北京林业大学“交响乐赏析课”的学习总结与心得(一)

北京林业大学“交响乐赏析课”的学习总结与心得（一）

音乐，常常出现在我们生活中的每个角落，但我真正接触交响音乐却是第一次。我对音乐的了解并不多，但通过这学期的学习，老师教会我的最重要的一点就是：“艺术是相通的。”我很喜欢绘画和建筑，这其中都包含了某个时代独有的精神与精华，而这些精神与精华自然也会体现在当代的音乐中。当你把音乐、绘画、建筑等等这些综合到一起欣赏的时候，就会发现艺术无与伦比的美！

而接下来的总结与心得，我也会将音乐与绘画结合，从绘画中体会音乐，从音乐中看懂绘画。

（一）交响音乐知识概述 2014/2/27

第一次听交响音乐赏析这节课，我首先对交响乐有了一定程度的认识。交响音乐在广义上是指两个以上的音同时鸣响。它是公众文化思想和民主思想的体现，同时也表现了和而不同的精神。而在狭义上，交响音乐是指由大型管弦乐队演奏的乐器作品，具有交响性，及具有对比、冲突和矛盾的特性。古希腊人认为交响乐即是把砸锅导向统一，把不和谐导向和谐。交响音乐是一种艺术，而艺术往往能够把握事物的主旨精神，而在我们所处的宇宙中，一切都是按照艺术审美的原则建造的，同时艺术是需要高情感以及高想象的。

这节课给我印象最深的还是迈克尔杰克逊的地球之歌，也许那时的舞台效果不是最好的，音效不是最好的，但给人带来的震撼确实独一无二的。他痛苦的怒吼、迫切地想要唤醒正义的呼唤，将反战争、反压迫和为受压迫儿童争取权利的强烈愿望表现得淋漓尽致。在不知不觉间，我们仿佛被带入那个时间那个地点，迫切地想要参与这场唤醒灵魂的活动，与他一起愤怒，一起质问，一起期待没有战争没有压迫的美好世界的到来。我想这很好地解释了迈克尔杰克逊的音乐不朽的原因，他给我们带来的不仅仅是音乐的享受，更是灵魂的救赎！

（二）巴洛克风格音乐与绘画2014/3/6

经过上次课对交响乐的整体认识，这次我们开始深入了解巴洛克风格音乐。“巴洛克”意为不圆的大珍珠，巴洛克起初只用于描述这一时期的建筑特征，后延及形容这一时期的雕塑、绘画和音乐的特点，最终成为这一段历史。巴罗克风格是一种代表欧洲文化的典型的艺术风格，是一种过度的豪华与浮夸，雄伟与奇异的艺术风格。巴罗克音乐有着马不停蹄的节奏，表现的是我们对神的情感，它

所包含的语义信息比较淡薄，其音乐的形式即为音乐的内容，巴罗克往往采用统一的乐器色彩，音响特征神秘感人。巴罗克时期属于复调音乐向主调音乐过渡的时期，而复调音乐之美就在于：若你想听清一个旋律，则容易忽略音乐带给你的整体韵律感觉，而若你想听清所有旋律，又不易捕捉个别旋律，总给人一种覆水难收之感。

巴赫是大家最为熟悉的巴洛克音乐家之一。而课堂上所听的这曲《D小调托卡塔与赋格》也带给我深深地震撼。第一个管风琴演奏的版本给我的印象最深，虽然它并没有第二个版本中众多管弦乐器的多元化音色，但它却以那种古朴且雄厚的音色深深地震撼着我的心灵，仿佛置身一座教堂之中，是我深信神和自然的伟大，而作为人类的我们又是那样的渺小。而第一个版本的视觉享受也是十分震撼的，那样巨大的管风琴有着三层键盘和数不清的月管组成，并与教堂的建筑融为一体，成为整个建筑的一部分，演奏者独自坐在键盘前，仿佛每次手指落处都会引起一次共鸣，以一种独特的方式敲击着我们的灵魂。他虔诚而陶醉的演奏，正表明了他对音乐的热爱，对上帝的尊重，和对自然的敬畏。作为一个聆听着，所有的情绪都随乐章起伏涨落，很快被带入紧张激烈的氛围之间，中途时而明朗时而悲壮，而心中所有的情绪起伏有随曲子终了的尾音渐渐恢复平和，这也许及时这曲音乐最能吸引人和引起共鸣的地反吧。

我想艺术都是相通的，由于我比较喜欢绘画，绘画和音乐是艺术的不用表现形式，而它们真正所要表现的思想和风格方式却是一样的，巴罗克时期具有代表性的画家，比如鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹，他们的画作都十分大胆，色彩对比明显，同时强调了光影的变化。比如鲁本斯的《自画像》，他为了着重表现面部，就把其他细节部分都埋在了阴影之下，使人只关注脸部细节，光影对比十分明显，这种表现形式同样运用在巴罗克时期其他优秀画家的画作之中。

这些画家们画笔下的世界和作曲家们用乐章谱写出的世界是相同的，他们同样追求着宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。相信就是这些艺术家们的灵感与激情，才创造出这么多感动人心的巴罗克风格优秀的艺术作品！