交响乐心得体会
交响乐心得体会
篇一：交响乐学习体会杂谈
交响乐学习体会杂谈
“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人”，德国伟大的作家歌德如是说道。在他眼里，音乐之于他，可能相当于写作之于人生。
同样，对于任何一个人来说，音乐之于人生，就如同清幽山谷中响起的那声声鸟鸣，浩瀚海洋上涌起的那一簇簇浪花，花草丛中飘出的那一阵阵芬芳，看似轻妙灵巧，却总是那点睛的一笔，让原本沉寂的世间万物突然间有了生机，有了灵气，给人带来那几多可以回味、思索、感动、陶醉、迷恋的东西。
多年来，对我自己而言，音乐或许只是闲暇之余生活的调剂品。纵使就连小学广播里都时常播放着贝多芬《命运交响曲》的豪迈、理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》的悠扬、李闰珉《Kiss The Rain》的哀婉，但是大家平常真正听的又是些什么音乐呢？恐怕依然是流行音乐的粗糙、低级趣味的谄媚，我们不得不承认自己对于音乐，对于真正的阳春白雪还知之甚少。所以当看到交响音乐赏析这样一门课程时，我的脑袋一震，立刻被它吸引了过来，而当自己踏入交响音乐赏析的课堂，聆听着那些来自不同国家不同时代的大师们
的作品时，我的内心激荡不已，未曾想过原来那些曲子如此美妙，那些看似嘈杂的大场面音乐如此合理壮美，那些晦涩难懂的曲调如此深入人心。感觉每一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、悲伤、无奈，有着他们人生的酸甜苦辣。
在这一学期的课程中，我从古希腊、古罗马的音乐一路走来，经过巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐，一直到了现代主义音乐。其间倾听了无数大师的作品，从巴赫、亨德尔到海顿、莫扎特和贝多芬，再到舒伯特、舒曼，又到拉威尔、斯特拉文斯基。每一个人都令我印象深刻，佩服不已，心想为何这些人、这些音乐能够历经沧桑而丝毫不衰，而且让一代又一代的人欣赏到音乐的魅力与震撼，后来我明白了，时间是最好的认证，久酿是甘霖。这些大师已然彪炳史册，在历史的长河中熠熠生辉。
“凡音之起，由人心生也”，伟大的作品离不开伟大的人生。音乐可以揭示人的本质精神，展示人类超越自我之精神境界。
在那些音乐家中，我了解最深的便是贝多芬，他是被后人尊称为“乐圣”的天才角色，却也是一个十足的悲剧人物。在其生命短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。但是，贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生
活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》；《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期。1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了最后一部巨作《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
喜欢贝多芬的《第九交响曲》。喜欢他就那样扼住命运的咽喉！历经7年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会。贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台
旁，背向听众，因耳朵早已去听觉，对身后沸腾的场面
毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。这早已过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。他那坚强不屈，勇于挑战天神命运的执念得到了回报。
我仍然记得中学课本的一句话：“贝多芬对客人大声说：‘听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！’”
音乐的巨人！历史的伟人！
语言，文字等很多东西是有国界的，而唯独音乐，尤其是那些流传至今的百年经典，却能够打破时空束缚，拨动人们心灵深处那根琴弦，引起人们感情上的共鸣。音乐来源于人们对生活的感悟，而音乐，又记录下生活。每一首音乐，都是一个娓娓道来的故事，而这些故事，是那么的像我们的生命经历过、经历着和将要经历的那许多故事。这些故事无数遍地发生着，所以音乐便无数遍地演奏着、流传着，带给人们无数次的感动。
篇二：交响乐心得体会
篇一：交响乐与音乐家课的心得体会
姓名：
曹清策学号：14090101873 座位号：162
《交响音乐与音乐家》课的心得体会
这学期我选择了
《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢
唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平；
二、既然为音乐艺
术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上
这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意
思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
然而，在开始的歌
剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那
些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出
几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的
兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因
为听不懂语言而否定了那首曲。因为
我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。
在课上，通过了解，
我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、
舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、
舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与
一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的
结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观
众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。
时间过得很快，一
个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处
的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常
多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。
篇二：交响乐鉴赏学习心得
交响
乐鉴赏学习心得
通过本课程，我对
交响乐有了一定新的认识。
首先当然是对于交
响乐基础知识的一些了解，交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏
大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加
上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现
神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交
响乐有强烈感人的艺术魅力。此外还有对于一些乐理的了解。或许这些东西平时都不会用到，
但是能提升自己的文化素养，这些还是非常重要的。其次，是对于交响乐的一些里程碑式人
物的了解。贝多芬、莫扎特、圣桑、舒伯特等人物虽然是如雷贯耳，但是却着实缺乏了解，
课上老师细心地为我们一一介绍他们，并且播放了一段段他们经典的乐作篇章。或许只是十
多分钟的欣赏，然而却给我留下了十分深刻的印象。许
多一听就十分熟悉的曲目，此时就显
得更加亲切。当然，还有对于乐器的一些了解，正是通过这组成交响乐的一个个小部分，才
能更好地了解交响乐这一不同的文化。
谈到这门课，说实
话，主要是对于交响乐这一对于现在边缘化的艺术的一种好奇与喜欢。我是来自农业与生物
学院，食品系，平日中必修课都是一些理工科类的课程。当然，我也能从交响乐中得到一点
启示，例如从音乐中领会谱曲者的心境，理解乐曲中的内容。在我们的学习中，很多也是需
要自己的理解，方才能更好地学好这门课。但是我想说，交响乐鉴赏这门课，更多是将我从
繁忙的课业中拉出来，体会一种不一样的节奏。
谈及建议，对于老
师的为人还有授课的内容等等都觉得值得称赞。很多方面都是同学需要提升。当然，我也建
议老师适当地为同学们每周布置一些小任务，不必检查，权当大家的兴趣与提升大家的文化
素养，得到一种潜移默化的培养。
这一学期我也做到
了每次都出席交响乐鉴赏这门课，也十分喜欢这门课，
最后对老师这一学期来的教导表示感
谢。
农业与生物学院
宋奇琦 5101509072
篇三：交响乐欣赏心得感受
听交
响音乐有感
从小就很喜欢音乐，
可是以前受限于学校条件，一直没有系统地学习和欣赏音乐，特别是交响音乐。这不，本学
期特意选上姚老师的音乐欣赏课，这让喜爱音乐的我高兴不已！让我在每周三晚上，放飞思
绪，洗涤灵魂，沉浸在那一篇篇华美的乐章之中，给心灵找到一个可以畅快休憩的迷人的小
岛。上这门音乐欣赏课之前，我一直以为交响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，
是遥不可及的。通过这几节课上对一些交响乐的欣赏及赏析，我才发现这种古典音乐的艺术
是那么的震撼人心，深入人的情感，在倾听美妙的音符的流动之余，会不自觉的产生灵魂上
的共鸣。
或许课上的时间很
短，但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交
响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许
多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳
熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小
岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、
钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的
命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无
比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深
深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
音乐，音乐无时无
刻不萦绕在身边。歌曲、电视节目、广告、广播、互联、游戏、演出等，在各个方面都难
免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什
么样的。然而，在这林林总总的音乐
世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的
形式活跃着。我对音乐有广泛的爱好。各种音乐我都能接受。什么流行、古典、摇滚、民歌、
说唱；或者说中国，外国我都能接受，只要符合我的心情就好，只要你愿意用心去倾听，每
一段音乐你都能听出不同的感受。但是我最喜欢的还是轻音乐，或者纯音乐。那是没有杂质
的音乐，那是天籁。至于交响乐，我接触的也很多，中央音乐频道
几乎每天都有专场，可是很遗憾的是，我都很少用心去倾听。虽然没用心去倾听，但还是对
交响乐有一定的了解，所以对交响音乐情有独钟。
艺术形式有很多种，
比如文学、电影、绘画等，音乐可能是主观色彩最为浓厚的一种艺术了。同一首音乐，可能
每个人听出来的内涵都不同，得到的感受也可能千差万别。不过，音乐作为人类共同欣赏的
艺术，它的主观色彩里，还是有着共通的规律，比如我们说某支曲子或高昂雄壮，或轻松欢
快，或优美抒情，等等。这就是我们共通的感受。我自
己的感受是音乐最大的功效，就是能
让人放松，能让人从那些或舒缓或高亢的旋律中浮想联翩，心灵得到美的熏陶和享受。特别
是交响乐和一些抒情轻音乐，听来让人陶醉。
在我的记忆中，交
响乐给我的第一印象就是“吵”。和交响乐的萍水相逢是在枯燥无聊的高中阶段。说来也很好
笑，眼保健操的背景音乐就是一首首交响乐，也许是太累了，每次边做操边听着活泼欢快的
交响乐，总是感觉特别舒服，喜欢，就这么简单！但同时我开始去找这段音乐的出处，接着
就顺理成章的认识了莫扎特，这位神童的音乐陪伴了我剩下的高中时光。
现在流行音乐像泛
滥的洪水，时时刻刻充斥在我们身边，我开始反思，在流行与古典之间徘徊，是直白赤裸的
流行音乐还是含蓄感性的交响乐更加适合这个社会？流行总免不了俗，好像很适合这个价值
评价标准混乱，世风日下的社会。交响乐就好像一个是一个涉世未深的小孩，而流行音乐就
是一位饱受污浊社会风雨的大人。菜根潭说过这么一句话“涉世深，点染则深，涉世浅，点
染则浅”，可见流行音乐虽然很适应这个社会，但被社会同化、污浊了也就越深；而交响乐虽
然好像与大众追求格格不入，但它受社会毒害最小，是最纯洁的一方净土。可见交响乐对一
个人保持纯洁心灵的作用是非常大的！记得曾经看过一篇文章说，在美国某个街区的作案事
件特别多，警方屡禁不止，最后在无奈之下，就在街头安上几个大广播，每天定时播放古典
交响乐。奇迹出现了，犯罪事件竟每年减少许多，几年后这里成为制安最好的街区，这充分
可以说明交响乐是可以净化人们受污浊的心灵的！
很多人也许认为交
响乐是“贵族”享受，自己不敢太多的接触，其实交响乐并不难懂，在交响乐应该放弃那些
“过多的尊重”，也不需要“大胆”和“勇气”。你所要开始并坚持去做的只有一件事，那就
是去听，再去听，用心去感受！和其
他音乐一样，交响乐也能抒发人们的感情，而且感情可能比其他音乐表现得更加强烈。交响
乐取材于人们的日常生活，又高于生活。很多题材都是人们耳熟能详的，这样就拉进了艺术
与听众之间的距离。
对于交响音乐，其
实并不存在懂与不懂。有了感受就是懂，不同的感受都是懂。面对那些早已逝去的音乐大师，
你不必担心你的感受是否完全合乎原意。与其刻意的去考证，不如自由的去聆听。音乐对人
原本就是完全开放的，因此具有无限的包容性。自由聆听、放飞思绪，你个性化的感受就是
一次新的解读，又何尝不是对乐曲内涵的又一次丰富和扩展呢？你所感受的就是你所得到的，
也是你与大师共同拥有的。你的感受并不需要得到别人的首肯，在音乐面前，人们都是平等
的。
那是一个动荡的岁
月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典
交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，
一首乐曲，就是一段心情。乐曲中
携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是
抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者
为心情何者为乐曲了。
交响乐如同中国的
书法、绘画与音乐一样，艺术的相通在于情感的相通。世间万物总是有着千丝万缕的联系，
而往往总是牵一发而动全身的，正如用心情去触动音乐，在共鸣后，总有许多感慨，欢乐的
也好，悲伤的也罢，音乐就像一本心情记事本，记录着我们的情感，陪伴着我们一起成长。
俗话说得好，世上
先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过本学期
学习音乐欣赏课，自己被带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少可以试着去
欣赏。一个学期下来使我懂得了，欣赏音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，热爱
音乐，热爱生活。
篇四：交响乐学习体会杂谈
交响
乐学习体会杂谈
“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称
作人”，德国伟大的作家歌德如是说道。在他眼里，音
乐之于他，可能相当于写作之于人生。
多年来，对我自己
而言，音乐或许只是闲暇之余生活的调剂品。纵使就连小学广播里都时常播放着贝多芬《命
运交响曲》的豪迈、理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》的悠扬、李闰珉《kiss the rain》的
哀婉，但是大家平常真正听的又是些什么音乐呢？恐怕依然是流行音乐的粗糙、低级趣味的
谄媚，我们不得不承认自己对于音乐，对于真正的阳春白雪还知之甚少。所以当看到交响音
乐赏析这样一门课程时，我的脑袋一震，立刻被它吸引了过来，而当自己踏入交响音乐赏析
的课堂，聆听着那些来自不同国家不同时代的大师们的作品时，我的内心激荡不已，未曾想
过原来那些曲子如此美妙，那些看似嘈杂的大场面音乐如此合理壮美，那些晦涩难懂的曲调
如此深入人心。感觉每一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、悲伤、无
奈，有着他们人生的酸甜苦辣。
“凡音之起，由人
心生也”，伟大的作品离不开伟大的人生。音乐可以揭示人的本质精神，展示人类超越自我之
精神境界。
在那些音乐家中，
我了解最深的便是贝多芬，他是被后人尊称为“乐圣”的天才角色，却也是一个十足的悲剧
人物。在其生命短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。但
是，贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生
活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉。
1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。他在痛苦中仍然顽
强地创作《英雄交响曲》；《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创
作的英雄年代的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，
即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期。1813－1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818
一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力
创作了最后一部巨作《第九交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿
望。
喜欢贝多芬的《第
九交响曲》。喜欢他就那样扼住命运的咽喉！历经7年完成的音乐，贝多芬计划在柏林首演，
后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程
从外地赶来参加盛会。贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他
抬到剧场以恭奉盛会贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比
的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。首演取得了令人震惊的成功。听众沸腾了，
欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。起初贝多芬在指挥台
旁，背向听众，因耳朵早已去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶
转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。谢幕五次仍掌声如雷，激动
的人们不能平静。这早已过了当时的皇帝到场只准三次鼓掌欢呼的标准，以致警察不得不出
面干涉。第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。他那坚强不屈，勇于
挑战天神命运的执念得到了回报。
我仍然记得中学课
本的一句话：“贝多芬对客人大声说：‘听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队
只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐！’”
音乐的巨人！历史
的伟人！
语言，文字等很多
东西是有国界的，而唯独音乐，尤其是那些流传至今的百年经典，却能够打破时空束缚，拨
动人们心灵深处那根琴弦，引起人们感情上的共鸣。音乐来源于人们对生活的感悟，而音乐，
又记录下生活。每一首音乐，都是一个娓娓道来的故事，而这些故事，是那么的像我们的生
命经历过、经历着和将要经历的那许多故事。这些故事无数遍地发生着，所以音乐便无数遍
地演奏着、流传着，带给人们无数次的感动。
篇五：交响乐欣赏心得感受
交响
乐艺术中体会到的人生与社会的关系
那是一个动荡的岁
月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，
音乐也成就了那一代。至今提起古典
交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，
一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：
带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便
全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。
说到这些，我不由
得想去探讨一下交响乐的发展史。
文艺复兴时期，有
了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹
的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”
也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越
篇三：交响乐与音乐家课的心得体会
姓名：曹清策学号：14090101873 座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会
这学期我选择了《交(来自: 校园生活:交响乐心得体会)响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要
交响乐欣赏
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。序曲最基本的格式为“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像唢呐，喇叭，二胡等民族乐器 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人. 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。在此之前的17一18世纪中叶是欧洲音乐史上的高峰之一-一巴洛克音乐时期。按照西方音乐史分期,欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
音乐鉴赏心得体会1000字.doc
音乐鉴赏心得体会1000字 音乐鉴赏教学是中学音乐教学领域中的重要内容。接下来就跟着我的脚步一起去看一下关于音乐鉴赏学习心得体会1000字吧。 音乐鉴赏心得体会1000字篇1 一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。 本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感
受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。 至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家(当然也包括演绎者)心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词;那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。 周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说"音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。"从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和
如何欣赏交响乐
如何欣赏交响乐之听什么样的音乐 经过了整整一个学期的学习，我们大概了解了什么是交响乐，但实际上我认为我们可能才刚刚入门，或者说一只脚才刚刚越过欣赏的门槛，如果在这里装作一个经验丰富的人大谈特谈如何欣赏交响乐，总是感觉有一点心虚，所以我决定把范围缩小，仅仅从该欣赏什么样的音乐开始，将自己从课上所学的知识结合自己的经历，谈谈对“选择欣赏什么样音乐”的一些看法。 首先是好听的音乐。与其说是音乐不如说是声音，因为说到音乐总给人一种艺术感，而在这里我们谈到的东西包罗万象，尤其是自然界中偶然遭遇的声音，而非刻意为之或已成体系的音乐。譬如说我们清晨起床听到窗外鸟鸣的清脆与婉转，带给了我们一天的好心情，让我们感受到了生活的美好，这就是好听的声音；再比如说我们经过一处山泉时，听见泉水从高处滴落到水面上的时候，一声清脆的声音像是两块美玉的碰撞，伴随着水面波纹的往外扩散在我们的脑海里也蔓延开来，那一刻声音这一个音乐最基础的元素就足以让我们沉迷于其中，这也就是所谓的好听的声音。当然有悦耳的声音就会有刺耳的声音，有一些声音光是看见文字描述就让人很是难受，就像是“用手指甲刮黑板的声音”，这就属于难听的声音，当然不排除有些人有特殊的偏好，但个人建议避免听这些声音，多听一些好听的声音。 其次听有趣的声音，有趣的声音一般好听，但好听的声音不一定有趣。好听更倾向于听到这个声音第一时间的主观感受，而有趣可能要更深一个层次，他更倾向于是一段富有变化的旋律，就像是交响乐中反复出现的主题，需要一定的理解。还是说鸟叫的例子，鸟叫我们很难听懂，大部分人也没有想要去弄懂的想法，可是假如通过与类似鸟叫的声音来表达一个场景甚至是一个故事是不是就显得十分有趣呢？就像是我曾经看过的一个关于口技的节目，两个演员站在台上，学鸟叫互相斗嘴，再加上丰富的表情引得观众哄堂大笑，我认为这就是有趣的声音，他让原来没有太多含义的声音变成了更加有内涵的故事。再如很多交响乐中都能出现自然之声，譬如课上听的维瓦尔第的《四季·春》，从其中的旋律之中我似乎就听到了种子破土而出的声音，这种似是而非的自然之声往往更能引起人们的兴趣。 最后是听有意义的声音。这个意义是指音乐所承载的精神内涵，既然音乐作为一种及其重要的艺术表现形式，他就必然要为人类的发展和进步而服务。由于音乐天然的隐晦性的特点，往往留给了人们更加丰富的想象空间，但同时音乐又是极具震撼力的，往往能够在极短的时间内将人么拉入特定的情景或者情绪之中，所以说如果想要摆脱某种消极情绪的困扰，认真听一段积极向上的音乐是一个不错的选择。我曾经有一段经历，看过一段去掉了音乐的《辛德勒的名单》，明明还是同样的场景，但少了背景音乐的烘托，我怎么也进入不了那种悲伤的情绪，明明犹太人依旧被纳粹屠杀，却再也爆发不出如先前有音乐时的悲天悯人的情感。音乐承载的意义可能对于每个人都有所不同，因为欣赏需要建立在自身经历的基础之上，我们也不必要强求完全明白作曲家所要表达的思想，只需要从中挖掘出一点启示，从中找到一点感悟又或是重新体验了一种情感，这就足够了。因为欣赏音乐在某种程度上来说就是挖掘自己。 欣赏音乐的过程要经历听-记忆-理解-喜爱的四个阶段，而这四个阶段周最为基本的就是先听，而选择去听一些什么样的音乐就显得尤其重要，就像是扣扣
交响乐赏析论文
交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日） 这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希 腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。 这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入
交响乐欣赏心得感受
交响乐艺术中体会到的人生与社会的关系平日里我最喜欢听贝多芬的《命运》，曲子里那急冲冲的扣门声及作者要“扼住命运咽喉”的呐喊，就会使我马上联想到这样一幅画面：命运之神满目狰狞，手持权仗逼近贝多芬的小屋，贝多芬有所警觉，迅速的抓住一把长剑，命运开始扣门了，声音越来越响，最后门被撞开，贝多芬虽然被他弄成了耳疾.痢疾，但毫不退缩，坚定与命运做战：这是一场毫不喘息的战争，但最后，命运屈服了，贝多芬吹出了胜利的号角。《命运》整曲听起来激昂，紧张，但上述故事却不得不让人承认是属于奇幻范畴内的。贝多芬的《第五交响曲》在他的全部交响曲创作中是最有代表性的一部。恩格斯对这部交响曲有过很高的评价，他在给妹妹的信上甚至这样说：“要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那你这一生可以说是什么音乐也没有听过。”这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。 那是一个动荡的岁月，那又是一个浪漫的季节。音乐是那一代人的梦想，音乐也成就了那一代。至今提起古典交响乐，哪个不会脱口说出几个作曲家！音乐跨越了时空，带着乐符和旋律来到我们身边，一首乐曲，就是一段心情。乐曲中携着心情，心情中含着乐曲，套用王国维的那句话就是：带着心情去听音乐，那音乐就全是抒发着自己的心情了；听着音乐去找心情，那心情里面便全是音乐了，因此这时就不知何者为心情何者为乐曲了。 说到这些，我不由得想去探讨一下交响乐的发展史。 文艺复兴时期，有了交响乐一说，当时泛指一切多声部的音乐，包括声乐和乐器。16世纪后，交响乐成为纯粹的器乐曲，并在音乐会上单独演奏，使交响乐得到发展。作为交响乐的曲式之一，“索纳塔”也就是奏鸣曲，开始只是泛指器乐作品，以区别于“康塔塔”（声乐曲），后来逐渐演变成越来越复杂的一种曲式结构，成为一种常用的套路规则，当然这种规则在使用时也会因人而异，有所不同，但万变不离其宗，并作为一种最复杂的曲式结构一直传承下来。它一般分为四个乐章，也有的作品是五个乐章，比如贝多芬的《田园交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》等。每一个乐章的标准奏鸣曲式包括：Ⅰ．呈示部。有时前面有一段较慢的引子或序曲，通常通过主旋律体现出一到两个主题，并互相交映、弥补；Ⅱ．发展部，也叫展开部。它在呈示部主题的基础上进行自由发挥；Ⅲ．再现部。有点类似于第一部分呈示部，是呈示部的再次出现。奏鸣曲中四个乐章之间通常快慢交替，不同主题交相呼映，从而构成整部作品。通常奏鸣曲的四个乐章的曲式结构都比较复杂，也有些作曲家把第二、三乐章简化了一些，但即便如
交响乐作品赏析
我最喜欢的交响乐作品 ——加勒比海盗交响乐 班级;自动化1003班姓名：谢帅学号:10212081 摘要：解析加勒比海盗系列交响乐，从中领略交响音乐与叙事间的巧妙结合及其表现技巧思想。 关键字：加勒比海盗系列交响乐，各乐章解析与叙事结合，激昂，低沉。 正文： 随着《加勒比海盗4》的上映，海盗潮流也开始冲击着我们的视角和听角。在之前的3部加勒比海盗系列影片中也融入了完整系列交响乐——加勒比海盗交响乐。 首先让我没先了解一下加勒比海盗交响乐： 英文名称：Music from The Pirates of The Caribbean Trilogy 发行时间：2007年09月25日 地区：美国 专辑介绍： 加勒比海盗交响乐，由 Silva Screen Records这家英国的独立唱片公司创作发行。此公司旗下有多个著名的原声品牌，而且开始向多元化的音乐产品发展，拥有多个知名艺人。 Silva Screen Records在电影原声发行中最大的一个特点就是“重录制(Re-recording)”。公司在取得配乐原版权所有者或者作曲家的许可后，对配乐进行“再创作”。他们视电影配乐为独立的乐章，而不仅仅是电影的从属，发掘配乐的最大魅力。公司有自己的交响乐团-
----布拉格爱乐交响乐团(The City of Prague Philharmonic Orchestra and Choir)，专门用于电影配乐的重新演奏、录制。这次的《加勒比海盗》交响乐，精心挑选了系列三部曲原声中最精彩的曲目重新演绎，由James Fitzpatrick指挥，布拉格爱乐交响乐团/合唱团演奏。由于Hans Zimmer和他的团队的卓越表现，《加勒比海盗》三部曲配乐被公认为Hans Zimmer近些年最出色的配乐作品，也因为如此，这张《加勒比海盗》交响乐颇受瞩目。实际上他们的重录制是相当 冒险的，但是他们认真而又极富热情的演奏让我留下了深刻的印象，让我不由得为他们的这份努力和执著鼓掌。 加勒比海盗交响乐专辑曲目： 01. Moonlight Serenade 02. To the Pirates Cave / Skull & Crossbones 03. Underwater March 04. The Black Pearl / Will & Elizabeth 05. Barbossa is Hungry 06. Davy Jones 07. The Kraken 08. Dinner is Served 09. Jack Sparrow 10. I See Dead People in Boats 11. Up is Down 12. What Shall We Die For 13. I Don't Think Now is the Best Time 14. Drink Up Me Hearties 在课堂上老师给出了交响乐的特点，即具有“交响性”。其中包括
交响乐赏析论文
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐 引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。而且，大 多数人会表示欣赏不了交响乐。然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。交响乐更具有立体感，变化多端。而中国民乐是平面的，调子基本不变。 我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐 关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力 正文： 欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。 首先，要了解交响乐的概念。 交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。 其次，要知道交响乐的产生和发展过程。 交响乐的发展起源时期 交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在
交响乐心得体会
交响乐心得体会 篇一：交响乐学习体会杂谈 交响乐学习体会杂谈 “不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人”，德国伟大的作家歌德如是说道。在他眼里，音乐之于他，可能相当于写作之于人生。 同样，对于任何一个人来说，音乐之于人生，就如同清幽山谷中响起的那声声鸟鸣，浩瀚海洋上涌起的那一簇簇浪花，花草丛中飘出的那一阵阵芬芳，看似轻妙灵巧，却总是那点睛的一笔，让原本沉寂的世间万物突然间有了生机，有了灵气，给人带来那几多可以回味、思索、感动、陶醉、迷恋的东西。 多年来，对我自己而言，音乐或许只是闲暇之余生活的调剂品。纵使就连小学广播里都时常播放着贝多芬《命运交响曲》的豪迈、理查德·克莱德曼《梦中的婚礼》的悠扬、李闰珉《Kiss The Rain》的哀婉，但是大家平常真正听的又是些什么音乐呢？恐怕依然是流行音乐的粗糙、低级趣味的谄媚，我们不得不承认自己对于音乐，对于真正的阳春白雪还知之甚少。所以当看到交响音乐赏析这样一门课程时，我的脑袋一震，立刻被它吸引了过来，而当自己踏入交响音乐赏析的课堂，聆听着那些来自不同国家不同时代的大师们
的作品时，我的内心激荡不已，未曾想过原来那些曲子如此美妙，那些看似嘈杂的大场面音乐如此合理壮美，那些晦涩难懂的曲调如此深入人心。感觉每一首曲子都在叙说着作者的人生体悟，那里有愉悦、幸福、悲伤、无奈，有着他们人生的酸甜苦辣。 在这一学期的课程中，我从古希腊、古罗马的音乐一路走来，经过巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐，一直到了现代主义音乐。其间倾听了无数大师的作品，从巴赫、亨德尔到海顿、莫扎特和贝多芬，再到舒伯特、舒曼，又到拉威尔、斯特拉文斯基。每一个人都令我印象深刻，佩服不已，心想为何这些人、这些音乐能够历经沧桑而丝毫不衰，而且让一代又一代的人欣赏到音乐的魅力与震撼，后来我明白了，时间是最好的认证，久酿是甘霖。这些大师已然彪炳史册，在历史的长河中熠熠生辉。 “凡音之起，由人心生也”，伟大的作品离不开伟大的人生。音乐可以揭示人的本质精神，展示人类超越自我之精神境界。 在那些音乐家中，我了解最深的便是贝多芬，他是被后人尊称为“乐圣”的天才角色，却也是一个十足的悲剧人物。在其生命短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。但是，贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会
《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣 这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。
说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青
浅谈欧洲交响乐赏析
浅谈欧洲交响乐赏析 摘要 本文阐释了交响乐的动力来自欧洲文明,早在光荣而伟大的古希腊罗马时期,交响乐不断发展的文化动力.欧洲交响乐是一种传统的音乐形式, 善于表现神秘而复杂的感情, 因而具有强烈而感人的艺术魅力.虽然经历了几百年的发展, 但是今天仍以巨大的力量震撼着人们的心灵.本论文站在历史的角度提出了一些对交响乐发展的见解.文章阐释了西方交响乐的发展历程，囊括了各个时期的一些相应的实例，其中也不乏自己对于交响乐的理解与感受。 关键词 交响乐文化发展历史 一、前言 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。本学期通过大学美育概论课程的学习,使我学到了很多交响音乐方面的基础知识,同时也让我学到了如何在紧张学习的同时注意培养自己的音乐素养和欣赏水平,提高对音乐尤其是西方交响乐的理解. 接下来我将结合课堂所学的知识和查阅的相关资料, 从当今交响音乐概况和历史发展这两个方面浅述本人对一个学期的学习之后的感悟和理解. 二、欧洲交响乐概况 西方音乐经历数百年, 被公认为有着极高的音乐艺术价值.欧洲交响乐由于其结构宏大, 乐队庞大齐全, 有强大的音响力量, 加上音乐形式的丰富多彩, 使管弦乐队的表现能力得到 高度的发挥, 尤其善于表现神秘而复杂的感情, 对于大自然的诗情画意的描绘是具有独特的色彩效果.通过对交响乐赏析课程的学习,让我对交响乐有了更深入的了解.交响乐起源于古希腊时期. 交响乐可以采用任何曲式结构, 而最典型的趋势结构就是交响曲. 它由三,四个乐章构成, 其中必有一个乐章为奏鸣曲式.第一乐章:快速, 有强烈的戏剧效果和鲜明的主题, 来表达各种思想感情和复杂的内心;第二乐章:缓慢抒情, 如歌的旋律, 沉思的音调叙述哲理;第三乐章:活泼快速, 有舞曲和诙谐曲的特色;第四乐章: 极快的终曲, 以辉煌的音效, 表达欢庆向上的心情.交响乐作为一种大型器乐套曲经历了好几百年的发展, 是由许多音乐家不断创作实践的结晶 三、欧洲交响乐发展史 交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会 音乐欣赏心得体会 这个学期，我选修了姚老师开设的音乐欣赏课。课上学到了很多东西。无奈时间走得太快，一转眼，这门课即将结束了，留下我无限的怀念和感慨······ 我本是个很喜欢音乐的人，开心的时候喜欢哼几首轻快的小曲来表达我愉悦的心情，让朋友们分享我高兴的点滴；难过的时候，喜欢听几首哀伤的歌，让那旋律轻抚我受伤的伤口，就像知心朋友的问候，听完之后所有的难过都释怀了，扬起笑脸，重新为学业二奋斗。但这只是音乐魅力的冰山一角，我还没有真正的了解音乐，通过姚老师的授课，使我对音乐有了进一步的理解。 第一堂课上，我非常的兴奋，因为我看见了真人版的弹钢琴。之前看见人家弹钢琴都是在电视里，体会不到那种意境，而老师给我们弹的钢琴，让我真正领略了乐器的神奇与魅力。加上老师和着琴音给我们唱歌，那声音醇厚而干净，我的心在那一刻被触动，音乐原来真是人们共通的语言。轻轻跟着老师哼着《让我们荡起双桨》，别是一番风味······ 老师在课上除了教我们一些音乐的基本知识外，还让我们看电影。让我们随着故事情节融入到音乐的世界里，紧扣心弦。《巧奔妙逃》让教室里都是欢乐的笑声，老师的这种授课方式轻松而灵活，使我们没有一点压力，真正处于音乐的国度里。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。在音乐家的弹奏下节奏鲜明。每一个音符都在跳跃，让人不直觉的被吸引。我也真正知道了音乐的博大精深。 之后老师给我们介绍的是我们的民族音乐，民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，是民族精神的象征。有古筝演奏的《高山流水》，讲述了先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生命传递中华民族的智慧和文明气息。琵琶曲《十面埋伏》反映出一个时代的背景。课上老师特别给我们讲了二胡，说了瞎子阿炳的感人故事。在最后我们欣赏了《梁祝》这首曲子讲述的是一段凄美的爱情悲剧。曲中音调婉转，悲凉，使听者动容。在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。还欣赏了《广陵散》、《梅花三弄》、《胡笳十八拍》，沉浸在音乐的世界里，思绪纷飞······
交响乐心得体会
交响乐心得体会 篇一：交响乐与音乐家课的心得体会 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。俨然这课比专业课有意思多了。总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。我对欣赏音乐有了更深刻的理解。 在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。所以在课上，我记住的也只是那些较动
人的轻快的美妙的旋律。歌词也没在我脑海中留下太多的印象。我想这就是音乐的神秘处吧，她让你记住的只是她的“美的所在”。 然而，在开始的歌剧欣赏上，我感觉在课程的学习过程中，最让我感觉枯燥的内容是那些我听不懂得语言和那些听起来还没京剧那么好听的旋律。再加上有些没有中文翻译，更使我看不太懂，只能看出几个人在那儿吼。但是，这并没有影响我对音乐知识渴求的欲望，后来反而增加了我学习的兴趣。那便是我着重去听它的旋律和节奏，我不会再因为听不懂语言而否定了那首曲。因为我知道，一种情绪是通过旋律和声音及演唱者的整体舞台表现来传递给观众的。 在课上，通过了解，我知道了歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、 舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。由歌剧的定义我们就能知道歌剧其实就是个“集大成者”，它集各种艺术与一身，要想练好一部歌剧情节远比练好一首流行音乐要难多了。它也可以说是电影与音乐的结合，电影里的故事基本上是用评述的语言来表达的，而在歌剧中则是用“唱”的形式和观众交流的。那是一种由美声开始的心灵的交流。时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。我认为我对歌剧艺术欣赏的能力还是有限的，还是有不足之处的。当然，这学期我也学到了我想学的知识。虽然学习的时间不是很长，但我的收获却非常多。最后，我想说：“能把选修课上的比专业课还好，也只有黄老师您了。篇二：交响乐鉴赏学习心得 交响乐鉴赏学习心得
交响乐欣赏论文-浅谈对古典音乐的理解
交响乐欣赏论文：浅谈对古典音乐的认识
摘要 蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受…… …… 曾经弹过钢琴王子理查德克莱德曼以第五交响曲改编的钢琴曲《命运》，单薄的声音，轻快的节奏，改编之后让第五交响曲失去了排山倒海的气势，丢失了高亢激昂的神韵。是的，任何改动都将破坏这部垂世之作，它是杰出的、无法超越的！ …… 一千个读者就有一千个哈姆雷特，如此优美的音乐，无需深入剖析所谓的意境，闭上眼，静静聆听，思绪任飞，脑海里浮现出的各种画面和场景，无论是天鹅，亦或是少女，那便是这部美妙的乐曲带我们前往的精神乐土…… …… 关键词：西方音乐古典音乐交响乐蓝色多瑙河第五交响曲天鹅湖
蓝色多瑙河圆舞曲 作曲家：小约翰·施特劳斯 创作时间：1866年 把这首曲子放在第一个来写，一是因为这首曲子是这学期最先欣赏的曲子，先入为主，于是印象也最为深刻。还有一个原因，小施特劳斯是我最喜欢的天才音乐家，就连家里的钢琴都选的是strauss。言归正传，蓝色多瑙河作为维也纳新年音乐会必奏的曲目，可以说是耳熟能详了，蓝色的多瑙河水已随着每个新年的第一声钟响流进了每一个热爱音乐的人的心中，但每一次听还是那么令人陶醉，尤其在阶梯教室这种新环境里，和众多听众一起，透过拉得不严实的窗帘投进几缕阳光，听着这首管弦乐曲，别有一番感受。为了写这篇论文，我又戴上耳机，再一次从头到尾仔细聆听这部伟大的作品，试图第一次捋清它的脉络。整首乐曲好象是多瑙河的水波在轻柔地翻动，河水一般从宁静平稳到轩然大波，浪花飞溅，显示出多样化的变换。最开始听起来向悠扬的笛声从远处传来，呈现出一派生机勃勃的景象，明显的小提琴的声音给出了轻微徐缓的背景，仿佛朦胧晓雾中的潺潺流水，轻轻荡漾，辽阔开朗，引人遐想，简短和谐的呼应，似乎是远处的回想。音乐渐渐响亮高昂，似乎东方发白，随之而来的明亮的旋律，又像旭日冉冉升起，进而喷薄四射、光照大地，带来了光明和温暖，我似乎看到人们情不自禁地聚集在河岸上，满怀希望和欢欣，迎接黎明。我听了这首作品后，回味无穷。微微地闭上眼睛去感受那多瑙河的美景，看碧绿的碧波，在阳光的照耀下波光粼粼，微风吹来，夹杂着青草的香味……多么令人心旷神怡，这美景所有的一切在阳光的沐浴下充满了生机，充满了活力。的确，这曲蓝色多瑙河让我置身于静美的清晨，让我在那多瑙河旁，无所束缚地自由漫步，享受纯净的大自然赋予我们的惊奇和惊喜。 c小调第五交响曲 又名命运交响曲 作曲家：路德维希·凡·贝多芬 创作时间：1805年末至1808年初 提到交响乐，我脑海里首先浮现出的一定是命运交响曲，相信多数人都和我一样。正如老师上课播放这部作品之前介绍的，“此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠”。在我眼里，它就是古典音乐的标志，是这篇题为“浅谈对古典音乐的认识”的小论文中不可能不提及的内容。那由四个音构成的简短有力的片段，可以说是每个人都耳熟能详的旋律了，在交响曲一开始就轰然而呜。“这是命运在敲门”。用命运的敲门声去布下悲惨的罗网，不朽的命运的主题就展露无遗，展现出一幅去抗争、去搏斗、去与命运交战的宏伟画面。那充溢着含蓄的活力的部分好像略带点神秘感。似乎在多次抗争中，销声匿迹了，天地似乎处于一片寂静。这时人们屏住呼吸，等待着胜利的瞬间，也是人们对斗争中牺牲的英雄的无声哀悼。这个段落，最好的描述便是听得见的寂静。刹那间，静寂的长音在鼓点的伴衬下，送来渐强的力度，我真的没有想到一个作曲家在失去听觉的情况下，能写出这样有震撼力的交响曲。这里必定有他内心深处的思想发展，和他的隐忧、他被人抑制的愤怒。他将自己的对命运含愤的抗争、对幸福深情的憧憬，全部倾诉于音乐。于是，在终曲揭幕时，灿烂的阳光、潮涌的人群、鼎沸的笑声，迸发出震撼的胜利凯歌。太阳升起来了，凯旋的歌声响起来了，所有的忧郁在这种欢呼声的激流之前都消失得无影无踪了。从绝望到斗争，从斗争到平静，从平静到凯旋。我从未有听这部交响曲时的如此清晰而深刻的感受。尽管贝多芬的耳朵使他无法聆听自己音乐那撼人的音响，然而他能在头脑中更生动地想像的这一切。这一切如此准确
交响乐鉴赏论文
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐 ——思考音乐和建筑的微妙联系 姓名：程玲 学号：20090210203 班级：建筑学院09级建筑学二班 黑格尔曾这样提示音乐与建筑的关系：“音乐和建筑最相近, 因为像建筑一样, 音乐把它的创造放在比例和结构上。”的确, 建筑作为一种造型艺术, 它不是简单的钢筋、水泥的堆砌，它能激起同听音乐相近的情感反应。而在音乐中, 我们同样能从它的形式美里把握住某些建筑的因素。 建筑与音乐的内在联系 1、情感的表达 虽然建筑是无声的, 但它靠自己的布局、空间、颜色等等实体特征去表达自己的情感。建筑的类型有很多种包括纪念性的、历史性的、政治性的、娱乐性的。而按照建造形式又可分为简洁的(如现代主义建筑)、华丽的(如巴洛克式建筑) 、还有地方性建筑等等。建筑师就用不同的建筑语言去创作建筑。比如曲线和直线可以表达浪漫和理性, 用砖石和木材可以分别表现建筑的冷峻和温若。他们有的用严谨以表达肃敬, 或自由以表达浪漫, 抑或形体压抑以表达悲伤。这些纷繁复杂的表达方式, 都是建筑师为充分表达自己的意图而考虑的, 我们需要通过建筑的形体以及内部空间传达的精神力量去感受建筑师的创作意图。由此可见建筑是在无声的倾诉着建筑师的创作情感。 而我们喜闻乐见的音乐则更淋漓畅快地表达了自己的感情。爱情的、亲情的、友情的、乡情的、悲伤的、欢笑的、婉转的、直率的。音乐和建筑都是作者情感的抒发进而创作的, 只不过前者是直白的表达, 而后者是暧昧的吐露。 2、节奏的把握, 重复的技巧
大家都知道音乐是有节奏的, 节奏是音乐在时间上的组织, 是音乐的骨架。我们读《诗经》等读古诗词, 仍能感受到其中的音乐美。那是因为诗歌中的节奏仍有保留。古代“律吕”特别重视节奏,“击节而歌”，没有节奏的音乐是无法想象的。在建筑创造中节奏也是至关重要的。而且因为建筑是较音乐而言的更真实存在的实体, 它的节奏如果处理得和谐就更能使人产生快感。如果我们仔细观察, 你可以发现我们江南小镇里, 那一排排青瓦白墙的民居, 还有北方掩映在麦田里的由红砖红瓦的房舍组成的合院, 它们多像钢琴师手下跃动的琴键, 有节奏的跳跃, 还总是给人喜出望外的韵律。这就是节奏的魅力, 他们同样不会孤立地存在于世界中。哪怕是大山中孤立的茅屋, 都会是有魅力的一笔, 给原本枯燥的节奏注入一点情趣。就这一点来说, 建筑和音乐更是有相通之处，我们掌握了节奏，也就能抓住创作的主线，有节奏地表达情感，完善作品。 3、取材于生活 建筑和音乐都来源于生活, 建筑师要想打造更具美学和实用价值的建筑, 必须以自身的生活经验去重新设计生活, 引导人们去体验新的生活方式; 而音乐家创作一首乐曲, 他的作品只有能给人带来时间上的追忆和思维上触动才能称之为好作品, 而生活恰恰是他的真实素材, 需要我们去品味生活、炼生活。 时尚的元素和经典的永恒 音乐和建筑具有时代性, 创作者也需要体现它的时尚感, 比如流行音乐的出现, 现代建筑的蔓延，它们都是随着经济、技术、观念、社会构成等等各种社会因素而出现的, 应该说他们是主流, 但我们经典的历史文化产物也不会消失, 因为这都是我们一个民族的灵魂, 比如我们的京剧、我们的故宫, 他们都静静地流动, 并永不会过时, 这就是真正的时尚, 所以我们在创作时, 只要把握住真实, 把握真正的艺术品质就可以, 在这点上音乐和艺术又有不可不提的相通性。 创作上的沟通 作曲家在创作乐曲时, 的确常常有意或无意地受到建筑艺术的或多或少的影
音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课心得体会 音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。 演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。 追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 世界也会愈加澄明。 子曰“三月不知肉味。 ;一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。 本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。 课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。 让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。 诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。 音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。 从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。 很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。 适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。 但是，也仅仅是“适当的帮助而已。 因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。 对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。 再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听。 伯牙与子期的“高山流水的故事是大家耳熟能详的。 钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。 所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。