影视剪辑艺术-教案

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注：表中（）选项请打“

要求学生理解并掌握剪辑的视觉生理学基础，并在此基础上学习剪辑教学目的

中的完形法则。

第二章影视剪辑的生理学和心理学基础辅助手段和

时间分配第一节幻觉：剪辑的视觉生理基础

、静T动的幻觉

格式塔心理学把所有这种运动幻觉称做似动

教

现象

二、平面T立体的幻觉

学

由静止画面产生运动幻觉。

基

第二节剪辑中的完形法则

第三节剪辑的心理依据

1、人们总是习惯将事物进行对列、比较从而产生定向的联想和概

括。

2、人们有忽略次要情节的倾向

3、人们的注意力，总是由于对外界事物进行观察与了解的内心要求

和客观事物对我们的吸引，而不断转换着方向和距离的。

4、人们观察事物在一定时间内总是带有一致的眼

光的

影视剪辑编辑艺术复习资料

影视剪辑编辑艺术复习资料 一、填空题 1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式， 归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、 多画面、定格画面、画面叠印。 3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好 语言、掌握好节奏。 4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术， 比如音乐、戏剧、文学 5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响 二、名词解释 1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。 3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。 4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。 5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。 6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。 7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。 8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。 9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。 10、镜头长度： 11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分

影视剪辑编辑艺术

影视剪辑编辑艺术 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视 听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，实行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时 间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间 艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同 时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间 和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本 特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现 生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性 是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这个特性， 将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要使用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四 是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文 化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定 因素。所以，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程 中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大 地影响和推动了影视艺术的提升和发展。影视剪辑的功能和作用，用 一句话就能够概括，即：准确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片 的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱 甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Filmediting）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪 辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成 一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头 与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺 处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术 效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

影视剪辑艺术与实践

第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：上下镜头之间的剪辑是影视剪辑的最基本的技巧，它的要求是流畅。什么是流畅？卡雷卡?? 顿斯和盖文?? 米勒在《电影剪辑技巧》一书中说：“作出一次流畅的剪辑，意味着两个镜头的转换不致产生明显的跳动并使观众在看一段连续动作的时候不致被打断”。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑一、镜头组接：组接的流畅还意味着遵循节约原则，化繁就简，但也要避免隐晦艰涩而令人费解流畅的剪辑可以使观众感觉不到镜头转换，忘记摄像机的存在。这便是好莱坞所推崇的零度剪辑风格，其目的是让观众全身心地沉浸在影像故事之中。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑二、段落剪辑：所谓段落是一组镜头链，是按照一定逻辑、内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。段落剪辑中主要是按照某一种构思设想，将一组镜头的各个元素按最佳方法组接起来，以构成相对独立完整又与整个影片风格基调相统一的视听单元。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：所谓整体结构剪辑，实际上是一个全篇结构的把握问题也就是说剪辑构思在创意文案阶段就应该形成，这种剪辑观念的精髓在于要求作者用整体的眼光和观点对作品进行宏观和总体的审视和把握。第1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：如苏联影片《这里的黎明静悄悄》是用不同色彩将四种时空结构成为一部的影片。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体

结构剪辑：用彩色表现战后和平生活的现实时空；用黑白表现战争时空；战争中人物和平时期的回忆即过去的超叙事时空用彩色表现，战争中人物在回忆基础上的遐想构成的另一超叙事时空用彩色高调来表现。整个影片的剪辑是把战争时空嵌入战后时空之中，又用残酷的战争时空同人物回忆中的和平时空形成了强烈对比，形成该片独特的时空结构。第 1 章影视剪辑概述第二节如何理解剪辑三、总体结构剪辑：在黑泽明的《罗生门》中采用的是多视点时空，影片围绕着强盗对武士和他妻子的作恶而引起的杀人案件，分别由樵夫、强盗、武士的妻子、武士四方单独叙述，用不同的叙事角度剪辑在一起形成多视点结构。这种时空结构在电视新闻报道和纪录片中也常被使用，像中央电视台的名牌栏目《新闻调查》第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式如何更好的进行艺术形态的剪辑：一、一般认为单个镜头是不具备独立叙事和表意功能的，意义的产生是通过几个镜头组接成的镜头段落来实现的第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式镜头：“从剪辑的角度看，便是剪两次与接两次之间的那段影片”。( 马赛尔?? 马尔丹：《电影语言》) 镜头是电影和电视的基本结构单位。单个镜头虽然具有相对独立性，可在一定程度上真实地反映现实的某一角落，表达艺术家的一定看法，并且具有一定程度的运动属性和形式化特点，但是其功能和作用毕竟是有限的第 1 章初识

07229影像与剪辑艺术 浙江省2013年7月自考试题

绝密★考试结束前 浙江省2013年7月高等教育自学考试 影像与剪辑艺术试题 课程代码：07229 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸” 的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.动作轴线是一条假想连接线,它的方向性主要表现在______的方向上。 A.主体运动 B.人物视线 C.人与物体 D.物体与物体 2．主体在相同空间的连续动作应采用______切换的剪辑方法。 A.第一个镜头主体入画，第二个镜头主体不出画不入画 B.第一个镜头主体不出画不入画，第二个镜头主体出画 C.主体出画入画 D.主体不出画不入画 3．______对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制。 A.卢米埃尔兄弟 B.鲍特 C.布莱顿学派 D.梅里爱 4．所谓“______”是指剪辑点前后的两个镜头有明显的动感。它可以是主体相对静止而镜头运动，也可以是主体运动而镜头固定。 A.静接动 B.动接静 07229# 影像与剪辑艺术试题第1页（共4页）

C.动接动 D.静接静 5．在人物对话的交错剪辑中，上个镜头内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音先于画面出现在上个镜头中去。这种方法叫 A.平剪法 B.拖声法 C.捅声法 D.积累法 6．在总结前人剪辑经验的基础上，______等人探索了一种新的剪辑方法——既能讲故事，又能阐述思想、表现主题，这就是蒙太奇。 A.杰姆斯·威廉逊 B.阿尔伯特·史密斯 C.格里非斯 D.爱森斯坦 7．______镜头由于主体几乎占据了整个画框，因此其空间感较弱，在剪辑中常被作为插入镜头和岔开镜头使用。 A.全景 B.近景 C.特写 D.中景 8．关系镜头一般以全景系列镜头景别为主。在常规节目中,关系镜头的使用频率一般不会超过镜头总量的 A.10% B.30% C.60% D.80% 9．有一种比较戏剧化的时空结构形式，它是指从一个时空中引出第二个时空，再从第二个时空中引出第三时空等，这就是______时空结构。 A.线性 B.交错式 C.板块式 D.套层式 10．使用长镜头来完整表现被摄对象的动作、情节和事件过程的，被称为 A.前进句式 B.后退句式 C.长句式 D.短句式 二、判断题（本大题共8小题，每小题2分，共16分） 判断下列各题，在答题纸相应位置正确的涂“A”，错误的涂“B”。 11．由四部电影组成的描写消防队员生活的影片在当时已可以连成一组放映，由此便形成了最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。 12．粗剪一般在纸上剪辑之前，是为纸上剪辑所做的基础工作。 13．镜头组接顺序不同，虽然改变了镜头关系，但对镜头语言的意义表达不会产生重要影响。 14.转场一般指的是场面转换或场景转换，它不包括段落的分隔与过渡。 07229# 影像与剪辑艺术试题第2页（共4页）

《影视剪辑编辑艺术》复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 第一章 第一节：影视艺术的同一性和差异性 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 7、电视、电影的差别： 一、科技制作方面（1、电影是感光化学成像法，画面需要洗印加工，它的特征是声话以不同方式运行，画面是间歇运转，声音是连续运转。2、电影每秒24画格；电视每秒25帧。3、电影摄像机可顺拍、倒拍、变速，电视只能顺拍。4、电影画面附加技巧制作繁杂，时间长成本高，质量难保证，电视制作简单，时间短成本低质量高。5、电影字幕写定后不能随意更改，电视可立即修改。 二、传播形式方面（1、观看电影是一种群体的带有某种强制性的艺术欣赏方式。电视是自由的个性化家庭性艺术。 第二节：影视艺术的基本特性 1、名词解释：视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 2、视觉形象主要是由可见的人物造型，环境造型和画面造型构成。 3、简答题：为什么说影视艺术是时空艺术？ 影视艺术是时间艺术与空间艺术的综合体，电影电视都是在时间的移动中展示空间，同时又在空间的变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间与空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特征。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 第三节：剪辑在影视创作中的地位 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 4、简答题：影视艺术有哪几度创作？ 答：有三度创作。 第一度，是编剧和责任编辑对文学剧本的创作（剧本任务阶段）； 第二度是导演、摄影、摄像的任务，他们进行着文学剧本的文字形象转化为影片视听形象的在创作（拍摄阶段）； 第三度，是创作剪辑工作（剪辑阶段）。 5、名词解释：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、名词解释：分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、名词解释：组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 8、简答题：剪辑的任务有哪些？ 一、选用剪辑素材；三、确定剪辑手段；五、把握剪辑基调。 二、制定剪辑方案；四、选择剪辑点； 9、简答题：剪辑的技巧手段： 1、画面处理； 2、动作处理； 3、情绪处理； 4、段落处理； 5、声音处理。 10、论述题：剪辑人员的素养包括哪些？ 包括文化艺术素养和科学技术素养两大部分组成。 一、文化艺术素养：①影视艺术素养；②剪辑艺术素养；③综合文化素养。 二、科学技术素养：①剪辑人员必须深刻认识影视艺术的技术性；②剪辑人员要熟悉影视制作的生产阶段和工艺流程； ③剪辑人员还要密切关注高科技的最新发展。 第二章 第一节：电影电视的三大艺术要素 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 6、名词解释：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、名词解释：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 8、影视艺术的动作，分为画面主体动作和摄影摄像镜头动作两大类。 第二节：影视创作中的三个剪辑因素 1、动作因素、造型因素、时空因素是影视创作中的剪辑因素。 2、名词解释：慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、名词解释：快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、名词解释：时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、名词解释：镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 第三章:蒙太奇与影视剪辑、编辑 第一节:蒙太奇的基本含义

电视记录片剪辑中艺术与技巧的关系

电视记录片剪辑中艺术与技巧的关系 王华摘要一个成功的电视记录片，除了具备真实的故事还原性以外，更重 要的是故事给观众的视觉冲击力和对观众心理的震撼。这就要求在电视记录片 剪辑的过程中，必须注重艺术与技巧的有效结合。关键词剪辑技巧；画面剪辑；声音剪辑；思维方式；艺术展现Abstract：A successful television documentary,in addition to areduction of the real story,the story is more important to the audience and the visual impact of the psychological shock of the audience.This requires us in atelevision documentary in the process of editing,art and skills necessary to the effective integration.Key words：Editing skills；Screen clips；Sound clip；Way of thinking；Art show纪录片是是通过电视画面表现形式，用世 界语言--影像--讲述人人都看得懂的故事，世界上有955多种语言，要想了解 另一个国家的事情，就必须学习那个国家的语言。但是世界上有一种语言是通 用的，是人人都看得懂的，那就是画面语言。电视记录片就是运用画面语言表 达实际发生的故事，将故事情景再现，引发观众思考。在电视记录片剪辑过程中，运用不同的技巧和不同的艺术表现手法，直接决定了记录片的播出效果。 电视记录片的剪辑不是简单镜头的简单叠加，不是画面的简单堆砌，不是音画 的简单合成。而是剪辑人员通过领会导演思路，为了达到或超越预期的播出效果，采用一定的技术手段和艺术手法，将素材成片的过程。简单的说，剪辑=素材+工具+思维。1素材素材是指在电视记录片制作过程中所拍摄或收集的客观 材料，是电视记录片的基础，没有素材，也就不可能有成片。一般来说，素材 可分为视听素材和文字素材，而视听素材可分为画面和声音两大类。1.1画面 在电视节目中，画面是最小的组成单位，画面是表现在屏幕上的影像形式。特 别是在电视记录片中，这种影像的特征是它与所表现的实物有极大的相似性， 运用画面的这一特殊性质，可给观众营造一种良好的视觉冲击。影像作为视觉 语言的一种表意元素有着独特的意义，画面中的具体形象作为一个信息的整体，表示了一个个别的具体事物和事物的存在方式。某个人或某个物在某种特定的 情境中按着某种运动方式在活动，这种具体的形象由多种影像记号组成，传达 着一种立体的信息。由于在一个没有特定情境和上下文联系的画面中，影像可 以只是一个记号。所以它并不单纯地表示被拍摄的那个具体的实物，而可以使

07229 影像与剪辑艺术 自考考试大纲

湖北省高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：影像与剪辑技术课程代码：07229 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《影像与剪辑技术》课程是我省高等教育自学考试动画专业（专升本）的一门重要的专业核心课程，它是一门理论联系实际的课程。其性质属于理论与实践并重课程。本课程力求在理论与实践相结合的基础上，探讨影视剪辑艺术的基本规律和基本手法。 二、本课程的基本要求 设置本课程，为了使考生能够牢固掌握影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧，依据这些能够对某一影视片进行剪辑分析；能够将所学理论知识合理运用影视片剪辑中，根据具体情况创造出富有特色的影视片。通过本课程的学习，要求考生正确理解影像与剪辑艺术的原理、方法和技巧，掌握影像与剪辑艺术的学习方法及理论联系实际的方法，提高分析问题和解决问题的能力。 三、本课程与相关课程的联系 《影像与剪辑技术》是动画本科学生必修的专业课，它与动画设计的许多其他课程有着密切的关系。《形态构成》、《视听语言》是本课程的基础，并与《数字录音制作》、、《二维动画（实践）》、《三维动画（实践）》互相衔接配合。 第二部分考核内容与考核目标 第一单元剪辑基础理论 一、学习目的与要求 通过本章学习，了解剪辑的由来及发展、剪辑产生的依据。理解剪辑的概念和范围。二、考核知识点与考核要求 （一）剪辑的由来（一般） 识记：剪辑的出现；早期的大师和流派 理解：剪辑产生的依据 （二）剪辑的概念和范围（一般）

识记：剪辑的概念 理解：剪辑的范围 第二单元并列 一、学习目的与要求 通过本章学习，了解并列镜头的基本概念、产生。掌握并列镜头的经典方法及其演变，深入理解因果叙事、“象征”和具有时间因素的三种组合的并列镜头。 二、考核知识点与考核要求 （一）并列的镜头（重点） 识记：并列镜头的概念；并列镜头的产生 理解：经典的方法；经典方法的演变 （二）组合的并列镜头（重点） 应用：因果叙事组合的并；“象征”组合的并列；具有时间因素的并列 第三单元匹配 一、学习目的与要求 通过本章学习，掌握镜头排列的匹配。理解匹配的原理及其在非剪辑镜头中的表现。 二、考核知识点与考核要求 （一）镜头排列的匹配（重点） 识记：关于景别 应用：什么是匹配；匹配在今天电影中的形态 （二）匹配的原理及其在非剪辑镜头中的表现（次重点） 识记：匹配的原理 理解：匹配和推拉镜头；匹配和长镜头；匹配和变焦镜头 第四单元动接动 一、学习目的与要求 通过本章学习，掌握运动镜头剪辑的方法及技巧。 二、考核知识点与考核要求 （一）动作的连接（重点）

浅析影视剪辑编辑艺术

浅析影视剪辑编辑艺术 论文关键词：影视剪辑编辑艺术 论文摘要：影视剪辑艺术是电影电视艺术的重要组成部分。剪辑艺术随着电影的诞生发展而逐步形成和不断完善。影视剪辑编辑艺术又推动了电影电视的发展和成熟。 影视艺术的有四个基本特性。一是：视觉和听觉形象。影视艺术是视听艺术，电影电视都是通过画面和音箱，直接诉诸于人们的视觉和听觉，产生占83%的视觉形象和占11%听觉形象以及二者合一的银幕形象，进行叙事、抒情、表意，给人们以艺术的享受和审美的愉悦。二是时间和空间艺术。影视艺术既是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。电影电视都是时间的移动中展示空间，同时又是在空间变化中展示时间，二者联系紧密，不可分割。这种时间和空间的复合，时间艺术与空间艺术的综合，是影视艺术的又一基本特性。三是逼真性和运动性。影视是“活动的照相”既能逼真地再现生活，又能生动地表现生活的运动状态和主体动作。逼真性和运动性是影视与生俱来的的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性，将影视片拍的真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技术剪除虚假，剪出动感，剪辑出内在的真实与外貌逼真高度统一的影视片。四是综合性和艺术性。影视既是现在科学技术发展的产物，又有人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视发展的决定因素。因此，综合性和技术性也是值得我们认真研究和把握的。 剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位： 一．剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。 二．剪辑（Film editing）是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接（cutting）指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。 将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。 早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。 Edwin S. Porter一般被认为是最早发明剪辑的电影导演之一。爱迪生公司早期制作的电影多是静止拍摄的短片，随着电影长度的逐渐增加，Edwin S. Porter拍摄了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，现在被当作早期剪辑术的范例。 结论： 剪辑本来是导演工作的一部分，而且是非常重要的部分。随着科学技术的不断发展，电影从早期的无声片发展到有声片，剪辑的工艺越来越复杂，加上电影表现手法的不断更新，

影视片的剪辑特点和要领

各类影视片的剪辑特点和要领 第一节影视片的种类及不同的剪辑手法 由于题材、内容、体裁、样式不同，表现主体和服务对象不同，影视片的形态、类型也是各种各样的。一般而言，电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种，外加预告片的制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片，广告片等十大类片种，外加电视剧片花的制作。可以看出，歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片．电影和电视都有此类片种，制作、剪辑手段自然是如出一辙；而故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近；此外，电影和电视都有译制片，其制作、剪辑的要求基本相同。因此，在论述各类片种的剪辑特点和要领时，谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片．影视并称；谈到电影故事片和电视剧片、电影纪录片和电视专题片、电影预告片和电视剧片花，则影视分别讲谈。 各类片种还可细分，如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等，电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等，电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等，电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等，电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等，电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等。这种分类，使各片种的特点更加鲜明地凸显出来，各片种在性质、内容上的差异也就更为明显。对于各片种在剪辑上的要求必须予以注意，加以探讨，求得各不相同而又各对其路的剪辑方案。 由于片种不同，内容相异，各具特色，自然要求影视剪辑、编辑对多片种的编剪，必须分门别类地进行，切忌用一个模式处理。影视片的编剪者，应该事先认真研究各个片种的基本性质和基本任务，根据性质决定影视片的结构方式，根据任务选择影视片的表现形式。也就是说，要根据不同种类的影视片，有针对性地运用不同的剪辑手法。这里强调的是针对性，就是要灵活运用独特的、适合的蒙太奇技巧，促使影视片从内容到形式的和谐统一，使不同片种的影视片达到其应有的、独具的艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧，在这里，不仅是指“剪”，而且也包含着“编”。电视创作中，除电视剧设有责任编辑外，其他片种的剪辑亦多称为编辑，本身负有“编”的任务。尤其是在电影纪录片、科教片和电视专题片、栏目片、广告片等片种的创作过程中，剪辑在“编”的方面任务更重。

影视剪辑编辑艺术复习资料

《影视剪辑编辑艺术》复习资料 1、1895年12月28日卢米埃尔兄弟公映了《火车进站》《水浇园丁》宣告了电影的诞生。 2、1927年10月第一部有声影片——美国的《爵士歌王》。 3、1935年第一部彩色影片《名利场》在美国问世。 4、1905年，谭鑫培主演的《定军山》，成为中国第一部影片。 5、1948年，戏曲片《生死恨》，是中国第一部彩色片。 6、1925年10月2日，英国人约翰?贝尔德发明了电视。 4、影视有三种基本时间是：事件时间；叙述时间；感受时间； 1、当美国导演鲍特和格里菲斯运用分镜头进行拍摄之后，就产生了专门的剪辑工作。 2、从技术发展的角度看电影剪接已经和正在经历三个阶段：第一个是手工操作；第二个是机器操作；第三个是电脑操作（数码剪辑）。 3、1913年，《难夫难妻》标志着中国电影剪辑专业的诞生，张英是我国最早的电影剪接人员。 1、电影电视的三大艺术要素是：形象、动作、结构。 2、银幕屏幕形象包括视觉形象和听觉形象。 3、视觉形象又由人物形象和景物形象所构成。 4、听觉形象则分为音乐形象和音响形象。 5、主体动作包括内部动作、外部动作和语言动作。 8、影视艺术的动作，分为作画面主体动和摄影摄像镜头动作两大类。 2、1900年，威廉逊在影片《中国教会被袭记》中使追逐和救援的场面交替出现——这视为蒙太奇的第一次使用。 3、美国导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》使蒙太奇真正成为电影艺术独特的表现方法。 9、长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈?巴赞。他提出的“照相本体论”是长镜头学派的理论基础。 10、长镜头特点：保持时空的连续性和景物的清晰度，来保证、复原、再现生活的真实性。 11、长镜头以美国人罗伯特?费拉哈迪1916《北方的纳努克》为代表作品。 2、1956年，法国新浪潮导演戈达尔拍摄了影片《疲惫》（我国译为《筋疲力尽》），是使用跳切的代表作。 1、剪接点的选择分两大方面：一、画面剪接点；二、声音剪接点。 2、画面剪接点：动作，情绪，节奏剪接点。 5、人物对话可分为两类剪辑方式：A、平剪（视频或音频同时出现或消失）；B、串剪（视频或音频错位出现或消失）。 5、轴线一般可分三类：1、动作轴线；2、方向轴线；3、关系轴线。 1、录音一般分为前期录音、同期录音、后期录音三类。 1、适宜和实行前期录音的影视片有三大类：一是歌舞片；二是戏曲片；三是美术片。 3、前期录音的规则是：先录音，后拍片，再剪辑。 1、后期录音实际为后期配音。 2、影视节奏又可以分为内部节奏和外部节奏。 1、中国美术片电影出现于上世纪20年代，“万氏兄弟”是中国美术动画片的先驱。 2.著名的“最后一分钟营救”的创造者是( 格里菲斯 3.法国的戈达尔是电影无画面附加技巧剪辑与结构的奠基者，镜头“跳切”的创始人。 4._画面叠印是指两个以上镜头复制在同一画面上，形成一个新的镜头画面。 5. 在转场时不使用特殊手段，直接用切换的方式进行的称为硬切 4.通过剪辑创造出来的空间被称为( 构成空间 5.被称为肖像镜头的是.特写景别的镜头。近景 6.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体不出画、不入画 7．属于鲍特的电影作品是(《一个美国消防队员的生活》 8.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度需要.长 9.电影，电视画面的色彩，青、蓝被称为(冷色 10.摄像机在轴线上正面拍摄或者背面拍摄所得到的镜头称为（轴线镜头 1视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。 5主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。 6、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。 7、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。 6、内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。 7、外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。 2、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。 3、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。 4、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。 5、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。 1、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。 4、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。） 5、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。） 3、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活

影视剪辑艺术与实践

影视剪辑艺术与实践

3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验：库里肖夫将当时苏联的一个叫莫斯尤金的著名演员的毫无表情的特写镜头分别与一盘汤的镜头、女尸的镜头、小女孩玩耍的镜头组接在一起，结果莫斯尤金的毫无表情的镜头被赋予特定的意义：第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验：当他的脸和一盆汤组接后，切换回他的脸时，他的脸带有细致的饥饿的表情；当他的脸与被害姑娘的镜头组接后，切换回他的脸时，他的脸带有了伤感的表情；当他的脸和玩耍的小姑娘的镜头组接后，切换回他的脸，他的脸露出羡慕的表情。第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验：当他的脸和一盆汤组接后，切换回他的脸时，他的脸带有细致的饥饿的表情；当他的脸与被害姑娘的镜头组接后，切换回他的脸时，他的脸带有了伤感的表情；当他的脸和玩耍的小姑娘的镜头组接后，切换回他的脸，他的脸露出羡慕的表情。第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式库里肖夫的实验说明：一个镜头本身并不能有完整的叙事和表意功能，只有把它们和其他相关镜头组合在一起时才能有完整的意义第1 章初识3ds max 9 操作界面第三节剪辑：一种有意味的艺术形式与这一理论有不

影视种类剪辑手法

第一节影视片得种类及不同得剪辑手法由于题材、内容、体裁、样式不同,表现主体与服务对象不同,影视片得形态、类型也就是各种各样得。一般而言,电影艺术分为故事片、电视电影片、歌舞片、戏曲片、美术片、科教片、纪录片、译制片八大类片种,外加预告片得制作。 电视艺术则分为电视剧片、歌舞片、戏曲片、美术片、专题片、科教片、纪录片、栏目片、译制片,广告片等十大类片种,外加电视剧片花得制作、可以瞧出,歌舞片、戏曲片、美术片、纪录片、科教片、译制片.电影与电视都有此类片种,制作、剪辑手段自然就是如出一辙;而故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花在制作、剪辑方面也极为相近;此外,电影与电视都有译制片,其制作、剪辑得要求基本相同。因此,在论述各类片种得剪辑特点与要领时,谈到科教片、歌舞片、美术片、戏曲片、译制片、影视并称;谈到电影故事片与电视剧片、电影纪录片与电视专题片、电影预告片与电视剧片花,则影视分别讲谈。 各类片种还可细分,如电影故事片还可分为正剧片、喜剧片、惊险片、打斗片等,电影纪录片还可分为新闻纪录片、文献纪录片、艺术纪录片等,电影美术片还可分为动画片、木偶片、剪纸片、折纸片等,电视剧片还可分为短篇、中篇、长篇电视剧片等,电视专题片还可分为新闻、历史、科学、少儿、文化、旅游专题片等,电视栏目片还可分为专门、综合、特别栏目片等、这种分类,使各片种得特点更加鲜明地凸显出来,各片种在性质、内容上得差异也就更为明显。对于各

片种在剪辑上得要求必须予以注意,加以探讨,求得各不相同而又各对其路得剪辑方案。 由于片种不同,内容相异,各具特色,自然要求影视剪辑、编辑对多片种得编剪,必须分门别类地进行,切忌用一个模式处理。影视片得编剪者,应该事先认真研究各个片种得基本性质与基本任务,根据性质决定影视片得结构方式,根据任务选择影视片得表现形式。也就就是说,要根据不同种类得影视片,有针对性地运用不同得剪辑手法。这里强调得就是针对性,就就是要灵活运用独特得、适合得蒙太奇技巧,促使影视片从内容到形式得与谐统一,使不同片种得影视片达到其应有得、独具得艺术效果。 充分运用蒙太奇剪辑技巧,在这里,不仅就是指“剪”,而且也包含着“编"、电视创作中,除电视剧设有责任编辑外,其她片种得剪辑亦多称为编辑,本身负有“编”得任务。尤其就是在电影纪录片、科教片与电视专题片、栏目片、广告片等片种得创作过程中,剪辑在“编"得方面任务更重、 作为影视剪辑人员.在掌握剪辑艺术得基本理论与基本技能得同时,还应该掌握各类影视片得剪辑特点与要领,熟练地、有针对性地运用剪辑手法,去完成不同种类得影视片得剪辑任务。

中传数字媒体艺术学硕考试经验

一、前期准备 要了解考试信息，就要有搜集资料的能力。现在很多人都指望从学长学姐那里知道一切信息，这是不可行的。没有一位学长姐随时在你旁边等着你来问问题或者普及一些基本知识。要考什么科目、每科多少分、学硕与专硕有什么区别、专业方向有哪些、参考书都有什么，这些都要你们自己去搜的。如果要读研究生，就要有自己发现与推理的能力。中传研招网的历年通知、考研论坛中传版块都能告诉你很多有用的信息，只要你动手去搜，就会发现很多你不曾知道的信息甚至规律。 二、初试准备 前面说过，我每天都会制定一个计划，写明今天要做什么，一定要按时完成。每天的计划里，四门考试科目的复习都有涉及，不会某天专门复习某科，我认为这样比较平均，比较容易保持状态。对于初试来说，时间分配非常重要，因为我第二年没怎么拿笔写字，导致写字速度变慢，四门考试都是压着收卷铃声答完的，很多想写的东西都来不及写，让我很是一个苦闷，所以在答题的时候一定要把握好时间，写的快一点。 （1）政治（第一年63，第二年64） ?工具书：政治大纲解析（红宝书），风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）核心考点、核心考题、预测三套，肖（敏感词）秀（敏感词）荣（敏感词）四套，任（敏感词）汝（敏感词）芬（敏感词）四套，T（敏感词）W（敏感词）B（敏感词）深度预测十题 我是文科生，高中政治就很好，在政治方面自认没有花什么工夫，买来大纲解析也只是当个摆设。我在政治方面的经验比较少，主要靠基础吃饭，但不是说有基础就去裸考，四年没接触过政治，还是要把知识点巩固一下的。主要是把风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）的核心考点翻了两遍，看不懂的地方对照一下大纲解析来看。在考试前一个月左右把所有的预测题都做了一遍，虽然没记住什么答案，但是有一些印象。做政治题，一定要有条理，要把所有你能想到的知识点分条写出来，但是不能所有的有没有边的都写，那是没有意义的。老师批卷子看的是你写出多少有价值的句子，是看点给分。有时写不在点上，写再多也毫无用处。如果你能把风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）的核心考点都背下来，那最好。政治不是背死题、答四题，要抓重点写，重点抓住了，分数就拿到手了。经我两年的判断，肖~秀~ 荣~的预测题质量很高。而今年我用了T（敏感词）W（敏感词）B（敏感词）的预测题，命中率也还不错。预测题不只是在预测，也是在教你如何答题，一定要把预测题利用好。 ?推荐：风（敏感词）中（敏感词）劲（敏感词）草（敏感词）核心考点、肖（敏感词）秀（敏感词）荣（敏感词）四套、T（敏感词）W（敏感词）B（敏感词）深度预测十题 （2）英语（第一年64，第二年75） ?工具书：大纲（内有大纲单词）、新（敏感词）东（敏感词）方（敏感词）单词乱序版、新（敏感词）东（敏感词）方（敏感词）唐（敏感词）静（敏感词）《考研英语拆分与组合翻译法》、1986年至2011年考研英语真题 好吧，我是英语系的，而且我英语基础不错，但是这不代表我没有在英语上用心。我跟非英语专业的人相比其实没有任何优势，因为我对自己的英语学习方法要求比较松。学英语，一直都是一个兴趣，而不是一种束缚。因此复习英语的时间是我一天复习中调节心情的阶段。我的写作比较好，但是单词量很少，导致阅读和完型非常吃亏。第一年主观题分数非常高，但是客观题扣了20多分，就因为好多单词不认识。第二年差不多我什么也没干，把乱序版的单词都背完了，客观题只扣了9分，但因为时间没掌握好，主观题写的很仓促，分数也没有很好。英语主要是背单词和研究真题，分五个部分说一下英语吧。

影视剪辑艺术-教学大纲

《影视剪辑艺术》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 影视剪辑是广播电视编导专业学生进行影视创作、节目编辑的基本技能，通过学习，培养具有新媒体思维和广播电视理论基础，熟悉掌握影视剪辑的基本技能和专业技巧，掌握广播电视节目策划、编导、写作、编辑、制作以及电视节目后期合成包装等技能，具有声音、影像产品生产与网络传播能力的应用性技能型人才。 学习该课程前，需要先行学习《非线性编辑》课程，熟悉使用各种编辑软件，结合本门课程，制作出符合行业要求、具备专业水准的影视作品来。 2.2 课程的主要特点 本课程是广播电视编导专业的主干课程之一。课程重点在于，采用模块化和项目化进行科学设计，使学生能够系统的掌握本门课程的知识和技能。课程难点在于，采用理论与实践相结合、实验与实训相结合的教学方式，为学生进一步独立创作成熟完整的影视作品打下扎实的理论基础和实际操作能力。 2.3教学方法 课程所含的知识面较为广泛，是技术与艺术、理论与实践相结合的综合课程，

在教学内容的设置方面采用案例教学和项目驱动式教学。重点培养学生将所学应用于实践的能力，在引导学生掌握扎实的剪辑基本原理及基本操作技能基础上，给学生广泛的自我学习、自由探讨、艺术创作的空间，开拓学生影视编导及剪辑的思路和意识。 3.知识点与学时分配 该课程的主要内容主要体现在以下5个模块：影视剪辑演变及制度流程模块、剪辑的心理依据模块、影视剪辑技巧模块、影视剪辑的节奏模块、影视剪辑时空结构模块。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总

4.案例设计 为构建一种旨在培养学生创新性思维能力的影视剪辑艺术课堂，为学生提供广阔的自由创作空间。提高学生实际的专业理解能力、动手操作能力及独立思考、完成实际影视作品的能力，该课程在建设过程中着重从以下几个方面进行案例教学：

影视剪辑艺术实验 教学大纲

《影视剪辑艺术实验》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 影视剪辑艺术实验课程是广播电视编导专业的专业基础性实验，也是影视类学科相关专业的重要课程。该实验课程将配合影视剪辑艺术理论课程进行创作实验，主要针对影视剪辑法则及心理依据、影视剪辑制度、镜头组接技巧、节奏把握、时空构造等相关内容进行实验创作，使学生熟练掌握影视影视创作技巧和方法，在实验中掌握影视剪辑中画面与声音的关系，并能综合使用非编软件软件进行影片的艺术创作。 2.2 课程的主要特点 本实验是广播电视编导专业的主干课程之一。该实验将理论课程所学的知识通过实验进行系统验证。充分理解剪辑的基本原理和系统掌握剪辑的基本技能技巧。该实验采用理论与实践相结合、实验与实训相结合的教学方式，为学生进一步独立创作成熟完整的影视作品打下了扎实的剪辑理论基础和实际剪辑操作能力。 2.3教学方法

该实验课程采用多种方式对所学知识进行系统性验证。主要采用案例教学和项目驱动式。通过系统训练，学生掌握必要的影视剪辑基础知识、基本原理，并在此基础上熟练掌握和使用影视剪辑的技能、技巧，制作出具有一定技术含量和艺术水准的影视作品来。 该实验课程具有很强的应用性和实践性，实验课程占总学时的三分之二。通过实验课程，使学生具体掌握剪辑的原理和技能、剪辑的生理和心理学特性、剪辑的工作要求和流程、时空形态的构造、现代影视剪辑观念的建立等。 3.知识点与学时分配 本门课程实验主要分为两大部分，一部分是理论知识点的验证性实验，一部分是综合性项目实验。验证性实验由六个小实验组成，综合项目实验由两个实训项目组成。 4.案例设计 该实验课程在案例设计的原则方面，本着以学生为主体，在实验过程中，让学生积极参与实践操作的全过程，让学生在实践过程中主动去发现问题，共同解决问题。