苏轼的“士人画”概念及其绘画美学思想略论

诗画一律与诗画之别_苏轼_莱辛诗画之辨与中西诗学传统

中国的苏轼与德国的莱辛都对诗画关系作过辨析。如果说苏轼更强调“诗画一律”，莱辛的《拉奥孔》，副标题即为“论画与诗的界限”，显然更注重诗画之别。这其中有着怎样的知识背景和历史、文化差异，中西之“诗”与“画”本身又有怎样的不同内涵，苏轼与莱辛诗画之辨怎样体现了中西诗学各自不同的传统，这些正是本文需要探讨的问题。 一、苏轼与莱辛的诗画之辨 苏轼（1037-1101）是中国文艺家中全才式的人物，既是杰出的诗人、散文家，在书、画等艺术领域亦取得很高的成就。苏轼认为，诗画的创作思维与表达方式是一致的，“神机巧思无所发，化为烟霏沦石中。古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》）。他深知画与诗的共同艺术特性，并把这种共同性运用到诗与画的创作中，在诗歌创作中，遣用易于唤起读者联想和想象的语汇句式，并采用绘画创作中摄取物象的 方式，最大限度地发挥语言文字的启示性，在读者的脑海里组成一幅幅美妙生动的图画，正如他所说：“惟应一篇诗，皎若画在前。”（《次韵水官诗》）苏轼认为，诗画在品评鉴赏上也是一致的：“诗画本一律，天工与清新。”（《书鄢陵王主薄所画折枝二首》）自然、清爽、不俗以及独创性成了品评诗歌、绘画的共同标准，诗歌可以描述画境，绘画可以描绘诗境，二者融合无间、相互贯通。 苏轼认为，文学与绘画之所以可以互补、互通、互证的原因是“理”。他在《净因院画记》中说：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形。至于山石竹木，水波烟云，虽无常形，而有常理。常形之失，人皆知之。常理之不当，虽晓画者有不知。故凡可以欺世而取名者，必托于无常形者也。虽然，常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣。以其形之无常，是以其理不可不谨也。世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。”① 画有画“理”，而画“理”与文学诗歌的“理”也 摘要：中国的苏轼与德国的莱辛都对诗画关系作过辨析。如果说苏轼更强调“诗画一 律”，莱辛的《拉奥孔》，副标题即为“论画与诗的界限”，显然更注重诗画之别。这一方面跟中西方跨学科研究的各自的知识传统有关，同时也是“写形”与“尚意”的文学传统使然；另一方面，苏轼与莱辛所讨论的“诗”与“画”本身就有着各自的内涵，体现了中西诗学的差异。 关键词：苏轼；莱辛；诗；画；比较 *本文是国家社科基金项目“跨文化视野中的文学跨学科研究”（05BWW003）的阶段性成果，况浩源参与了本文部分内容的研究与撰写。 ①颜中其：《苏轼论文艺》，北京出版社，1985年版，第198页。 94

苏轼古诗文-诗歌鉴赏及答案

一、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 和董传①留别苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶②，强随举子踏槐花③。 嚢空不办寻春马，眼乱行看择婿车④。得意犹堪夸世俗，诏黄⑤新湿字如鸦⑥。 【注】①董传:字至和，洛阳（今属河南)人。曾在凤翔与苏轼交游，即将赴汴京春试。②瓠叶:化用《诗经?小雅》“幡幡瓠叶，采之亨之”(“亨”同“烹”）的典故，言其宴席上菜肴粗陋、简约。 ③踏槐花:唐代有“槐花黄，举子忙”俗语，槐花落时正是举子应试的时间，后因称参加科举考试为“踏槐花”。④择婿车：唐代进士放榜，例于曲江亭设宴。其日，公卿家倾城纵观，高车宝马，于此选取佳婿。⑤诏黄：即诏书，诏书用黄纸书写，故称。⑥字如鸦:诏书写的黑字。 14. 下列对这首诗的赏析，不正确的一项是 A. 首句本应写作“生涯裹粗缯大布”，词人颠倒词序增强了画面感，而且表示这种清贫是董传的生活常态。 B. 颔联连用两个典故，说明董传志向远大，不甘心过这粗茶淡饭的贫苦日子，决心通过科举考试出人头地。 C. 颈联中“寻春马”“择婿车”两个典故，暗含苏轼对董传的讽劝，希望他不要被京城的浮华迷乱了心智。 D. 诗歌刻画了董传形象，他虽衣衫朴素，但饱读诗书，满腹经纶，平凡的衣着掩不住乐观向上的精神风骨。 15. 全诗表达了作者哪些思想感情？请简要分析。 二、阅读下面这首宋词，完成下列小题。 六幺令·天中节①苏轼 虎符缠臂，佳节又端午。门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。粽叶香飘十里，对酒携樽俎。龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。

感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。异客垂涕淫淫，鬓白知几许？朝夕新亭对泣②，泪竭陵阳③处。汩罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。 【注]①天中节即端午节。②新亭对泣，语出《世说新语·言语》:“过江诸人，每至美日辄相邀新亭藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰:‘风景不殊，正自有山河之异’。皆相视流泪。”③陵阳，屈原第二次被流放，最后到了陵阳。 14. 下列对这首词的赏析，不正确的一项是 A. 词的上片通过描写“虎符缠臂”“门插艾蒲”“放飞纸鸢”“饮酒食粽”“龙舟竞菠”“诵赋祭吊”几个场面写出端午节的盛况。 B. 词中运用“新亭对泣”的典故准确贴切，是因为屈原当时流放在外、痛心国难的心情与晋时渡江避难的中原人士非常相似。 C. 本词咏今叹古，“借古而启今”。上片极力描摹端午诸种盛况，下片感怀屈原人生经历。本词的写作重点在上片。 D. 词中有景，景中寓境。上片一幅幅生动的民俗风景画扑面而来，景境如画；下片一幕幕沧桑的历史再现眼前，一唱三叹。 15. 一般认为，词中的“异客”是指屈原你是否同意这种解读？请结合诗句说明你的理由。 三、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。 郭纶① 苏轼 河西猛士无人识，日暮津亭阅过船。路人但觉骢马瘦，不知铁槊大如椽。 因言西方久不战，截发愿作万骑先。我当凭轼与寓目②，看君飞矢集蛮毡。 【注】①这是苏轼23岁时的作品。郭纶本为河西弓箭手，屡有战功。仁宗康定元年九月，西贼寇三川寨，郭纶固守，定川堡得不陷。②寓目：过目，观看。 11．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是( )(3分) A．首联中提到郭纶本是河西勇士，如今却无人认识；这位昔日猛将只是在傍晚时分，闲坐渡口，看经过船只来打发时间。

论建筑空间的艺术美

论建筑空间的艺术美 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 建筑不仅是人类生活中的重要组成部分，同时也是一门特殊的艺术门派，其在本质上与绘画、美术、音乐等没有多大差别，都是一种艺术形式，都必须要遵循美学原则，都必须要讲究统一、协调、韵律、尺度等，一旦对这些没有把握好，不仅会影响到建筑空间的艺术审美，而且也会给建筑空间的实用性功能带来一定的不好影响，因此必须要把握好建筑空间的艺术特征，确保建筑空间在具有实用性的同时还具有良好的艺术性，提高建筑空间使用者的使用舒适度，将建筑物的社会效益与经济效益充分发挥出来，这不仅可以为人们的生活与社会的建设创造更好的环境，而且对于实现建筑行业的健康长远发展而言也有着极其重要的意义。本文就是关于建筑空间的艺术美的分析。 1 筑空间艺术美的分析 所谓建筑空间艺术美，指的就是通过建筑物空间的结构形式、形体形式、色彩装饰、建筑群组织以及建筑内外空间的结合等多方面协调处理得到的一种实用性艺术，建筑空间的艺术美不仅是一种美的呈现，

更是现代社会审美观念进步的体现。对于建筑空间艺术来说，其不仅可以跨越时代场所与时间维度，而且还是构成城市生活与群体记忆的组成部分，其作为一种永恒艺术，可以打破时代、地域的限制，在这种由实体与空间构成的艺术中，包含着各种建筑形式具有的美的规律，给人以美的视觉享受，是综合了实用性、艺术性与科学性的一种艺术形式。 2 建筑空间的艺术美 2. 1 建筑空间的造型美 建筑空间的造型美并不是单纯由建筑空间的外观造型来决定的，更重要的是建筑空间造型所蕴含的节奏韵律美与时代精神。建筑物必须要在确保其合理实用功能的前提下，再结合建筑物所想要表现的思想主体进行相应的艺术设计，确保最终设计出来的建筑空间在色彩、体积、装饰以及各部分空间形式上都达到了一种统一丰富的和谐美。建筑物的结构可以分为内部与外部，其中建筑内部空间的艺术性更是重要，直接影响到建筑物的使用效果。在内部的建筑空间结构中，建筑群体的不同疏密度、聚散度等都会表现出不同的节奏感，这种不同节奏感就是建筑空间造型美的最好体现。 2. 2 建筑空间的风格美

苏轼的思想

苏轼的思想:苏轼既是宋代文学最高成就的代表，又典型地体现着宋代的文化精神。他在政治上坚持儒家入世的精神，在生活上较多地采取庄禅旷达的态度，执著超脱，无往不可，这种人生境界对宋人及宋代以后许多文人的人生态度产生了深远的影响。他的人格魅力在古代历史上少有伦比，就受后人喜爱的广泛程度而言，他在历代作家中也是无人可以比拟的。 对他词风的影响:苏轼在诗、文、词的创作上取得了全面的成就，是文学史上少见的文学全才。 1，苏轼的散文具有多姿多彩的艺术风貌，代表了宋文创作的高峰。 2，苏轼的诗有广泛的题材和多样的风格，体现了过人的创造才情和艺术表现能力。在内容、形式、手法、语言等诸方面都突破了前人窠臼，往往将诗歌写得超迈豪纵而又有隽永的韵味和浓郁的诗意。苏诗不仅显示磅礴的气势，表现深婉的情致、绰约的风韵，还常常包含着深刻的哲理。苏轼又是学问渊

博的大学者，无书不读，其诗也相应表现出浓厚的书卷气，成为以才学为诗的典范之一。 苏轼对词的革新 苏轼的博大胸怀和过人才情在词的创作中也有突出的表现。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革。他将历来以柔婉为传统的词体注入了阳刚之气，并将诗歌的表现功能和表现手法移植到词中，使词可以像诗一样表现作者的性情和人格个性。他的革新实绩，提高了词体的文学地位，使词摆脱了音乐的附属品的状态，成了可以独立发展的新诗体。苏词风格多样，尤以清雄旷达、奔放豪迈为其独创，为词史带来全新的审美境界，“指出向上一路，新天下耳目”，为后人启示了新的创作道路。 在宋代以及后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨人，他的作品当时广泛流传，身后影响深远。他的诗、文、词的创作都在各自的文类领域内达到了发展的高峰，成为后人学习的典范。 苏轼对北宋中后期文学的影响。

郭溪《林泉高致》的绘画美学思想

浅析郭溪《林泉高致》中的绘画美学思想 摘要：郭熙的《林泉高致》为宋代画论名著，它集中体现了基于儒学的绘画美学思想。其中以绘画“四可”说来提升人格境界，以山水意象营构来扩展主体的胸襟、开拓审美视界；借营造山水之“势”来体现生命的张力，并在“三远”说的理论凝结中表达了画家对生命境界的追求和性灵安顿。《林泉高致》不仅在绘画功能、构图和技法上有独到见解，而且在艺术精神和人生境界方面亦有智慧的表达，因而成为中国古典画学的一座里程碑。 关键词：四可山水意象势三远 《林泉高致》集，主要内容为宋代画家郭熙所撰，其子郭思后来将《林泉高致》做注并整理成集，约成书于宋政和七年（1117）。《林泉高致》涵盖深广，集中体现了郭熙精深的画学与美学思想，其中对山水画的起源、功能到构思、、笔墨，以及观照法式等，都有精辟的阐述。笔者在多次研读的基础上，就其中体现的郭熙绘画美学思想的几个层面做简要述评。

一、“四可”说之意蕴 中国山水画发展到北宋中期有巨大变化，突出的一点是多数山水画家摒弃隐居，不再强调山水画表现隐居的思想倾向。郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从实践和理论方面给予总结。由于郭熙的山水画强调表现诗意，并提出山水画的“四可”价值论———可行、可望、可游、可居，使山水画的创作和理论进入一个新的境界。 郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题，认为人们生在承平时代，想要“苟洁一身”，不必去隐归自然；借助山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。这是对宗炳提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学功能论的补充和发展，宗炳的“卧游”、“畅神”论是在道家和佛学思想影响下的产物，而郭熙则不同，他主要是从儒家的角度来看待绘画的艺术功能问题。《山水训》曰：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……此世之所以贵夫画山之本意也。”在郭熙看来，君子爱惜山水，主要是为了养素、啸傲、隐逸、常亲、常适，“快人意，获我心”。是为了养成淡泊虚静、素洁平常的内在的心灵世界。从而陶冶性灵，提升人格境界。 同时郭熙认为，“画山水有体，铺舒为宏图而无余，消缩为小景而不少。看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低。”欣赏山水，要“以林泉之心临之”。林泉之心就是审美的心胸，是超越世俗尘淖的真我的体现。

苏轼诗词全集

苏轼诗词全集 文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

「苏轼」诗词全集(3459首) 新窗口打开 1、《江城子乙卯正月二十日夜记梦》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡... 2、《定风波·莫听穿林打叶声》 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山... 3、《念奴娇赤壁怀古》 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山... 4、《水调歌头·明月几时有》 明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起... 5、《水调歌头·安石在东海》 安石在东海，从事鬓惊秋。中年亲友难别，丝竹缓离愁。一旦功成名遂，准拟东还海道，扶病入西州。雅志... 6、《水调歌头·昵昵儿女语》 昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首... 7、《江城子·前瞻马耳九仙山》 前瞻马耳九仙山。碧连天。晚云间。城上高台，真个是超然。莫使匆匆云雨散，今夜里，月婵娟。小溪鸥...

8、《江城子·墨云拖雨过西楼》 墨云拖雨过西楼。水东流。晚烟收。柳外残阳，回照动帘钩。今夜巫山真个好，花未落，酒新篘。美人微... 9、《江城子·腻红匀脸衬檀唇》 腻红匀脸衬檀唇。晚妆新。暗伤春。手拈花枝，谁会两眉颦。连理带头双□□，留待与、个中人。淡烟笼月绣帘阴... 10、《浣溪沙》 风卷珠帘自上钩。萧萧乱叶报新秋。独携纤手上高楼。缺月向人舒窈窕，三星当户照绸缪。香生雾縠见纤柔。 11、《浣溪沙》 西塞山边白鹭飞。散花洲外片帆微。桃花流水鳜鱼肥。自庇一身青箬笠，相随到处绿蓑衣。斜风细雨不须归。 12、《浣溪沙》 覆块青青麦未苏。江南云叶暗随车。临皋烟景世间无。雨脚半收檐断线，雪林初下瓦疏珠。归来冰颗乱黏须。 13、《浣溪沙》 醉梦醺醺晓未苏。门前辘辘使君车。扶头一盏怎生无。废圃寒蔬挑翠羽，小槽春酒冻真珠。清香细细嚼梅须。 14、《浣溪沙》 雪里餐毡例姓苏。使君载酒为回车。天寒酒色转头无。荐士已闻飞鹗表，报恩应不用蛇珠。醉中还许揽桓须。 15、《浣溪沙》

建筑美学的知识点

艺术史和美学史上的6种解释：美学标准 作品必须体现艺术家精湛的技艺 作品必须给人愉悦的感受 作品必须传达艺术家的情感 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 作品的形式特征必须具有和谐和美感 作品必须展示艺术家对现实的洞察 什么成就了伟大的艺术？ 作品必须体现艺术家精湛的技艺 艺术家的技艺一直不是哲学史和美学史关心的重点,通常也不构成任何哲学家之艺术观的核心。 欣赏艺术作品与艺术家本人全无关系，这等于说人们不需要考虑艺术家的艺术技巧。 罗杰·斯克鲁顿“一个人若觉得风雨侵蚀而成的塑像与手工雕刻的作品之间毫无区别，他就没有阐释作品甚至理解作品的能力。” 作品必须给人愉悦的感受 艺术给人带来的愉悦，被视为艺术价值的关键，但强调“适度”。 康德清楚的区分，他认为，真正的审美愉悦是非功利的。 作品必须传达艺术家的情感 艺术作品必须传达艺术家的情感。艺术作品反映了艺术家的情感，并把这种情感传递给欣赏者。 托尔斯塔认为，艺术作品旨在诱发观众、读者或听众的情感。 作品必须传达重要的道德教训，或帮助我们过更美好的人生 托尔斯泰认为，无论我们沉浸在一件艺术作品当中还是以其他方式来欣赏它，完全是个主观问题。任何试图对审美趣味标准作出客观规定的尝试注定都会失败。然而，有一个方法可以让我们客观地评价艺术作品，那就是它的道德内容。 席勒认为，通过艺术，我们得以向世界敞开；一个创造性的戏剧给我们的启示，甚至都能使我们了悟世界的意义。艺术使我们的身心得以修养，帮我们走向自我提升之路。 作品的形式特征必须具有和谐和美感 有些哲学家认为，艺术作品之所以伟大，不是因为它描绘了现实世界中的事物。而是体现在它以何种形式组合而成。 作品必须展示艺术家对现实的洞察 通过揭示现实世界的一些重要的一般特征，艺术能帮助我们更好地理解现实。 荀子，音乐反映了天道的和谐，通过养成正确的音乐欣赏方式，我们就能深刻理解终极真是。叔本华，艺术反映了真实世界的基本特征——意志，它是宇宙一切活动背后的动力。 康德对于“美”的定义：美得概念是人类思想的一种独特、自主的运用。 美学的首要任务，就在于对某种思想认识的正确理解，即对体验和判断能力的理解。 建筑美学与建筑理论： 建筑理论的意图在于阐明准则、规律和规则，它们指导着建设者的实践。 维特鲁威、阿尔伯蒂等，为建筑各部分的系统结合和建筑部件的装饰制定了许多规则。 只有当建筑理论具有普遍效果时，才能对美学有所冲击，因为那时他必须以取得建筑美的本质为其目的。 建筑的明显特征：功能性 首先，实用功能。建筑是人类生活、工作和进行礼拜的地方。在决定某种形式之前，建筑首先要满足需求和愿望。

论苏轼作品的宇宙人生意识-3

论苏轼作品的宇宙人生意识 □新化县科头乡中心学校罗筱冰 【摘要】苏轼是我国北宋以来杰出的文学家。他一生坎坷，仍保持豪迈旷达的心态；宦海沉浮，仍对社会怀抱一腔热情。是矛盾的人生和对儒释道思想的融通以及对审美人生境界的不懈追求，形成了他充盈着淡泊、通达、恒永的宇宙、人生观意识，并成就了他遗世独立的人格力量和作品。 【关键词】苏轼文学作品宇宙人生意识形成融通彰显 笔者与苏轼生活的年代相隔九百年左右，但少年时代起就拜读这位古代文学巨匠的诗词散文书法。解读他超脱人生忧患的物我浑然；欣赏他在苦难中体验生命价值的深沉；甚至效颦他那凡人难以步趋的潇洒和从容；服膺他由高贵品性和苦难人生历程锻炼出的宁静和澄明；更钦敬他饱经忧患仍对人生与社会保持热情的豪迈与旷达。读这位才情卓绝、心境高明的文学巨匠的作品，笔者感受得最多的是，作品中那一个或显或隐、贯穿始终的基调—-持续不断的对宇宙、人生的思考。 一、充满矛盾的人生形成苏轼的宇宙、人生意识 (一)、入世与出世的矛盾 苏轼早在26岁时即踏上仕途，长时间在宦海浮沉，反复地面临着人生抉择，尤其是在感到失落以及在政治上受挫，遭致贬窜之时。儒家入世思想本是他的“主心骨”，早年“致君尧舜，此事何难”的豪言壮语，最能代表他对事功的向往和追求。然而日久而事功无多，便渐渐倾向恬退：“搔首赋归欤，自觉功名懒更疏”(《南乡子·自述》)；“清夜无尘，月色如银。酒斟时，须满十分。浮名浮利，虚苦劳神。叹隙中驹，石中火，梦中身。虽抱文章，开口谁新。且陶陶，乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”(《行香子·清夜无尘》)。在经历了宦海浮沉之后，词人更体悟到仕途的曲折与险恶：“三十三年，飘流江海，万里烟浪云帆。”其退隐的内在要求自然格外强烈。而一旦被朝廷“放归”却又想到功业未建不由慷慨悲歌起来：“老去君恩未报”、“空回首，弹铗悲歌。”

苏轼题画诗

春水欲共寒鸭语诗画交融理趣浓 ──从《惠崇春江晚景》看苏轼的题画诗的特点 张琼芬 （韩山师范学院中文系，广州潮州521041） 摘要：“题画诗”是横跨于诗画之间的一种独特的艺术形式。《惠崇春江晚景》历来被看作苏轼题画诗的代表作，本文试图从这首诗入手，分析苏轼题画诗的一般特点。 关键词：题画诗；苏轼；艺术特点 “题画诗”是横跨于诗画之间的一种独特的艺术形式。[1]古代，早已有人注意到诗与画这两种不同的艺术形式之间的密切联系。古代文人画家，为了阐发画意，寄托感慨，往往于作品完成以后，在画面上题诗，收到了诗情画意相得益彰的效果。画题诗发端于唐末，兴盛于宋代文人画崛起时期。苏轼作为北宋著名的文学家，正如清人赵翼所说：“天生健笔一枝，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也。”苏轼才性天成，能诗善画，雅好收藏，又与当时画家常相往来，所作的题画作品数量多，内容丰富，手法多样，成就突出，历来备受关注。 考察《苏轼诗集》，我们可以厘出其题画诗共100题，154首。 [2]内容丰富，取材广泛，遍及人物、山水、鸟兽、花卉、木石及宗教故事等众多方面。这些作品鲜明地体现了苏诗雄健豪放、清新明快的艺术风格，显示了苏轼灵活自如地驾驭诗画艺术规律的高超才能。 《惠崇春江晚景》，是元丰八年（1085）苏轼逗留靖江期间，

题在惠崇所画的《春江晚景》上的。惠崇是个和尚，宋代画家。惠崇原画已失，诗意如何，已不得而知，但苏轼题下的这首诗却是有目共见的，足以当起诗中有画的赞誉。这首题画诗，虽无可视的图像，却能用形象的语言，吸引读者进入一个通过诗人独特构思而形成的美的意境，以弥补某些画面所不能表现的东西。这首诗历来被看作是苏轼题画诗的代表作。从这首诗中，我们可以找出苏轼题画诗的诸多特点： 一、抓住画面特征，再现画中景物 顾名思义，题画诗就是依据画品的题材、内容、思想、风格，进行品评而创作的诗歌。苏轼的画题诗，很多都离不开画内之境，即先着重反应画面内容，如《王维吴道子画》、《韩干马十四匹》、《和张均题峡山》、《申王画马图》、《墨花》等等，《惠崇春江晚景》这首诗，也不例外，首先是写出了画境，即画内之境，反应画面内容。首联，“竹外楼花三两枝”，是写岸上景色，是全画的衬景。首先点明画面上有竹林，有桃花。桃花开了，说明是春天，而才三两只，又说明是早春。从首联到颔联，“春江水暖鸭先知”，我们的目光随着由远及近，从江岸移到了江面，从衬景转而注意到画面的主体部分，写出了群鸭戏于一江春水之中，这也是画面所有的。颈联，“蒌蒿满地芦芽短”，是诗人的目光从画面的主题位置上移开后所见的景物。蒌蒿、芦芽也是画面上所固有的，这句诗不仅准确地传达出蒌蒿、芦芽相同的景物，而且还通过“短”字写出了芦芽刚刚萌芽，再一次点明这是早春时节。北宋诗人晁补之说：“诗传画外意，贵有画中态。”（《和苏翰林题李甲画雁》）这首诗的头三句是对春江晚景的描写，它再现了画面景物，表达出原意的意思，勾绘出原画之美。一句一景，景虽不同，但时间都在早春，

中西方绘画审美观念 的异同

中国绘画以中国的水墨画为代表，中国的水墨画以写意为主旨，作画者不但要心中有画面，还要有对画面深深的感情寄托，不以生活中的实物的形象为局限。用笔是大胆，不拘于形式，不刻求光感以及画面色彩搭配，观赏者要走入画中，走入作画者的思想中，这样才能真正的欣赏它，感受它的美。中国的水墨画画面多辅以文字，作为欣赏画作的铺路石，如中国五代时期画家荆浩的《匡庐图》，画面气势磅礴，危峰重叠，四周溪峰连绵，山石之感坚实，体感厚重，体现出作者对山水无限敬仰之情，也同时能体现出作者无限的胸襟。 西方绘画作品非常繁多，但其中以宗教色彩浓重的题材为其代表，画面多凝重，色彩对比鲜明，画法笔触精细，力求完美，画面人物表情清晰明了，而且作品题材多为广为人知的宗教故事。做平力求形似，有种真实贴切的感觉。作者多追求画面的光源，以及光源在画中人物中的折现。他们善用光和色彩来体现作品，西方绘画作品也能体现画家的一些思想感情，但过于拘泥，不像中国水墨画般豪放、洒脱。如：拉斐尔的《西斯廷圣母》徐徐打开的帷幕中圣母怀抱着圣婴从云端缓缓落地，圣母端庄矜持的脸上略带忧伤，而圣婴也带着超乎儿童的神圣。画面如诗一般，艺术语言表现出一种优雅、和谐、轻快，体现了当时的人文主义理想。

那你可能会问中国就没有了细腻，西方就没有来豪放吗？我只能告诉你：“是也！非也！”。 无论是西方绘画还是中国的绘画，他们都在不断的发展，不断的变化，随着世界文化的交流，随着审美观念的拓展，西方也出现了洒脱之作，中国也不乏细腻光感的作品出现。 西方绘画作品中现代的大作中写意、奔放的作品很多，如蒙克的《呐喊》，画中天空被染成了鲜红色，灰蓝色的海湾和小镇，桥头两个僵直的人影向前走着，画中央一个有几分变形的人正在捂着耳朵呼号呐喊，像是画家自己的化身。让我们体会到了画家的紧张、恐惧和不安，甚至是绝望。 中国绘画的细腻、婉约就如同中国的绣花针，细致入微，极其考究，如中国唐代阎立本的《历代帝王图》，他以每位帝王以及侍从为一组造型，侍从体型小于帝王，同样的背景进行烘托，画面通过描绘人物的外貌特征的细微，刻画表现人物各自的性格气质心态。它是中国古代绘画史上重要的人物肖像画之一。 西方绘画与中国绘画在时间和空间的观念上是相辅相通的。有细致入微的联系，又有绝对性的不同，不论是西方还是中国，都会随着时代的变化而发展。

苏轼诗词中的25首名篇佳作

苏轼诗词中的25首名篇佳作，每一首都有千古名句 韦某一笑是诗词 发布时间：18-01-1612:01 苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家、美食家，唐宋八大家之一。他的诗清新豪健，词豪放恣意。 今天来拜读一下苏轼的古诗和宋词。 诗歌 1、 题西林壁 宋代：苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 2、 饮湖上初晴后雨二首·其二 宋代：苏轼 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 3、 惠崇春江晚景二首 宋代：苏轼 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 两两归鸿欲破群，依依还似北归人。 遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

4、 六月二十七日望湖楼醉书 宋代：苏轼 黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。5、 赠刘景文 宋代：苏轼 荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。6、 和子由渑池怀旧 宋代：苏轼 人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。7、 海棠 宋代：苏轼 东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 8、 宋代：苏轼 粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。

厌伴老儒烹瓠叶，强随举子踏槐花。 囊空不办寻春马，眼乱行看择婿车。 得意犹堪夸世俗，诏黄新湿字如鸦。 9、 春宵 宋代：苏轼 春宵一刻值千金，花有清香月有阴。 歌管楼台声细细，秋千院落夜沉沉。 苏轼的宋词 10、 阳关曲·中秋月 宋代：苏轼 暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 11、 水调歌头·明月几时有 宋代：苏轼 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 12、 念奴娇·赤壁怀古 宋代：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

论建筑背后所体现的文化内涵

论建筑背后所蕴含的文化 建筑是时代的一面镜子，它以独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，建筑艺术在其发展过程中，不断显示出人类所创造的物质精神文明，以其触目的巨大形象，具有四维空间（包括顶面）和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为“凝固的音乐”、“立体的画”、“无形的诗”和“石头写成的史书”。中国古代建筑经过数千年的发展,形成了东方最为显著的独立的工程技术，也具有特殊的建筑形式。在这种人工营构之物中,具有中国人所特有的精神,即“中和”、“亲和”、“天人合一”、“道法自然”、“我自然”、“返璞归真”的美学思想。 例如中国北方的传统建筑四合院，是我国古老、传统的文化象征。“四”东西南北四面，“合”是合在一起，形成一个口字形，这就是四合院的基本特征。四合院的房屋布局是既定的，对家庭成员的居住安排也有严格规定，反映出传统大家庭的等级观念，“长幼有序”的传统要求。布局上一般是正房高于侧房，面积也比侧房大，住房安排上一般是家长住在正房，晚辈住在厢房霍泽华耳房，一家老少，从上到下，什么辈分的人住什么样的房，一切都是按规矩来，没有可争议的。这种安排不仅突出了家长的地位，而且有助于家族内部的秩序，强化等级观念。内宅中位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或年节时设供祭祖的地方，两

侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。 此外，四合院还内含民俗民风和传统文化。院落中的门楼、门墩、照壁、花坊、房檐屋脊和门窗等处的装修、雕饰、彩绘也处处体现着民俗民风和传统文化，表现出人们对美好、幸福、吉祥的追求。如以蝙蝠、寿字组成的图案，寓意“福寿双全”;以花瓶内安插月季花的图案寓意“四季平安”;而嵌于门替、门头上的吉祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画佳作，更是集贤哲之古训，采古今之名句，或颂山川之美，或铭处世之学，或咏鸿鹊之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息，有如一座中国传统文化的殿堂。四合院的建筑设计正是符合了儒家的“天人合一”的思想。又如故宫在设计建造时，遵循了许多儒家的原则，其中最重要的一条就是：“前朝，后市，左祖，右社。”所谓前朝，是指宫殿的前面是百官议政的朝堂；所谓后市，是指皇宫的后面，有一个很大的交易市场，以满足宫廷生活的需要；左祖，指的是皇宫的左面，是皇帝祭祀祖先的太庙；右社，指皇宫的右面，是皇帝祭祀土地神、谷物神的社稷坛。故宫的建筑都严格遵循对称的规则，沿一条南北走向的中轴线排列，而这条中轴线上的建筑，更以故宫为重心，这些建筑都坐北朝南，体现着皇帝的至尊。午门是故宫的正门，红墙黄瓦，朱漆大柱，雕梁画栋，飞檐翘角。平面呈“凹”

浅谈苏轼的思想及其对作品的影响

苏轼，字子瞻，号北宋著名文学家书画家词人诗人，美食家，唐宋八大家之一，其诗词赋散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学史上罕见的全才，也是中国数千年历史上文学艺术造诣最杰出的大家之一。苏轼一生经历了宦海沉浮，既屡受打击又名满天下。进退出处、贵贱穷皆无滞于心，成就的辉煌业绩，与他自身的思想是分不开的。本文就苏轼思想对其文学创作的影响这一问题展开论述。 构成苏轼思想的主要有儒、佛、道三家思想，在他坎坷的一生和创作中，都对其起到了指导作用。 苏轼自幼就研读儒家经典，受儒家思想影响颇深，他以修身为出发点，进而实现齐家平天下的伟业。少时的苏轼就“奋厉有当世志”，二十六岁登上政治舞台，面对北宋王朝的内忧外患，苏轼大胆提出一系列的措施，用来匡时救弊。他做事从不“随人”，而是根据实际情况和自己的见解来决定自己的言语行动。在苏轼思想中，占据主导地位的是儒家的济世精神,这一点在《江城子》〔密州出猎〕词中表现得非常明显, “鬓微霜,又何妨持节云中,何日遣冯唐”借用汉代冯唐持节去赦免魏尚的典故表示自己渴望得到重用,到边疆抗敌、建立功业的雄心壮志。苏轼出任地方官时，处处为百姓着想，他猛力抨击北宋“苛政猛于虎”，说北宋是“常有二十余万虎狼，散在民间”，他质问“百姓何由安生？”（均见《论积欠六事并乞检会应诏所论四事一处行下状》）；他主张对内行宽仁之政，通上下之情，使“百官之众，四海之广”，“关节脉理，相通为一，叩之而必闻，触之而必应”（《决壅蔽》）。除了诗词以外，苏轼受儒家思想的影响，积极倡导现实主义文风，苏轼主张诗文要有为而作，文章要有内在的思想，反对没有现实内容的只讲究形式的空洞诗文。 儒家积极用世精神成为苏轼思想的一部分，并一度影响着苏词的创作。苏轼在不断流放过程中，没有放弃对事业的追求。1101年苏轼从岭南北返回朝，苏轼在《六月二十日夜渡海》诗中写道：“参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。云散月明谁点缀，天容海色本澄清。空余鲁叟桴意，初识轩辕奏乐声。九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”这是苏轼政治上自我平反的宣言书：政敌们想尽一切办法致我于死地，但终没有实现，他们的种种诬灭像久下不停的雨，像终日不止的风，像阴霾的浮云，统统离我而去，我是清白的。我依然有远大的政治前途。 由此看来，苏轼思想中儒家思想的一部分确实是对他的创作起到了指导作用，处处为国家人民考虑是苏轼不断创作的源泉，并以此为创作主要内容，引起有志之士的注意，从而达到救世济国的目的。 另外，苏轼还吸收了佛家思想有益的成分，去其糟粕，取其精华，形成了苏轼文学作品的豪放风格。佛家思想主张在现世求得一种自由解脱,而要在现世求得解脱,关键在于“自性真空”,使心灵处于一种空虚的境地。也就是说,要摆脱人世间的有无、生死、得失等功利欲望的束缚,根本解决人本性中绝对自由之追求与客观现实的矛盾,达到精神自由的境界。佛家所崇尚的这样一种超然玄悟的心性正好被苏轼应用于文学创作中来。如其《薄薄酒》 五更待漏靴满霜,不如三伏日高睡足北窗凉。珠擂玉种万人祖送归北邝,不如悬鹑百结独坐阳。生前富贵，死后文章,百年瞬色万世忙,夷齐、盗路俱亡羊,不如眼前一醉是柞忧乐两都忘。这里把上层社会所向往和夸耀的富贵功名贬得一文不值,显示出绝然不同于世俗的人生价值观念。苏轼认为人生贵适意,他的“薄富贵”、“轻生死”都是为此他希望摆脱尘世的一切束缚,实现人生的最大自由。诗的结尾一句是要求在醉中达到这一境界,紧接着第二首又对这一点做了否定“达人自达酒何功,世间是非忧乐本来空。”终于以一切皆空的领悟获得更为彻底的超脱。这些思想无疑烙有佛禅及老庄的印记。当然,这里的消极成分是应该批评的,但在当时的历史条件下,这些思想也表现了一种以超然的态度来对待人生仕途上重重忧患的信条。因此,即使在处境最困难的时候,他也能泰然自若,自得其乐,并创造出最乐观、最淡泊的诗文。苏轼作品中追求一种自然、朴实、幽远的艺术意境,也在一定程度上受禅诗的影响,并且这种

中西方诗画观差异的原因—李品珠

《比较文学概论》期末论文 中西方诗画观差异的原因 ——以苏轼莱辛为例 姓名：李品珠 学号：0917072 年级：2009级 院系：文学与新闻传播学院 专业：汉语言文学 指导教师：安静

摘要:中西方比较诗学的探讨研究由来已久，由于文化差异，双方对于艺术（诗学艺术）的看法存在着巨大的差异，本文将通过不同的历史背景、中西方艺术实践差异和传统美学差异等反面以苏轼和莱辛为例来分析产生中西方诗画观差异的主要原因。 关键词:虚；实；苏轼；莱辛；诗画；美学 中国古代文人画中往往都是诗画共存的，“诗中有画，画中有诗”便是古代著名诗画家王维提出的。而苏轼是最先提出“诗画一律”观点的诗人，他从文艺本质、创作、作品三个方面确立了以诗画“一律”、诗画“略同”为核心思想的诗画关系理论体系。而18世纪德国美学家莱辛在其著作《拉奥孔》中从媒介、题材以及审美感受三方面阐明了诗与画的特殊规律，同时提出了诗与画的不同美学原则以及艺术规律，批判了“诗画一致”说，提出“诗画异质”的观点。下面就从以下几个方面来谈谈产生这两种不同的诗画观的主要原因。 一、社会历史背景的不同 莱辛提出这种诗画观是处于资本主义在欧洲蓬勃兴起的18世纪，此时在西方美学哲学当中占主导地位的是康德的唯心论，莱辛站在新兴资本主义的立场，反对以温克尔曼为代表的新古典主义，以诗画比较的问题为切入口，对“静穆美”的美学思想进行了批判，认为它代表了冷漠、矫揉造作、脱离现实的创作风格，容易使艺术家脱离现实斗争，不利于启蒙运动的发展。他主张诗画分离，提倡文艺创作要真实地反映社会现实，正是要同不利于资本主义发展的新古典主义划清界限，显现出当时新兴资产阶级反封建、反教会的强烈要求。“诗画异质”是对传统美学观念的冲击，对叙述动作诗歌的推崇正应和了那个时代的文化和改革运动。 而中国传统美学中的“诗画一体”观念的提出者苏东坡并没有像莱辛一样面对巨大的社会变革。一方面，当时宋代的文化状况奠定了他这一文艺思想的基础。当时的王安石变法不过是封建王朝一次内部改制，并不像十八世纪的欧洲那样是对整个封建制度的彻底破坏。崇尚自然、个性自由的晋人以独特风骨孕育出全新的山水画和山水诗，经过诸多大家的浸染丰富，到了唐代更是出现了王维这样诗

(完整版)苏轼诗词精选

江城子记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首词是苏轼为怀念亡妻王弗而作，时熙宁八年（1075年）正月二十日，苏轼刚到密州任知州。王弗，四川青神县乡贡进士王方之女，年方十六，与十九岁的苏轼成婚。王弗聪明沉静，知书达礼，刚嫁给苏轼时，未曾说自己读过书。婚后，每当苏轼读书时，她便陪伴在侧，终日不去；苏轼偶有遗忘，她便从旁提醒。苏轼问她其它书，她都约略知道。王弗对苏轼关怀备至，二人情深意笃，恩爱有加。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，凄楚哀惋，于是写下这篇著名的悼亡词。 王弗卒于宋英宗治平二年（1065年）四川眉山故里柳沟山，又名老翁山，距苏洵夫妇墓西北八步。苏轼兄弟曾在父母墓旁遍植松树，“老翁山下玉渊回，手植青松三万栽”。虽十年过去，他对王弗依旧一往情深，哀思深挚。词的上片写自己对亡妻的无限怀念和人世沧桑的悲戚。起句写十年里，双方生死隔绝，即使不特意思量，往昔的深情仍难以忘怀。“千里孤坟，无处话凄凉”，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。十年来，颠沛流离，历经忧患，自己已是“尘满面，鬓如霜”。想象着即使相逢，妻子也认不出自己了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子

已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既写出了千里孤坟的凄凉，也写出了生者人世的辛酸。 下片以“夜来幽梦忽还乡”句过渡，写梦境相逢的情景。作者选取妻子生前闺房生活的细节来描写。凸现妻子临窗而坐，对镜梳妆的场境，表现了昔日夫妻和睦幸福的生活，也反衬出如今“无处话凄凉”的悲伤。蓦然相逢，“相顾无言，惟有泪千行”，酸甜苦辣霎时涌上心头，相互在这默默无言中倾诉十年的痛苦。梦中醒来，作者仍抑制不住内心的哀痛。清冷的明月，短短的山冈，幽幽的松林，相象着那里就是妻子思念自己而痛断柔肠的地方。作者巧妙地推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出自己对亡妻永不能忘的深挚感情。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。 蝶恋花 花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花?花褪残红青杏小》就是这么一首杰作。“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句的悲凉。用别人常用的意象和流利的音

浅谈建筑之美

浅谈建筑之美 班级 学号 姓名 成绩 2012 年 5 月

浅谈建筑之美 摘要：本文通过对建筑美的涵义的界定，阐述了对建筑美的产生与发展，及建筑美的特征和原则等几个方面的一些感受与认识，提出并总结了当代建筑审美认知趋势和当代建筑的审美准则。 关键词：建筑美建筑美学评价因素审美准则 建筑是伴随着人类成长的一部史书。自有人类开始，人类就不断地创造着建筑物与建筑艺术。从原始岩洞、树木巢居到罗马建筑的宏大壮阔，再到哥特建筑的奇异灵动，乃至现代建筑的理性表达，建筑美始终在不断的建筑追求中被表达着。建筑是人类按照实用要求，在对自然界加工改造过程中创造出来的物质实体。同时又是在这个加工改造过程中运用了美学规律，注入了审美理想。 1 建筑美学的内涵 建筑美是城市美丽的音符。建筑和谐，人才能诗意栖居。建筑美学，这一学科遵循学科发展，顺应时代要求应运而生，方兴未艾。其任务不仅在认识和解释客观的建筑艺术现象，而且更重要的是在于进一步更好地指导“建筑学”的发展和提高。我们知道美学中的一个重要原则是协调观点。建筑美学中要求用这个观点去理解造型艺术上的规律和法则，也要用这个观点去处理建筑的科技性和艺术性的关系，研究建筑艺术的特点，并最终落脚于和谐之美。国语 《楚语》曰：夫美者，上下、内外、大小、远近皆无害焉，故曰美。这个定义道出了美的本质特征“和谐”。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑的说法，形象地说出了建筑的形式美是有法则可循的，其最高层次的法则就是和谐美。从构图角度讲，和谐美包含了曲线美和对称美，是建筑形式美的综合体现和最佳体现。而建筑除形式美之外，还有一种更为重要的美，那就是内涵的“生机美”。如果说形式美是建筑美的肉体，那么生机美则是建筑美的灵魂。和谐创造美，建筑的和谐不仅使建筑本身的美得以展现，更令由众多建筑组成的城市美不胜收，令城市里的每一个人都生活在美好之中。 2 建筑美的产生与发展 纵观人类社会发展的历史长河，有关建筑的观念和美学知识随着人类对主客观世界认识的深化，其内涵和外延都在不断地拓展和变化。人类建筑及其美学观念的形成与发展历程经历了六个阶段：（1）实用阶段。自原始人类的建筑产生以来，最初主要是把建筑当作遮风避雨，防止野兽侵袭的生存手段。把这种观念理论化的代表人物是公元前1世纪的罗马建筑师维特鲁威。他所著的《建筑十书》首次提出了“坚固、使用、美观”的建筑三原则，以安全使用为出发点，并且有了美观的要求。该书为建筑的发展奠定了理论基石，有些经验和技术原理至今仍有参考价值。 （2）艺术阶段。这是把建筑奉为“艺术之母”和“凝固的音乐”的阶段。以14世纪~ 15世纪意大利文艺复兴运动为代表，反对神权,要求人权，追求自由和人文主义现实思潮，大大推动了建筑观念的发

苏轼的诗词和思想

黄超 苏轼开词坛豪放一派，其诗词、散文所表现的豪迈气象，丰富的思想内容和独特的艺术风格代表了北宋文学的最高成就。而东坡自身生平便颇具传奇味，其一生坎坷波折与其复杂思想碰撞出\\\"诗余\\\"的火花，便是苏词。《毛诗序》云：\\\"诗者，志也，在心为志，发言为诗\\\"。盖词亦然。 苏轼（1037--1101），字子瞻，号东坡居士*，四川眉山人。出生于北宋中叶，当时的社会政治形势造就了他积极入世的儒家秉性，其家庭出身让他早受文学熏陶。其父苏洵，号老泉，北宋文学家。轼才华横溢，博学多识。后人合称苏洵、苏轼及弟苏辙\\\"三苏\\\"。宋秦观、黄庭坚、张耒、晁补之皆从苏轼学，俱有盛名，史称\\\"苏门四学士\\\"。 仁宗嘉祐二年，苏轼入仕，对政治期于变革，但不敢触之过深，趋于保守，他的这种思想一直持续到三十岁以后。 宋英宗治平二年，苏轼结发妻子王弗病逝。 宋神宗年间，自仁宗\\\"庆历新政\\\"始的党派之争更趋激化。\\\"新党\\\"王安石为相，实施新法,打击旧党。神宗熙宁年间，苏轼上书反对新法，即遭贬黜，熙宁六年出任杭州通判，熙宁七年转知密州，元丰元年知徐州，后知湖州。知密州时，亦作诸多诗词。 《江城子?乙卯正月二十日夜记梦》作于神宗熙宁八年，时苏轼知密州。（按：英宗治平二年五月丁亥，赵郡苏轼妻王弗，卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。）词云： \\\"十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。\\\"（古典文学出版社《东坡乐府》卷下） 此为东坡悼亡之作。轼妻王弗于英宗治平二年逝世至熙宁八年正好十年，苏轼仕途失意，知密州，心情凄苦，此时忆亡妻，以梦境相会，自己已\\\"尘满面，鬓如霜\\\"，见亡妻犹在，千般话语，化作泪千行！梦醒过后，伊人已逝，肠断短松岗。以梦境相见写伊人永逝，喜景写悲，悲何如哉！ 神宗熙宁八年冬，苏轼值知密州。时北宋积弱不振，北方辽国入侵，西北西夏扰境，西有吐蕃，东北有高丽人入境。而北宋王朝无力抵抗强悍的少数民族的铁蹄，年年纳贡。苏轼向来主张加强国防，而就在此前数月，辽国迫北宋割让土地。适苏轼祭常山回，与同官出猎。乃作一词：《江城子·密州出猎》，词云： \\\"老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平岗，为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张；鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。\\\" 此词是苏轼最早所作豪放词，气势豪壮，波澜壮阔。作者虽云\\\"老夫\\\"，但左牵黄，右擎苍，人虽老矣，雄心仍在，苏轼以魏尚自许，希望得朝廷信任。希冀冯唐到来，在政治上一展身手，巩固国防，射天狼（喻指辽与西夏。按：辽人尚武，性残暴，以草原之狼自喻，其主称\\\"狼主\\\"）杀敌报国，建功立业。 神宗熙宁九年，苏轼仍知密州，此时他政途失意，且与其弟苏辙（字子由）七年不见。 适值中秋，苏轼与同官大庆佳节。良辰美景，感叹良多，乃作《水调歌头》（按：《水调》乃唐人大曲，凡大曲有歌头。此必裁其歌头，另倚新声也。《词谱》云），自解题云：丙辰中秋，欢饮达