余华创作的先锋性

余华小说的先锋性表现

摘要：余华是当代中国先锋作家中成就最突出的一位，他的作品突破传统小说在形式、语言方面的限制和常规模式，在叙述形式、叙述语言、叙述母题、叙述结构等方面体现出自己特有的品质。本文将从他作品的先锋话语、暴力与死亡母题、叙述模式等几个方面探究其小说作品的先锋性表现

余华小说的先锋性主要表现在：１先锋话语余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征。传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象与内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态。但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。而语言的创新不是没有规则的，它来自心灵对这个世界的感觉。在余华的小说中，语言不再依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说创作中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷，如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等。余华便用这种不确定性的语言将生活中那些只是概念化言语的所谓喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统向我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名以符号来代替：濒死者标号为“７”，负辱自杀的十六岁少女是“４”，与１７岁粗壮孙子共眠的祖母为“３”，垂钓者是“６”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。

２“疯狂的幻觉世界”———“小说的真实”对“再现现实的反拨”余华在他的《虚伪的作品》一篇中这样说道，“事实上到《现实一种》为止我有关真实的思考只是对常识的怀疑”。“我开始意识到生活是不真实的，生活事实上是真假杂乱和鱼目混珠……生活只有脱离我们的意志独立存在时，它的真实才切实可信”。余华在他的另一篇文章《活着》中文版前言中这么说：“事实上我只能成为这样的作家，我始终为内心的需要写作，理智代替不了我的写作，正因为如此，我在很长时间里是一个愤怒和冷漠的作家。”与传统的叙述不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角。这种视角极端而直截了当地使人看到了一幅世界图景与人性中兽性的一面，而这个叙述者在小说中既不做过多的议论，也不作价值的评判，仅仅只起一种结构的作用。这种叙述上的冷漠实际上是一种叙述的策略，小说以一种“局外人”的观点和冷漠不动声色的叙述态度构造了“背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑”的“虚伪的形式”。初读余华的小说，就像在听一个精神病患者在深夜寂静无人的街头无尽地倾诉。心理学证明，所谓精神病患者，其显著的心理特征便是失去了与外界的现实联系而在自己的心中建立起一个虚幻的现实世界。余华前期的小说世界，是一个心理变态者的世界，一个狂人的世界。如《四月三日事件》里那个十八岁的迫害狂眼中的世界是一个处处暗藏杀机、危机四伏的世界。小说中的狂人所感知的那个虚幻的世界实际上表达的是作者对于真实世界的一种清醒的认识。作为作家的余华似乎失去了与外界的现实联系，已经脱离了人类生活的现实世界而成为人类生活的一个冷漠的旁观者，他所构筑的小说世界可以看成是他作为旁观者对于现实世界的一种叙述。《十八岁出门远行》《西北风呼啸的中午》这类带有一种寓言意味的作品，是以一种独特的方式揭示了这个世界的不可捉摸和生活的荒诞。《西北风呼啸的中午》中的主人公甚至同作者同名，一个濒临死亡的人硬被说成是他的朋友，他出于无奈与同情，不得不尽一个朋友的义务为他买花圈，装出很悲痛的样子为他守灵，甚至给他的母亲当孝子。这种事情在现实生活中似乎不可能发生，但他让读者想到现实生活中许多曾经强加在身上的责任和义务及那些不得不做出的付出。而《死亡叙述》和《河边的错误》简直就是冷峻的写实，《死亡叙述》叙述了一个司机的看似

荒谬的遭遇，他曾经在一次车祸中撞死了一个孩子，为了逃避惩罚驾车逃跑了，除了受到良心的谴责外，他逃脱了处罚，当他第二次在肇事中又撞死了一个孩子，为了免受良心的谴责主动去承担责任，却被孩子的家人剁成了肉酱。人生其实经常会遇到这样的两难选择，类似的生存困境时时会使我们感到无所适从，这种生存的困境实际上显示了人类生活本质上的非理性与荒谬。

３暴力和死亡从某种意义上说，“暴力”和“死亡”是余华先锋话语中的两个基本元素。关于暴力余华如是说：“暴力因其形式充满激情，它的力量源自于人内心的渴望，所以它使我心醉神迷。”不否认对暴力的宣泄出于作者的某种偏好，但是暴力和死亡在余华小说中的意义并不仅仅于此。通过对特定环境下人的内在暴力本能的爆发以致相互残杀最终走向死亡，余华向我们展示了一幅血腥与残酷的生存困境。既传达了余华对于人所赖以生存的现实世界的非理性理解，同时也是余华对现实理性世界进行颠覆的一种手段与方式。而“死亡”则是人生存意义虚无的一种揭示，也是人的命运的一种必然归宿。可以说“暴力”与“死亡”是余华对于现实世界进行解构的一种文化符号。余华的先锋作品，仿佛是一个暴力和恶的世界，他不但对颠覆人们的阅读期待和话语经验乐此不疲，而且对伦理、道德对历史的反动亦得心应手。暴力是余华小说的一个核心语码，他热衷于描绘父子、兄弟、夫妻、朋友间的争斗与残杀，通过特定情景，人的暴力本能的迸发以致相互杀戮让“兄弟怡怡”、“温情脉脉”的面纱无声滑落，以此来否定亲情、友情、爱情，证明人与人之间亘古不变的冷漠、敌对与仇视。这在《现实一种》中表现得尤为突出：如果说皮皮摔死堂弟尚属失手的话，那么他对堂弟揍耳光、掐喉管的行为并从中感受到无限乐趣的心态已隐然阐述了人性恶之主题；山峰兽性大发，一脚踢死皮皮，这导致山岗对他的杀害，山峰的妻子则充满恶意地将山岗尸体献给国家以期医生将他零割碎剐，让他死无完尸。在这整个杀戮过程中，母亲始终漠不关心，犹如局外人，只是自顾自怜，热切盼望儿子们来“关心一下她的胃口”。传统意义上温馨幸福的家被解构的体无完肤。不仅如此，余华还在小说中将暴力与历史联系起来，从历史的深处来考察暴力的存在，在身后的历史背景下探寻人的生存。在余华对历史的理解中，暴力是历史存在的方式和动力之一，而其产生的根源又在于人的欲望，人的暴力欲望构成历史的暴力欲望，历史暴力又反过来残害着人的生存。余华巧妙地运用暴力这种借指对人类历史进行了无情的解构，揭开了人之常态生存中恶的一面。在《古典爱情》中余华展示了一幅人吃人的生存图景，在民不聊生的生存极境中，卖人、屠人、吃人成了人们习以为常的生存方式。《一九八六年》中，疯子是文革暴力的牺牲品，而由于文革暴力所致的精神错乱又使他被更为古老的历史暴力欲望所控制，这一古老的历史暴力通过“五刑”的形式表现出来。作品不仅控诉了文革的暴力，同时给人一种历史的震撼。而对于死亡，余华冷冷地告别了其崇高、悲壮等感人色彩，而把死还原给生命本身，由死亡顿悟出生的脆弱、冷漠、历史的虚伪、无聊，在生与死的二元对立中，飘浮出一种价值的虚无感。

４小说的结构：对常识的反叛就小说的时空而论，小说处于两种时空关系中：一是艺术家所面对的客观物质世界的时空关系，另一个是由艺术家所制造的主观化的时空关系。“小说作为时间的艺术除了遵循线性的语言叙述特性之外，还得同时服从作者的具体构思”。传统小说与现代小说的区别在于现代小说破除了以往小说时空中陈旧的观念、单调的套路，余华对时间的看法是在人的精神世界里，一切常识提供的价值都开始摇摇欲坠，一切旧有的事物都将获得新的意义。在那里，时间固有的意义被取消，十年前的往事可排在五年前的往事之后，然后引出六年前的往事。同样这三件往事在另一种环境时间里再度回想时，它们又将重新组合，从而展示其新的含义。这种结构的小说主要表现在《在细雨中呼喊》、《世事如烟》、《献给少女杨柳》等文章中。余华的小说还不遗余力地揭示常识的谬误及罪恶。他对常规经验的反拨使旧有的价值摇摇欲坠，余华对固有秩序和权威的挑战还表现在他的文本颠覆及对读者阅读期待的破坏上。《古典爱情》沿袭了古典文学描绘爱情的套路：布衣书生、朱门

小姐后花园一见倾心、盟誓切切。我们正期待着出现书生金榜题名与小姐喜结良缘的结局，不料情节陡转直下，小姐在荒年竟成为“菜人”，沦落到任人屠宰的境地，书生心如刀绞却无力救助，只好看着心爱的人在怀中死去，构成了对古典才子佳人小说的巨大反讽。《河边的错误》则可视为是对侦探小说的反拨。侦探小说对案件的动因、结果极为重视，层层铺垫之后是令人恍然大悟的结果。这篇小说中也出现了几起凶杀案，颇为扑朔迷离，令读者兴致勃勃，哪知凶手竟然是个毫无理智可言的疯子，他杀人没有任何动机可言。因果链破碎了，警方的忙碌显得狼狈可笑，成了无意义的程式。

５无望的救赎

余华的创作中没有着力于写人的觉醒、人的忏悔，他认为自己的写作并非是一种启蒙，既然不再对人的未来抱有任何幻想，那么所谓的觉醒、忏悔、启蒙都是毫无意义的，而唯一可做的是把人的现状当作不可改变的现实全盘否定。在余华建构的充满暴力血腥、死亡、虚无的人性世界背后，却浸透了一个在童年经历中缺乏爱与温情的受难者对于人世间真情渴望而不得的痛苦与无奈，因此才会有对于人间温情的畸形表达。苦难与温情、绝望与救赎可以说是余华笔下的一种二律悖反。“愈是陷于‘苦难’不能自拔者，愈是渴望‘温情’的拯救”。如他在《此文献给少女杨柳》中，为我们展示了一个厌世的少年对于温情的渴望。小说中“我”是厌世的，对世界充满敌意，无由地憎恶一切来自世界的声响，“我”内心接纳不了这个世界，便想拒世界于门外。但当有一天美丽的少女杨柳走进“我”内心时：“这时候我听到一种声音在内心响起……我已经分辨出那是一个少女的脚步声，她好像是赤脚走在我的内心，因此脚步显得像棉花一样柔和，我似乎隐隐约约地看到一双粉红色的小脚丫，于是我内心像是铺满阳光一样无比温暖……我在屋内站了一会，我觉得她也站在那里。她呼吸声十分微弱，使我想到自己脸上的纹路。然后我走到窗前，打开了窗户，一股微风从河面上吹进了我的寓所，我看着在月光里闪烁流去的河流。此后我重新关上窗户，向自己的床走去……我看着户外的月光穿越玻璃照耀进来，使我的房间布满荧荧之光。她这个时候也躺在床上，她像我一样安静……我感到自己像月光一样沉静在夜色的宁静之中，我从来没有像现在那样觉得一切都充满了飘忽不定的美妙气息。”实际上小说要传达给读者的是“我”所渴求的，能够安抚我心灵的“少女的目光”，并不是一种能够真实的存在，而是一个与世隔绝处于极度孤寂中的少年对于温情的一种虚空的幻想。余华本来是对现实有着温情呼唤的，然而无情的现实却使他变成了一个“冰渣子”，在余华看来，在巨大的苦难面前，如果没有温情的存在，人便无法生存，然而余华又清醒地认识到这种所谓的温情在现实世界中并不存在，于是在一种温情的希冀破灭之后，他所看到的惟有绝望和厌世。从八十年代，余华便以自己独特的创作风格、鲜明的创作个性成为先锋派作家中最重要也是最具先锋代表性的作家。进入九十年代以后，在先锋作家的式微成为一种渐趋之势时，余华经过深入的思考和探索成功地实现了自己的转型和对先锋的超越，给文坛带来了新鲜的气息。使先锋小说的生命得以延续，相信在未来的路上，他会走得更远更辉煌，先锋小说也会因他更加强盛

余华与先锋小说的关系

余华的先锋小说 余华是一位有着独特生活体验的作家，对中国传统文化和西方现代文化都有很深的了解，是中国早期先锋文学的杰出代表。《十八岁远门出行》、《鲜血梅花》、《现实一种》、《世事如烟》等都是余华的先锋小说。在人们的印象中，余华的先锋小说彰显出他理解生活的聪明和敏感，描绘人与人之间的残忍，世事命运的无常，现实生活的死亡和血腥以及我们赖以生存的意义世界的荒诞，等等。本文从以下几个方面来谈谈余华与先锋小说的关系： 一、小说的先锋性表现 （1）先锋话语。余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征，传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象和内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态，但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。在余华的先锋小说中，语言不在依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷。如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等，余华便用这种不确定性的语言将生活中那些概念化言语的喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统像我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名来代替：频临死者标号为“7”，负辱自杀的十六岁少女是“4”，与十七岁粗壮孙子共眠的祖母为“3”，垂钓者是“6”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。 （2）小说的结构---对常识的反叛。就小说的时空而论，小说处于两种时空关系中：一是艺术家所面对的客观物质世界的时空关系，另一个是由艺术家所制造的主观化的时空关系。传统小说与现代小说的区别在于现代小说破除了以往小说时空中陈旧的观念、单调的套路，余华对时间的看法是在人的精神世界里，一切常识提供的价值都开始摇摇欲坠，一切旧有的事物都将获得新的意义。在那里，时间固有的意义被取消，十年前的往事可排在五年前的往事之后，然后引出六年前的往事。同样这三件往事在另一种环境时间里再度回想时，他们又将重新组合，从而展示其新的含义。这种结构的小说主要表现在《在细雨中呼喊》、《世事如烟》、《献给少女杨柳》等文章中。 前面说到的暴力和死亡等也是余华小说先锋性的体现。 四、余华先锋小说的创作特征 （1）循环叙事、时间幻觉等手法的运用。结构作为先锋小说最重要的形式话语，对先锋小说文本的表现形态可以说具有着举足轻重的作用。先锋小说家们既可以通过借鉴了西方形式主义小说，获得相近似的结构品格和文本魅力，又可以把形式作为展示他们才华及智力的舞台。 （2）苦难和“人性恶”之主题 八十年代中期先锋小说在中国文坛兴起，先锋作家们在主题上大多都选择了对人生人性的关注，而余华对这种关注似乎显得更惊心动魄，更让人触目惊心。

第十六讲 余华与先锋小说的变化.

第十六讲余华与先锋小说的变化 教学目标： 1、了解现代主义在80年代的发展； 2、掌握余华及其创作； 3、掌握先锋、先锋小说的定义及其特点； 4、掌握余华八九十年代创作的变化； 5、了解其他先锋作家的创作变化。 教学方法：重点讲授法。 课时安排：三课时。 教学过程： 一、现代主义在80年代（与五四时期的相比）的发展P332 1、现代主义可以追溯到“文革”末期一批青年诗歌和小说作者的地下创作； 2、朦胧诗的出现是现代主义文学从地下浮出水面的一个标志；差不多同时，小说创作中出现了茹志鹃的《剪辑错了的故事》、王蒙《夜的眼》、宗璞《我是谁》等现代主义的尝试之作； 3、80年代的发展有了翻天覆地的变化： （1）人们不再盲目地将现代主义与批判现实主义、浪漫主义混为一谈，把它仅仅作为反对封建思想和封建文学的一种武器，而是在改革开放的时代背景下，把它当做拉近中国文学与世界文学距离的主要途径； （2）不再把它作为浪漫主义的附属物，而是将现代主义与后现代主义打入一个“集装箱”里，作为引进和移植的主要内容； （3）五四时期和80年代对现代主义的引进和移植虽然都有各自鲜明的社会功利目的，但80年代则明显地偏重与文学自身的建设； （4）两次引进的文学成就和社会效果不可相提并论。

二、余华及其创作 1987年1月，成名作：《十八岁出门远行》； 随后几年，《四月三日事件》《现实一种》《河边的错误》《世事如烟》《难逃劫数》《古典爱情》等中篇和《死亡叙述》《往事与刑罚》《鲜血梅花》等短篇； 1989年，创作谈《虚伪的作品》； 1991年，长篇小说《呼喊与细雨》； 90年代以后，回归世俗，有《活着》《一个地主之死》《许三观卖血记》等。 三、先锋、先锋小说及其特点 1、先锋原意是“先头部队”，主要是指一种带有实验性质的形式创新运动，它可以是一种精神，一种姿态或者一种倾向，也可以是一种方法或过程。 2、先锋小说 3、先锋小说的性质和特点P338 4、先锋小说的终结命运 （1）先锋小说自身局限的不可超越性； （2）世俗诱惑的难以抗拒性； （3）作家自己可以把握的不断创新的欲望和无法把握的创作心态的衍变。 四、余华创作的变化P341 1、1991年以前：在想象的睡眠里前行的梦游，宿命的难以捉摸的潮湿和阴沉，以及波涛般涌动着的疯狂、暴力和血腥。其中最突出的特点是，“血管里流淌的不是血，而是冰渣子。”即冷酷和残忍。如：《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《世事如烟》《现实一种》等等； 2、1991年，转折点：《呼喊与细雨》。作品描写儿童眼中的成人世界的污秽、少年在性成熟期的生理和心理变化，审父与仇父的家庭史整理以及儿童对人间温情的寻找等媚俗倾向等等。对这种世俗情感的描写，就意味着对先锋的放弃。

余华创作的先锋性

余华小说的先锋性表现 摘要：余华是当代中国先锋作家中成就最突出的一位，他的作品突破传统小说在形式、语言方面的限制和常规模式，在叙述形式、叙述语言、叙述母题、叙述结构等方面体现出自己特有的品质。本文将从他作品的先锋话语、暴力与死亡母题、叙述模式等几个方面探究其小说作品的先锋性表现 余华小说的先锋性主要表现在：１先锋话语余华以一种先锋的姿态走上文坛后，便在他的小说创作中表现出超越常规语体界限的叙事特征。传统小说中的词语、句子是用来描摹客观实践的自然行程的，它的意义在于传达出现实世界的表象与内容，即作者直接用感官感觉到的世界形态。但是余华看到世界并非一目了然，要想使得外部现实做最真实的表现，就要在语言上打破常规并做一些创新。而语言的创新不是没有规则的，它来自心灵对这个世界的感觉。在余华的小说中，语言不再依照客观逻辑，而仅仅是依据“叙述”本身的规则，而这个关于“叙述”的叙述使文本的传统界限受到严重的损毁，同时，也表达了对现实的寓言式书写。在余华前期小说创作中表现出对远离现实的“幻觉”的着迷，如他的《四月三日事件》、《一九八六年》、《世事如烟》、《劫数难逃》等。余华便用这种不确定性的语言将生活中那些只是概念化言语的所谓喜悦、悲伤、战栗、痛苦等形象生动逼真地表现出来。通过整个的话语系统向我们展示了一个全新的不曾被人感知过的世界。如在《世事如烟》中，作者故意将故事中的人名以符号来代替：濒死者标号为“７”，负辱自杀的十六岁少女是“４”，与１７岁粗壮孙子共眠的祖母为“３”，垂钓者是“６”。余华说：“没有了姓名的男人和姑娘同时又有了无数姓名的可能”，犹如“没有被指定的交谈也同时表达了更多的可能重复的心理历程”。符号式的不确定性语言更具寓言性。 ２“疯狂的幻觉世界”———“小说的真实”对“再现现实的反拨”余华在他的《虚伪的作品》一篇中这样说道，“事实上到《现实一种》为止我有关真实的思考只是对常识的怀疑”。“我开始意识到生活是不真实的，生活事实上是真假杂乱和鱼目混珠……生活只有脱离我们的意志独立存在时，它的真实才切实可信”。余华在他的另一篇文章《活着》中文版前言中这么说：“事实上我只能成为这样的作家，我始终为内心的需要写作，理智代替不了我的写作，正因为如此，我在很长时间里是一个愤怒和冷漠的作家。”与传统的叙述不同，余华设计了一个冷漠的叙述者，并借助这个叙述者提供了观察世界的另一种视角。这种视角极端而直截了当地使人看到了一幅世界图景与人性中兽性的一面，而这个叙述者在小说中既不做过多的议论，也不作价值的评判，仅仅只起一种结构的作用。这种叙述上的冷漠实际上是一种叙述的策略，小说以一种“局外人”的观点和冷漠不动声色的叙述态度构造了“背离了现状世界提供给我的秩序和逻辑”的“虚伪的形式”。初读余华的小说，就像在听一个精神病患者在深夜寂静无人的街头无尽地倾诉。心理学证明，所谓精神病患者，其显著的心理特征便是失去了与外界的现实联系而在自己的心中建立起一个虚幻的现实世界。余华前期的小说世界，是一个心理变态者的世界，一个狂人的世界。如《四月三日事件》里那个十八岁的迫害狂眼中的世界是一个处处暗藏杀机、危机四伏的世界。小说中的狂人所感知的那个虚幻的世界实际上表达的是作者对于真实世界的一种清醒的认识。作为作家的余华似乎失去了与外界的现实联系，已经脱离了人类生活的现实世界而成为人类生活的一个冷漠的旁观者，他所构筑的小说世界可以看成是他作为旁观者对于现实世界的一种叙述。《十八岁出门远行》《西北风呼啸的中午》这类带有一种寓言意味的作品，是以一种独特的方式揭示了这个世界的不可捉摸和生活的荒诞。《西北风呼啸的中午》中的主人公甚至同作者同名，一个濒临死亡的人硬被说成是他的朋友，他出于无奈与同情，不得不尽一个朋友的义务为他买花圈，装出很悲痛的样子为他守灵，甚至给他的母亲当孝子。这种事情在现实生活中似乎不可能发生，但他让读者想到现实生活中许多曾经强加在身上的责任和义务及那些不得不做出的付出。而《死亡叙述》和《河边的错误》简直就是冷峻的写实，《死亡叙述》叙述了一个司机的看似

余华小说的创作特点

论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑??讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了冷漠无端的暴力，彰显了人生存的艰难和价值。而且余华为表达“这是一本平等的书”[2] 而采取取消作者身份的叙述方式，这也是决定了叙述的节奏和规律，像民歌般迁流漫衍，流淌着作者平民化、生活化的平和节奏。《许三观卖血记》的形式中最值得提的是幽默的叙述方式，在某种程度上，幽默不仅是一种缓解苦难的方式，而且又是一种叙述策略。因而有了乐观、智慧和平等的思想。通过幽默的方式余华缓解了文本与内容的紧张关系，并建立了文本与现实的新型关系。选择了幽默意味着余华自己经历了与现实的各种冲突之后，开始获得某种宁静、平和与宽广的境界。小说当中，许三观在天灾之年为儿子们炒红烧肉；许三观因与林芳芳的私情被揭露后，天天被罚在家煮饭炒菜的情形；许三观和阿方及根龙因卖血而喝了太多水之后的走路情形；这些对苦难所进行的喜剧化处理，有效地缓解了八十年代余华的暴力与叙事的紧张关系，形成自己艺术的又一次突破。《活着》、《许三观卖血记》的相继面世标志着余华在小说创作中的某种突破。当血肉充盈的意义深度支撑起小说丰满的身躯之后，人们又一次感到在余华的小说中新的形式大厦正拔地而起，旧日的砖瓦仍然使用，但余华已经盖出别样的大厦。余华不但追求艺术表现形式的创新，而且，在他内心的深处，还苦苦寻觅着一种宝贵的东西——人性善 二、人性善的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了余华前期的所有作品。的确，余华自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。处女作《十八岁出门远行》中“我”一踏入社会，感受到的就是欺诈与暴力，而之后的《河边的错误》、《一九八六年》、《现实一种》。余华将这种暴力由陌生人之间演绎到亲人之间，甚至自残。余华为何如此不厌其烦地为我们展示一幅幅鲜血淋漓的人生图景，一次次暴露人性之恶呢面对世事的险恶与人性的可怕，余华充满了愤懑与焦虑，不遗余力地刻画了人性之恶正是因为他心中强烈的渴望人性之善。正如鲁迅先生在讲述阮籍嵇康反封建的行为时所说：“表面上毁礼教者，

浅谈余华先锋小说《活着》

正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现余华在1995年前后，也就他在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。 首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。 那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。 《活着》是余华创作的一个分水岭。一方面我们可通过《活着》继续一个真理：写作是需要天赋的。余华在自己的创作风格转型期间完成了一部伟大的作品。同时，也因为另外一个真理，"写作是不能完全依靠天赋的"，余华的先锋性写作在经过了十多个年头后，于1995年左右的时候彻底陷入了低潮。事实上，这在中国文坛还是具有一定广泛性的。1980

年以后露面的作者中，都曾经被先锋的这样的标签贴过，不过他们在90年代前后，悄然进入了他们曾经不屑的主流文学。当然余华等少数几人坚持的时间甚至还要更久一些。 从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可能象孩子信手涂鸦一般写下一个开头（这个开头如果对照余华的自身经历的话，会发现惊人的真实性，事实上，当一个游手好闲的人是余华写作的最初动因）。 作者在将这个作品雕琢之前，可能称不上是在创作。在余华的创作陷入低迷的时候，写作其实仅仅是一种习惯而已。《活着》是一篇在随意中完成的小说，对于读者和作者而言，与所有好作品一样，是一种偶拾，或者是一个运气。 《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。

从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨

毕业论文 论文题目：从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨 学生姓名：殷强 学号：1102010442 所在院系：教育学院 专业名称：汉语言文学 届次：2015届 指导教师：管军 职称（学位）：副教授 淮南师范学院教务处制

淮南师范学院本科毕业论文（设计） 诚信承诺书 1.本人郑重承诺：所呈交的毕业论文（设计），题目《从先锋创作到温情写实——对余华小说的艺术探讨》是本人在指导教师指导下独立完成的，没有弄虚作假，没有抄袭、剽窃别人的内容； 2.毕业论文（设计）所使用的相关资料、数据、观点等均真实可靠，文中所有引用的他人观点、材料、数据、图表均已注释说明来源； 3. 毕业论文（设计）中无抄袭、剽窃或不正当引用他人学术观点、思想和学术成果，伪造、篡改数据的情况； 4.本人已被告知并清楚：学院对毕业论文（设计）中的抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为将严肃处理，并可能导致毕业论文（设计）成绩不合格，无法正常毕业、取消学士学位资格或注销并追回已发放的毕业证书、学士学位证书等严重后果； 5.若在省教育厅、学院组织的毕业论文（设计）检查、评比中，被发现有抄袭、剽窃、弄虚作假等违反学术规范的行为，本人愿意接受学院按有关规定给予的处理，并承担相应责任。 学生（签名）： 日期：年月日

目录 前言 (2) 一、关于余华 (2) （一）余华生平 (2) （二）余华道路 (3) 二、先锋余华 (4) （一）先锋文学 (4) （二）小说主题 (5) 三、转型之路 (7) （一）转型原因 (7) （二）再度启程 (8) 四、现实余华 (9) （一）从《活着》到《许三观卖血记》 (9) （二）小说里的温情 (11) 五、小说艺术 (11) （一）细部刻画 (12) （二）重复叙事 (12) 六、结语 (12) 参考文献 (14) 致谢 (16)

余华与先锋小说的变化

主题：余华与先锋小说的变化 第一篇论文： 题目：余华与先锋小说的变化 作者：李平（中央广播电视大学中文系） 摘要：余华由20世纪80年代的“先锋作家”转变为20世纪的“通俗作家”，由创作风格的“冷酷”“残忍”转变为“和风细雨”。余华这种创作姿态的转变反映了中国先锋小说的解体，这其中既包含着先锋文学自身局限的不可超越性，也包含着世俗诱惑的难以抗拒性，也许，还包含着作家自己可以把握的不断创新的欲望和无法把握的创作心态的衍变。但他关心的仍然是人的生命的存在价值和意义，以余华为代表的中国先锋小说家的转变与解体并不是在新时代中的“溃不成军”，而是“胜利大逃亡”。 关键词: 解体；转变；超越；世俗；心态；生命；存在价值 提纲：前言：对文学的阐释中引出问题，说明自己要探讨解决的问题。 一、余华与先锋小说的悲剧性命运 二、余华在细雨中无声的呼喊 三、先锋小说家的“胜利大逃亡” 参考文献: [1]陈思和、李平.中国当代文学[M].北京:中央广播电视大学出版社，2000. [2]余华.跋[A].河边的错误[M].武汉:长江文艺出版社，1992. [3]王蒙、潘凯雄.先锋考——作为一种文化精神的先锋[A].今日先锋[M].北京:三联书店，1994. [4]张德政主编.“先锋派”条目[A].现代文学辞典[Z].北京:书目文献出版社，1993. [5]余华、张英.文学不衰的秘密(访谈录)[J].大家，2000，(2). [6]余华.虚伪的作品[J].上海文论，1989，(5). [7]余华.呼喊与细雨[J].收获.1991，(6). [8]陈思和等.余华:中国先锋小说究竟能走多远[A].理解九十年代[M].北京:人民文学出版社，1996. [9]余华.自序[A].鲜血梅花[M].北京:新世界出版社，1999. [10]郜元宝.世纪末中国文学的四种苦难意识[A].拯救大地[M].北京:学林出版社，1994. [11]余华.虚伪的作品[J].上海文论，1989,(5) [12]王万森.新时期文学[M].北京:高等教育出版社，2001. [13]李运抟.九十年代长篇小说:个人言说与历史浮现[ J].文学评论，2001，(4). [14]赵毅衡.非语义化的凯旋——细读余华[ J].当代作家评论，1991，(2) [15]陈晓明.文化溃败时代的馈赠[J].艺术文角，1993,，3). [16]张颐武.“人”的危机[J].读书，1988，(12). [17]马原.马原谈小说[J].大家，2001，(5). [18]马原.跋[A].虚构[M].武汉:长江文艺出版社，1993. [19]北村.我的十种职业[J].花城，2001，(1). [20]林舟.“靠小说来呈现”——对吕新的书面访谈[J].花城，2001，(6). [21]徐志伟.简论九十年代小说创作倾向[J].文学评论，2001，(5). [22]陈晓明.关于九十年代先锋派变异的思考[J].文艺研究，2000，(6). [23]尹国均.先锋实验——八九十年代的中国先锋文化[M].北京:东方出版社，1998. [24]余华.边走边看·前面的话[J].收获，1999，(1).

余华与先锋小说的关系

余华与先锋小说的关系 余华是一位有着独特生活体验的作家，对中国传统文化和西方现代文化都有很深的了解，是中国早期先锋文学的杰出代表。《十八岁远门出行》、《鲜血梅花》、《现实一种》、《世事如烟》等都是余华的先锋小说。在人们的印象中，余华的先锋小说彰显出他理解生活的聪明和敏感，描绘人与人之间的残忍，世事命运的无常，现实生活的死亡和血腥以及我们赖以生存的意义世界的荒诞，等等。本文从以下几个方面来谈谈余华与先锋小说的关系： 一、先锋时代的价值取向。 （1）血腥和暴力。在余华早期的作品中，似乎对暴力有着特殊的兴趣。他的笔下的苦难是与生俱来的，而苦难的根源则是暴力，他用暴力和血腥概括了当时中国人的精神和中国人的现实。余华的先锋小说，单看题目就有点让人触目惊心，尽管他有意无意的用偶然、错误、劫数、刑罚、战栗、台风、鲜血、死亡等暗示阅读者不至于被文中随处可见的意外、暴力、血腥和诡异吓着，同时刻意在小说题目中镶嵌了现实、世事、往事、事件、一九八六年、十八岁爱情、夏季之类的字眼，以表明他所写的就是真实生活，往往使阅读者惊异、思考、不寒而栗。若说被公认为“成人仪式”的先锋小说《十八岁出门远行》只是余华对血腥、暴力、尔虞我诈的现实反常解剖的大胆尝试，那么余华中篇小说《现实一种》可谓登峰造极，彰显了一种暴力美学。 小说《现实一种》不仅有最为阴郁、冷酷的血腥场面，更重要的是让我们看到了人是如何被暴力挟持着往前走，最终又成为暴力的制造者和牺牲者的。暴力的起源于一个叫皮皮的孩子，他虐待和摔死了自己的堂弟。堂弟的哭声，“使他感到莫名的喜悦”，“他就这样不断地去卡堂弟的喉咙又不断松开，他一次次地享受着那爆破似的哭声”。他抱着堂弟到屋外看太阳，似乎是出于本能，当他觉得手上的孩子越来越沉重时，就松开了手，那一刻，他并没有去注意堂弟摔下去后会怎么样，而是“感到轻松自在”。就这样，暴力的漩涡在孩子一次无意识的罪恶行动中形成了。在这个无意识的暴力激发下，山岗和山峰两兄弟及其妻子都被不由自主地卷入到暴力的漩涡中。他们个人都用暴力来还击暴力，获得做人的尊严。见山岗对自己儿子的死有点漠然，妻子立即谴责：“我宁愿你死去，也不愿看你这样活着。”促使他用暴力惩罚暴力。结果，每个人都具有了双重角色：他既是施暴者，也是受害者。他正是以回避的方式揭示了一种人们早已熟视无睹或视而不见的现实。一切都让人难以置信，余华却偏偏称之为“现实一种”。 （2）无时无刻不在的苦难。苦难存在于每一个个体生命之中，他源于人类生命意识的觉醒。一个人的觉醒意识越强，他的对苦难的感受力就越强。余华就是这样一个作家，这使得他对人生的苦难特别敏感。余华的先锋作品对苦难的描写侧重精神方面。余华式的苦难并不是一些具体的事件，而是以重复、恒久的方式展开，死难的存在是不可抗拒的并且弥漫着宿命的捉摸不定、死亡的威胁，更要命的是，人精神的疲惫已经蔓延成为无尽的荒原。这在《夏季台风》中得到了有形的表达，地震、梅雨、台风成为困境的象征性显现，任何一种都直接地威胁着

《活着》看待余华的先锋创作中技法

从《活着》看待余华的先锋创作中技法 中国的文学演进，在当代的苦难中断层，掠过了英雄的时代，又在政治的挤压和文化的扭曲中悲惨的抽离出一段历史上的真空。而后的文人，倔强地起身，期许着重新将这中华的文字表述续弦，但回看期间，路何其茫茫。伤痕、反思、先锋都是在苦难的真空之后坚强起步的文学样式。伤痕与反思在还原历史，反思当代的鲜明话语中显得功不可没，而先锋小说则是在深究人性、感悟精神世界的表达中铁骑突出，它植根于以中国文化内部消解和反叛为旗帜的文化结构运动之中，就必然的与传统文化相隔，而自然的深究作为思想和情感个体的人，并浓墨重彩的铺写人的生存与死亡、欢愉和苦难。余华的作品正是这样的表达的领军，在冷峻尖刻的态度中看待生死，在生存的粗线条勾勒下凸显生命，正如余华自己对于《活着》的一句简评“以笑的方式哭，在死亡的伴随下活着”。 《活着》在常规的价值判断中是一部充满血泪的小说，它讲述的是一个中国农民经历了一生的苦难终于将苦难磨平，我们也在其中领悟人如何承受这巨大的苦难，领悟苦难的丰富与宽广，领悟绝望的不存在，领悟人活着的本意就在于活着。通观余华的整体创作脉络，这部《活着》就镶嵌在他的文学风格完全定型、叙事艺术臻于纯熟的关节时期，而深究《活着》的意义表达、叙述手段、思想内涵都不仅对于余华的话语探讨大有裨益，也必然的对于先锋小说的阶段性研究有所贡献。 在新时期成长起来的作家群体，多数经历过现代中国的多重灾难，在文学的考量中这样的苦难具有双重的意义，一方面少年时代的苦难给予了作家们深刻的痛苦记忆，这在成人之后的创作中真实的再现到当今的作品中，它犹如记录历史与文化历程的一段胶片，当灾难来临的历史中记录，在灾难平息后安静的放映，在波浪不惊的表述中展露批判性的雄健锋芒；而另一方面，在民族的困苦中，中国的文化出现了断层，这让苦苦探寻之中的文人叫苦不迭，他们没有办法连接起经典文化中的传统，自然的无从溯源文化发展历程里的雄厚基业，但传统的中华文化丰满到渗透过来，又让作家们没有办法不受熏染而另起炉灶。于是在挣扎之中，文人的出路落在了普世的观摩之中，既是人的本性之中的抗争与真实性，消解与反消解。也就是在这样的背景之中，文化的解构在文化内部的消解与反叛之中勃然而兴。以余华为代表的先锋作家的解构方向即

先锋小说

二、名词解释 1、先锋小说：中国文坛80年代中后期出现的，在创作思想和形式技巧上都呈现出强烈的西方现代主义 文学气息的小说创作流派。主要代表作家有马原、残雪、苏童、格非、余华、叶兆言、孙甘露、洪峰、北村等人。具有两大鲜明特点：（1）话语的叛逆性，即对权威叙事的颠覆与反抗。（2）形式的前卫性，即大胆尝试最新的文体试验。 2、新写实小说：指（1）80年代后期开始出现、（2）书写普通人的生存状态或生存本相、（3）在价值 取向、叙事风格与审美趣味方面有别于传统现实主义特别是“革命”现实主义小说的写实主义小说。代表作家有池莉、方方、刘恒、刘震云等。 3、朦胧诗：崛起于70年代末期、80年代初期，是新时期初期出现的现代诗潮，其名来源于一篇诗评 《令人气闷的“朦胧”》，诗歌既有主题或内容上哲理的思考，又有写法上现代诗艺如象征手法的运用。 代表诗人有：北岛、顾城、舒婷、杨炼、江河等人。 4、女性主义小说：指80年代中期以后出现的我国女性作家描写女性独特的社会、情感经历、带有鲜明 女性性别特征的小说。对女性的自我认同与男权话语的抗拒是其中心价值取向。代表作家有林白、陈染等。 5、伤痕小说：产生于70年代末至80年代初。开山之作为刘心武的《班主任》，因卢新华的短篇小说 《伤痕》而得名，主题主要于展示“文革”给人民大众带来的精神与肉体创伤的主要作品有中短篇小说：王亚平《神圣的使命》、丛维熙《大墙下的红玉兰》、宗璞《我是谁》。张贤亮《邢老汉与狗的故事》；长篇小说：莫应丰的《将军吟》、古华的《芙蓉镇》、周克芹《许茂和他的女儿们》等。 6、大墙文学：指反映文化大革命中因遭受迫害而被关押在监狱的“大墙”之内的人们的遭遇的文学作品， 在伤痕文学或伤痕小说中开辟了一个新的题材领域，是其中一个独特的类型。代表性作品是从维熙的《大墙下的红玉兰》，类似的作品还有王亚平的短篇小说《神圣的使命》。 7、是中国创作的一部百万字的长篇巨着；这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的；全书共三部； 作者在中国70年代中期到80年代中期近十年间的广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，以和为中心，刻画了当时社会各阶层众多普通人的形象；劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐、日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在历史进程中所走过的艰难曲折的道路；读来令人荡气回肠，不忍释卷；被誉“皇冠上的明珠，激励千万青年的不朽经典” 三、简答 2、马原小说的元小说叙事或“叙事圈套” 答：1、元小说叙事：元小说就是有意暴露小说虚构性的小说。也被作为超小说。一是故意暴露叙 事行为的虚构性——以此解构现实主义关于文学是真实生活反映的观点。二是在小说中说明自己的构思过程——将如何叙事作为小说的写作对象。传统小说：对故事的讲述——元小说：对叙述的叙述。 2、马原小说的元小说叙事手法或“叙事圈套”（吴亮语）。 （1）在文本中直接或有意暴露小说的虚构性质。《虚构》第十九节开头：“读者朋友，在讲完这个悲惨的 故事之前，我得说下面的结尾是杜撰的。有时将作者、叙事人与小说人物合为一体。（2）有意暴露小说

西方作家对中国先锋作家余华的影响

西方作家对中国先锋文学作家余华的影响 摘要：本文以比较文学影响研究为理论基础，分析研究中国先锋文学的代表作余华与西方现代主义和后现代主义作家的深刻关系。 关键字：余华西方作家影响研究比较 余华从1993年开始发表作品，20世纪80年代的作品被视为先锋小说的典范，90年代后创作发生转型，写作风格由先锋叙事变成向现实主义的回归，其长篇小说《活着》、《许三观卖血记》同时入选“九十年代最具有影响力的十部作品”。余华前期的小说非常明显地收到了西方现代主义和后现代主义作家的影响，转型后的现实主义创作也仍然带有先锋文学的影子。对余华影响较大的西方作家主要有福克纳、格里耶、罗兰·巴特、卡夫卡和海德格尔等。 福克纳对余华创作的影响 余华将美国作家福克纳称为“师父”。他说：“影响过我的作家很多，比如川端康成和卡夫卡……可是成为我师父的，我想只有威廉·福克纳……福克纳就传给我一招绝活，让我知道了如何应对心理描写……我发现了师父是如何对付心理描写的，他的叙述很简单，就是让人物的心脏，让他的眼睛睁开。一系列麻木的视觉描写，将一个杀人者在杀人后的复杂心理烘托得淋漓尽致。从此以后我再也不害怕心理描写了，我知道真正的心理描写就是没有心理。” 余华认为心理描写并不可靠，尤其是当人物面临极端情况时，丰富的内心是没有办法表达的。当人物需要内心表达的时候，他很少把笔墨花在对人物心理的直接描绘上，而是倾向于其身体行为和状态，即用肢体语言和行为语言来间接地反映其内心丰富的世界。如《活着》中有庆因为大出血而死之后，“我一下子就看不见医生了，脑袋里黑乎乎一片，只有眼泪哗哗地掉出来。”“我有庆有庆叫了好几声，有庆一动不动，我就知道他真死了，一把抱住了儿子，有庆的身体都硬了。”“走到了有庆坟前，家珍要我把她放下去，她扑在了有庆坟上，眼泪哗哗地流，两只手在坟上像是要摸有庆，可她一点力气都没有，只有几根指头稍稍动着。”余华的心理描写实质上就是福克纳式的心理描写。

从《活着》看余华小说从“先锋”到“现实”

从《活着》看余华小说从“先锋”到“现实” 摘要：余华1980年代的创作以“愤怒”的写作显示了先锋文学的挑战性姿态， 把人类内心最深处的黑暗、残酷及卑琐释放出来，向我们展示了一个令人惊恐不安和绝望的世界。而其1990年代的创作以幸存者的言说表达了虚伪的“活着”的人生关怀，明确显示出向“现实”转变的倾向。这表明他已进入了“新写实”的行列, 他的人生态度、文学观念等都已发生了变化。 关键词：先锋、《活着》、现实、转变 一、80年代余华先锋小说的心路历程 作为“先锋派”的代表人物，余华是在主题和叙事上最“冷酷”的一个，他前期的小说总是与常理相对抗，对传统文化、文学观念进行挑战，对人性中恶的一面予以揭露，“死亡”成为描写最多的主题。余华在80年代的小说中，主要是用语言将一种完全个人化的真实变成一种对所有他人的真实。向读者指出的是一个语言场景，这场景已经与世界变得相互陌生和隔离，与世界的对应关系已经消失，所以一开始便以另一种现实形态出现。 余华的小说以一种冷静的笔调描写死亡和暴力、血腥和冷酷，在此基础上揭示人性的残酷和存在的荒谬。他是基本沿着残雪生存探索的路子走的，即善于超现实画面的营造，但余华与残雪不同之处在于余华更强调了语感和叙述的策略，这点余华由于同一时期的苏童近似。余华小说主要特点有两点：一，刻意追求“无我”的叙述效果，创造出一个冷漠的叙述者。二，发掘人性中“暴力”的本性，并用富有诗情画意的叙述进行描写。 1987年1月《北京文学》上刊出年轻作者余华的短篇小说《十八岁出门远行》，迅即引起读者的注意。作品不安排理出牌，不仅叙事次序前后颠倒，故事的内容也似漫无头绪。然而这篇小说却预告着“余华现象”的到来。在以后的十年里，余华以一系列的作品引导我们进入一个荒唐的世界：这是一个充满暴力与疯狂的世界：骨肉相人情乖离不过是等闲之事。在那世界的深处，一出出神智迷离、血肉横飞的大戏正在上演。而余华告诉我们这也是“现实一种”，也有它的逻辑。他不仅以文字见证暴力，更要读者见识他的文字就是暴力。也因此，他的突破必须成为政治的挑衅。他的现象不但代表文革后伤痕写作的突破，也直指上世纪80年代中后期，大陆文学、文化界躁动的征候之一端。 事实上，1985年开始小说变革也可以说是小说文体变革，最后归结为叙述语言的变革。因为“语言便是文体”。余华小说叙述方法变革我们可以视为是“语言观”的变革，在我看来，他更靠近新亚里斯多德派。新亚里斯多德派认为：小说是通过特殊的语言模仿一个行动： 语言是达到目的的手段，而不是目的本身。所有要求都追求的那个唯一目的，便是争取作品在我们身上产生复杂的理性的或者情感上的效果，这种效果来源于作家对作品的全部要求所做的特殊，综合。……一部小说的世界就是一个被表现了的世界。①詹姆斯·费蓝著：《来自语言的世界》第12页 这是适合余华写作的，虽然余华也强调语感，某种程度上应用了差异原则，但他的目的是求得陌生化的效果。叙事的感觉化和语言问题成了1987年先锋小说的关键性突破点。余华连续发表了《河边的错误》、《现实一种》、《往事如烟》（《收获》第5期），《难逃劫数》（《收获》第6期）。这些小说的出现真正展示了先锋小说写作的新景观：对叙述语言的突破性发

从《活着》看余华小说从“先锋”到“现实”

从《活着》来看余华“先锋”向“现实”的转变 11级汉语言文学（2）班 45号侯健明 摘要：余华1980年代的创作以“愤怒”的写作显示了先锋文学的挑战性姿态，把人类内心最深处的黑暗、残酷及卑琐释放出来，向我们展示了一个令人惊恐不安和绝望的世界。而其1990年代的创作以幸存者的言说表达了虚伪的“活着”的人生关怀，明确显示出向“现实”转变的倾向。这表明他已进入了“新写实”的行列, 他的人生态度、文学观念等都已发生了变化。 关键词：先锋、现实、转变 一、80年代余华先锋小说的历程 作为“先锋派”的代表人物，余华是在主题和叙事上最“冷酷”的一个，他前期的小说总是与常理相对抗，对传统文化、文学观念进行挑战，对人性中恶的一面予以揭露，“死亡”成为描写最多的主题。余华在80年代的小说中，主要是用语言将一种完全个人化的真实变成一种对所有他人的真实。 余华的小说以一种冷静的笔调描写死亡和暴力、血腥和冷酷，在此基础上揭示人性的残酷和存在的荒谬。他是基本沿着残雪生存探索的路子走的，即善于超现实画面的营造，但余华与残雪不同之处在于余华更强调了语感和叙述的策略，这点余华由于同一时期的苏童近似。余华小说主要特点有两点：一，刻意追求“无我”的叙述效果，创造出一个冷漠的叙述者。二，发掘人性中“暴力”的本性，并用富有诗情画意的叙述进行描写。 1987年1月《北京文学》上刊出年轻作者余华的短篇小说《十八岁出门远行》，迅即引起读者的注意。作品不安排理出牌，不仅叙事次序前后颠倒，故事的内容也似漫无头绪。然而这篇小说却预告着“余华现象”的到来。在以后的十年里，余华以一系列的作品引导我们进入一个荒唐的世界：这是一个充满暴力与疯狂的世界：骨肉相人情乖离不过是等闲之事。在那世界的深处，一出出神智迷离、血肉横飞的大戏正在上演。而余华告诉我们这也是“现实一种”，也有它的逻辑。他不仅以文字见证暴力，更要读者见识他的文字就是暴力。 事实上，1985年开始小说变革也可以说是小说文体变革，最后归结为叙述语言的变革。因为“语言便是文体”。余华小说叙述方法变革我们可以视为是“语言观”的变革，这是适合余华写作的，虽然余华也强调语感，某种程度上应用了差异原则，但他的目的是求得陌生化的效果。叙事的感觉化和语言问题成了1987年先锋小说的关键性突破点。余华连续发表了《河边的错误》、《现实一种》、《往事如烟》、《难逃劫数》。这些小说的出现真正展示了先锋小说写作的新景观：对叙述语言的突破性发展。我们可以发现，先锋小说叙事试验在此时出现了两极分化的倾向，而以余华为代表的是“超现实主义”即是“自恋幻想”构成的“镜像式”写作。 余华在叙述中尽量发挥他的空间幻想，一切都在寂静中进行，一切都在被幻化成了一个空间、一个画面、如同梦游人的眼中世界。这种叙述在当代叙事学中，被称为“视点”的规定性特征。这就是余华的抽象过程，它既是经验的、概念化的、又是细节的。 二、从《活着》看余华回归现实主义 90年代以来，余华创作了数部长篇，如《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》

余华作品创作级阶段性分析

余华作品创作及阶段性分析 【中文摘要】作为80年代有代表性先锋派作家之一的余华,他的创作在整个新时期小说的发展中,有其不可替代的典型性。他的创作既有变的一面，也有它一以贯之的地方，由上个世纪80年代的创作“正视个体的生命和存在及理论处境”，“颠覆历史理性，重构历史叙事”出发，到90年代疏离对历史理性的宏大叙事后，全面关注人的个体生命和存在状况。这期间的作品创作主要有三个转型阶段：苦难的显现、死亡和暴力的延伸、温情的复归。但在每一阶段中他都拒绝用传统的方式去处理生活,试图建立一种背离常规经验的认识方式。他所有的努力都是为了更加接近真实,他认为:“相对于个人而言的,人只有进入了广阔的精神领域,才能体会到世界的无边无际,所以我宁愿相信自己,而不愿意相信生活给我提供 的东西,在我的创作中也许更接近个人精神的一种真实,我将为虚无而创作。”在余华的创作中,也是在不断的尝试,不断的转型,这是他作品创作阶段性的体现。[关键词]余华；暴力与死亡；苦难；转型；温情复归 Abstract：Has the representative cutting edge sends of a Yuhua writers as the 80's, his creation in the entire new time novel development, has the typical nature which it cannot be substituted.His creation already has one side which changes, also has the place which it one principle runss through it all, by on century 80's creations “t he facing up to individual life and the existence and the theory situation”, “the subversion history rationality, the restructuring history narrates” embarks, to rational greatly narrates sparsely to the 90's after the history, pays attention to human's individual life and the existence condition comprehensively.This period work creation mainly has three reforming stages: The misery appearance, the death and the violence extend, the tender feeling regression.But he all refuses in each stage with the traditional way to process the life, attempts to establish one kind of deviation convention experience the understanding way.He all all is diligently for closer real, he thought: “Is opposite, the human who will say in individual only then entered the broad energetic domain, can realize the world limitless, therefore I rather believe oneself, but is not willing to believe life thing which provides to me, perhaps approaches individual spiritual in mine creation one kind of reality, I will create for

余华小说的创作特点教学内容

余华小说的创作特点

论余华小说创作的特点 在先锋派小说家当中，余华是较为独特的，他的小说对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的小说不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑……讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述余华的小说创作特点。一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用，余华的作品对形式的偏好和新形式的创作极大地引起了读者的注意。其实好的故事并不排斥适当的形式，鲁迅的作品就是形式和故事内容的巧妙结合。余华在写《活着》时，由于形式上的装饰意味消失了，叙述重心倾向到人们的命运本身。《活着》以平实的手法，将富贵的苦难一生娓娓道来，尽管他经历了儿子、妻子、女儿、女婿，外孙众多亲人死去的打击，饱尝着孤独无依的痛苦，终日与老牛为伴，但仍以豁达坚韧的人生态度生活在世间。尽管这篇小说与余华八十年代的作品一样，写出许多死亡和那令人发指的暴虐残忍的场面，但往昔梦幻、神秘的感觉已经消退，也摆脱了那阴暗的氛围，从虚幻天空回落到现实大地，小说中完整的故事，清晰的情节线索，达观乐生的生活态度与冷静平实的写作手法，把生存的人生价值包容在从容的形式叙述之中。随着《许三观卖血记》的出版，人们又一次惊叹，余华不仅把故事讲述得精彩绝伦，而且形式感也很强。余华自己也坦言：“我觉得我是从内心深处把握分寸去写作，这不是技巧能够解决的。”[1]《许三观卖血记》昭示了余华崭新的精神气象，悲悯、温情接纳勾销了