影视剪辑艺术优秀教案设计
教案
注：表中（）选项请打“√”
影视剪辑编辑艺术复习资料
影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分
影视剪辑编辑艺术
影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。
《视频剪辑》课程大纲教学设计
《视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64学时（理论14学时＋实践50学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时64课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼MV等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、After Effects的视频调整、特效、动画、输入输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对Vegas、After Effects有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。 （3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。 3、素质培养目标 （1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
视频剪辑课程大纲教学设计
视频剪辑》课程教学设计 一、课程基本情况 1、课程名称：《视频剪辑》 2、开课系：影视艺术系 3、课程类别：专业技能教育 4、授课学时：64 学时（理论 14 学时＋实践 50 学时） 二、学习领域设计依据 课程领域名称：《视频剪辑》 课程基本信息：本课程是影视动画专业的核心课之一，总学时 64 课时。它是对相关课程的融会贯通，以达到综合性地运用的目的，实现影视制作的剪辑处理，影视合成等基本技巧的课程。通过本课程的学习，对影视非线编辑、视频的剪接、婚礼 MV 等制作的原理、技巧、程序与具体运作应有全面而深刻的了解，是基于数字平台融合视听语言、画面编辑及影视多媒体设计的课程。 三、学习领域的教学目标 1、知识目标 《视频剪辑》课程的学习主要使培养学生了解整个视频剪辑制作流程，并掌握视频剪辑的基本方法和制作手段；培养学生的观察和分析力，掌握对产品的综合分析能力；培养学生对数字媒体语言的艺术分析力。掌握Vegas、 After Effects 的视频调整、特效、动画、输入 输出等几大功能，运用软件熟练地进行视频剪辑制作。在实践中激发学生的创造力和想象力，使学生能把握影片的节奏，安排镜头的顺序，使学生能胜任影视后期制作中的节目、栏目包装设计、片头制作制作的工作。本课程需要多媒体教室、机房等硬件环境，必须准备与课程要求相关的辅助图书资料，经典短片案例，经典影视广告，实验课题，学生单独作业、集体作业。要求学生对 Vegas、 After Effects 有初步理解，能将多种软件综合运用。 2、能力培养目标 通过《视频剪辑》课程的教学 ,应注意培养学生以下能力： （1）实践操作能力——通过学习，培养学生对工作流程及视频剪辑的操作能力。 （2）创新审美能力——通过学习，让学生掌握数字特效的内部构成、外部结构语言的掌握并提高审美能力。 （3）组织协作能力——通过学习，培养学生对软件、硬件组织协调能力，以及对内容及形式的策划整合能力。 3、素质培养目标 （1）团队精神——通过团队的协作，完成大的项目制作，从而培养学生合作意识。
07229影像与剪辑艺术 浙江省2013年7月自考试题
绝密★考试结束前 浙江省2013年7月高等教育自学考试 影像与剪辑艺术试题 课程代码：07229 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸” 的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.动作轴线是一条假想连接线,它的方向性主要表现在______的方向上。 A.主体运动 B.人物视线 C.人与物体 D.物体与物体 2．主体在相同空间的连续动作应采用______切换的剪辑方法。 A.第一个镜头主体入画，第二个镜头主体不出画不入画 B.第一个镜头主体不出画不入画，第二个镜头主体出画 C.主体出画入画 D.主体不出画不入画 3．______对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。 A.卢米埃尔兄弟 B.鲍特 C.布莱顿学派 D.梅里爱 4．所谓“______”是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体运动而镜头固定。 A.静接动 B.动接静 07229# 影像与剪辑艺术试题第1页（共4页）
C.动接动 D.静接静 5．在人物对话的交错剪辑中，上个镜头内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音先于画面出现在上个镜头中去。这种方法叫 A.平剪法 B.拖声法 C.捅声法 D.积累法 6．在总结前人剪辑经验的基础上，______等人探索了一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就是蒙太奇。 A.杰姆斯·威廉逊 B.阿尔伯特·史密斯 C.格里非斯 D.爱森斯坦 7．______镜头由于主体几乎占据了整个画框，因此其空间感较弱，在剪辑中常被作为插入镜头和岔开镜头使用。 A.全景 B.近景 C.特写 D.中景 8．关系镜头一般以全景系列镜头景别为主。在常规节目中,关系镜头的使用频率一般不会超过镜头总量的 A.10% B.30% C.60% D.80% 9．有一种比较戏剧化的时空结构形式，它是指从一个时空中引出第二个时空，再从第二个时空中引出第三时空等，这就是______时空结构。 A.线性 B.交错式 C.板块式 D.套层式 10．使用长镜头来完整表现被摄对象的动作、情节和事件过程的，被称为 A.前进句式 B.后退句式 C.长句式 D.短句式 二、判断题（本大题共8小题，每小题2分，共16分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 11．由四部电影组成的描写消防队员生活的影片在当时已可以连成一组放映，由此便形成了最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。 12．粗剪一般在纸上剪辑之前，是为纸上剪辑所做的基础工作。 13．镜头组接顺序不同，虽然改变了镜头关系，但对镜头语言的意义表达不会产生重要影响。 14.转场一般指的是场面转换或场景转换，它不包括段落的分隔与过渡。 07229# 影像与剪辑艺术试题第2页（共4页）
《影视剪辑编辑艺术》复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义
浅析影视剪辑编辑艺术
浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，
视频剪辑培训爱剪辑教案
视频剪辑培训爱剪辑教 案 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
信息技术应用实务操作能力培训视频剪辑教案一、教学内容分析： 本课程介绍当前流行的，简单易用、功能强大的视频剪辑软件《爱剪辑》，了解它的界面组成及如何应用该软件剪辑和制作简单的视频作品。课程主要通过视频制作实例，教学《爱剪辑》的基本操作和使用技巧。 二、教学目标： 1.如何添加、截取、删除视频片段； 2.如何给视频添加特效字幕； 3.如何给视频添加音频、图片、相框和贴图； 4.如何设置视频片段的转场特效； 5.如何保存设置和导出视频。 三、教学过程： （一）、快速添加视频 添加视频主要有如下两种方法： 方法1、打开视频文件所在文件夹，将视频文件直接拖曳到爱剪辑“视频”选项卡即可。 方法2、在软件主界面顶部点击“视频”选项卡，在视频列表下方点击“添加视频”按钮，或者双击面板下方“已添加片段”列表的文字提示处，即可快速添加视频。使用这两种方法添加视频时，均可在弹出的文件选择框，对要添加的视频进行预览，然后选择导入即可。 （二）、两种方法自由剪辑视频片段，精确踩点
方法1、在主界面右上角预览框的时间进度条上，点击向下凸起的向下箭头（快捷键Ctrl+E），打开“创新式时间轴”面板，并结合“音频波形图”和“超级剪刀手”精确踩点。 通过“创新式时间轴”剪辑视频片段时，涉及的快捷键如下： “+”：放大时间轴 “-”：缩小时间轴 “上下方向键”：逐帧选取画面 “左右方向键”：五秒微移选取画面 “Ctrl+K”或“Ctrl+Q”：一键分割视频 关于截取视频片段，以及使用创新式时间轴的详细技巧，可查看 方法2、添加视频时，或双击底部“已添加片段”面板的片段缩略图，进入“预览/截取”对话框后，通过“Ctrl+E”调出时间轴，结合方法1选取需要的画面，点击该对话框“截取的开始时间”和“截取的结束时间”处，带左箭头的拾取小按钮，快速拾取当前画面的时间点，可截取视频片段。该方法可用于重新修改截取片段的时间点。 （三）、添加音频 添加视频后，在“音频”面板点击“添加音频”按钮，在弹出的下拉框中，根据自己的需要选择“添加音效”或“添加背景音乐”，即可快速为要剪辑的视频配上背景音乐或相得益彰的音效。 同时，爱剪辑还支持提取视频的音频，作为台词或背景音乐。并可实时预览视频画面，方便快速提取视频某部分的声音（比如某句台词）。 （四）、为视频添加好莱坞级别的酷炫字幕特效
【短视频编辑与制作】教案
四、运营人员 运营人员的工作直接关系着短视频能否被人们注意，进而进入商业变现的流程。 五、演员 拍摄短视频所选的演员一般都是非专业的，在这种情况下，一定要根据短视频的主题慎重选择，演员和角色的定位要一致。不同类型的短视频对演员的要求是不同的。例如，脱口秀类短视频倾向于一些表情比较夸张，可以惟妙惟肖地诠释台词的演员；故事叙事类短视频倾向于演员的肢体语言表现力及演技；美食类短视频对演员传达食物吸引力的能力有着较高的要求；生活技巧类、科技数码类及电影混剪类短视频等对演员没有太多演技上的要求。 第三节短视频的策划 一、短视频脚本策划与撰写 （一）拍摄提纲 拍摄提纲就是为短视频搭建的基本框架。在拍摄短视频之前，我们将需要拍摄的内容罗列出来。选择拍摄提纲这类脚本，大多是因为拍摄内容存在着不确定的因素。拍摄提纲比较适合纪录类和故事类短视频的拍摄。 （二）文学脚本 文学脚本在拍摄提纲的基础上增添了一些细节内容，使脚本更加丰富、完善。它将拍摄中的可控因素罗列出来，而将不可控因素放置到现场拍摄中随机应变，所以在视觉和效率上都有提升，适合一些不存在剧情、直接展现画面和表演的短视频的拍摄。例如，“罐头视频”就是运用这种脚本方式的代表之一。 （三）分镜头脚本 分镜头脚本的创作必须充分体现短视频故事所要表达内容的真实意图，还要简单易懂，因为它是一个在拍摄与后期制作过程中起着指导性作用的总纲领。此外，分镜头脚本还必须清楚地表明对话和音效，这样才能让后期制作完美地表达原剧本的真实意图。 （四）脚本的构成要素 脚本的构成主要包括8 个要素，即框架搭建、主题定位、人物设置、场景设置、故事线索、影调运用、音乐运用和镜头运用。 二、按照大纲安排素材 创作者在撰写短视频大纲时要注意两点：一是大纲要呈现出主题、故事情节、人物与题材等短视频要素，二是大纲要清晰地展现出短视频所要传达的信息。 三、镜头流动，引导关注 观众在观看短视频时所感受到的时间和节奏变化，都是由镜头流动产生的。短视频以镜头为基本的语言单位，而流动性就是镜头的主要特性之一。镜头流动除了表现在拍摄物体的运动上之外，还表现在摄像机的运动上。 第四节短视频的拍摄 一、镜头语言
《视频的获取与加工》教学设计及反思
第2节视频的获取和加工 ——“我是大导演” ■教材分析 本节内容是《第七章音视频获取与编辑》中的第2节内容。本章内容趣味性强，《第2节视频的获取和加工》更是图片、声音、视频的一个综合应用。组织好学生学好本章内容，是对于学生信息技术的兴趣的一个激发，也是能力的一个提升。为将来网页制作、动画制作也奠定了基础。 ■学情分析 1、学生对于office 软件的界面比较熟悉，但对于新的软件会有畏惧感 2、学生是处于青春期间的具有独立个性的个体，喜欢自由和个性张扬。 3、学生会使用网络学件进行学习，并能够从网络学件上下载或上传资料。 ■教学目标 1．知识与技能 （1）了解常见视频格式的类型、特点及一般应用场所 （2）了解视频加工的几个常见软件 （3）熟悉Movie Maker的窗口界面 （４）掌握用Movie Maker软件编辑视频的思路和流程 （５）掌握视频过渡和视频效果在视频制作中的应用方法 （6）掌握用Movie Maker在视频中添加、制作片头和片尾的方法 2．过程与方法
在学习制作1分钟左右的小视频过程中，掌握视频加工的一般过程和方法，能够对视频文件有一定的了解。 3．情感态度与价值观 （1）提高学生在创作过程当中，作品主题与音乐相融的审美情趣 （2）培养学生知识产权保护的常识 （3）通过《怒放的生命》的视频小作品引导学生对待挫折的态度和对人生的积极态度。 4．行为与创新 能够将本节课学习的知识应用到生活中，让视频的加工与处理为生活添彩。 ■课时安排 1课时 ■教学重点与难点 1．教学重点 （1）视频制作流程 （2）视频过渡和视频效果的添加 （3）片头和片尾的制作 2．教学难点 （1）尽快消除Movie Maker软件的陌生感 （2）片头和片尾重叠效果的制作和应用。
影视片的剪辑特点和要领
各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。
影视剪辑编辑艺术复习资料
《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活
视频编辑制作教学设计
《视频编辑制作》教学设计 南师大第二附属初级中学冯长勇 随着新一轮课程改革的进行，利用网络资源的课程计划和课程单元已步入师生的日常教学活动中。学生的学习方式正从单一、被动的学习方式向多样化、互动性的学习方式转变，自主探索、合作交流已逐步成为学生乐于接受的学习方式。本文是广东省初级中学课本《信息技术》第三册“视频编辑制作”的教学设计，主张在信息技术教学中，要克服单纯只教技术的观点，注重培养学生的协作创新精神和审美意识，引导学生将信息技术作为支持其主动探究学习及终身学习的工具。 【指导思想】 引入美国学者比尔的“三层塔”教学思想，比尔“三层塔”教学法包括三个步骤：第一，讲完一般的背景后，接着进行本门学科的训练；第二，运用本门学科的知识，解决这一领域的大量问题；第三，各门学科通过共同的问题，互相联系起来。通过运用“三层塔”教学法，引导学生搜索其他相关学科的素材和利用网络学习环境，互动协作完成视频编辑创作的过程。结合启发式教学、自主探究学习模式，引导学生探究学习、合作学习，实现将能力的培养落实到一个个具体的教学任务中去。 【教学课题】 视频编辑制作(八年级《信息技术》第二章 广东教育出版社) 1课时 【教学目标】 ①认知目标：掌握一种以上视频编辑软件的制作技巧，具体哪一种不作硬性要求，如：绘声绘影、品尼高studio、Ｐremiee等编辑软件的使用方法，学会视频的后期制作等。 ②技能目标：能在视频编辑制作时根据需要适当加入字幕、转场特效、添加背景音乐等特效；培养学生视频编辑制作的审美能力、互动协作能力、创新能力。 ③情感目标：通过创作——交流——评比的教学手段，激发学生们高涨的学习兴趣，在操作的同时获得成功的喜悦；同时培养学生的人文精神，学会表达生活的意义。 【教学重点、难点及对策】 ①难点：视频编辑制作通过前面几个小节的学习铺垫，大部分学生对掌握本节的技巧并不困难。而难点在于怎样根据主题创作出一个色彩和谐的有意义的优秀视频作品． ②重点：培训学生逐步建立起通过视频后期制作来表达生活的能力。 ③对策：针对本课时理论性不强的特点，强调学生创作的过程，在这个过程中通过教师的引导和学生的相互观摩比较，逐步建立通过视频创作美的意识。教学进程如下：作品演示观摩——教师引导——学生创作——小组交流评选——展示总结。 【教法和学法分析】 教学对象分析 1、八年级的学生求知欲强，思维活跃，视野开阔，富有个性，他们的感知能力和思考能力明显提高，比七年级时更能够自觉而专一地完成学习活动。在教学中为学生留出自由发挥的空间，能有效的提高学生的学习兴趣。 2、八年级的学生在七年级的学习中已积累了一定的信息技术应用知识，具备了一定的信息
编辑视频教学设计案例
编辑视频教学设计 福建省东山县杏陈中学林志荣 一、教学内容分析 《编辑视频》是福建教育出版社出版的初中《信息技术》八年级下册第二单元活动八的内容。教材以介绍Windows Movie Maker视频编辑软件的界面组成及如何应用该软件编辑和制作简单视频作品的活动为主线，分两个任务和多个主题活动开展教学。通过本活动的学习，将进一步提高学生处理多媒体信息的能力。 二、教学对象分析 本节课的教学对象是初级中学八年级的学生，学生在本活动的学习之前，对视频的编辑加工知识接触很少，甚至对不同的视频文件格式还不是很理解。本活动的重点是编辑和制作视频作品，虽然学生刚接触视频编辑操作，但Windows Movie Maker是一款简单易学的操作软件，而且教材以“可爱的动物”和“我的课余生活”两个主题为操作示范例子进行介绍，具体生动，操作详细，深入浅出，利于学生的学习。 三、教学目标 1、知识与技能： 了解常用的视频文件格式； 了解Windows Movie Maker的界面组成； 学会用Windows Movie Maker进行视频剪辑和合并； 2、过程与方法： 掌握剪辑加工视频的基本方法和电影文件的保存方法。 3、情感态度与价值观： 培养学生团结协作精神，增强合作意识； 增强学生动手编辑和制作视频作品的信心和应用视频编辑软件处理多媒体信息的兴趣。 四、教学重点和难点 1、教学重点： （1）学会对视频作品的编辑和合并。 （2）掌握电影文件的保存方法。 2、教学难点： 了解常用的视频文件格式。 五、教学方法 1、讲授法：讲授视频的基本概念、不同文件格式、介绍Windows Movie Maker窗口界面组成，讲授视频的剪辑、合并。 2、观察法：展示视频作品，让学生观察并分析作品。 3、演示法：考虑到学生自主学习探索能力还不是很强，讲授新课时，先简单演示部分操作，这样可以开启学生的思路，为学生自主操作做铺垫。 4、任务驱动法：按照各任务中的活动主题划分成不同的小任务，由任务驱动进行知识介绍和讲解，并且让学生进行相关的实践操作，再结合“创新活动”的任务，让学生应用刚学到的知识进行知识迁移。 5、交流讨论法：讨论不同文件格式的同一视频作品的视频效果，讨论视频编辑和制作的操作。通过组织交流讨论，鼓励学生表达自己的看法，同时发挥集体的智慧和小组互助的友爱精神，开展小组协作学习。
影视种类剪辑手法
第一节影视片得种类及不同得剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体与服务对象不同,影视片得形态、类型也就是各种各样得。一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片得制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花得制作、可以瞧出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影与电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然就是如出一辙;而故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影与电视都有译制片,其制作、剪辑得要求基本相同。因此,在论述各类片种得剪辑特点与要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片、影视并称;谈到电影故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花,则影视分别讲谈。 各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等、这种分类,使各片种得特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上得差异也就更为明显。对于各
片种在剪辑上得要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路得剪辑方案。 由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种得编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。影视片得编剪者,应该事先认真研究各个片种得基本性质与基本任务,根据性质决定影视片得结构方式,根据任务选择影视片得表现形式。也就就是说,要根据不同种类得影视片,有针对性地运用不同得剪辑手法。这里强调得就是针对性,就就是要灵活运用独特得、适合得蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式得与谐统一,使不同片种得影视片达到其应有得、独具得艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅就是指“剪”,而且也包含着“编"、电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其她片种得剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”得任务。尤其就是在电影纪录片、科教片与电视专题片、栏目片、广告片等片种得创作过程中,剪辑在“编"得方面任务更重、 作为影视剪辑人员.在掌握剪辑艺术得基本理论与基本技能得同时,还应该掌握各类影视片得剪辑特点与要领,熟练地、有针对性地运用剪辑手法,去完成不同种类得影视片得剪辑任务。
中传数字媒体艺术学硕考试经验
一、前期准备 要了解考试信息，就要有搜集资料的能力。现在很多人都指望从学长学姐那里知道一切信息，这是不可行的。没有一位学长姐随时在你旁边等着你来问问题或者普及一些基本知识。要考什么科目、每科多少分、学硕与专硕有什么区别、专业方向有哪些、参考书都有什么，这些都要你们自己去搜的。如果要读研究生，就要有自己发现与推理的能力。中传研招网的历年通知、考研论坛中传版块都能告诉你很多有用的信息，只要你动手去搜，就会发现很多你不曾知道的信息甚至规律。 二、初试准备 前面说过，我每天都会制定一个计划，写明今天要做什么，一定要按时完成。每天的计划里，四门考试科目的复习都有涉及，不会某天专门复习某科，我认为这样比较平均，比较容易保持状态。对于初试来说，时间分配非常重要，因为我第二年没怎么拿笔写字，导致写字速度变慢，四门考试都是压着收卷铃声答完的，很多想写的东西都来不及写，让我很是一个苦闷，所以在答题的时候一定要把握好时间，写的快一点。 （1）政治（第一年63，第二年64） ?工具书：政治大纲解析（红宝书），风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）核心考点、核心考题、预测三套，肖（敏感词）秀（敏感词）荣（敏感词）四套，任（敏感词）汝（敏感词）芬（敏感词）四套，T（敏感词）W（敏感词）B（敏感词）深度预测十题 我是文科生，高中政治就很好，在政治方面自认没有花什么工夫，买来大纲解析也只是当个摆设。我在政治方面的经验比较少，主要靠基础吃饭，但不是说有基础就去裸考，四年没接触过政治，还是要把知识点巩固一下的。主要是把风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）的核心考点翻了两遍，看不懂的地方对照一下大纲解析来看。在考试前一个月左右把所有的预测题都做了一遍，虽然没记住什么答案，但是有一些印象。做政治题，一定要有条理，要把所有你能想到的知识点分条写出来，但是不能所有的有没有边的都写，那是没有意义的。老师批卷子看的是你写出多少有价值的句子，是看点给分。有时写不在点上，写再多也毫无用处。如果你能把风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）的核心考点都背下来，那最好。政治不是背死题、答四题，要抓重点写，重点抓住了，分数就拿到手了。经我两年的判断，肖~秀~ 荣~的预测题质量很高。而今年我用了T（敏感词）W（敏感词）B（敏感词）的预测题，命中率也还不错。预测题不只是在预测，也是在教你如何答题，一定要把预测题利用好。 ?推荐：风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）核心考点、肖（敏感词）秀（敏感词）荣（敏感词）四套、T（敏感词）W（敏感词）B（敏感词）深度预测十题 （2）英语（第一年64，第二年75） ?工具书：大纲（内有大纲单词）、新（敏感词）东（敏感词）方（敏感词）单词乱序版、新（敏感词）东（敏感词）方（敏感词）唐（敏感词）静（敏感词）《考研英语拆分与组合翻译法》、1986年至2011年考研英语真题 好吧，我是英语系的，而且我英语基础不错，但是这不代表我没有在英语上用心。我跟非英语专业的人相比其实没有任何优势，因为我对自己的英语学习方法要求比较松。学英语，一直都是一个兴趣，而不是一种束缚。因此复习英语的时间是我一天复习中调节心情的阶段。我的写作比较好，但是单词量很少，导致阅读和完型非常吃亏。第一年主观题分数非常高，但是客观题扣了20多分，就因为好多单词不认识。第二年差不多我什么也没干，把乱序版的单词都背完了，客观题只扣了9分，但因为时间没掌握好，主观题写的很仓促，分数也没有很好。英语主要是背单词和研究真题，分五个部分说一下英语吧。