构筑高中音乐课堂学生“有效参与”的六度空间

构筑高中音乐课堂学生“有效参与”的六度空间

课堂参与是学生学习的重要形式，也是教师与学生互动的必然环节，无论对学生的学习还是教师的教学都非常重要。“有效参与”是指教师根据学生的认知特点和个性心理特征，指导作为参与主体的学生进行的一种自由、互动、注重实质以追求参与效能为尺度的教学活动。因此学生的有效性参与，着重是指引发学生自觉自主地进入学习状态，积极参与教学活动，达到预期学习目标的参与。学生在课堂中有效性参与的程度，将直接影响教学的质量。不过，在高中音乐课堂实践中，常会出现学生参与热情不高，或者学生参与的热情高涨，但对音乐内容缺乏深层次的理性思考。只有“温度”没有“深度”，课堂教学会出现形式化和低效化的问题。针对以上现象，笔者尝试从以下几个方面对如何提高学生有效参与谈一点自己的看法。

一、创设趣味情境，提高参与的自觉度

《学记》对学的方面有这样的阐述：“善学者，师逸而功倍；不善学者，师勤而功半。”课堂教学中，激发学生学习趣是非常重要的，“学习趣”是指一种带有强烈感情色彩的渴望获得知识的个性心理特征，是对个人学习活动的一种积极认识倾向和情绪状态。学生有了学习趣，学习活动不是一种负担，而是一种享受，一种愉快的体验，学生会越学越想学，越学越爱学。笔者认为教师如果能够创设趣味并且有价值的教学情境，就可以激发学生的学习趣，从而提高学生课堂

参与的自觉度。

例如《流行风》一课，教师设计了“歌曲大比拼”环节。学生分成几个小组，教师出一个字让学生以唱的方式接龙，并要求说出歌曲名称。高中学生对流行歌曲的喜爱程度高，他们非常喜欢在课堂上以竞赛的方式展现自己所熟悉的流行歌曲。这一环节的设计，不仅激发了学生的学习趣，也大大提高了学生参与课堂教学的自觉度，也为后面的教学环节做了较好的铺垫。又如一位老师执教的《高亢的西北腔》一课，为了让学生了解西北人民“高呼远喊”的交流方式，他用地道的西北方言向同学们做了示范，即“喊”了一句“山娃子你们家的驴吃了我们家的玉米”，这一充满西北风味的示范，不仅激起了学生的极大趣，也激起了听课老师的趣，顿时课堂充满了笑声，课堂氛围变的轻松有趣。而且教师还绑上头巾，西北汉子的形象即刻呈现在学生的眼前，生动的形象、淳朴高亢的歌声把学生带入了“黄土高原”，让他们有了更深切的感受，学生就在这种鲜活的情境中自然快乐地习得知识。

二、分层确定目标，培养参与的自信度

学生因先天性差别以及不同家庭环境的后天影响，每个班级的学生音乐素养各有不同。为了让各个层次的学生都能愉快的参与其中，增强自信度，这就要求教师在备课时利用好“差异”资源，对目标和问题的设计体现层次性，使不同层次的学生都能得到不同程度的提高和发展。但是不能简单地认为，音乐教师在备课时将设计的高深的问题抛向音乐特长生，把浅显的问题留给音乐素养一般的学生就大功告

成。即使一开始课堂教学内容密度安排低一点，也要保证课堂上每个学生自信地对教师提出的问题进行积极的思考和讨论，而不要形成让少部分优秀学生充当演员，大多数学生成了欣赏的看客。

比如笔者在上《巴赫》一课时，为了让所有的学生都能理解主调音乐和复调音乐，特意设计了一个比较主复调音乐的环节。以巴赫的《G大调小步舞曲》为例，教师用钢琴弹奏两个不同版本的《G大调小步舞曲》，一个是巴赫原版，一个是即伴奏版。小步舞曲的右手旋律不变，左手用分解和弦为右手旋律做伴奏，通过设疑、提问，引导学生分析旋律、节奏、和声等分别有什么特点，让学生在聆听的同时，参与分析、讨论、评价，最终由学生总结出主调音乐和复调音乐的特点；此后，教师又出示多媒体课件中的表格，让学生判断表格中的音乐作品分别属于主调音乐还是复调音乐。又如《传统风格体裁的解体――勋伯格》一课，教师在讲到十二音体系知识时，教师并没有让学生直接学习十二音体系的知识，因为十二音体系对大部分学生来说，都是比较陌生的。该教师正是考虑到这一点，所以在多媒体课件中先列出学生熟悉的C大调七声音阶，并用钢琴弹奏音阶，让学生在感受七声音阶的基础上再探究十二音体系的音阶，使学生在对比下明晰十二音体系的音阶；此后老师再展示多媒体课件中的表格，引导学生从主音与调性两方面进行深层次地对比，学生很快就能理解十二音体系。在课堂教学中，教师必须充分考虑到学生个体之间的差异，对目标和问题的预设既要有适当的梯度，又要有一定的高度，让学生“站起来、踮起脚、跳一跳就能够得着”，使更多的学生能积极自信的参与到教

学活动中。

三、倡导小组合作，拓宽参与的广度

合作学习是新课程实施以来非常重要的一种学习方式。小组合作学习，并非个性技能的简单相加，它不仅可以使更多的学生参与其中，而且使学生在思想的交锋、磨合、补充、沟通的基础上达到学习的理想目标，更重要的是学生在平等、自由、真诚、愉悦的氛围中完善自我，促进全面发展。

如《流行风一通俗歌曲赏析》一课，教师在最后拓展部分，设计了“老歌新唱”环节。将学生分成四小组，以歌曲《懂你》为改编素材，让学生进行创编，以新的形式演绎歌曲；通过学生之间的相互交流合作，以及在教师的指导下，四组学生采用了多种不同的形式演绎新版的《懂你》，有方言版本、说唱版本、黄梅戏版本等；小组合作学习不仅拓宽了学生参与的广度，同时也增强了学生的合作意识和创新能力，使学生了解了通俗歌曲的形式是多样的，理解了民族音乐是通俗歌曲发展的源泉，通俗歌曲只有扎根于民族音乐的土壤中，才能不断的完善和发展。

四、提倡思辨，提高参与的深度

“学起于思，思源于疑；学而不思则罔”。所以，教师应该把时间还给学生，课堂教学中应巧妙地设置疑问，引起悬念，使学生刚开始就产生“释疑”的欲望。学生有了疑问才会进一步思考，有思考才会去辩解，有辩解才会有创新。教师要善于提出一系列新颖别致、妙趣横生、能唤起学生求知欲的问题，让学生在问题的思辨中去感悟新

知识。教学实践证明，新奇巧妙的问题最能激发学生思考。一位教师对“勋伯格”一课的教学，就很好地诠释了这一点，教师针对现代音乐复杂多变、难懂难教的特点，设计了一系列问题。如：能否用一个词来描述你听了这段音乐后的感觉？勋伯格到底是个什么样的人？他为什么要创作这么奇怪的音乐？有哪些原因？阅读教材第152页的文字，找出最能说明勋伯格对20世纪音乐的影响的那个关键词。作品《预兆》《往事》主要通过哪些音乐要素的变化来创设音乐情境？调性音乐与无调性音乐有哪些方面的区别？到底什么是逆行、倒影、倒影逆行？试着在五线谱上编排一个音列做逆行、倒影、倒影逆行并试听效果。仔细观察课本第152―157页的配图，谈谈现代音乐与现代美术之间有哪些区别……整堂课同学们都围绕着这些问题展开学习讨论、体验练习，无调性音乐的特征以及现代主义音乐的风格深深印在了学生的脑海中。

五、营造对话环境，凸显参与的自由度

《音乐课程标准》在其实施建议中，对21世纪新型的师生关系也进行了明确的表述，即“教师应在教学过程中建立民主、平等的师生交流互动关系。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。”古人语：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”英国文豪萧伯纳说得好：“一个苹果跟一个苹果交换，得到的是一个；一个思想跟一个思想交换，得到的是两个，甚至更多。”作为教师，要努力营造一种允许学生畅所欲言，发表不同观点的对话环境，让学生有展开思维和发表见解的自由度；在师生间见

解相悖时，要科学地利用“无错原则”来评价学生的每一次发言，让学生在课堂上不产生紧张感、压抑感和焦虑感。如《流行风》一课，在学生对通俗歌曲的社会价值有一定的认识之后，执教老师特意设计了探索讨论环节，讨论一：为什么有些通俗歌曲昙花一现，有些歌曲却流传久远？二：高中学生应该选择什么样的通俗歌曲进行学习、模仿和演唱比较适合？学生展开讨论并且纷纷发表自己的见解：要选择“格调高雅、健康向上、适合中学生嗓音条件的歌曲”；给人以关怀、启迪、鼓舞和美的享受的歌曲；能引导、改善人们的生活方式、调节心境起积极作用的歌曲；讴歌中华民族传统文化、人际交往、道德情操的优秀歌曲。通过生生对话，师生对话，学生进一步认识到好的通俗歌曲能提高人的思想觉悟，中学生不能盲目地追求，应该抵制靡靡之音，提升自己的欣赏层次。

六、引导多样体验，提升参与的效度

知识应是学生在感受和体验中掌握和形成的。教师应该更多的引导学生去深入思考，动手实践；学生深入思考和动手实践的过程，其实就是学生在感受和体验的过程，同时也是知识的掌握和能力的形成过程。参与的效度取决于多样体验的程度。陶行知说“：人生两个宝，双手与大脑。用脑不用手，快要被打倒”。无论如何教师要善于用实践的眼光处理教材，让学生在“体验”中有效学习。

如《非洲歌舞音乐》一课，笔者为了让学生深刻体会非洲歌舞音乐的特点，运用了多种教学手段，如：设计节奏拍击练习，了解单线型与多线型节奏特点，理解复节奏，使学生通过主动参与深层次体会

非洲节奏的韵味；设计歌曲《阿非利加》学唱，让学生了解非洲歌曲旋律简单、多重复、易学唱等特点；设计教师非洲舞蹈的亲身示范、学生模仿非洲舞的环节，了解非洲舞蹈强调人体的每个部位：头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现能力，节奏强烈、动作粗犷；采用视觉图像法：播放电影《我是谁》当中成龙离开部落的情景，非洲人用音乐的方式为成龙举行了告别仪式，通过该画面使学生理解非洲音乐具有很强的功能性，音乐活动大都伴随着社会日常生活进行，音乐是非洲社会生活习俗的一部分。整堂课学生都在老师的引导下，通过听、唱、动、看、跳、思、议等一系列的活动感受非洲音乐特征，理解非洲音乐文化。下课时学生都是快乐地唱着非洲歌曲离开的音乐教室，非洲音乐在学生心中留下了深刻的印象。

总之，音乐教师必须解放思想，更新观念，以先进的教育教学理念来指导课堂教学。音乐课堂上学生的有效参与并不是学生对于知识的简单接受，它应该是伴随着学生的思维活动，语言的表达以及各种课堂教学活动的参与，包括眼看、耳听、手动、心想各个器官的活动。所以在音乐课堂上教师应该努力地寻求“六度空间”的平衡点和生长点，构筑学生有效参与的平台和机会，积极引导学生主动参与、亲身实践、独立思考和合作探究。只有学生真正参与了，才能有效地促进学生学习能力的可持续发展。

高中音乐教学计划(15篇)

高中音乐教学计划(15篇) 高中音乐教学计划1 一、指导思想： 根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。 二、学生情况分析 1、学生正处于变声期，唱歌较困难。 2、学生素质差，缺乏表演自我的能力。 3、学生对音乐的学习，观念不正确。 三、教材分析 1、高一年级，以音乐鉴赏为主，本学期实际授课16课时。 四、工作任务： １、高一年级音乐教材课堂教学，每班每周一节。 ２、学校有关音乐方面的工作，将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。 五、教学目标

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的.享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与 艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。 1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。 3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。 六、教学措施

“五育并举”下高中学生音乐的教与学

“五育并举”下高中学生音乐的教与学 摘要：高中学生音乐素养培养与德智体美劳学习教育进一步融合，使高中生的音乐学习教育和德智体美劳全面融入贯通，构建创新型教育机制，依据立德树人培养要求，通过培养我国中学生德智体美劳全面发展，要将当代学生培养成有思想、有审美、有感知美与创造美的能力的学生，音乐教师应该对其加以重视。 关键词：五育并举高中生教与学 引言：不管是从人类社会发展需要讲还是从学校师生发展的长远角度来考虑并分析；音乐是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文明的一种重要形态和载体，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它都具有独特的艺术魅力。 一、目前音乐教学发展现状及问题存在 从国内外专家和学者对音乐素养具体论述中可以发现，专家都比较关注学生的进步和发展，教学效率的提高，以及教师的反思意识和效果的可测性，但是未能从实际操作中进行深入的研究，缺乏具体课程的实践性支撑，尤其缺乏一线教师作为教育的实践者所积累起来的具有切身体会的课堂教学经验，因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们一线教师自身的特点才是更行之有效的教学好帮手。 在实践教学中，不仅要求老师本身具备丰富的理论知识，更需要我们有具有很强时效性的实践操作能力，音乐不比其他学科在理论知识的讲述中还需要教师有高唱教学技能的完美展现或者说演绎，同时，具备钢琴弹奏的技能，合唱团需要老师有准确的指挥技能。音乐理论知识让学生在理论方面了解到更多的专业知识，但是不具备实际操作技能也是无法顺利展开高中音乐教学课程的。老师的专业理论知识有限，处于一线教学中的教师，实践经验是日渐丰富。 二、高中课堂音乐素养的内容

1、探究有效地提升学生音乐课堂教学方法。高中课堂其实就是一个很好的 对学生进行音乐素养教育的大舞台，能够有效地运用课堂教学方法，营造良好的 教学环境，老师可以把握好课堂上有限的时间，让课堂的效率变得最高。 第一、在前节课程结束的时候就把下一次课堂要讲的曲目给学生公布出来； 第二、把学生分成几个小组，每个小组都由有责任心的学生来担当组长； 第三、老师抛出问题，每个组都要有自己重点准备的问题作为讨论依据； 第四、老师可以通过抛出问题的形式，让学生进行课前资料搜集正确引导学 生更好的去了解曲目相关的音乐文化知识。 在课堂教学中，把视唱内容、名曲听力、乐感节奏、音乐鉴赏、相关音乐史 等多方面的综合理论基础贯穿于音乐课堂中，调动学生课堂积极参与的兴趣。这 样的音乐课应该是传统音乐教学课堂不曾出现过的氛围。学生在课前准备中既能 体验到主动学习的乐趣也能感受到团队合作的力量和团结合作的友好成果，既能 积极向上查找资料还能在分享成果时一同进步。组与组之间在相互帮助中学习别 人的长处，掌握了更多的理论知识，又不至于自己单独查找资料的孤独和无助。 在老师和学生之间形成教学相长，共同进步的友好局面。 2、探究整理挖掘有助于学生身心健康发展的优秀音乐资源库 首先，需要提升音乐素养研究策略的有效性。 在音乐教学中，我们单纯的把学生局限在课本儿中有限的几首歌曲，乐曲中，无论是学生感受音乐，表现音乐，欣赏音乐能力的培养，还是学生创新和实践能 力的培养，都难以达到教育本身所想要达到的目的。 其次，我们应该更关注学生在现实生活中的需求和兴趣。 关注学生现有的学习生活经验和解决问题的能力，以课堂学习为起点，结合 生活中的优秀音乐资源，实施更加切实有效的有效性教学手段，使课堂教学贴近 学生的身心，更好的达到教育功效。

新时期高中音乐课活动设计的有效性探讨

新时期高中音乐课活动设计的有效性探讨 高中音乐课是学生们在学习生活中非常重要的一部分，不仅可以培养学生们的音乐素养，还可以促进他们的审美情感和创造力发展。近年来，随着教育教学形式的改革和音乐教育的不断深入，新时期高中音乐课活动设计的有效性逐渐成为学术研究与教学实践中的热点问题。本文将探讨新时期高中音乐课活动设计的有效性，从多个方面分析其意义、现状和对策。 1. 培养学生音乐素养。高中音乐课活动设计的有效性关系到学生在音乐课上的学习效果，对于培养学生在音乐方面的兴趣和专业素养有着重要的意义。通过设计丰富多彩的音乐活动，可以让学生更加深入地学习和了解音乐知识，增强其对音乐的理解和欣赏能力。 2. 促进学生审美情感和创造力的发展。音乐是一种艺术形式，能够直接触动人们的情感和心灵。通过音乐活动的设计，可以激发学生的审美情感，培养其对美的感知和体验能力，同时也可以激发学生的创造力，让他们在音乐世界中找到自己的表达途径和风格。 3. 促进学生综合素质的发展。音乐活动设计不仅仅是单纯的音乐欣赏和表演，更是一种综合素质的培养过程。在音乐活动中，学生需要通过协作、创意、表达等方式展现自己，从而培养其综合素质和团队精神。 二、新时期高中音乐课活动设计的现状 1. 活动设计单一。当前，一些高中音乐课活动设计单一，缺乏创新和多样性。许多学校的音乐课活动内容主要集中在歌曲的传唱和简单的乐器演奏上，忽略了音乐教学的多样性和创新性。 2. 学生参与度低。由于活动设计的单一性和缺乏吸引力，部分学生对音乐课活动缺乏兴趣，参与度较低。这不仅影响了音乐教学的效果，也限制了学生在音乐领域的开发和发展。 3. 教师教学水平不足。一些教师在音乐课活动设计和实施中存在一定的水平不足，缺乏对学生兴趣点和特长的把握，无法很好地激发学生的学习热情和主动性。 1. 多样化活动设计。音乐课活动设计应该多样化，可以通过课堂教学、音乐比赛、音乐剧表演、音乐会等形式，丰富音乐课活动的形式和内容，激发学生的音乐兴趣和表现欲望。 2. 强化学生参与。在活动设计中，应该充分考虑到学生的特长和兴趣，鼓励学生参与音乐课活动的策划和实施，激发学生的积极性和主动性，增强他们对音乐教学的兴趣和投入度。

构建生本课堂，让高中音乐彰显魅力

构建生本课堂，让高中音乐彰显魅力 摘要：何为生本课堂，生本即是让学生成为课堂的主体，注重学生主体性的 发挥，以学生为根本开展各项教学活动。在高中音乐课堂的教学中，通过生本教育，让教学更具想象力和创造性，让学生积极、主动的参加到每一堂音乐课，通 过激发兴趣、提高课堂效果以及丰富学习内容等方面入手，不断提高音乐教学的 效率。基于此，本文从生本理念出发，探索音乐课堂绽放魅力的方式，以期为高 中音乐教师课堂教学的展开提供方向。 关键词：生本教育；高中音乐；彰显魅力 引言：根据新课改的发展，使得生本教育收到了越来越多的重视，这是对传 统教学模式的一种全新改革。将生本教育理念贯穿于高中音乐课堂的教学中，激 发学生的强烈兴趣，这也是有效提升教学效果的好方法。在生本教育的课堂中， 强调学生成为课堂的主人，能够更加积极的参与进课堂，主动的展示自我，让学 生们更加理解音乐，热爱音乐，提高学生的音乐素养，给学生搭建一个完美的展 示自我的舞台。 一、优化教学内容，激发学生的学习兴趣 首先，实行生本理念的第一步就是要激发学生的学习兴趣，处于高中阶段的 学生一般都是积极向上的，他们对音乐有着极大的兴趣，但是，每当这些涉及到 音乐课堂、需要从中学习一些知识的时候，大家对音乐的态度会大幅度的降低， 这些往往是缺少对音乐知识的渴望而造成的。音乐教师可以运用音乐鉴赏的方法，让学生深入感受到音乐的美好，增强对音乐的热爱，来提高对音乐的积极性，积 极促进学生的学习思想，提高学习的投入程度。生本教学的理念就是以学生为中 心开展音乐教学，兴趣是最好的老师，老师在音乐教学中应当大幅度的提高学生 的参与度，让学生有着很大的参与感，想方设法的激发学生的兴趣，让学生更好 的感受音乐的魅力。比如，当老师在教学生现代流行音乐的时候，可以让学生的

基于高中音乐课堂教学有效性的分析

基于高中音乐课堂教学有效性的分析 音乐是一门艺术，也是一门学科。在高中阶段，学生们通过音乐课堂来学习音乐的基本概念、技巧和历史。然而，对于许多学生来说，音乐课堂可能显得枯燥乏味，难以理解和参与。本文将对基于高中音乐课堂教学的有效性进行分析。 首先，音乐课堂在培养学生的审美能力方面具有重要意义。音乐是一种情感的表达方式，它能够激发学生的情感共鸣，培养他们的情感体验和感知能力。通过音乐课堂的学习，学生能够接触到不同类型的音乐作品，了解它们的背景和意义，学会欣赏不同音乐风格的美。 其次，音乐课堂对于培养学生的审美品味和审美情趣也具有重要作用。通过学习音乐理论和音乐史，学生能够了解不同音乐作品的创作背景、艺术风格和表现手法。他们能够在理论知识的指导下，更好地欣赏音乐作品，并形成自己的审美品味。这对于他们日后的人生和职业发展都具有积极的影响。 此外，音乐课堂还能培养学生的创造力和表达能力。音乐是一种艺术，它需要创作和表达。通过学习音乐课堂，学生不仅能够了解音乐创作的过程和技巧，还能够通过演奏乐器和合唱等方式来表达自己的情感和思想。这样的创作和表达能力对于学生的个人发展和综合素质的培养非常重要。 然而，目前高中音乐课堂教学存在一些问题，影响了课堂的有效性。首先，学生对于音乐知识和技巧的理解和掌握有时较为薄弱。这主要归因于学生对音乐的兴趣程度不高，很少有学生

主动去学习和了解音乐。其次，课堂教学方法和资源有限，无法满足学生多样化的需求和学习方式。许多音乐课堂仍然以讲授音乐理论为主，缺少实际演奏和创作的机会。最后，对于音乐教学师资的要求较高，需要具备丰富的音乐知识和教学经验。然而，许多学校的音乐教师人员不足，教学质量参差不齐。 为了提高高中音乐课堂教学的有效性，有必要采取一系列的措施。首先，可以通过增加音乐素质教育的内容，加强学生对音乐的兴趣和热爱。可以通过组织音乐活动、参加音乐比赛等方式来激发学生的学习积极性。其次，可以采用多元化的教学方法和资源，丰富音乐课堂的教学内容。例如，可以结合现代科技手段，利用多媒体设备和互联网资源，让学生更加直观和生动地了解音乐知识和技巧。此外，还可以增加实际演奏和创作的机会，让学生能够亲自动手，发挥自己的创造力和表达能力。最后，加强对音乐教师的培训和考核，提高他们的教学水平和专业素养。 综上所述，高中音乐课堂教学的有效性对于学生的综合素质、审美能力和创造力的培养具有重要意义。虽然目前存在一些问题，但通过采取相应的措施和改革，可以提高音乐课堂教学的质量和效果，最终使学生能够更好地理解和享受音乐的美。

创新高中音乐课堂教学提升学生音乐素养

创新高中音乐课堂教学提升学生音乐素 养 摘要：高中音乐作为一门艺术学科，不仅可以提高学生的素养，促进学生的 均衡和全面发展，而且在提高学生的评价和个人素质方面也起着至关重要的作用。但是，日常教学音乐常常被忽略，因为它不是考试科目，根本不能被视为科目。 同时，教学过程中存在许多不足，如班级太少，知识之间的联系不足和教师的资 格不足。从高中音乐课教学的问题入手，简要概述了更新课堂教学和提高学生的 音乐素养的主要方法。 关键词：音乐；课堂教学；音乐素养 在高中音乐教室中进行创新性教学，发展学生的综合音乐素养，强调教学观 念的转变，真正赋予学生在课堂上发挥自己的主动性的能力，并强调学生对课堂 的参与。教师应采取适当的教学策略，以使教室更加充满活力，让学生思考，并 让学生参与。通过这种教学形式，学生可以真正地学习音乐的基础知识，感受音 乐的魅力并提高高中音乐教学的质量。 一、高中音乐教学的现状分析 目前，高中音乐课程仍在教给学生一些歌曲。在教学过程中，教师的地位过高，学生的地位被削弱，导致高中音乐教学过程高中生的热情表现低下，课堂效 果不佳。 1.学生和教师通常会忽略学生。在传统的教育观念下，只要高中生在入学考 试中能获得高分，学生就是优秀的学生，那么这所学校就必须是一所优秀的高中。在此基础上，高中在设计课程时经常侧重于必修课程，并且将高等教育科目视为 基础教育和教学课程，并且通常会为非高考内容（例如音乐）提供很少的时间。 这些课程通常被认为是无味的课程。学校和教师仍然以这种方式对待这些课程，

并且都是高中生。许多高中生受到学校和教师思想的影响，学生将这些人文学科 视为选修课。在教学设备方面，学校通常不会为这些课程提供过多的教学设备。 2.高中音乐课教师薄弱。高中音乐课程在教学过程中常常会忽略情感世界的 影响和滋养，因此很难培养学生的音乐审美能力。同时，高中音乐教师的素质常 常参差不齐。一些教师的音乐素质不是很高。甚至许多音乐教师都是享有盛誉的 音乐课程的教师，而教师本人也教其他课程。结果，教师的专业教学方法和教师 自身的能力仍然相对较弱。 3.在课堂教学内容和教学方法上，高中音乐教室没有合理安排每个知识内容 的时间。整个班级凌乱且杂乱无章。在教学过程中，教师也不进行教学。不要强 调音乐的艺术美及其独特功能。内容和语言大而空洞，不适合高中生的现实生活，并且不会将音乐课程与其他主题整合在一起。学生总是被动地唱歌和表演，而不 是与乐器互动和欣赏音乐，因此，音乐课常常达不到教学目标，也无法给学生真 正的文化素养。 二、创新高中音乐课的教学，提高学生的音乐素养 1.建立课堂教学环境，激发学生对音乐学习的兴趣 众所周知，“兴趣是最好的教师。”为了使学生学习学科知识，首先要培养 学生的兴趣，只有激发学生的兴趣，学生才能将主观能动性集中在学习上，所以 枯燥而抽象的知识在课堂上创造一定的教学情境以激发课堂气氛，同时激发学生 的学习兴趣，教师应从教学的目的和内容入手，结合学生的心理素质和喜好来创 造教学情境。教师可以在教室里播放一些受欢迎的电影或电视节目，并找出一些 热门话题，让学生进行热烈讨论并鼓励学生对知识的强烈渴望，让学生带着问题 进入教室，帮助改善学生的音乐素养，并鼓励学生拉丁音乐学习的进步。 2.重视互动式教学，促进学生参与课堂 在新的教育模式下，应在培养学生的音乐素养方面强调学生在课堂上的参与。只有学生积极参与课堂活动，学生才能感受到音乐的魅力，并接受可以为学生提 供充分学习机会的基础艺术知识。有必要强调师生之间的良好互动。只有和谐，

高中音乐鉴赏课的几种教学方式

高中音乐鉴赏课的几种教学方式 高中音乐课程作为审美教育的重要途径,有着与一般学科不同的教学方法,主要从感性入手,采用体验的方式,以情动人,以美感动人,重视教育的潜效应.师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志,建立教学双方平等关系的关键就在于音乐教师能否创造一种平等民主、相互交流的教学气氛,因此建立师生双向的互动教学模式成了进行音乐教学方法的首选。 所谓互动式教学模式是指教师通过调节师生关系及其相互作用,形成真诚、和谐、多元的互动,从而产生教学共振、共鸣,以达到最佳教学效果的一种教学模式。互动式教学模式不是简单地“教师问,学生答”的机械样式,而是通过师生双方营造良好的学习氛围,教者创设情境,学生充分参与,对教学内容通过多情境、多内容、多维度、多形式的良性互动方式的探讨,使每一名学生达到掌握知识,提高能力和觉悟,培养良好个性品质的目的,为此,教师的教学方式可以归纳为以下四点: 一、构建新型的师生关系 美国心理学家罗杰斯说:“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂气氛”。教学是师生双方共同活动的过程,在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中,如果缺乏师生的情感交互、交流,音乐课教学就会是内容贫乏,色彩苍白的花架子,是没有灵魂的空壳子,既站不起来,又深入不下去。这就需要教师更新教育理念,营造和谐融洽的师生关系。 当然,在大力推进素质教育的今天,和谐的师生关系对每位从教者来说都是至关重要的。美国夏威夷檀香山东西方中心的理查德?维亚(Richard A.Via)教授在他的论著中写道:“我顺便要说一个词儿,虽说我不知道你是否在你的师范培训中心听我说过这个词儿,我想这可能是教育中极其重要的一个词儿,这个词儿就是“爱”。作为教师,你必须爱你的学生,或者爱你正在教的科目。倘若能两者都爱,那是最好不过的了。但是,除非你爱二者之一,否则你不可能把教学工作做好。黎巴嫩贝鲁特英语学校进修班的桑德拉?伊诺斯(Sondra E nos)教授曾任意挑选出100个学生,这

高中教科研课题：高中音乐课引进陕北民歌的实践研究实施方案

高中课题申报\高中音乐课题申报 <<高中音乐课引进陕北民歌的实践研究>>实施 方案 一、课题的提出: 1.课题提出的背景： 高中《歌唱》教材中没有陕北民歌这一内容，为了能让学生熟知并喜爱蕴含深厚的民间文化，我特将陕北民歌融入教学中。可是在教学实践中发现，学生只关注流行歌曲，特别不喜欢陕北民歌，认为与流行音乐相比不时尚、太土，对学习陕北民歌兴趣不浓，积极性不高，主动性不强，导致课堂教学无法进行。安塞被誉为“全国民歌之乡”，当地的每一个学生都应该会唱、爱唱陕北民歌，但学生对民歌的淡漠，令人担忧。如何将陕北民歌这一古老的艺术种类世世代代延续和传承下去，对学校和每位音乐教育工作者而言，是一个重要不可回避的课题，因此，我提出了本课题的研究。 2.问题研究的必要性： 学生能充分了解家乡音乐文化，从审美的角度重新审视陕北民歌，不断关注陕北民歌的发展。培养学生热爱家乡、热爱祖国民族音乐的感情，激发学习民歌的热情，提高学唱民歌的兴趣。培养主动学习参与的能力，在听唱、学唱实践中体验、感悟带有“土味”

的陕北民歌所散发出的艺术魅力，把最纯真的民间艺术通过课堂传承下去，让陕北民歌这一世代口耳相传的非物质文化遗产在校园中被传唱，为今后民歌教学开展奠定基础。 二、课题的界定和依据： 1.课题界定： （1）关键词之一：“高中音乐课”。本校高中音乐课仅限于高一、高二年级开设，高一年级学习内容为《音乐鉴赏>，属于必修课；高二年级学习内容为《歌唱》，属于选修课。因此，本课题研究只针对于高二年级的学生。 （2）关键词之二：“引进陕北民歌”。《歌唱》教材的内容多为艺术性较强的歌曲，（如：美声、合唱等）而陕北民歌的内容几乎没有，这对于学生的学习和了解一定程度上受到了制约。针对此现象，“引进”尤为重要，迫在眉睫。 （3）关键词之三：“实践研究”。教师以课堂实践活动为主线，通过学生课堂互动及实践活动的参与，及时总结、反思，深入研究使学生喜爱并接受陕北民歌的有效实用的教学方法。 （4）“高中音乐课引进陕北民歌的实践研究”就是让陕北民歌在校园里传唱，将陕北民歌这一非物质文化遗产保护、传承和发展，为今后教学开展奠定扎实的基础。。

构建交互模式的高中音乐高效课堂教学研究

构建交互模式的高中音乐高效课堂教学研究 交互式教学是一种以学生为主体、以互动为特点的教学方式，在高中音乐课堂中起到 了重要的作用。本文将探讨如何构建交互模式的高效课堂教学，以提高学生的学习效果和 积极参与度。 一、交互模式的定义和特点 交互模式是指教师和学生之间进行互动、合作和沟通的教学方式。在交互模式中，学 生不再是被动接受知识，而是主动参与到学习过程中，通过互相讨论、合作、解决问题等 方式，积极构建自己的知识体系。这种教学方式突破了传统课堂的单向传授的模式，更加 注重学生的主动性和创造性，能够更好地激发学生学习音乐的兴趣和热情。 交互模式的主要特点有以下几点： 1. 学生参与度高：交互模式注重学生的主动学习，他们可以通过提问、讨论、实践 等形式与教师和其他同学进行互动，参与程度更高。 2. 学习内容有深度：学生在交互模式中可以通过探究性学习和自主学习，深入理解 和掌握音乐知识。 3. 注重合作和解决问题：交互模式鼓励学生进行合作学习，通过小组讨论、合作解 决问题等方式，培养他们的团队合作能力和解决问题的能力。 4. 个性化学习：交互模式注重学生的差异化学习，可以根据学生的兴趣、能力和学 习风格进行个性化教学，满足学生的学习需求。 二、构建交互模式高效的教学环境 构建一个具有交互模式的高效教学环境，对教师和学生来说都是具有挑战性的。教师 需要通过合适的教学方法和教学资源来引导学生的学习，学生需要克服传统学习模式的障碍，主动参与到交互式学习中。以下是构建交互模式高效教学环境的几点建议： 1. 提供多样的教学资源：教师可以利用多样化的教学资源，如音乐教材、视听资料、乐器等，激发学生的学习兴趣。通过教学资源的多样化，可以满足学生不同层次的学习需求，提高学习效果。 2. 利用技术手段：教师可以利用电子白板、多媒体设备等技术手段来辅助教学，提 高教学效果。在教学过程中可以使用音乐软件演示音乐理论，或是播放音乐视频来激发学 生的兴趣。

湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学实践探究

湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学 实践探究 摘要：音乐与艺术一直是人们为之追求一生的目标，可以说很多人从一出生 开始就在为美而奋斗。当然，每个人的审美维度也是不一样的，但无论维度如何，都应该有一个正确的美学观，这样才能够为社会尽自己的一份力，做出自己的一 份贡献。所以审美乐感的培养和语数外的培养一样重要。虽然看起来审美乐感和 音乐能力的培养在学生阶段没有办法获得分数和升学上如此直观的收益，但正确 的审美乐感将会影响孩子们人生观和价值观的树立，可以说，这是一生受益的事情。一方面音乐可以传递人的喜怒哀乐，让人轻易获得共鸣；另一方面音乐可以 获得快乐，鼓励学生积极向上；还有就是音乐也是陶冶情操的好方法，对于高中 生而言，这些都是十分有必要的。 关键词：湘版；高中；音乐鉴赏；实践探究 引言：在音乐教育和发展中，音乐教材建设可以说是经历过了一段曲折的发 展历程。从1994年开始，为全面贯彻教育方针，我国在普通高中开设“艺术欣赏”课；1997年音乐课程开始在高中从选修课成为必修课；2000年，教育部调 整教学计划，为进一步开拓高中生艺术视野，将音乐必修课在全国范围内的高中 进行普及。而湘版的《音乐鉴赏》教材可以说是高中音乐鉴赏教材中具有代表性的，它内容丰富、坚持以音乐审美构建教学核心，坚持音乐教育的初心，培养了 一代又一代音乐人。 1. 我国高中音乐课程改革背景 （一）音乐课程发展 在经济高速发展的背景之下，人们越来越注重文化和艺术的培养。对各个阶 段的的学生来说，专业学科不再是唯一要重视的课程，美术、音乐等都需要学生

进行了解。对此，我国政府教育部门充分认识到艺术的重要性，早早制定了有关 教育改革全面推进素质教育的决定。并且教育部门在上世纪九十年代中期明确指 出在高中开设音乐教学，来完善我国基础音乐教学，更好地适应社会发展，全面 提高高中学生的音乐素养。高中音乐课堂作为提高高中学生音乐素养的主要途径，高中音乐教学中最为重要的教学之一就是音乐鉴赏，这是提升学生音乐审美和音 乐感知的教学。在这个过程中教师应该注重学生音乐兴趣的培养，注重趣味化教学。 1. 我国高中音乐教材发展综述 我国高中音乐教学在上世纪九十年代中期就已落实，但是同样的音乐教材资料，并不能满足所有的高中学生。为了让学生适应时代发展的要求，音乐教材每 隔几年就会进行几次更新，更新的目的就是为了不让学生学习过于落后的音乐知识。音乐教材承载着音乐教学内容，并且里面还包括课程的中心理念，对学生来 说教材是学习方式和内容。对教师来说是教学手段，更是衡量教育效果的主要依据。下面将我国高中音乐材料的发展按时间进行分类的分析。为湘版高中音乐教 材提高相应的参考。 1. 第一个阶段：我国音乐教学材料最初形成是在上个世纪，是有丰子恺编著的《音乐的常识》，这也是我国有记录的最早的高中音乐材料，诞生于1925年。 由于当时时代跌宕，音乐教材变化非常大，课程也不能满足学生，基本上是每一 个星期开设一个小时的音乐课程。到建国时期，每星期一个小时的音乐课程也被 取消。直到二十世纪九十年代中期前我国都很少在高中设立音乐课程。 2. 第二个阶段：我国高中音乐教材的改革年限是在二十世纪中期左右，也是在 这个阶段我国教育部门全面认识到了音乐教育的重要性。为了快速提高我国高中 学生的音乐素养，协助学生形成正确的审美观念，开设了“艺术欣赏课”。其中 主要包括了音乐和美术这两个学科，我国高中普遍是一个星期一课时的音乐课。

核心素养下高中音乐课堂的构建

核心素养下高中音乐课堂的构建 1. 引言 1.1 核心素养下高中音乐课堂的构建 在高中音乐课堂中，核心素养是培养学生综合素质和发展个性的关键因素之一。构建在核心素养下的高中音乐课堂，不仅要注重学生音乐技能的培养，更要关注学生的情感、思维、人文等方面的发展。通过全面提升学生的核心素养，让他们在音乐课堂中获得更为全面的成长和发展。 在当今教育改革的大背景下，高中音乐课堂的构建也面临着新的挑战和机遇。通过充分理解和具体实践核心素养教育理念，可以更好地引领音乐课堂的改革和发展。构建在核心素养下的高中音乐课堂，不仅具有理论意义，更有着实际指导意义和实践价值。只有在注重培养学生综合素质的同时，更加注重音乐课堂教学中核心素养的构建，才能真正做到将音乐教育提升到一个新的高度。 2. 正文 2.1 关于核心素养的理解 核心素养是指在学习和生活中所需要具备的基本素养和能力，包括批判性思维、沟通能力、解决问题能力、团队合作能力等。在高中音乐课堂中，核心素养的培养不仅可以提升学生的音乐素养，还可以促进其综合发展。

核心素养对于高中音乐课堂的意义在于培养学生的综合素养。通过音乐学习，学生可以提升自己的审美能力、情感表达能力以及文化修养，从而实现全面的发展。核心素养的培养可以让学生在音乐学习中体会到不同的学科之间的联系和互动，拓宽自己的知识视野。 核心素养也可以帮助学生培养自主学习能力和批判性思维。在音乐课堂中，学生不仅可以学习音乐知识和技能，还可以通过分析、表达和创造来提升自己的思维能力。通过培养学生的批判性思维，在音乐学习中可以更好地理解和欣赏音乐作品，培养自己的审美情趣和创造能力。 关于核心素养的理解在高中音乐课堂中具有重要的意义，可以帮助学生全面发展，提升综合素养，并为未来的发展打下坚实的基础。教师在课堂中应该通过巧妙设计的教学方法和内容，引导学生理解和掌握核心素养，实现音乐教育的最终目标。 2.2 基于核心素养的音乐课程设计 基于核心素养的音乐课程设计是高中音乐教育中的重要议题。核心素养的理念是以学生为中心，注重培养学生的综合能力和素养，而不只是注重知识传授。在音乐课堂中，基于核心素养的设计包括以下几个方面： 第一，音乐教育应该注重培养学生的审美和表现能力。通过设计多样性的音乐活动，例如合唱、器乐演奏、音乐欣赏等，使学生有机会锻炼自己的表现能力和表达情感的能力。

创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐素养

创新高中音乐课堂教学，提升学生音乐 素养 摘要：高中音乐课程是培养高中生人文素质必不可少的一门课程，在高中生 音乐素养的提高以及保证高中生全面发展方面起着不能代替的作用。然而，在当 前的高中教学科目中，音乐课堂教学往往不被重视，尤其是在偏远地区以及农村 地区的音乐课堂，音乐课堂教学不被重视的现象更加严重。本文主要讲述高中音 乐教学的创新方法，以便更好的提升学生的音乐素养。 关键词：高中音乐；课堂教学；创新；音乐素养 引言：当前音乐新课标提出了新的教学要求：教师应当引导学生主动、积极 参与音乐活动，尊重每个学生对音乐的不同体验以及学生每个人独特的学习方式。但目前高中音乐课堂现状是在音乐课堂上教师占主导地位，学生的观点以及想法 往往被忽略。因此，改变高中音乐课堂教学现状，提升学生对音乐学习的兴趣， 才能够在真正意义上做到提升学生的音乐素养。 一、创新高中音乐课堂教学的重要性 创新高中音乐课堂教学的最初突出的优点就是让学生自身素质在高中阶段得 到全面协调的发展，在音乐课堂上收获更多的知识，还能陶冶学生情操，净化学 生心灵。 二、高中音乐课堂教学的创新办法 1、不拘泥于课本，适当增加教学的范围，把握住学生对流行音乐的热情 如果单纯按照高中必修的音乐教材《音乐鉴赏》来授课，不能够满足现在学 生的发展需求，需要教师引进教材之外的内容进行拓展，二者有机结合，激发学 生对音乐的学习兴趣。

例如，在高中音乐序篇“不忘初心”的教学过程当中，除了带领学生学习课本中要求曲目《不忘初心》《祖国颂》《谁不说俺家乡好》《我和我的祖国》这四首歌曲之外，教师还可以增加《龙的传人》，（王力宏是学生所周知的一位歌手，《龙的传人》正是王力宏在原唱李建复的基础上进行改编，可以通过这首歌曲来激发学生“不忘初心”这一单元中歌曲的学习兴趣，并且学生可以通过《龙的传人》这首歌来感受祖国的繁荣昌盛。这种教学方式既有拓展课本以外的知识，又与课本当中序篇的主题紧密贴合，更重要的是让学生积极主动的参与到音乐课堂当中）。 2、解决当代教学模式存在的问题，不断优化教学模式 在平时的音乐教学课堂当中，很难激起学生学习音乐的兴趣和积极性，就此发展下去，极有可能引起学生对音乐的厌倦情绪，优化教学模式可以很好的解决这一问题。 例如，在高中音乐第二单元“腔调情韵——多彩的民歌”学习过程当中，就可选取多个民族有代表性的歌曲进行剪辑整合，做成一首歌曲串烧，再选取当地比较有特色的节日，服饰，食物等照片做成一个短视频。教师还可以针对本环节提出一些引导性的问题来调动学生参与的积极性，如放到一个片段及图片，就可以随机提问一名学生，让学生回答出这是哪个民族的歌曲。 3、结合现代化的教学模式和设备，对传统的教学方式做出改变 教学方式的改变，不仅是教师的自我突破，更是实现高中音乐课堂教学创新的关键所在。应当充分利用多媒体设备，打造出一个与众不同的、高效的音乐课堂。 例如，高中必修课本第九单元第十八节“西出阳关无故人”当中的一首曲目《扬州慢》，充满了繁华与萧条、伤感与欢乐，表达了感怀家园、伤今怀古的心情和对侵略战争的厌恶之情。因此，学生在学习起来有一定的难度，与学习其他曲目相比，会耗费更多的时间。教师为了能够让学生更好，更快的掌握《扬州慢》，可以利用教室内的多媒体，将《扬州慢》的细节不断放大再放大，重复再重复，为学生打造一个全新的音乐聆听空间，让学生能够跟唱，并且能够做恰当

提高高中音乐课堂教学效率的方法6篇

提高高中音乐课堂教学效率的方法6篇 第1篇示例： 高中音乐课堂教学是培养学生音乐素养和审美能力的重要环节， 如何提高音乐课堂教学效率，让学生更好地掌握音乐知识和技能，是 每一位音乐教师都需要思考和努力的问题。下面将结合实际情况，提 出一些提高高中音乐课堂教学效率的方法。 合理安排课堂教学内容。高中音乐课堂教学内容繁多，音乐理论、乐理基础、视唱练耳、歌曲演唱等各种内容需要在有限的课时内完成。教师要根据学生的实际水平和课程要求，合理安排课堂教学内容，抓 住核心知识和技能，避免教学内容过于零散和碎片化。教师还可以利 用多媒体技术和互联网资源，丰富教学内容，激发学生学习兴趣。 采用多种教学方法。高中音乐课堂教学可以结合讲解、示范、练习、互动等多种教学方法，使学生在不同的教学环节中得到全面的训 练和提高。教师可以通过讲解音乐理论知识和技巧，引导学生理解音 乐规律和表达方式；通过示范歌曲演唱和乐器演奏，激发学生表现和 创作的兴趣；通过练习视唱练耳和合唱排练，提高学生的音乐感知和 团队合作能力。通过多种教学方法的有机结合，可以有效提高音乐课 堂教学的效率。 注重课堂管理和学生激励。高中音乐课堂教学过程中，教师需要 注意课堂管理，保持良好的教学秩序，让学生能够集中注意力，参与 课堂活动。教师还应该及时发现学生的学习困难和问题，给予及时指

导和帮助。教师还可以通过赞扬、表扬、奖励等方式，激励学生学习 音乐，树立学习目标，提高学习积极性和成就感。 加强课外补充和辅导。高中音乐课堂教学只是学习音乐的一个环节，学生还需要在课外进行练习和复习，加深对音乐知识和技能的理 解和掌握。教师可以在课外提供一些习题、练习册和辅导材料，帮助 学生进行巩固和提高。教师还可以组织一些音乐活动和比赛，激发学 生学习热情，拓展音乐视野，提高音乐修养和综合素质。 提高高中音乐课堂教学效率，需要教师不断探索和实践，不断完 善教学方法和手段，让学生获得最大的学习收益。希望以上方法对提 高高中音乐课堂教学效率有所帮助，让音乐课堂教学更加生动和高 效。 第2篇示例： 随着音乐教育的普及和发展，高中音乐课堂教学也逐渐受到重视。如何提高高中音乐课堂教学效率成为广大音乐教师们共同关注的问题。本文将从教师角度出发，探讨提高高中音乐课堂教学效率的方法。 一、激发学生兴趣 提高高中音乐课堂教学效率的首要任务是激发学生对音乐的兴趣。音乐是一门艺术学科，需要学生对音乐有浓厚的兴趣和热爱才能持之 以恒地学习下去。教师在课堂教学中应该注重培养学生对音乐的兴趣，可以通过引导学生听音乐、欣赏音乐、参与音乐创作等方式来激发学 生的兴趣，使他们更加主动地参与到音乐学习中来。

高中音乐课堂教学要求

高中音乐课堂教学要求 （试行） 高中音乐教学必须全面贯彻党和国家的教育方针，落实“立德树人”的根本任务，依据国家课程标准，以发展学生的核心素养为基本教学理念，坚持以音乐为本的原则开展教学活动，引导学生充分聆听并参与艺术表演实践，深入地感受和理解音乐。要围绕音乐学科核心素养的三个方面，即：审美感知、艺术表现、文化理解，贯彻落实音乐学科核心素养的培养目标。在教学中，引导学生探索、感知、理解和把握音乐艺术的听觉特性、表现形式、表现要素、表现手段及其独特美感，培育和发展学生的审美感知素养；指导学生参与各种艺术表现等实践活动，通过歌唱、演奏、舞蹈、综合艺术表演和音乐编创等艺术表现活动，掌握音乐基础知识和基本技能，增强表达音乐艺术美感和情感内涵的实践能力，形成较好的表现能力；引导学生理解不同文化语境中音乐艺术的人文内涵，了解中国民族音乐文化的博大精深及其丰富的精神文化内涵，领略世界民族音乐的多样性和独特性，热爱我国传统音乐，尊重世界多元文化，提升文化理解能力。为深入学习高中音乐课程标准，贯彻新理念，落实新思想，充分发挥教学过程中教师的主导地位，突出强调学生的学习主体地位，取得良好的教学效果。参照新的课程标准，制订高中音乐课堂基本要求如下： 一、教学设计 要体现《新课标》的思想精髓，关注教学过程当中，学生审美感知、艺术表现、文化理解等相关核心素养的培养形成和巩固提高；要面向全体学生，注重学生个性发展，注重因材施教，对每个学生负责，力求使每个学生得到关怀和鼓励，让每个学生的音乐核心素养能力在现有基础上得到最大可能的发展；要关注学生参与音乐学习的积极性主动性，课堂教学中激发学生的深度思维，使每一个学生都积极地参与音乐教学活动之中，真正发挥学生主体作用，培养学生的自主学习能力和自我发展能力；要体现当代音乐教学理念，灵活使用先进的音乐教学方法和教学策略。培养学生的音乐传承与创新意识和音乐表现能力。具体各教学模块的教学设计要求： （一）音乐鉴赏模块 （必修）以聆听、体验、探究、评价等方式对音乐作品进行欣赏、品鉴，在产生艺术联想与想象、获得精神愉悦和美感的同时，对作品的艺术性、思想性、人文性作出判断和反思。基础知识方面，以教材作品为音响基础的音乐鉴赏中应具备的相关知识。包括：听辨音乐作品的题材、体裁及表现形式；识别旋律、节奏等基本音乐要素；记忆掌握主要音乐流派及其重要代表人物；初步了解中西方音乐简史。在情感体验的基础上，对音乐作品能有自己的理解，并关注对作品审美价值的分析、比较和评价，增进对音乐作品人文内涵的挖掘与理解。 基本技能方面，强调培养学生音乐作品的评价能力、乐谱的应用能力、音乐作品的收集整理能力。包括：恰当的评价音乐作品或社会音乐生活现象；借助乐谱熟悉音乐作品的主题；在电脑上应用相关软件欣赏音乐；借助互联网搜寻和下载音乐资料。 （二）歌唱模块 （必修）通过鉴赏和演唱优秀声乐作品，激发学生歌唱兴趣，引导学生学习歌唱方法，帮助学生积累歌唱经验，增强合作意识，带领学生体验声乐的艺术感染力和情感表现力。基础知识方面，以声乐歌曲演唱的相关知识为主。包括：了解所唱歌曲的背景知识；听辨演唱类别；认识人体发声器官；了解发声方法。感知、体验声乐作品中的音乐要素、音乐主题、乐句和段落的变化，声部的和谐统 一、情绪情感的变化，感受声乐作品的丰富表现力及美感。基本技能方面，强调培养学