小提琴练习音阶是基础
小提琴练习音阶是基础
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小提琴练习音阶是基础:练习音阶是基础对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
同时，要养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱；谱唱得多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠—
—或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。
钢琴24个大小调音阶的规律表.
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
小提琴入门教程：演奏的基本技巧
小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，
练习小提琴音阶的诀窍
练习小提琴音阶的诀窍 拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。 练习小提琴音阶的诀窍 即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。 较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。 其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C
大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。 其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。 其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。 其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。 练习小提琴音阶的重要性 音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。 历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。
教师基本功方案
教师基本功方案
中小学幼儿园教师基本功训练与达标 考核实施方案 为全面提高新课程实施水平，建立一支可持续发展的教学基本功扎实、学科素养较高的教师队伍，根据《宁城县提高教育质量的工作任务要求》和《宁城县中小学幼儿园教师基本功训练与达标考核实施方案》，特制定本方案。 一、指导思想 以科学发展观为指导，以推进教育均衡发展为目标，以提高教师岗位实际能力和综合素质为目的，以提高教学质量为主线，以提升教师执教能力为重点，依托校本培训对全体教师进行课堂教学基本能力的专门训练，强化教师树立苦练基本功的意识，建立开放、科学、合理、长效的训练、考核机制，创设教师基本功训练条件，营造教师教学基本功训练的良好氛围，使我乡中小学教师练就能适应基础教育课程改革需要的基本功，并经过教育教学活动转化为有效的教学行为，全力打造专业技能过硬、教学特色鲜明的教师队伍，推动学校教育教学整体改革，提高教育教学质量。 二、参训与考核对象 截止 12月31日，男不满50周岁、女不满45周岁的中小学、幼儿园专任教师，其它人员自愿参与。 三、训练目标
用三年的时间，经过教师基本功训练与达标考核认证，敦促全乡中小学幼儿园专任教师完成规定项目的基本功训练任务，使全体教师在原有基础上得到提高，如期达到基本标准；使部分教师专项形成特长，促进教师专业化成长。 四、训练内容 教学设计、教学表示、教学测评、教学研究、学科专业技能、教学资源开发与利用等六项基本功。具体训练内容、达标要求及考核办法见附表。 五、训练形式 以校为本，自学自练为主，分阶段、分项进行。举办基本功竞赛、成果展示活动，促进教师基本功达标升级。 六、实施原则 1、坚持面向全体与分层推进相结合的原则。 所有专任教师都要立足实际，本着提高本岗位的专业素质的目的，参加大练教学基本功活动。根据教师的年龄特点及不同起点，各校要把教师划分为不同梯级与团队，有所侧重地安排训练内容，规定训练项目，做到因需而练，各扬所长，分步推进。 2、坚持校本培训与个人研修相结合的原则。 培训以学校为单位，坚持集中培训与自主学习相结合，自学自练和活动锻炼相结合。学校要开展形式多样的校本培训活动，对教师进行全方位、多层面的专业知识及技能培训；教师要积极
小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育
小提琴入门教程：专家谈小提琴的启蒙教育 小提琴学习的启蒙阶段，相对于各种键盘乐器因为其音准和发音 的双重困难，被人形象的称为“杀鸡”或“拉大锯”的阶段。而正是 这个阶段为学习者日后可能的专业音乐学习打下了扎实的基础；更是 艺术普及和社会化的渠道之一。下面谈谈作者对这个问题的几点看法：一．为提升孩子的兴趣，教学曲目的选择很重要。 在音乐学习中，练习曲和其他乐曲应该是相辅相成的，但有时 （甚至是经常）又会发生矛盾。卡尔?弗莱什说得好：“塞夫契克练习 曲能够很恰当的比作药品，用量过多能致死，用量适当能治病”，即 使象塞夫契克那样较缺乏音乐性的练习曲并不多，但在启蒙阶段我们 决不能冒让枯燥的练习曲扼杀孩子和家长学琴兴趣的风险。基本上我 们能够在教授完左右手基本技术后就让他们拉一些符合儿童心理的小曲，这里有两本曲集较有名：《铃木小提琴教学曲选》和《未来小提 琴家》。当然，这些动听的乐曲能合理的分布着一些需要训练的技巧，在适当的时候要引导他们发现自己的技术不足以达到乐曲的要求，这 时便能够顺理成章的增强专门的技术训练了。 二．初学者的音准问题。 音准问题对于初学者是必经的一道高高的门槛。如果把音高感觉 非常不好的人比作音乐上的盲人，那么小提琴那乌黑的指板甚至不象 吉他或是琵琶有品格的凹凸不平，能好歹给这些人一条盲道勉强走上 几步…… 虽然我不太赞同在音乐普及教育上选材的过度严格，但对初 学者的测试从某种水准上还是必要的。当然，在一定范围内，听觉能 够通过视唱练耳等辅助课程提升。此外，在练习一首乐曲前，先哼唱 一遍是很有协助的，这样不但能改善音准，对于节奏，乐感和识谱都 有益处。 造成音不准除了听觉上的原因外，也有可能是因为错误的持琴。 具体地说是左手的位置和手型问题：左手食指第三节末端与琴颈接触，
怎样练习小提琴的空弦音阶和双音
怎样练习小提琴的空弦、音阶和双音 要把小提琴学好,必须把基本功练好。虽然我知道，但始终不是很明白到底该怎样练，练什么，练到什么程度。 今天在网上看到一篇文章，对我很有帮助，转过来放在我的空间里，感谢musicfaerie。 究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢？答案很简单，练基本功。 有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。 我经常告诉我的学生，歌曲是最骗人的东西，看不出来演奏者的真正水平。同一首歌曲，有拉一遍就会的人，也有练它一年的人。这就说明，虽然水平不同，但是可以靠长时间的练习来掩盖。
不练基本功，只拉歌曲，在小孩子初学阶段的半年内还可以应付。一旦进入到后续的学习时，就会突然面临极大的困难，甚至于看见乐谱都不知道如何拉，这都是因为没有掌握扎实的基本功。 基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。 大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。以下就是我在教学过程中给学生布置的练习基本功的具体步骤，按此方法练习的学生很少遇到难以突破的瓶颈，而让我每节课不断的重复，强逼着练习的学生，始终无法自如的演奏小提琴。 空弦： 1) 一弓8拍； 2) 一弓6拍； 3) 一弓4拍； 4) 一弓3拍；
5) 一弓2拍； 6) 一弓1拍； 以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。 7) 两个音一拍； 这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段（上半弓和下半弓）分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。 8) 四个音一拍；
教师个人基本功训练计划
教师个人基本功训练计划 鄂前旗敖镇海军希望小学——马豹 一、指导思想： 教师基本功是教师从事教育教学工作必须具备的最基本的职业技能，为了全面提高教师个人的业务素质，更好地适应新课程改革的要求，从本学期开始，我将扎实、有效、系统地开展教师基本功培训活动。 二、训练内容 教学基本功：钢笔字、粉笔字、普通话、简笔画、信息技术能力。 三、具体要求 1、写字：能正确运用粉笔、钢笔，按照汉字的笔画、笔顺和间架结构的要求书写规范美观的正楷字，要具有一定的速度，并能结合课堂教学指导学生写出规范、美观的汉字。 2、普通话：能熟练掌握汉语拼音，正确读出汉字读音、能用流利标准的普通话进行教学和日常会话。 3、简笔画：能掌握简笔画的类型：骨线式、廓线式、影像式、线形色块结合式、水墨式等表现形式。以及特点：化繁为简、形简意骇，用笔精练、以一当十，表现快洁、一气呵成，且大多是以线造型平面图。 4、信息基本功 （1）、学会使用常用文字处理软件的基本操作和运用。 （2）、学习充实原有基本上的运用网络信息的知识和技能，拓
展可利用的教学资源接触面。 四、训练措施 1、每天练写100字，书写用钢笔正楷字书写，力求工整美观。课堂教学中用正楷书写板书粉笔字。除上课之外，每周在小在黑板上用粉笔写一首规定的古诗，并向其他教师请教写粉笔字的技艺。 2、普通话的训练以测试教材为训练的范本，每天进行半个小时的朗读训练。在教学中规范的使用普通话教学，在日常生活中尽量用普通话和别人进行交流。（无论上课、下课，其他时间都说普通话，让真正普通话成为校园语言。） 3、每周画最基本的、最常用的简笔画三幅，达到熟能生巧的目的。 4、积极学习课件制作的方法，并且在课堂上使用，提高课堂使用效率。 总之，在以教学工作为中心的同时，要为基本功达标工作的过程为主做好准备.此计划将在实践中加以充实和完善。
小提琴入门教程：小提琴节奏训练
小提琴入门教程：小提琴节奏训练 1、选择自己音域范围内一个八度的大调音阶，如果实在唱不了就 只好同音念dadada了，是音阶。如果有乐器帮忙(当然得有能无负担 搞定一条音阶的技巧)也能够。选定一个速度A，能够用节拍器辅助， 不要太快，自己决定。练习一拍一个音，刚开始能够跟着节拍器，是 听节拍器拍几拍，然后关掉，自己唱音阶，循环5到10次或者更长， 打开节拍器，听一下差别，继续练习；练习一拍两个音，同上；一拍 四音，同上，自己唱的时候能够在每一组的第一个音加上节奏重音， 但要注意4个音均匀一拍八音，同上，自己唱时候能够每四个音加上 一个节奏重音，稍后能够改为八个音一个节奏重音。注意8个音时值 均匀连续重复音阶一拍一音->一拍二音->一拍四音->一拍八音再返回，要求是一圈以后速度与速度A相差相当小。开始能够用节奏重音辅助，慢慢去掉。要求保持速度变换时每一组音里面的音符时值均匀！！现 在开始加一点难度，一拍三音，练习方法同一拍四音；(123 456 717 654 321)一拍五音，同上（12345 67176 54321）一拍七音，同上。(1234567 1765432)连续重复音阶一拍一音->2音->3->4-..->8->7 (1) 要求和上面那一圈差不多。这个大圈练习下来需要很长的时间，不可 能一蹴而就，当然也别一开始就给自己提极大的要求。最后的那一圈 能够用来测试，看看那些能听出人家2转33转2不稳定的人自己能做 到什么水平，总之我不练我就不行。这个练习是以后两拍三个音等BT 节奏的基础，张少曾为我们表演过打三拍子唱7个均匀的音的本事， 偶们一干人是景仰得不行啊。 2、选定一个速度A，不用太快，能保证一拍唱平稳的8个音就行。这个练习能够用dadada来模唱或者击掌的方式。一样能够用节拍器辅助，当然最后要达到完全脱离节拍器是非常困难的。8个音，练习每8 个音或者每四个音第一个音为节奏重音，重复3-5分钟，比对节拍器；注意重音一定要肯定突出每一组，把重音移到第二个音上，注意，这 里可能不得不用个土方法，脚打拍子，以免造成心里面把起拍也移到 第二音上面的行为；每一组，第三个音为重音；...第四个....记住与
教师基本功训练实施方案
为了加快学校发展，全面提高教师业务素质，根据县教育局关于提高教师队伍素质的要求，现就开展教师教学基本功训练做如下实施方案。 一、指导思想与目标要求： 教师基本功是教师从事教学工作必须具备的最根本的职业技能。以提高教师岗位实际能力为目的，牢固练就扎实五项基本功：普通话、三笔字、说课评课。使每位教师都能练就一笔好字；说一口流利的普通话；独立设计一个完整的教学案例；制作一个合格的多媒体课件；上好一堂学生满意的课；写出一篇内容丰富的教学论文。要通过开展教师基本功训练的一系列活动。学校将加强领导，制定措施，层层落实，使人人参与，练有所得，练以致用，持之以恒，提高教师整体素质，为提高教学质量打好基础。 二、基本功训练的原则： 1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效，从课堂教学直观行为及“三字一话”入手。 2、在训练形式上，坚持以岗位练兵为主，自学为主，业务训练为主的原则，采取集中辅导与个人自学相结合，培训学习与实践锻炼相结合，定期开展各种比赛活动，以赛促练。规划达标时限，限期进行达标。 3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛、展示四位一体的原则。 ４、根据学校教师实际情况，分层培训，使培训更有实效性，针对性。 5、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则。 三、教师基本功训练内容： 1、普通话方面：能熟练掌握汉语拼音，用普通话进行教学；在公众场合即席讲话，用词准确，条理清楚，节奏适宜。 2、写字方面：能正确运用粉笔、钢笔按照汉字的笔画，笔顺和间架结构，书写规范的楷书字体，并具有一定的速度。 3、教学设计、教学论文、随笔、课堂教学方面：要求教师按照课程改革标准，随平时的教学活动认真改进，达到要求。 5、说课评课方面：能设计具有可操作性、明显特征的说课稿，并结合课件进行脱稿说课，思路清晰；能应用课改理论对一堂课进行较有针对性的评价。 四、培训和评选安排: 1、培训活动全体教师都必须参与。 2、分组情况：以教研组为单位。 3、活动分三个阶段进行：
图文解说小提琴入门指法练习
图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴（意大利文：Il violino ）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法： 小提琴第一把为认知： 在下图中，“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置，“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时，这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时，这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时，这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情：
贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点： c大调 g弦食指la，中指si，无名指do，小指ri--中指紧靠无名指；d弦食指mi，中指fa，无名指so，小指la--中指紧靠食指；a弦食指si，中指do，无名指ri，小指mi--中指紧靠食指；弦食指fa，中指so，无名指la，小指si--食指退后半音。 a大调是三个升，升fa升do，升so 在c大调的基础上凡是遇到fa，do so，手指前移半度，即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指
e弦食指位置上移一度，紧靠c调中的中指位置，但是中指要上移半度，紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指， a弦，食指后退半度， e弦，小指紧靠无名指。 总之，学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括：成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面，桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为： 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训，成人吉他培训班分为四类小课程。 包括：成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍： 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程，按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识，认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声，积累大量作品，达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱，达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群：13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息：
常用的小提琴练习曲新选
常用的小提琴练习曲 提琴之路 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 1 / 1
小提琴入门教程：小提琴琴码
小提琴入门教程：小提琴琴码 琴马又名琴桥，它是一块桥型的小木片，坚定地站在琴面板的中间，而受压迫于四条琴弦之下。它是提琴土一个非常重要的部件，故 而也有人称它为提琴的心脏。它的作用不但仅在于把四条弦的震动传 送到面板，使整个提琴一起随即震动。它的高度又决定了琴弦到指板 的距离，从而影响演奏者的手感与演奏性能。琴马的材料一般是精选 自风干的枫木。在安放琴马时，马脚要与面板的弧度绝对吻合。而琴 马顶端的弧度也要十分准确，方能使四条弦在演奏时不会互相碰到。 总来说之，琴马的材料、形状、高低、厚薄、琴马孔的大小等都 会对琴的音色及品质有巨大的影响。小提琴的琴马从巴洛克型到现代 型的发展变化过程中，法国制琴家起了关键的作用。我们现在使用的 琴马基本上是法国的式样。而大提琴的琴马则有法国式与比利时式之分。比利时式的琴马较适合宽身琴型的大提琴，能使其音色更为集中 有力。 一些有经验的演奏家(特别是大提琴演奏家)常会有一两个不同高 度的琴马以应付不同气候湿度的变化。虽然有时为了拉琴的手感与习惯，我们能够根据指板的高度来调整琴马的高度，但这只能在一个很 有限的范围内略作调整。因为琴马的高度对琴体的整体震动影响是不 可忽略的，琴马高低的更改也直接影响乐器的音色和音量。 一般地说，琴马较低，则音色清甜一些，音量与穿透力也弱一些。反之，则音色与穿透力会大些，但音色也许会偏硬些。但这又要考虑 到琴板的弧度的影响，高弧度的琴需要较低的琴马，低弧度的琴适合 配较高的琴马。 一般地说，小提琴琴马的高度在32mm~34mm之间，中提琴琴马的 高度在38mm~41mm左右。而大提琴琴马的高度则在89mm~91mm之间。 假如指板过高或过低而使琴马的高度不能配合，从声音的角度来考量，是调整指板的高度，而不是过多地降低或升高琴马的高度从而影响乐 器的音质。
教师个人基本功训练总结
教师基本功学期总结 辽河一小林艳圆教师基本功是教师从事教学工作必须具备的最根本的职业技能。教师基本功训练是以提高教师岗位实际能力为目的，是教师继续教育的有效形式和途径。 一、在基本功训练中，坚持以下原则： 1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效，从“三字一话”入手，全面展开。 2、在训练形式上，坚持以岗位练兵为主，自学为主，业务训练为主的原则，采取集中辅导与个人自学相结合，培训学习与实践锻炼相结合，定期开展各种比赛活动，以赛促练。规划达标时限，限期进行达标。 二、基本功训练的内容 （一）口语表达方面，能熟练掌握汉语拼音，用普通话进行教学，普通话一般应达到国家语委制定的《普通话水平测试》二级水平；在公众场合即席讲话，能正确清楚地表达自己的思想，做到观点鲜明，内容具体，用词准确，条理清楚，节奏适宜。 （二）写字方面，能正确运用粉笔、钢笔、毛笔，按照汉字的笔画、笔顺和间架结构，书写规范的正楷字，并具有一定的速度。 （三）简笔画方面，能按教学要求，突出教学重点，用简练的线条较快地勾画出事物的主要特征，设计、绘制简笔画。 （四）使用、制作教具方面，能按教学要求，正确使用教具；能就地
取材，制作简易的教具。 （五）组织教育活动方面，能按小学德育大纲的要求，组织班队活动，掌握进行家庭访问，对学生进行个别教育等技能。 （六）说课 能详细谈出自己的教学改革设计及理论依据，要会说出怎样教，为什么要这样教。 1、说教材：说出本课时的教学目的和要求，重点、难点，编写意图及相互关系。 2、说教法：说出教学课时选择运用什么样的教学方法？尤其是运用哪些学过的理论知识指导实践，进行教学改革？ 3、说学法：说出本节课教给学生什么样的学习方法？培养哪些能力？如何调动学生积极思维，激发学习兴趣？ 4、说教学程序：说出课堂教学结构，简介时间和板书安排。 三、取得的成效 1、能熟练使用并制作有关教学内容的多媒体课件。 2、教科研能力也在不段提升。
钢琴24个大小调音阶的规律表
钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。
小提琴教案图文稿
小提琴教案 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
教案一小提琴A大调单双音音阶 (一解说标题，导入新课 ) 一．选用教材 《卡尔弗莱什小提琴音阶体系》A大调单双音音阶 二、本课地位 音阶的学习是提高小提琴演奏水平的最基本，也是最重要的一个方面，在小提琴演奏者的学习中起着决定性的作用。《卡尔弗莱什小提琴音阶体系》是中高级小提琴学习者的音阶用书，能够从手型、音准、换把、发音、运弓、换弦、节奏、连贯性、歌唱性等问题上有效地提高小提琴学习者的演奏水平。 三、教学目标（说明本课所要完成的教学任务） 检查学生音阶的完成情况，在左右手的演奏方法与练习方法上给学生以指导，让学生清楚如何检查音准、练习换把、体会右手发音的感受，如何循序渐进地提高，最后达到什么样的标准等问题。为学生课下独立有效练习确定具体的方法和目标。 四．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题） 1、明确左手手指关系，着重注意单双音音准 2、巩固换把内容，要求换把流畅、轻松、准确，按指平均 3、体会右手的良好发音，要连贯、通畅 4、在双音音阶中注意左手要尤其注意放松 五．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点） 1、准确的音高
2、好的声音是如何演奏出来的，右手是一种什么样的感受 3、换把的流畅 六．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤） 1、检查学生演奏：由学生完整演奏一遍A大调单双音音阶。 2、提问学生：你认为自己演奏的如何有哪些优点，哪些不足之处在课下练习时认为哪些问题比较难 3、与学生沟通：教师根据学生的回答点评学生的演奏情况，指出学生对自己的演奏认知是否准确，清楚学生对哪些问题已经掌握，哪些问题还没有练习到位，了解学生的问题出在哪里，关键点在哪里。 4、列出学生本课要着重学习的一个问题，让学生清楚本课的学习重点。 5、对学生所要掌握的技术要点逐一进行分析、讲解与示范： 手型与音准——音阶的练习目的首先是让学生确立左手准确的 音高位置，准确的音高与左手手型有着密不可分的联系，对于 容易拉不准的音要带领学生先唱准，可以和钢琴的音高对，也 可以和小提琴的空弦音高对，仔细听，对比音准，教给他们正 确音高位置的手感和听觉感受。 左手换把——换把是小提琴演奏当中很容易犯致命错误的一个 要点。换把的要求是：左手虎口位置要放松，大拇指轻轻贴在 琴颈上，换把时大拇指与其他四个手指同时滑动，尤其注意在 滑动中保持左手的松弛，不要捏琴。在四把位以上的换把时要
2-3新版安规(线路部分)复习题3[1]
2009版安规复习题（三） 线路部分 单位：姓名：成绩： 一、单项选择题 1、在试验和推广新技术、新工艺、新设备、新材料的同时，应制定相应的（ C ），经本单位分管生产的领导(总工程师)批准后执行。 A、组织措施 B、技术措施 C、安全措施 D、应急措施 2、现场勘查由（ B ）组织。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 3、若专责监护人必须长时间离开工作现场时，应由（ C ）变更专责监护人，履行变更手续，并告知全体被监护人员。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、工作负责人 D、工作许可人 4、如只对同塔双回线路其中一回线路进行停电检修工作，应使用（ A ）。 A、电力线路第一种工作票 B、电力线路第二种工作票 C、电力线路带电作业工作票 D、电力线路工作任务单 5、在杆塔上作业时，应使用有后备绳或速差自锁器的双控背带式安全带，当后保护绳超过（ D ）时，应使用缓冲器。 A、2m B、4m C、5m D、3m 6、第二种工作票需办理延期手续，应在有效时间尚未结束以前由工作负责人向（ B ）提出申请，经同意后给予办理。 A、分管生产的领导 B、工作票签发人 C、专责监护人 D、工作许可人 7、在相分裂导线上工作时，安全带、绳应挂在同一根子导线上，后备保护绳应挂在（ A ）上。 A、整组相导线 B、同一根子导线 C、另一根子导线 D、另三根子导线 8、凡参加（ B ）的人员，应每年进行一次体检。 A、检修作业 B、高处作业 C、配电作业 D、地面作业 9、操作票应填写设备双重名称。设备双重名称即（ B ）。 A、电压等级和设备名称 B、设备名称和编号 C、电压等级和设备编号 D、设备名称和工作区段 10、工作任务单由（ B ）许可。 A、工作票签发人 B、工作负责人 C、工作票许可人 D、专责监护人 11、绝缘架空地线应视为带电体。作业人员与绝缘架空地线之间的距离不应小于（ C ）。 A、0.6m B、0.3m C、0.7m D、0.4m 12、当临时高处行走区域不能装设防护栏杆时，应设置（ B ）高的安全水平扶绳，且每隔2m应设一个固定支撑点。 A、500mm B、1050mm C、1500mm D、2000mm 13、非连续进行的事故修复工作，应使用（ A ）。 A、工作票 B、工作任务单 C、事故应急抢修单 D、派工单 14、不能按口头或电话命令执行的工作是（ B ）。 A、测量接地电阻和修剪树枝 B、杆塔横担上涂色标 C、接户、进户计量装置上的低压带电工作和单一电源低压分支线的停电工作。 D、杆塔底部和基础等地面检查、消缺工作。 15、第一、二种工作票的延期只能办理一次。带电作业工作票（ D ）。 A、只能办理一次延期 B、只能办理二次延期 C、可随时延期 D、不准延期 16、事故应急抢修工作是指电气设备发生故障被迫紧急停止运行，需（ B ）的抢修和排除故障的工作。 A、临时组织 B、短时间内恢复 C、按计划组织 D、领导批准 17、在没有脚手架或者在没有栏杆的脚手架上工作，高度超过（ B ）时，应使用安全带，或采取其他可靠的安全措施。 A、1m B、1.5m C、2m D、3m 18、巡线人员发现导线、电缆断落地面或是悬吊空中，应设法防止行人靠近断落线地点（ C ）以内，以免跨步电压伤人。 A、3m B、6m C、8m D、5m 19、断开耐张杆塔引线时，应先在其（ C ）装设接地线。 A、大号侧 B、中间 C、两侧 D小号侧 20、在超过（ A ）深的基坑内作业时，向坑外抛掷土石应防止土石回落坑内，并做好临边防护措施。
小提琴音准原则
刘德镛教授个人认为：弦乐必须具备三种律的演奏能力，在不同的情况下使用不同律，才是全面的，即五度相生律，纯律和十二平均律。 1、五度相生律：许多小提琴演奏者将五度相生律误认为是纯律，其实这两者之间是不同的两种律，为什么会误称呢，大概是由于纯律这三个纯五度关系F-C-G-D与五度相生律相同所致，五度相生律的振动数列如下：（以a音440.44为标准）律名: c d e f g a b c 振动数: 261.00 293.63 330.33 348.00 391.50 440.44 495.47 522.00 五度相生律的特点：凡是五度，都是纯五度，大二度之间比较宽，小二度之间（即半音之间）最窄，一般弦乐（提琴）调弦即是纯五度关系，演奏旋律也是用这个关系，既半音靠的很进，如像#C比bD高，#C靠进D，bD靠进C。 2、纯律：在五度相生律的前三个纯五度之间加入协和的大三度而成（图表略），这应该是和声学的来源， 是非常协和的大三和弦。（详细分析略），纯律的振动数列如下： 律名: c d e f g a b c 振动数: 261.00 293.63 326.25 348.00 391.50 435.00 489.38 522.00 请注意以上两种律在a,e,b上的差异，在半音的问题上，纯律正与五度相生律相反，如五度相生律变化半音C-#C，大于自然半音C-bD，在纯律上则变化半音C-#C小于自然半音C-bD。 纯律的特点：和声非常协和、纯正，音阶中半音最宽（比五度相生律和十二平均律都宽）。在管弦乐队中，铜管乐经常是吹奏基础音上的泛音，所以吹奏和弦时是非常协和的，弦乐也同样可以奏吹奏，得到同样程度的协和和弦。 3、十二平均律：在一个八度内将它等分为十二个半音。由于十二平均律和纯律半音大小不一，音程关系也不相同，转调更加麻烦，故产生十二平均律，不
教师基本功语言文字基本功训练方案汇编
教师语言文字基本功训练方案 庞佐综合学校为了进一步提高我校教师的教学基本功，特别是普通话水平和三笔字，促进教育教学工作的开展，特制定本实施方案。 一、基本功训练考核的内容、要求： 1．说普通话：教师的普通话水平要达到上岗要求，语文教师达到二级甲等以上，非语文教师达到二级乙等以上，学校将按照普通话测试纲要进行严格考核测试。另外要求教师将普通话作为自己的工作语言和教学语言，教师在日常工作中使用普通话的情况也将作为考核内容。 2．写规范字。规范用字是教师的基本素质，学校要求全体教师练好规范、美观的“三笔字”，为更好地做好教学工作奠定基础。 二、基本功训练途径 为了真正搞好教师基本功训练，学校将组织教师开展各种形式的训练活动，促使教师素质的提高。 1．制定个人基本功训练计划。学校要求每位教师根据自身实际制定出自己的基本功训练计划，把自己工作、学习、生活的各个方面都纳入其中，做到训练有计划、有目标、有成果。
2．师德演讲比赛。配合学校德育活动，学校将每学期组织教师开展师德演讲比赛，普通话将作为重要的评价标准。通过活动为教师搭建展示、交流普通话的平台。 3．优质课评比。训练普通话的目的在于更好地进行课堂教学，为了使普通话真正成为教师的工作语言，在实践中锻炼普通话，学校每学期将组织各学科教师开展优质课评比，普通话的使用情况将作为评定优质课的重要指标。 4．“三笔字”展示活动。学校要求每位教师完成练功任务，并开展每周一展活动，轮流把自己的三笔字展示出来，相互交流、指正。 三、考核 为了保证教师的基本功训练水平，学校每学期都进行基本功测试考核。考核由学校教导处统一组织，教导主任、学校普通话测试员具体实施。考核的形式有： 1、普通话测试。按照普通话测试纲要的形式和要求，学校每学期都对教师进行测试考核。按成绩分为优秀、合格、不合格，对测试不合格的教师将限期补测，并将测试结果记入教师业绩评估。对连续三次出现不合格的教师，将调离工作岗位。 2、三笔字展评。每
(完整word版)小提琴自学入门到提高完全教程
第一章如何看谱 1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。记住这两点就够了。 2. 看第二章（一、五线谱）。嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。 3. 看第七章（三、调号）。只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。 了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。接下来要学习一些跟小提琴有关的知识： 1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。（就死记硬背吧，反正也容易记住） 2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4） 0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。 1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。 3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。 4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。现在来看谱拉琴。先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。 此主题相关图片如下： 知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。 简明基本乐理知识