西方作家对中国先锋作家余华的影响

西方作家对中国先锋文学作家余华的影响

摘要：本文以比较文学影响研究为理论基础，分析研究中国先锋文学的代表作余华与西方现代主义和后现代主义作家的深刻关系。

关键字：余华西方作家影响研究比较

余华从1993年开始发表作品，20世纪80年代的作品被视为先锋小说的典范，90年代后创作发生转型，写作风格由先锋叙事变成向现实主义的回归，其长篇小说《活着》、《许三观卖血记》同时入选“九十年代最具有影响力的十部作品”。余华前期的小说非常明显地收到了西方现代主义和后现代主义作家的影响，转型后的现实主义创作也仍然带有先锋文学的影子。对余华影响较大的西方作家主要有福克纳、格里耶、罗兰·巴特、卡夫卡和海德格尔等。

福克纳对余华创作的影响

余华将美国作家福克纳称为“师父”。他说：“影响过我的作家很多，比如川端康成和卡夫卡……可是成为我师父的，我想只有威廉·福克纳……福克纳就传给我一招绝活，让我知道了如何应对心理描写……我发现了师父是如何对付心理描写的，他的叙述很简单，就是让人物的心脏，让他的眼睛睁开。一系列麻木的视觉描写，将一个杀人者在杀人后的复杂心理烘托得淋漓尽致。从此以后我再也不害怕心理描写了，我知道真正的心理描写就是没有心理。”

余华认为心理描写并不可靠，尤其是当人物面临极端情况时，丰富的内心是没有办法表达的。当人物需要内心表达的时候，他很少把笔墨花在对人物心理的直接描绘上，而是倾向于其身体行为和状态，即用肢体语言和行为语言来间接地反映其内心丰富的世界。如《活着》中有庆因为大出血而死之后，“我一下子就看不见医生了，脑袋里黑乎乎一片，只有眼泪哗哗地掉出来。”“我有庆有庆叫了好几声，有庆一动不动，我就知道他真死了，一把抱住了儿子，有庆的身体都硬了。”“走到了有庆坟前，家珍要我把她放下去，她扑在了有庆坟上，眼泪哗哗地流，两只手在坟上像是要摸有庆，可她一点力气都没有，只有几根指头稍稍动着。”余华的心理描写实质上就是福克纳式的心理描写。

罗伯·格里耶对余华创作的影响

80年代初的中国文学虽然开始自觉地回到文学自身的领地，但是在写作形式和文学观念等方面还处于严重滞后的局面，中国先锋小说就是在这种情况中崛起的。李陀曾经称余华的作品为“阅读的颠覆”，余华不仅对长久以来形成的阅读态度和阅读习惯进行了强烈的颠覆，还对文学创作本身的诸多问题发起了全方位的扫荡。在这方面，法国新小说派，尤其是罗伯·格里耶对他的影响是巨大的。

余华曾经在《内心之死》中对格里耶的叙述方式倍加赞赏。“一切的描写都显示了罗伯·格里耶对眼睛的忠诚，他让叙述关闭了内心和情感之门，仅仅是看到而已……正因为如此，罗伯·格里耶的《嫉妒》才有可能成为嫉妒之海。”格里耶提倡“物本主义”，其理论认为“世界没意义也不荒谬，只是存在着”，世界由独立于人之外的事物构成，人则是处在物质的包围之中，只能通过视觉看到物质的外表，不应凭主观赋予它任何意义。他反对巴尔扎克的现实主义，主张人与物要进行分离，作品的主题、情节、人物、思想感情等都极其次要甚至可有可无，只需要描绘出事物的真实面貌，写出“一个更实在的、更直观的世界”。法国新小说派的这种非人格化的叙述方式在他前期作品中尤为突出。《现实一种》描写的是一件兄弟相残的恶性家庭暴力事件，而余华只把自己限制于对事件的客观描写上，不做任何道德评价或心理分析，残酷的事件与作者的不动声色形成了巨大的反差，对读者的阅读感受造成了强烈冲击。

除了这种叙述外，法国新小说派还在更重要的方面给予余华启示。格里耶认为，传统的小说观念通常把小说看作是对现实世界的摹仿和投影，而当代小说创作应当同这种巴尔扎克式的小说传统告别，因为传统小说中所谓的对客观现实的真实描写其实是带有浓厚的作家主观色彩的。余华所寻求的无我的叙述方式，也正是基于对传统真实观的反拨。“当我发现以往那种就事论事的写作态度只能导致表现的真实以后，我就必须去寻找新的表达方式。寻找的结果是我不再忠诚所描绘事物的形态，我开始使用一种虚伪的形式。”所谓使用虚伪的形式，也就是指他要拒绝各种先验秩序，还原世界的自在状态，并发掘出埋藏在常规经验以下的东西来。

罗兰·巴特对余华创作的影响

余华的叙述平实而冷漠，是受到了罗兰·巴特的影响。巴特认为“文学中一组记号的表达与思想内容无关，语言也与风格无关，它们都在一切可能的表达方式内，确定着一种丁兴华语言的孤独性”，包含着某种阶级政治倾向的作家个人风格“将一种语言外之物强加于读者”。他认为理想的写作应该是零度写作或中性写作、毫不动心的“纯洁写作”，写作只指向作家自己。

余华曾经说过：“在这里作家有时会无所事事。因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让它们自己在风中寻找答案。于是，作者不再是一位叙述上的侵略者，而是一位聆听者，一位耐心、仔细、善解人意和感同身受的聆听者。他努力这样去做，在叙述的时候，他试图取消自己作者的身份，他觉得自己应该是一位读者。事实也是如此，当这本书完成之后，他发现自己知道的并不比别人多。”这种零度叙述几乎贯穿了余华的整个创作过程，但这并非是说余华的作品中缺乏感情，而是指他在写作过程中不受其他既定意识形态的束缚，没有先入为主的观念，没有使自己的作品在尚未创作之前就定下了某种“调子”。余华不认为作家有揭示现实意义的历史使命，他在自己的作品中是“局外人”，更像个纯客观的观察者，用不动声色的冷漠的“无我”语言记录着人物和故事。零度叙述降低了作者在叙事时的高度，使作者和读者处于相似的地位，有助于读者形成自己的理解和看法。

卡夫卡对余华创作的影响

在这众多的西方作家中，对余华影响最大的莫过于卡夫卡，“在我想象力和情绪力日益枯竭的时候，卡夫卡解放了我。”余华如是说。卡夫卡不但在写作形式上给予他启示，而且卡夫卡深邃的思想、怪诞的风格和孤独的气质也濡染了余华的创作。他书写的那个危机四伏的世界与卡夫卡笔下令人窒息、荒谬无常的世界共同奏响了人类的绝望之音。

作为西方现代主义文学大师，卡夫卡有着与19世纪传统的文学创作截然不同的观察视角和艺术风格。他的创作直指人类生存的现状。在他深邃的目光里，整个“世界秩序都是由谎言构成的”，“在这片土地上笼罩着一篇黑暗”。他延期这样的世界，与周围的环境格格不入。于是卡夫卡意欲通过其主观精神的揭示，去获取人存在的本质。为了充分展示自己生存于这个世界的精神感受，他在创作

中常把现实与非现实、合理与荒诞、真实性与假定性等因素拼合在一起，构筑复杂的寓言世界，寻求作品的象征意义。而人物的符码化和文本的抽象化使得余华的小说成为一个言说“命运”、“死亡”、“欲望”、“灾难”等主题话语的寓言系统，作品中流露出的绝望感、无法摆脱的世纪末情绪无不与卡夫卡遥相呼应。

卡夫卡众多作品的意蕴历来众说纷纭，延伸出了无限的艺术张力。如《城堡》就有关于宗教、犹太人处境、政治权力、现代人境遇等不同方式的诠释；而《在流放地》也有着政治体制和人类处境、宗教与人道主义、人性批判与战争罪恶等多重寓意指向。可以说,卡夫卡的创作，既直指真实的存在,又向无限的空间延伸。而这种创作精神及形式正是余华所向往与追寻的。20世纪80年代中期，余华说：“当我发现以往那种就事论事的写作态度只能导致表面的真实以后，我就必须去寻找新的表达方式。”“现在我似乎比以往任何时候都明白自己为何写作，我的所有努力都是为了更加接近真实。”余华渴望去探寻、揭示的真实，是一种个人精神上的真实，也即存在于作家内心的对世界的个人理解，并意欲在这种真实背后繁衍出广阔的意义。而卡夫卡正是这样一位作家。心灵的连接使卡夫卡激发起余华的创作。余华在卡夫卡的启示下开始使用一种“虚伪”的形式来创作。

从1987年发表《十八岁出门远行》开始，余华背离传统写实准则，脱离常识与逻辑的围困,将目光投射到事物、生活的背后，从大众的概念走向个人的独特体会。因而余华这一阶段的小说大都用一个或几个形象生动的故事来诠释他对现实生活的理解与感悟，从而使其作品带上了浓厚的寓言的色彩。他用一个个带有寓言色彩的故事在繁复的生活面前开始了他形而上的理性思考，并把这思考的历程在文本中自由展现。

海德格尔对余华创作的影响

余华后期创作还受到了海德格尔的影响。海德格尔认为，对死亡的感知可以触及最根本的存在，因为在他人死去之际可以经验到一种引人注目的存在现象，这种现象可以被规定为一个存在者从此在的存在方式转变为不存在。《活着》里福贵目睹了各种形式的死亡，当他的生命进入倒计时阶段时，对死亡的审视和感受成为了他的主要思想内容。“我也想通了，轮到自己死时，安安心心死就是，不用盼着收尸的人，村里肯定会有人来埋我的……我不会让别人白白埋我的，我

在枕头底下压了十元钱。”向死而在，使福贵在死亡面前敞开了生存的一切可能性而获得了一种坦荡之乐。福贵正是在对不堪忍受的苦难的承受中，在对死亡的无数次的照面中，领会了存在的真意和命运的无常，最后走向了达观与超脱的澄明之境。

在存在主义者眼中，生存的本真状态从来就是荒谬和虚无：“上帝”死了，人类被抛离出了宗教这个温暖的怀抱，不得不赤裸的面对整个巨大的冷冰封闭的物质世界。”福贵懂得了自己过去视为当然的东西中，究竟有多少就其本性而言，是既非永恒也非必然的，而是彻底暂时的和偶然的，他懂得了不管那个自我看起来是多么完全地包容在他的社会环境里，自我孤独也是人生无法约减的一面。到了最后，他还是看到了每个人在他自己的死亡面前都是孤独的和无遮无蔽的。他的的淡然，是因为他无法选择，活着是生命的唯一动力和最高意义。余华在这方面的创作体现了海德格尔存在主义的基本原则。

余华的创作与西方现代主义和后现代主义作家的关系非常密切。除上述作家之外，余华还经常在文章中提到海明威、普鲁斯特、托妮·莫里森、纳撒尼尔·霍桑等人，他说：“我一下子面对了浩若烟海的文学，我要面对外国文学、中国古典文学和中国的现代文学……我的阅读更像是生存中的挣扎，最后我选择了外国文学……然而作为一位中国作家，我却有幸让外国文学抚养成人。”80年代后的新时期文学作品打破了新中国成立以来文学作为政治观念载体的固有传统和存在方式，更注重文学自身的探索，余华小说的主题超越了具体的社会政治问题的范围，叙述技巧也与传统样式大相径庭，加深了文学表现的深度和力度，充分体现出“文体的自觉”，是20世纪以来西方文学对中国文学影响的产物，在当代文学史中占有重要地位。

参考资料

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10、海德格尔.存在与时间[M].陈嘉映译北京：生活·读书·新知三联书店，1987

余华与先锋小说的关系

余华的先锋小说 余华是一位有着独特生活体验的作家，对中国传统文化和西方现代文化都有很深的了解，是中国早期先锋文学的杰出代表。《十八岁远门出行》、《鲜血梅花》、《现实一种》、《世事如烟》等都是余华的先锋小说。在人们的印象中，余华的先锋小说彰显出他理解生活的聪明和敏感，描绘人与人之间的残忍，世事命运的无常，现实生活的死亡和血腥以及我们赖以生存的意义世界的荒诞，等等。本文从以下几个方面来谈谈余华与先锋小说的关系： 一、小说的先锋性表现 （1）先锋话语。余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征，传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象和内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态，但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。在余华的先锋小说中，语言不在依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷。如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等，余华便用这种不确定性的语言将生活中那些概念化言语的喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统像我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名来代替：频临死者标号为“7”，负辱自杀的十六岁少女是“4”，与十七岁粗壮孙子共眠的祖母为“3”，垂钓者是“6”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。 （2）小说的结构---对常识的反叛。就小说的时空而论，小说处于两种时空关系中：一是艺术家所面对的客观物质世界的时空关系，另一个是由艺术家所制造的主观化的时空关系。传统小说与现代小说的区别在于现代小说破除了以往小说时空中陈旧的观念、单调的套路，余华对时间的看法是在人的精神世界里，一切常识提供的价值都开始摇摇欲坠，一切旧有的事物都将获得新的意义。在那里，时间固有的意义被取消，十年前的往事可排在五年前的往事之后，然后引出六年前的往事。同样这三件往事在另一种环境时间里再度回想时，他们又将重新组合，从而展示其新的含义。这种结构的小说主要表现在《在细雨中呼喊》、《世事如烟》、《献给少女杨柳》等文章中。 前面说到的暴力和死亡等也是余华小说先锋性的体现。 四、余华先锋小说的创作特征 （1）循环叙事、时间幻觉等手法的运用。结构作为先锋小说最重要的形式话语，对先锋小说文本的表现形态可以说具有着举足轻重的作用。先锋小说家们既可以通过借鉴了西方形式主义小说，获得相近似的结构品格和文本魅力，又可以把形式作为展示他们才华及智力的舞台。 （2）苦难和“人性恶”之主题 八十年代中期先锋小说在中国文坛兴起，先锋作家们在主题上大多都选择了对人生人性的关注，而余华对这种关注似乎显得更惊心动魄，更让人触目惊心。

西方文化对中国传统文化的影响

西方的传统文化对中国的影响 学院：班级：数学学号姓名： 关键字：西洋文化、中国传统文化、基督教、渗透、文化需求 摘要：鸦片战争以后，中国人开始分化为三个派别，一个是保守派，一个是激进派，一个是中间派。保守派主张一成不变，继续走老路子；激进派主张全盘西化，认为中国传统文化是中国落后的根源；中间派则认为单纯引进西方先进技术就能强国御侮。 最近十多年来，随着改革开放的不断深入，一股股的“西洋风”也开始铺天盖地席卷而来，不仅汉语里多了很多的音译词，例如“摩登”，“可乐”等等。过西洋节也成了卷过上下所追逐的时尚风气，就拿眼下的圣诞节来说，各家店铺把小店装饰的五彩斑斓，各种搞促销活动接踵而至，各大高校呢，就开始准备各式各样精彩的活动，情侣们纷纷上街，学生们欢天喜地。这些现象通通都反映了西方文化强大的渗透力。那么西洋文化是什么时候开始向中国开始渗透的呢？它的魅力究竟在何处呢？为什么中国人那么热衷于过西洋节呢？下文我们来分析一下。 其实西洋文化对中国文化的的影响在汉代就开始了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁，最重要的一个标志就是基督教的传入，当时基督教在中国称作“景教”，教徒一度发展到数十万人，这是西方文化对中国文化的第一次大规模的渗透。但到了唐朝晚期，军阀混战，基督教在中国的发展逐渐走向了没落。第二次渗透，是元朝。当时因为蒙古帝国的影响力，大批的西方传教士涌入中国，其中最著名的就是马可波罗，他的《东方闻见录》在西方引起了巨大的反响，中国成为西方垂涎的伊甸园从此开始。第三次渗透是在明末清初，时值西方资产阶级革命时期。西方传教士进入中国传教，并开始向中国推广西方的一些先进技术及先进理念，著名的有利玛窦，汤若望等，可惜当时中国的统治者并没有注意到这些人所传达的东西，中国继续沉眠在天朝上国的迷梦中。等到了第四次渗透，已经是鸦片战争以后了，中国开始遭到西方列强的入侵，中国成为半殖民地半封建社会。第四次的渗透初期仍是外国人通过传教向中国人灌输西方的宗教哲学经济政治思想，但到了后期，一批批爱国青年成为了传播西方民主科学思想的主力军。第五次大规模渗透就是在改革开放后了，大量的西方文化涌入中国，深深改变了中国人的生活方式：中国人开始喝可乐了，中国人开始关注好莱坞了，中国人喜欢上NBA了，中国人爱上过洋节了，中国人的水平要用英语来衡量了，可见，第五次渗透的影响力大大超过了前四次的渗透，因为，它已经彻彻底底的征服了这个民族。 那么西方文化的魅力究竟在何处呢?为什么能够如此迅速的就征服了中国这个拥有五千年文明的国度?我认为有有两方面的原因，一是我们自身的原因，二才是外部文化的原因。为什么说我们自身的原因是第一位呢。我们还是要从历史方面来看。鸦片战争以后，中国人开始分化为三个派别，一个是保守派，一个是激进派，一个是中间派。保守派主张一成不变，继续走老路子；激进派主张全盘西化，认为中国传统文化是中国落后的根源；中间派则认为单纯引进西方先进技术就能强国御侮。一开始中间派掌权，开始推行所谓的“洋务运动”，但随着甲午战争的失败，证明中间派不足以改变中国现状。于是激进派开始上台，发动了所谓的辛亥革命及新文化运动，中国的传统文化被逐渐唾弃。新中国成立后，又开始了长达几十年的阶级斗争阶段，特别是文革时期，对传统文化的破坏尤为严重。由于长期对传统文化及传统节日的轻视，使中国人普遍存在文化上的精神空缺及文化满足上的空虚。恰好改革开放以后，西方文化那种多样性及多彩性，弥补了中国人长期压抑的文化需求，所以普遍被中国

第十六讲 余华与先锋小说的变化.

第十六讲余华与先锋小说的变化 教学目标： 1、了解现代主义在80年代的发展； 2、掌握余华及其创作； 3、掌握先锋、先锋小说的定义及其特点； 4、掌握余华八九十年代创作的变化； 5、了解其他先锋作家的创作变化。 教学方法：重点讲授法。 课时安排：三课时。 教学过程： 一、现代主义在80年代（与五四时期的相比）的发展P332 1、现代主义可以追溯到“文革”末期一批青年诗歌和小说作者的地下创作； 2、朦胧诗的出现是现代主义文学从地下浮出水面的一个标志；差不多同时，小说创作中出现了茹志鹃的《剪辑错了的故事》、王蒙《夜的眼》、宗璞《我是谁》等现代主义的尝试之作； 3、80年代的发展有了翻天覆地的变化： （1）人们不再盲目地将现代主义与批判现实主义、浪漫主义混为一谈，把它仅仅作为反对封建思想和封建文学的一种武器，而是在改革开放的时代背景下，把它当做拉近中国文学与世界文学距离的主要途径； （2）不再把它作为浪漫主义的附属物，而是将现代主义与后现代主义打入一个“集装箱”里，作为引进和移植的主要内容； （3）五四时期和80年代对现代主义的引进和移植虽然都有各自鲜明的社会功利目的，但80年代则明显地偏重与文学自身的建设； （4）两次引进的文学成就和社会效果不可相提并论。

二、余华及其创作 1987年1月，成名作：《十八岁出门远行》； 随后几年，《四月三日事件》《现实一种》《河边的错误》《世事如烟》《难逃劫数》《古典爱情》等中篇和《死亡叙述》《往事与刑罚》《鲜血梅花》等短篇； 1989年，创作谈《虚伪的作品》； 1991年，长篇小说《呼喊与细雨》； 90年代以后，回归世俗，有《活着》《一个地主之死》《许三观卖血记》等。 三、先锋、先锋小说及其特点 1、先锋原意是“先头部队”，主要是指一种带有实验性质的形式创新运动，它可以是一种精神，一种姿态或者一种倾向，也可以是一种方法或过程。 2、先锋小说 3、先锋小说的性质和特点P338 4、先锋小说的终结命运 （1）先锋小说自身局限的不可超越性； （2）世俗诱惑的难以抗拒性； （3）作家自己可以把握的不断创新的欲望和无法把握的创作心态的衍变。 四、余华创作的变化P341 1、1991年以前：在想象的睡眠里前行的梦游，宿命的难以捉摸的潮湿和阴沉，以及波涛般涌动着的疯狂、暴力和血腥。其中最突出的特点是，“血管里流淌的不是血，而是冰渣子。”即冷酷和残忍。如：《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《世事如烟》《现实一种》等等； 2、1991年，转折点：《呼喊与细雨》。作品描写儿童眼中的成人世界的污秽、少年在性成熟期的生理和心理变化，审父与仇父的家庭史整理以及儿童对人间温情的寻找等媚俗倾向等等。对这种世俗情感的描写，就意味着对先锋的放弃。

西方文化对中国的影响中英文演讲稿

西方文化对中国的影响 大家好，十分高兴能在这里和大家一起探讨西方文化对中国的影响，我们知道经济全球化使我们的世界变成了一个地球村，各种文化的交融使中国传统文化发生了一系列的变化，特别是改革开放以来和中国加入WTO以后，这种文化的交融的趋势也愈加明显。 下面就以下影响作出说明： 1：节日 我们都知道中国人越来越习惯于过“洋节”了，相对于中国的七夕节，西方的情人节更显得浪漫，当我们感叹于春节越来越索然无味时，圣诞节也悄悄开始受到国人的追捧。还有我们能准确的说出愚人节感恩节，万圣节的日期，但我们有些人却忘记了我们的传统节日——端午节，重阳节是哪一天。 2：食品 相对于中国的传统美食，中国的年轻人们往往更喜欢在肯德基，麦当劳，必胜客等西餐厅里消费，以至于在中国每一个大大小小大的城市里都会闪现这些店的身影，而且生意也异常火爆。 3:电影 面对日益火爆的中国电影产业，相对而言，国人还是比较喜欢看好莱坞大片，惊险的的动作，富有悬念的情节，利用高科技的手段，都能满足国人的胃口，而国产电影的发展还需要很长的路要走。 原因： 1：经济全球化，科技全球化，文化全球化也势在必行 2：越来越多的外国人到中国，他们所带来的文化也逐渐被国人接受和模仿 3：改革开放以来，国人思想大开放大的结果 我们应该怎样做？ 文化交融是一个不可阻挡的趋势，不过在我们学习西方文化的同时，请不要忘记发扬和弘大我们中华民族的传统文化。

The western cultural impact on China Hello, Everybody !today I am very pleased to be here with you together and discuss something about western cultural impact on China, we know that our economic globalization of world into a global village, all kinds of culture makes Chinese traditional culture a series of changes, especially since the reform and opening up and China's accession to the WTO, the cultural integration trend has been increasingly obvious. The following influence explanation: 1 festival: We all know that Chinese increasingly accustomed to the section ", "the relative Chinese qixi, western valentine's day, when we are more romantic sportsperson Spring Festival and Christmas, and vapid quietly started compatriots. And we can say the dates of Thanksgiving, April fool's day, but our Halloween, some people forgot our traditional festival, Dragon Boat Festival, chung yeung festival which day is. 2: Chinese traditional food, relative to the Chinese young people tend to prefer KFC, McDonald's, hut in

论泰戈尔的散文诗对中国作家的影响

论泰戈尔的散文诗和对中国作家的影响 2009-02-07 16:03 罗宾德拉纳特`泰戈尔(1861---1941)的诗歌在世界上享有盛誉,他的散文诗成就之高举世公认,他的作品即能独抒性灵,又能在寄寓山水的同时反映出其时的社会现实.他的诗歌喷溢着对祖国的热恋,对于妇女的同情和对儿童的喜爱.他独到的思想和优美的散文诗,使他成为诗坛一颗永不消逝的明星.也正因如此,泰戈尔散文诗的创作实绩和理论主张成为颇有研究意义的课题. 泰戈尔是印度近代杰出的诗人,小说家和戏剧家.他的散文诗可以分为英文散文诗和孟加拉文散文诗两类.英文散文诗是指诗人自己翻译,创作和认定的,主要包括<<吉檀迦利>>,<<园丁集>>,<<新月集>>,<<飞鸟集>>等等.这些诗歌也集中表现了诗人的人道注意和泛神论思想,成为最优秀的散文诗作品.尤<<吉檀迦利>>是最著名的一部诗集,是诗人从他的孟加拉文本<<吉檀迦利>>,<<奉献集>>,<<渡口集>>等诗集中亲自选译成英语的一部诗集,共收103首诗歌.诗人在译这些格律诗时没有逐字逐句地翻译,有时加以节略,有时进行阐释,有时甚至将两三首合并为一首,且译文没有保留格律体,而是采用了散文体,事实上这种处理方式获得了极大的成功,正是这些诗集使他获得了1913年的诺贝尔文学奖,由此,一跃成为世界知名的诗人,泰戈尔晚年回忆当时的情况时写道: <<吉檀迦利>>的英译本受到了赞扬,我简直不知道如何办才好----我觉得这些赞扬言过其实了.我是个外国人,在译文中韵律押得不对,格律也不齐整,但总算他们感受到了我诗歌的激情.应当承认,他们是对的.我觉得,我的诗并为因为用散文形式译出而有所失色,假如我是用诗的形式译出的话,那么可能会令人感到不足和不可取.(陈宗荣译文).同时.这部诗集也是集中体现泰戈尔以泛神论为核心的哲学思想的这里抒情诗,诗集题名为’ 吉檀迦利’意为’’歌之献’’,金克木先生就认为译为”献歌”还不确切,所以泰戈尔才直用印度语为书名,用汉语直译还不得不加一个”之”字.这部诗集是诗人把他的诗献给他的”神”,其实也就是哪个人(人心,等等)最上的人,像献香,献花一样.诗中歌颂了神无限的恩赐,无限的爱,无限的意志;表达了诗人渴望与神结合的心情,因为与神分离,会给人生带来痛苦,使现实变得黑暗,一旦与神结合,黑暗就回过去,镣铐就会打碎,诗人和他的祖国就会永远享有自由和幸福. 此外,<< 吉檀迦利>>之所以能获得殊荣,不仅由于它表现了诗人深邃的,积极的思想,而且也由于它体现了诗人卓越的艺术表现能力.首先,他善于使自己的思想和感情插上想象的翅膀,任其自由驰骋,构成栩栩如生,色彩斑斓的图画.其次,他善于使自己的思想和感情化为具体的形象,显得生动活泼,富有艺术表现力.最后,他善于用朴实无华的形式表现出丰富深刻的内涵,使人感到一种朴素的美. 继<<吉檀迦利>>后,<< 飞鸟集>>是泰戈尔的另外一部蜚声诗坛的英文散文诗集,这部诗集中大多数作品译自孟加拉文诗集<<微思集>>,其余作品是诗人用英文创作的,它最明显的他点是短小精悍,一般每首只有一二行,可谓是短小到了极点,就思想内容而言,”它仿佛像一幅光怪陆离的彩锦,织进了诗人头脑中闪现出来的种种思想感受.其中不少诗歌体现了诗人的泛神论思想,表现了诗人对于与神

西方文化对中国的影响

浅谈西方文化对中国的影响 最近十多年来，随着改革开放的不断深入一股股的“西洋风”也开始铺天盖地席卷而来。过西洋节也成了卷过上下所追逐的时尚风气，就拿眼下的圣诞节来说，各家店铺把小店装饰的五彩斑斓，各大高校呢，就开始准备各式各样精彩的活动，情侣们纷纷上街，学生们欢天喜地。这些现象通通都反映了西方文化强大的渗透力。 其实西洋文化对中国文化的的影响在汉代就开始了，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。第五次大规模渗透就是在改革开放后了，大量的西方文化涌入中国，深深改变了中国人的生活方式：中国人开始喝可乐了，中国人开始关注好莱坞了中国人喜欢上NBA了，中国人爱上过洋节了，中国人的水平要用英语来衡量了，可见，第五次渗透的影响力大大超过了前四次的渗透，因为，它已经彻彻底底的征服了这个民族。 [ 转自那么西方文化的魅力究竟在何处呢?为什么能够如此迅速的就征服了中国这个拥有五千年文明的国度?我认为有有两方面的原因，一是我们自身的原因，二才是外部文化的原因。新中国成立后，又开始了长达几十年的阶级斗争阶段，特别是文革时期，对传统文化的破坏尤为严重。由于长期对传统文化及传统节日的轻视，使中国人普遍存在文化上的精神空缺及文化满足上的空虚。恰好改革开放以后，西方文化那种多样性及多彩性，弥补了中国人长期压抑的文化需求，所以普遍被中国人特别是年轻人所接受，并迅速扩展开来。 从西方文化自身的原因来说，西方文化是一种非常讲究的文化，特别是文艺复兴以后，给中世纪昏暗的文化注入了多姿多彩，优雅的元素，于是诞生了莎士比亚一大批天才文艺作者。并且西方文化宗教气氛浓厚，所以又给西方文化披上了一层神圣神秘的外衣。这些

中国现当代作家及外国作家作品

现当代文学作家作品 （1917-1927：五四文学；1928-1937：左翼革命文学；1937-1949） 1917-1949:现代文学1949- :当代文学 (1921年1月成立，中国现代文学中最早成立的新文学团体) 文学研究会周作人、沈彦斌、郑振铎、叶圣陶，后来加入的有冰心、朱自清、舒庆春(老舍)、刘半农、徐志摩、茅盾等等 （1921年6月成立，在日本东京成立） :创造社郭沫若、郁达夫、田汉、郑伯齐 （1923年成立） :新月社胡适、徐志摩、闻一多、梁秋实、林徽因、陆小曼 鸳鸯蝴蝶派 中国文学史上绵延较久的一个文学流派。起源于1908年左右,于辛亥革命后到五四运动前打到了极盛时期。由于许多作品描写“像一又对蝴蝶、一对鸳鸯一样”的才子佳人式的爱情故事,因此被称为鸳鸯蝴蝶派。代表作品有徐枕亚的《玉梨魂》、《雪鸿泪史》,李定夷的《美人福》,张恨水的《金粉世家》、《啼笑姻缘》等。 新月派 1923年,胡适、徐志摩、梁启超、林徽音、王赓、陆小曼等人在北京组织了一个以“消遣娱乐”为目的的俱乐部。由于他们崇拜泰戈尔,便根据泰戈尔的《新月集》命名为新月社。1927年春,胡适、徐志摩,梁实秋等人在上海开办新月书店。1928年3月又出版了《新月》月刊,新月派正式形成。代表作品有闻一 多的《死水》、《一句话》,徐志摩的《雪花的快乐》、《秋虫》等。 山药蛋派 以赵树理为首,马蜂、西戎、束为、孙谦、胡正等位骨干的山西作家群,经过有意识追求而形成的一个 文学流派。他们多是山西农村土生土长起来的,20世纪50年代中期又陆续返回山西,深入农村,并以当时山西文联的机关刊物《火花》为阵地,发表了一批独具特色,风格相近的小说。人们根据他们作品中浓郁的乡土气息,称他们为山药蛋派、山西派或火花派、赵树理派。代表作有《“锻炼锻炼”》、《实干家潘永福》、《灯芯绒》、《冬日的夜晚》等。 荷花淀派—孙犁,刘绍棠,从维熙,韩映山 荷花淀派,中国当代文学流派,1950年代以孙犁为代表的河北作家创办。大多以农村日常生活为题材, 作品格调清新,具有感染力。代表作是孙犁的文集《白洋淀纪事》。 伤痕文学 伤痕文学泛指中国在1980年代开始一种文学创作思想(潮流),是中国在文化大革命结束后最先出现的一种

余华创作的先锋性

余华小说的先锋性表现 摘要：余华是当代中国先锋作家中成就最突出的一位，他的作品突破传统小说在形式、语言方面的限制和常规模式，在叙述形式、叙述语言、叙述母题、叙述结构等方面体现出自己特有的品质。本文将从他作品的先锋话语、暴力与死亡母题、叙述模式等几个方面探究其小说作品的先锋性表现 余华小说的先锋性主要表现在：１先锋话语余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征。传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象与内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态。但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。而语言的创新不是没有规则的，它来自心灵对这个世界的感觉。在余华的小说中，语言不再依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说创作中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷，如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等。余华便用这种不确定性的语言将生活中那些只是概念化言语的所谓喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统向我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名以符号来代替：濒死者标号为“７”，负辱自杀的十六岁少女是“４”，与１７岁粗壮孙子共眠的祖母为“３”，垂钓者是“６”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。 ２“疯狂的幻觉世界”———“小说的真实”对“再现现实的反拨”余华在他的《虚伪的作品》一篇中这样说道，“事实上到《现实一种》为止我有关真实的思考只是对常识的怀疑”。“我开始意识到生活是不真实的，生活事实上是真假杂乱和鱼目混珠……生活只有脱离我们的意志独立存在时，它的真实才切实可信”。余华在他的另一篇文章《活着》中文版前言中这么说：“事实上我只能成为这样的作家，我始终为内心的需要写作，理智代替不了我的写作，正因为如此，我在很长时间里是一个愤怒和冷漠的作家。”与传统的叙述不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角。这种视角极端而直截了当地使人看到了一幅世界图景与人性中兽性的一面，而这个叙述者在小说中既不做过多的议论，也不作价值的评判，仅仅只起一种结构的作用。这种叙述上的冷漠实际上是一种叙述的策略，小说以一种“局外人”的观点和冷漠不动声色的叙述态度构造了“背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑”的“虚伪的形式”。初读余华的小说，就像在听一个精神病患者在深夜寂静无人的街头无尽地倾诉。心理学证明，所谓精神病患者，其显著的心理特征便是失去了与外界的现实联系而在自己的心中建立起一个虚幻的现实世界。余华前期的小说世界，是一个心理变态者的世界，一个狂人的世界。如《四月三日事件》里那个十八岁的迫害狂眼中的世界是一个处处暗藏杀机、危机四伏的世界。小说中的狂人所感知的那个虚幻的世界实际上表达的是作者对于真实世界的一种清醒的认识。作为作家的余华似乎失去了与外界的现实联系，已经脱离了人类生活的现实世界而成为人类生活的一个冷漠的旁观者，他所构筑的小说世界可以看成是他作为旁观者对于现实世界的一种叙述。《十八岁出门远行》《西北风呼啸的中午》这类带有一种寓言意味的作品，是以一种独特的方式揭示了这个世界的不可捉摸和生活的荒诞。《西北风呼啸的中午》中的主人公甚至同作者同名，一个濒临死亡的人硬被说成是他的朋友，他出于无奈与同情，不得不尽一个朋友的义务为他买花圈，装出很悲痛的样子为他守灵，甚至给他的母亲当孝子。这种事情在现实生活中似乎不可能发生，但他让读者想到现实生活中许多曾经强加在身上的责任和义务及那些不得不做出的付出。而《死亡叙述》和《河边的错误》简直就是冷峻的写实，《死亡叙述》叙述了一个司机的看似

西方文化对中国文化的影响

论西方风俗影响 ?中国节日的现状 ?近年来，在中国有些地方越来越受西方风俗影响尤其是受西方节日文化影响，中国的年轻人，对于圣诞节越来越热衷，甚至超过了中国自己的节日，造成端午节这种中国重大传统节日被列为别国遗产。 ? ?母亲节，父亲节，光棍节，万圣节，感恩节，圣诞节，情人节等等，学校里掀起一波又一波“洋节”的热潮，大家都热衷于过“洋节”，对中国传统的节日却几乎没有兴趣。 ? ? ?在现代年轻人所认识的节日中，情人节和圣诞节比咱们的端午节和中秋节都重要的多。都认为这些外国节非常时尚，非常浪漫。就连春节的意义与节日气氛都大不如前，认为中国传统的节日已经落伍，过的没意思，? ?传统节日原来有一整套的仪式和内容，但随着社会的发展，尤其是城市化进程的加剧，很多节日仪式的片段在不断的遗失，比如春节贴对联是为了避邪；吃饺子是为了送走旧的时辰，迎来新的时辰；互相拜年，表达了对对方的美好祝愿……但现在这些程序虽然还在，但缺少了仪式的凝重感和虔诚感。 ? 传统节日何去何从 ?七夕VS情人节？ ? ?面对西方情人节的冲击，土生土长的传统七夕节遭遇着尴尬却总是不

声不响。七夕节虽然历史悠久并有着深厚的文化内涵，但它在年轻人群中的影响力，却似乎并不大。人们已经把七夕节还给了古老的历史。? ?每当西方情人节来临之时，年轻情侣都会不失时机地互赠爱意，且花样翻新，近乎疯狂。而每年的七夕节却显得异常冷清，鲜见年轻人有什么热情举动，有的人甚至根本不知道有这么个节日。也许是故意，也许是不经意，总之人们在追捧“洋节”的同时，冷落了本土传统的节日。纯美的七夕就是这样渐渐地被遗忘。 ? 我们的传统节日 ?如何看待中国人的“洋节”情结 ? ?情人节、愚人节、母亲节、父亲节、万圣节、感恩节、圣诞节…… ? ?一方面，当一些专家、学者纷纷动议要将中国沿袭了几千年的传统节日——春节改到2月4日，在社会上引起轩然大波的时候，另一方面，国人中却有相当一部分摩登的、前卫的、新潮的新新人类，在赶西洋人的时髦，纷纷过起了洋节！ ? ?面对这些光怪陆离、异彩纷呈的社会众生相，一些有识之士禁不住发出了这样的疑问：源远流长的中华民族怎么了？善良智慧的中国人民怎么了？历史悠久的中国传统文化怎么了？到底该怎样看待中西文化交流？中国人该不该钟情于西洋节日？西方人是否也像我们一样崇拜中国节日？ ? ?带着这些问题，我们利用寒假半个月的时间，到图书馆、阅览室翻阅资料，到网上搜索相关信息，到社会上走访了各行各业的人士，现将主要观点整理报告如下：

浅谈余华先锋小说《活着》

正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。 首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。 那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。 《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980

年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。 从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。 作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。 《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。

从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨

毕业论文 论文题目：从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨 学生姓名：殷强 学号：1102010442 所在院系：教育学院 专业名称：汉语言文学 届次：2015届 指导教师：管军 职称（学位）：副教授 淮南师范学院教务处制

淮南师范学院本科毕业论文（设计） 诚信承诺书 1.本人郑重承诺：所呈交的毕业论文（设计），题目《从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨》是本人在指导教师指导下独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭、剽窃别人的内容； 2.毕业论文（设计）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源； 3. 毕业论文（设计）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造、篡改数据的情况； 4.本人已被告知并清楚：学院对毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业论文（设计）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果； 5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文（设计）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。 学生（签名）： 日期：年月日

目录 前言 (2) 一、关于余华 (2) （一）余华生平 (2) （二）余华道路 (3) 二、先锋余华 (4) （一）先锋文学 (4) （二）小说主题 (5) 三、转型之路 (7) （一）转型原因 (7) （二）再度启程 (8) 四、现实余华 (9) （一）从《活着》到《许三观卖血记》 (9) （二）小说里的温情 (11) 五、小说艺术 (11) （一）细部刻画 (12) （二）重复叙事 (12) 六、结语 (12) 参考文献 (14) 致谢 (16)

浅析西方文化对的影响优选稿

浅析西方文化对的影响集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-

学号：姓名：课程：西方文化与礼仪 浅析西方文化对中国的影响 摘要： 由于经济全球化带来了文化全球化，使文化超越了国界，在全球范围内流动，国际间文化交流更加频繁，所以，西方文化对中国产生的巨大影响已是无法忽视的问题。西方文化对于我们中国文化，确实是一种侵蚀，但是我认为全盘否定西方的一切也是不正确的。因此，对于外来文化应保持取其精华，去其糟粕的态度，有选择地接受西方文化，并保留和发扬我们优秀的中国传统文化，这对于中国未来的发展是十分重要的。 关键字：西方文化、传统文化、影响、文化渗透、平衡 最近的这些年来，随着改革开放的深入，许多西方的产品和文化也随之涌入了中国，中国刮起了一股股的“西洋风”。现在，许多城里孩子都是吃着肯德基，喝着可乐、咖啡，看着《哈利波特》长大的，而对于自己本国的文化几乎不了解。在历史长河的发展中，本国的文化经受着一次又一次的历史冲击，到了今天，我们已经开始变得习以为常地贬低自己国家的文化了。不过，有些好的西方文化我们还是应该学习的，但是无条件接受西方的一切，忘记我们自己的文化，这就是十分可悲的事了。 大家都知道，无论是中国文化，还是西方文化，都是源远流长的，都有着悠久的历史和传统。西方文明主要来自于希腊、罗马和基督教文明三大源流。西方文化的确是有不尽的生命力，更能适应这个社会，尤

其是改革开放以来，西方文化不断进入我们的生活，使国人尤其是学生盲目地崇拜和接受，导致西方文化对其产生负面影响甚至超过积极影响，如过洋节，吃洋快餐，西方的时尚元素等。而中国传统文化的核心是国人的内在的精神生活形式，包括价值观念、审美情趣、思维习惯等，中国传统文化的内容往往也以外在的物态的形式来表现，涉及人们衣食住行风俗习惯和行为的规范等。但许多大学生对中国传统文化缺乏兴趣，觉得传统文化已过时，一些传统的节日对他们来说好像是很久以前的事情。须知文化不仅是民族自立、传承的灵魂，也引领一个国家、民族的发展方向。 其实西方文化对中国的的影响在汉代就开始了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁。第二次渗透，是元朝。当时因为蒙古帝国的影响力，大批的西方传教士涌入中国，其中最着名的就是马可波罗，他的《东方闻见录》在西方引起了巨大的反响。第三次渗透是在明末清初，当时正值西方资产阶级革命时期。西方传教士进入中国传教，并开始向中国推广西方的一些先进技术及先进理念，着名的有利玛窦，汤若望等，可惜当时中国的统治者并没有注意到这些人所传达的东西，中国还沉睡在天朝上国的迷梦中。等到了第四次渗透，已经是鸦片战争以后了，中国开始遭到西方列强的入侵，中国成为半殖民地半封建社会。第四次的渗透初期仍是外国人通过传教向中国人灌输西方的宗教哲学经济政治思想，但到了后期，一批批爱国青年成为了传播西方民主科学思想的主力军。第五次大规模渗透就

余华与先锋小说的变化

主题：余华与先锋小说的变化 第一篇论文： 题目：余华与先锋小说的变化 作者：李平（中央广播电视大学中文系） 摘要：余华由20世纪80年代的“先锋作家”转变为20世纪的“通俗作家”，由创作风格的“冷酷”“残忍”转变为“和风细雨”。余华这种创作姿态的转变反映了中国先锋小说的解体，这其中既包含着先锋文学自身局限的不可超越性，也包含着世俗诱惑的难以抗拒性，也许，还包含着作家自己可以把握的不断创新的欲望和无法把握的创作心态的衍变。但他关心的仍然是人的生命的存在价值和意义，以余华为代表的中国先锋小说家的转变与解体并不是在新时代中的“溃不成军”，而是“胜利大逃亡”。 关键词: 解体；转变；超越；世俗；心态；生命；存在价值 提纲：前言：对文学的阐释中引出问题，说明自己要探讨解决的问题。 一、余华与先锋小说的悲剧性命运 二、余华在细雨中无声的呼喊 三、先锋小说家的“胜利大逃亡” 参考文献: [1]陈思和、李平.中国当代文学[M].北京:中央广播电视大学出版社，2000. [2]余华.跋[A].河边的错误[M].武汉:长江文艺出版社，1992. [3]王蒙、潘凯雄.先锋考——作为一种文化精神的先锋[A].今日先锋[M].北京:三联书店，1994. [4]张德政主编.“先锋派”条目[A].现代文学辞典[Z].北京:书目文献出版社，1993. [5]余华、张英.文学不衰的秘密(访谈录)[J].大家，2000，(2). [6]余华.虚伪的作品[J].上海文论，1989，(5). [7]余华.呼喊与细雨[J].收获.1991，(6). [8]陈思和等.余华:中国先锋小说究竟能走多远[A].理解九十年代[M].北京:人民文学出版社，1996. [9]余华.自序[A].鲜血梅花[M].北京:新世界出版社，1999. [10]郜元宝.世纪末中国文学的四种苦难意识[A].拯救大地[M].北京:学林出版社，1994. [11]余华.虚伪的作品[J].上海文论，1989,(5) [12]王万森.新时期文学[M].北京:高等教育出版社，2001. [13]李运抟.九十年代长篇小说:个人言说与历史浮现[ J].文学评论，2001，(4). [14]赵毅衡.非语义化的凯旋——细读余华[ J].当代作家评论，1991，(2) [15]陈晓明.文化溃败时代的馈赠[J].艺术文角，1993,，3). [16]张颐武.“人”的危机[J].读书，1988，(12). [17]马原.马原谈小说[J].大家，2001，(5). [18]马原.跋[A].虚构[M].武汉:长江文艺出版社，1993. [19]北村.我的十种职业[J].花城，2001，(1). [20]林舟.“靠小说来呈现”——对吕新的书面访谈[J].花城，2001，(6). [21]徐志伟.简论九十年代小说创作倾向[J].文学评论，2001，(5). [22]陈晓明.关于九十年代先锋派变异的思考[J].文艺研究，2000，(6). [23]尹国均.先锋实验——八九十年代的中国先锋文化[M].北京:东方出版社，1998. [24]余华.边走边看·前面的话[J].收获，1999，(1).

西方作家对中国先锋作家余华的影响

西方作家对中国先锋文学作家余华的影响 摘要：本文以比较文学影响研究为理论基础，分析研究中国先锋文学的代表作余华与西方现代主义和后现代主义作家的深刻关系。 关键字：余华西方作家影响研究比较 余华从1993年开始发表作品，20世纪80年代的作品被视为先锋小说的典范，90年代后创作发生转型，写作风格由先锋叙事变成向现实主义的回归，其长篇小说《活着》、《许三观卖血记》同时入选“九十年代最具有影响力的十部作品”。余华前期的小说非常明显地收到了西方现代主义和后现代主义作家的影响，转型后的现实主义创作也仍然带有先锋文学的影子。对余华影响较大的西方作家主要有福克纳、格里耶、罗兰·巴特、卡夫卡和海德格尔等。 福克纳对余华创作的影响 余华将美国作家福克纳称为“师父”。他说：“影响过我的作家很多，比如川端康成和卡夫卡……可是成为我师父的，我想只有威廉·福克纳……福克纳就传给我一招绝活，让我知道了如何应对心理描写……我发现了师父是如何对付心理描写的，他的叙述很简单，就是让人物的心脏，让他的眼睛睁开。一系列麻木的视觉描写，将一个杀人者在杀人后的复杂心理烘托得淋漓尽致。从此以后我再也不害怕心理描写了，我知道真正的心理描写就是没有心理。” 余华认为心理描写并不可靠，尤其是当人物面临极端情况时，丰富的内心是没有办法表达的。当人物需要内心表达的时候，他很少把笔墨花在对人物心理的直接描绘上，而是倾向于其身体行为和状态，即用肢体语言和行为语言来间接地反映其内心丰富的世界。如《活着》中有庆因为大出血而死之后，“我一下子就看不见医生了，脑袋里黑乎乎一片，只有眼泪哗哗地掉出来。”“我有庆有庆叫了好几声，有庆一动不动，我就知道他真死了，一把抱住了儿子，有庆的身体都硬了。”“走到了有庆坟前，家珍要我把她放下去，她扑在了有庆坟上，眼泪哗哗地流，两只手在坟上像是要摸有庆，可她一点力气都没有，只有几根指头稍稍动着。”余华的心理描写实质上就是福克纳式的心理描写。

西方作家在中国的影响

当代中国作家受哪位外国作家影响最大 当今的中国作家们（以50后、60后为主体，70后、80后为其次；应该还包括一些导演等艺术家），他们的创作，在思想上、艺术上，受影响最大的外国作家与世界名著是什么呢？ 在过去的许多年里，即自五四新文化运动前后以来，到上世纪80年代中、后期乃至90年代初，在长达七八十年当中，我们肯定是受莎士比亚、塞万提斯、拉伯雷、托尔斯泰、陀斯妥也夫斯基、萧洛霍夫、屠格涅夫、歌德、席勒、雨果、左拉、巴尔扎克、福楼拜、斯汤达、拜伦、哈代、狄更斯、海明威、福克纳、泰戈尔、川端康成、夏目漱石等等西方的积极浪漫主义作家、批判现实主义作家影响比较大了； 而在当下，在最近的二十来年里，我们则受一些西方现代派作家的影响更大，比如波特莱尔、里尔克、博尔赫斯、萨特、加缪、赛林格、贝克特、海勒、普鲁斯特、菲茨杰拉德、艾特玛托夫、乔伊斯、戈迪默、帕斯捷尔纳克、卡夫卡、米兰昆德拉、杜拉斯、君特格拉斯、大江健三郎、村上春树、马尔克斯等等。那么，究竟其中哪一位对我们影响最大呢？我认为还是马尔克斯和他写的那一部《百年孤独》。 马尔克斯及其“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”《百年孤独》，自上世纪80年代前、中期至今，在近二三十年的时间里，不光深远而巨大地影响着中国作家、中国文坛，还深远而巨大地影响着全世界几乎所有东、西方国家的作家和整个世界文坛。在同一时期，全世界从古至今任何一个作家的影响力都无法与他相比。 其原因和表现主要有两大方面： 第一，将现实主义和浪漫（幻想）主义、象征主义相结合的手法，当然还有一个说法就是“魔幻现实主义”。作者遵循“变现实为幻想而又不失其真”的魔幻现实主义创作原则，经过巧妙的构思和想象，把触目惊心的现实和源于神话、传说的幻想（印第安传说、东方神话、民间故事、《圣经》典故等）结合起来，形成色彩斑斓、风格独特的图画，使读者在“似是而非，似非而是”的形象中，获得一种似曾相识又觉陌生的感受，从而激起寻根溯源去追索作家创作真谛的愿望。 魔幻现实主义必须以现实为基础，但这并不妨碍它采取极端夸张的手法。如该书写外部文明对马贡多（马尔克斯称福克纳为导师，深受其影响）的侵入，是现实的，但又魔幻化了：吉卜赛人拖着两块磁铁“挨家串户地走着……铁锅、铁盆、铁钳、小铁炉纷纷从原地落下，木板因铁钉和螺钉没命地挣脱出来而嘎嘎作响”；又如写夜的寂静，人们居然能听到“蚂蚁在月光下的哄闹声、蛀虫啃食时的巨响以及野草生长时持续而清晰的尖叫声”；再如写政府把大批罢工者杀害后，将尸体装上火车运到海里扔掉，该火车竟有200节车厢，前、中、后共有3个车头牵引。作家似乎在不断地变换着哈哈镜、望远镜、放大镜甚至显微镜，让读者看到一幅幅真真假假、虚实交错的画面，从而丰富了想象力，收到强烈的艺术效果。 第二，将过去卷帙浩繁的“史诗”性大部头家族小说压缩成“微型巨著”的手法，我曾在《中华读书报》上撰文称之为“史诗的轻量级倾向”、“集成电路式的杰作”。作者不再平铺直叙、慢慢道来，而是凭借其高屋建瓴、高瞻远瞩的气魄与胆识，采取一种鸟瞰式的宏观把握，遴选出腹稿中的主干与精华，再做惊人的归并、组合，或重新打磨、处置，从而创造出一部部“袖珍史诗”。作品多采用时空交叉、陈述错缀，以及意识流、梦幻、巧合、夸张等方式；这样，作品越发显得大“密度”、强“张力”、高“容积”。连保守的瑞典皇家学院元老们也赞誉它“创建了一个自己的世界、一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，折映了一片大陆及其人们的富足与贫困”，“汇聚了不可思议的奇迹和最纯粹的现实生活”（1982年诺贝尔颁奖典礼授词）。