创造美好的人生，事实上每一种教育的最终目的都是如此，只是美术教学是最直接的途径和最有效的办法。 一、美的本质及美术教学的含义 生活中到处都是美，可又有多少人真正清楚什么是美呢？笔者认为美是一种有规律的社会实践活动，它蕴涵着客观规律与长远目的高度融合的和谐自由关系的理想存在。罗丹说：“美对于我们的眼睛来说，不是缺少存在，而是缺少发现。 美的本质是天人合一的和谐自由的理想关系，它包含着认识关系和功利关系，又不同于认识关系和功利关系，体现出真善统

一的特色，它具有人类社会性、客观实现性、形象直觉性、精神功利性、和谐自由性、新颖独特性等基本特征。 美术教育，通常称为审美教育，是审美和教育的融合。美术教学是通过审美的方式来教育人，它借助于自然美、社会美和艺术美，培养人具有正确的审美观念、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。 所谓美术教学的本质，是指美术教学这种教育的本体存在及其特殊的质的规定性。也就是说，美术教学，这一概念它体现的应是其本体存在的内部联系。因此，要全面、准确地把握美术教学的本质，就必须以全面、准确地把握美术教学本体这一整体存在及其内部联系为前提。美术教育不同于德、智、体等教育，它只是通过艺术等美感活动和审美方式，来提高人的素质和修养，来转移人的心理气质，改变人的精神面貌，从而达到全面培养人的目的，也就是使人的身心得到和谐的发展，成为具有崇高情操与富有实践能力的人。它有主体审美感受能力、审美认识能力的培养问题，也有主体在实践中创造美的能力的培养以及自我完善的追求等更加重要的问题。 二、美术教学的目的 马克思说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的活动是有意识的，所以都自觉或不自觉地具有一定的目的。所谓完美的人，是既有物质生活又有精神生活，既有理智又有情感，既有工作能力而又善于生活和娱乐。作为一种社会

小学美术教学中儿童线描画的创新与实践初探-最新教育资料

小学美术教学中儿童线描画的创新与实践初探 农村小学由于地处偏辟，经济落后，美术学习条件较差和美术教育资源奇缺，导致美术教学处于长期落后、举步不前的状况。 随着新课程改革的稳步深入，人们对于教育认识的提高，学校的美术教育逐步被人们重视起来。多年来，我发现农村的美术教育虽然受到各种客观条件的限制，但其所具备的优势往往被我们所忽视，如：独特的地域文化、原生态的自然资源和传统文化优势等是城区学校所不具备的。其次，农村小学美术课没有升学和考试的压力，就解放了美术教师，可以放开手脚，大胆实践和探索创新。为此，结合广大农村的山山水水、平淡朴素的生产、生活气息和传统习俗等资源，将儿童线描绘画渗透到农村学校美术教学中，为农村孩子们打开艺术之窗。 线描，源于中国传统绘画工笔画中的白描，以线条为主要表现手段，用线条的长短、曲直、粗细和蔬密说话的艺术。在儿童线描画中，线是结构，线是骨骼，“形依线而立，色依线而明，神因线而传”。其主要特点就是具有一定的写实性和较强的装饰性。 1.儿童线描画的主要特色 雕塑家罗丹说：“美，无处不在，重要的是你的发现。”农村儿童通过线描画写生与创作的学习，缩短了生活与美的距离，最终达到懂得美、发现美、欣赏美和表现美。近年来，一些地方开展了线描画的教学研究，从理论和实践上都为儿童线描画教学提供了一个坚实的参考根基，推动了线描画教学的发展。几年来，我发现在农村美术教学实践中，线描画工具简单、适用性强、操作容易而被学生所喜欢。 1.1表现内容源于学生生活。 农村儿童线描画以农村的山水和农民生产、生活现状为背景，以中华民族传统节日、传统习俗和农民生产场面、娱乐活动等为创作题材。如：农村碾米用的碾子、灌溉用的水车、推豆花用的石磨、挑水用的木桶、盛水用的石缸、耕田用的犁、遮雨用的斗笠、种庄稼用的锄头等生产生活用具以及农家小院、瓜棚菜地、古镇吊脚楼……这些题材与学生生活息息相关。

小学美术教学的创新精神

小学美术教学的创新精神 郑莉莉 一、教学个性设计为创新精神培养提供可能 一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。 二、情境控制是创新精神培养的关键因素 众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在

创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。 三、语言交流为创新精神培养保驾护航 苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略 美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。 小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。 一、游戏策略 在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。 二、欣赏策略 欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

浅谈美术教学中的创新与实践

浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动

浅谈农村美术教学的方法与技巧

浅谈农村美术教学的方法与技巧 洪泉中学刘永我们学校是宝鸡市麟游县偏远山区的一所乡村中学，在美术教学设备极其简陋，且学生几乎完全没有任何美术基础的情况下，我肩负起了这里的美术教学。 爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 记得我第一次站在讲台上的时候，我问学生：“你们以前的美术课是怎么样上的”学生学生齐声回答：“照着书画一幅画”学生的这一句话让我深思的许久不能平静！ 学生的表情与声音告诉我，他们渴望美，热爱美，追求美，更是想创造美！从这些学生的身上我发现了至真、至善、至美——从此我爱上了这里的学生，这里的土地！所以我认为爱是美基础，用爱心点燃学生对美的追求！ 锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发学生的心灵美！ 这是一节赏析课，我带领我们的学生在学校附近的小村边，让学生自由的去赏析周围的一切,并记录下这节课最令你有感触的事物。学生的兴趣很浓烈，虽然这些事物对孩子们来说都是很常见的，但今天的课题是他们以前没有深思过的，回来之后，孩子们都说出了他们的感触，从中我听到了爱与恨，美与丑，善与恶。并且提出了“我认为怎样才是最美的”这一观点！学生的讨论很激烈，这节课很成功，初步锻炼了学生发现美，感受美的能力，进一步触发了学生的心灵美！ 从心灵美到创造美

为了进一步触发学生对美的理解与美术创作基础的训练,这节课我安排的是美术风景写生，当然学生根本没有任何基础，我也预测到学生作业我情况，可我的目的是“激发学生对美的个人观点”。所以，这节课我的要求是：“写生你们心目中最美的风景，并以文字形式写出自己的感受及为什么要这样来画”这节的课外创作非常成功，学生写出了自己的观点，画出了自己的最爱！让我看到了以前从没有看到过的奇特画面！我很吃惊，很激动！很好的激发出了学生对美的热爱与最求。 借助多种方式赏析各类美术作品，增强学生的赏析能力及个人观点 在以后的美术学习当中，我借助多媒体，图片，图书等方式大量展示各类美术作品，并逐一进行讲解，拓宽学生对美术认识的层面，学生从中也学会了最基本的赏析能力，并能提出一定的自己的观点。经过一段时间的训练，使大多数学生达到了眼高手低的状态！ 循序渐进，提高学生的美术表现技能 学生有了基本的赏析能力和个人观点的基础上，我逐步开展了素描几何体的训练，学生最自己眼高手低的状态早已急不可待，在学校提供的简易画室当中，学生们激情四溢，通过老师讲解与展示，学生很顺利的自乐其中，除美术课之外，课余时间，学生也是满堂而作，相互讨论练习作品，学生的美术表现技能提升很快，回想到这里我很欣慰！ 深入生活，综合提高.。

浅谈美术教学与德育

中华民族的传统文化和道德精华都是中华民族凝聚力的所在，弘扬中华民族的优良道德传统，加强对学生的思想品德教育，是学校德育工作的重要内容，也是当前美术课的重要内容。 一、进行中华民族传统美德教育势在必行。 由于当前社会主义市场经济的发展，改革开放的浪潮一浪高过一浪，人们的思想内容、生 活方式、价值、幸福观等都发生了变化，这些变化时时刻刻影响着学生。拜金主义、享乐主义、极端正个人主义的价值观和人生观以及社会上的某些腐败丑恶现象已经侵蚀和正在影响 着青少年学生们的幼小的心灵。有三分之一的学生不知道什么是孝敬父母，更谈不上尊敬他人；有的学生不懂得奢侈、浪费是可耻的，而羡慕那些出手大方、穿戴时髦的学生；有的学 生不喜欢学生和劳动；有的学生厌恶家长，老师对他的帮助教育……种种精神状态为德育工 作重重地敲响了警钟、亮了红灯；学生的德育工作存在着危机，所以必须把德育工作同培养 跨世纪人才有机结合起来，进一步促进社会主义精神文明建设。 二、中华民族传统美德教育永远闪光！ 中华民族的传统美德，实质上就是中华民族优秀道千品质，优良民族精神、崇高的民族气节，高尚的民族感情，良好的民族礼仪的总和，它内容丰富，它既是对学生进行民族传统教 育的基本内容，双是学生良好道德品质形成和发展的基础。 在进行传统美德教育过程中，按照一心为公，爱国爱民，学习雷锋，尊师爱校，勤劳勇敢，诚实、坚强、吸礼貌、讲卫生等方面教育学生。必须用中华民族在千百年中形成的优秀民族 传统对学生进行陶情性教育，使他们从小受到熏陶，形成中华民族独有的道德规范和价值观念、形成中华民族特有的道德人格，从而使他们担负起振兴中华的历史潮流重任。使中华民 族传统美德教育永远闪光。 三、利用美术课进行中华民族传统美德，是重要途径、方法。 进行传统的美德教育，我采取了以下做法： 1、通过上美术课，使学生的传统道德认识、道德情操和意志品质有所提高： 我教美术课，根据美术学科的特点和各年级学生的心理特征，采取了教师授课、示范，对 于有意义的画题，要求学生不但要练习画，而且还要回答老师提出的问题，并且要讨论，和 自己的日常表现相对照，这样，取得了可喜可贺的教学效果和思想品德方面的教育。例如： 我给四年级学生上美术课时，在讲美术第九课：绘画日记时，按照正常美术教学之后，组织 学生回答问题后讨论：你为什么选择了哪一天的绘画日记？具体意义在哪里？从中受到哪些 传统美德教育？学生的积极性被调动起来了，纷纷举手回答：“因为那一天我帮军属王大娘干活儿了，助人为乐，才有意义……以前不爱干活儿，现在愿意原助军属干活儿、帮助老人干 活儿，从中学会了劳动本领，懂得助人为乐是光荣的。”为了抓好落实，每当学完有意义的画题之后，对学生进行行为考核，使学生做到知行统一。经过这样的学习，在每个有意义的美 术新课题的影响下，学生的道德认识，道德情操和意志都大大提高。 2、讲美术课时，突出渗透点，找到知识与传统美德教育的结合点。 要想教育好学生，我做为一名美术教师，首先，要树立传统美德教育意识，把传统美德教 育贯穿于美术教学的各个环节之中。备课时要挖掘教材中的渗透点；讲课是要突出渗透点， 找到知识与美德教育的结合点。 例如：在给三年级上美术课时，第二课：节日的餐桌，根据此课的课题、内容，针对有的 学生不爱惜粮食的情况，不论备课和上课时，都找到了这样一个渗透点：节日餐桌上的美味 佳肴是怎么得来的？你做为一名学生应当怎样去做？有的学生回答得很好，说节日餐桌上的 食品、菜类、肉类都是劳动人民用劳动换来的，我们要热爱劳动人民，热爱劳动。这样，使 美术教学无形之中与其它学科互相配合，使学生受到潜移默化的传统美德教育，收到好效果。

新课程理念下小学美术教育教学改革与创新 孙文

新课程理念下小学美术教育教学改革与创新孙文 发表时间：2020-03-13T19:49:53.770Z 来源：《教育学文摘》2019年第17期作者：孙文 [导读] 随着时代的逐步发展，教师必须要更新教学观念，传统的美术教学方法无法适应社会的发展需求，并且严重影响着学生的学习与进步。 摘要：随着时代的逐步发展，教师必须要更新教学观念，传统的美术教学方法无法适应社会的发展需求，并且严重影响着学生的学习与进步。在小学生美术学习过程中，教师必须要遵循学生的发展特征，结合学生的兴趣爱好，科学合理的制定教学方案，激发学生的美术学习热情，教师也应当正确认识到开展小学美术教学改革创新的重要意义，有针对性的采用多元教学方法，营造轻松愉悦的氛围，调动学生的学习兴趣，同时也要运用多媒体为学生创设栩栩如生的教学情境，重点培养学生的观察能力以及创作能力，使学生在美术学习过程中能够增强审美能力。 关键词：新课程，小学美术，创新教学，教学改革 引言 美术属于艺术类课程，开展小学美术课程有助于陶冶学生情操，通过美术教育能够使学生进入艺术世界，净化学生心灵，使学生在美术学习中感受美丽的事物，增强学生的审美能力。教师在教学过程中，必须要引导学生应用艺术的眼光看待事物，逐步增强学生的艺术素养，从而提高学生的人文素养。美术学科相比较其他学科而言，具有较大的艺术性质，在学习过程中学生会受到艺术熏陶，感受美术学习的美好艺术学习，也能够使学生放松心情，调节学生的烦躁情绪，对于学生的身心健康发展起到了一定的作用。由于小学阶段学生的学习任务仍然较重，面临着较大的学习压力。所以在教学过程中通过美术教育会使学生沉浸于艺术世界之中，忘却疲劳、缓解压力。 一、提升课堂教学趣味性，设置活跃教学氛围 在新课程改革背景下开展美术教学，教师应当重视提高教学实效性，帮助学生了解到更加多元的知识点，小学阶段学生性格活泼，喜欢玩耍，如果呆板的课堂氛围则难以提高，学生的学习注意力也会大大降低，影响学生的学习效率。所以在教学过程中，教师必须要根据学生的身心发展特征，重视营造轻松愉悦的氛围，确保美术课堂保持趣味性，营造轻松愉悦的学习氛围，使学生能够根据教师的引导发挥主观能动性。例如：教师在引导学生学习《生日快乐》这节内容教师便可以让学生带几张生日拍摄的照片，在课堂上进行分享，并讲述自己如何过生日的，有哪一些难忘的事情，引导学生积极的交流沟通，活跃教学氛围，并且提高课堂教学的趣味性。学生在探讨交流之后，教师便引导学生进入主题，鼓励学生大胆创作，先将全班学生划分成若干个小组，鼓励学生以小组的方式选派代表，选取生日照片进行创作。由其他成员进行评分，看哪一名学生画的最好，然后进行创作展示，引导其他学生进行共同分享和点评，有助于激发学生的创作热情，并且使学生树立自信心和成就感。 二、应用多媒体为学生创设教学情境，丰富学生思想情感 在美术教学过程中，教师必须要巧妙借助信息技术优势，应用多媒体为学生营造轻松愉悦的教学情境，有助于拓宽学生的学习视角，多媒体属于重要的教学辅助工具，通过应用多媒体有助于丰富课程教学内容，教师也会引导学生沉浸在栩栩如生的情景之中，提高美术课堂教学的实效性。所以在教学过程中，教师必须要更新教学观念，例如引导学生学习《身边的伙伴》这节内容时，教师便可以在课前收集一些有关亲情友情的相关视频，播放视频时引导学生观看思考，说一说自己有哪一些伙伴，对于伙伴有怎样的印象，伙伴在自己心中又是什么模样，鼓励学生自主画出伙伴的样子，引导学生带着丰富的情感进行美术创作。此种情况下创作出来的作品必然会包含学生的丰富情感，有助于增强学生的美术创作能力。 三、培养学生观察能力，引导学生进行自主创作 美术教师在教学过程中必须要重视培养学生的观察能力，引导学生学好画画，必须要引导学生观察事物，只有细致观察才能够重视一些细节绘画技巧，从而创作出优秀的画作。小学阶段学生的身心发展并不完善，缺乏洞察能力，并且大部分学生不是很细心，但是美术创作需要信心，所以教师在日常教学过程中，应当引导学生观察事物，培养学生的观察能力，从而潜移默化的提高学生的绘画技能。例如：学习《泥公鸡》这节内容时教师便可以引导学生思考想象公鸡的样子，有的学生生活在农村，对于公鸡有细致的观察，但是有的学生生活在城里，并不了解公鸡，教师便可以应用多媒体为学生播放公鸡身体的具体部位以及相关特征，从多个角度展示公鸡图片，引导学生仔细观察，使学生结合自己的想法发挥想象力进行创作。 结束语 结合上述内容我们能够总结得出，基于新课改背景下开展美术教学，教师应当重视学生的全方位发展，通过创新教育引导，为学生搭建良好的课堂教学氛围，提高美术教学的实效性，激发学生的想象力，能够帮助学生创造出优秀的美术作品，增强学生的审美能力以及创新思维能力，使学生在美术创作过程中陶冶性情，潜移默化的提高学生人文素养。 参考文献 [1]季文雅.在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识[J].名师在线，2019（4）：78-79. [2]刘兴林.小学美术教学中的创新思维培养探析[J].美术教育研究，2019（2）：140-141. [3]石雁.分析探究新课改背景下小学美术教育改革创新路径[J].散文百家（新语文活页），2017（07）：86. [4]刘燕萍.立足美术小课堂进行教育改革创新——小学美术教育中传承与创新文化之初探[J].小学教学研究，2017（14）：25-26.

浅析小学美术教学评价

浅析小学美术教学评价 [摘要]： 教学评价是美术教育的重要组成部分。科学、全面的美术教学评价不仅能使教师了解学生，及时启发和帮助学生；而且使教师把握住指导学生的有利时机。也有助于学生了解自己的学习状况，明确努力的方向。遗憾的是在我们的美术教学活动中，很多美术教师没有认识到这一点。传统的美术教学评价，只重结果不重过程更不关心学生学习美术的情感态度。久而久之，必然会使学生失去美术学习的兴趣。因此，我认为，在美术教学中评价过程是值得我们深思的环节。 [关键词]：自我评价；表现评价；评价方式；评价体系 正文： 随着美术学科新课程标准的实施，美术学科教学评价与过去大有不同，过去的做法过于注重静态评价通常是参加美术比赛，或教师一人说了算。现今的做法则特别关心学生美术学习的变化与成长，强调学生个人本位，评价其学习成果。如何使“评价”这一环节在完成美术教育目标、实现美术教育价值中发挥重要的导向、诊断、交流和激励作用呢？首先我们应该了解新美术课程评价，由于美术教学具有自身独特的语汇体系，美术学习方面的求知是透过对外在物体的观察与对内在心像的想象来达成的。因此，美术教学评价有别于其他学科的评价。要使我们的美术教学评价做的更好，必须先了解它的的特征。那么新的美术教学评价有何特点呢？具体如下：（1）强调以学生在美术学习中的客观事实做为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制，有利于发现学生的潜能，了解每一位学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。（2）重视形成性评价，延长评价的时间，拓宽评价质量的范围。既关注学生掌握美术知识、技能的情况，又重视对其美术学习能力、学习态度、情感与价值观、与他人合作的表现等方面的评价。（3）提倡采用与美术课程的多元化、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术成绩。（4）强化评价的诊断、发展功能以及内在的激励作用，弱化评价的攀比与选拔功能.(5)注重评价与教学的协调统一。从静态的

美术教学中如何培养学生创新意识

美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培

浅谈农村美术教学现状

浅谈农村美术教学现状 --张倩每当走上讲台，面对一双双期盼的眼神，我都有点底气不足的感觉。我能满足他们的希望吗？最怕看到这样的眼神蒙上失望与不满。是啊，他们一星期只有一节美术课，我也想使这宝贵的一节美术课象潘多拉盒一样精彩纷呈，让他们期待的眼光大放异彩。但从学生的表情上我读懂师生共有的心声——美术课想说爱你不容易。为什么会出现这样事与愿违的局面呢？ 一、学生问题。 （一）学生程度不一 乡村小学，学生生活很单调，很多学校根本就不开设音、体、美课程，升入初中后中心中学招上来的来是来自各个乡、镇办小学的学生，这些乡村学生程度千差万别，造成教师在授课上有很大难度。例如：初一美术课本一、二册第一单元欣赏课，让学生欣赏、中外名画，对于大部分的学生来说小学很少接触美术，哪怕是很浅显的儿童画也没见到过几幅，象《维纳斯的诞生》……等这样的西方名画，他们又以怎样的心态和感情去欣赏呢？记的我讲这课时，刚翻到这一页，学生就嘿嘿的怪笑，有个学生干脆直接的嚷嚷“老师，是不是不穿衣服就是美……”，让我好不尴尬；再比如初二第一册，《关注你、我、他》一课，他们连最基本的造型都不会，一节课怎么能画出他们的小伙伴？画完后无论怎么看都不会象“人型”的，有少部分学生有了一定的美术基础，但如不兼顾大多数，“目中无人”的将课程一味开展下去，又怎不会使众多期盼的眼神蒙灰呢？ （二）学生没有学具 俗话说“巧妇难为无米之炊”美术课很多内容都是学生自己动手绘制，而无论是绘画还是制作都需要必要的材料，如颜料、画笔、剪刀、多种纸张等，几乎每堂课的要求往往都不一样，很多学生的家庭生活条件有限，或家长不予支持，或学生不予配合，或因家、校偏僻，无处购买等等原因，要什么没什么，使得美术课也难以开展。记的有一次讲课，我讲课的内容是《打开的喜悦》，在要求学生面具制作时，学生没有纸，没有剪刀，甚至一个班连一盒常用的画笔也没有，幸好我随身带了一大盒油画棒让他们传递使用，否则这节课真是没法开展下去，剩下的大部分制作时间就只能干瞪眼，更别说什么作业展示、灵动涌现的场景出