交响音乐之感想
交响音乐之感想
摘要：
在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。其实，交响乐离我们并不远。通过一个学期的学习，让我对交响乐有了更深刻的认识，本文通过对三部交响乐作品的赏析，从音乐的结构形式、音乐的情感表达以及听者的情绪变化等方面，表现了交响乐无与伦比的美。
关键词：交响乐天鹅湖自新大陆英雄交响曲
斗转星移，时光流逝。转眼间，16周的交响乐欣赏就这样不知不觉地结束了。在异彩缤纷的音乐世界中，有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”因为交响乐是最完备、最高级、最复杂 最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。当初选交响乐这门课时，也正是带着对“玄妙的上界之音”这种好奇而来的。
我是一个非常喜欢音乐的人，从小便很喜欢听交响乐。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边看着窗外人来人往，或在寂静的深夜一边听着交响乐一边冥......似乎所有的事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
很高兴这个学期选上了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程。在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留链忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品 仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
通过一个学期的学习，我受益匪浅。有很多交响乐作品给我留下了深刻的印象，比如小约翰.施特劳斯的《蓝色多瑙河》、老约翰.施特劳斯的《拉德斯基进行曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、德沃夏克的《自新大陆》等。平时学习之余，我经常戴上耳机，沉浸在它们的旋律中，去感悟，去体会生命的真谛。
贝多芬的《英雄交响曲》是一部大家耳熟能详的交响乐作品，我便是从贝多芬的《英雄交响乐》开始喜欢上了交响乐的。
这部交响曲的构思，完全是出于贝多芬作为一个共和主义者的意愿。当时，他把拿破仑看作一个资产阶级革命的英雄，并拟定将这部交响曲题献给他。但是，就在这部交响曲刚刚脱稿之后贝多芬得知拿破仑接受了皇帝的称号。此时，贝多芬的心灵遭到了极大的伤害，他愤怒地撕掉了总谱题赠的那一页。并亲自在乐谱的开端上写到“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲。”后来在出版时题为《英雄交响曲》。曲中并没有什么曲解标题的人们所自然而然地期待着的战争场面或凯旋进行曲，而是充满了沉重的哀思，悲痛的回忆，一句话，这是英雄的葬仪。
第一乐章，灿烂的快板。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦
第二乐章，葬礼进行曲。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提
琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，降B大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回降b小调，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。
第三乐章，诙谐曲，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。此乐章呈现无比朝气，全曲以常动式的性格展开，作曲手法简洁细致。主题在弦乐轻快的伴奏当中，由双簧管兴高采烈地呈示，中间部可谓名副其实三重奏，三支法国号巧夺天工的呼应配合，美妙之至，主部再夺后，有二十小节之终结部，最后强而有力地结束。
第四乐章，终曲。首先是从乐章开始由弦乐拨奏呈示，接著双簧管及单簧管随後奏出轻快、及与第二主题相近似之旋律。最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。
贝多芬的音乐激发起畏惧、敬畏、恐怖和痛苦，唤起了一种无限的渴望。这种渴望正是浪漫主义的本质。因此，他是一位彻底的浪漫主义作曲家。这一部奇妙的作品是如何不断地向高潮推进，急迫地把听众引向无限的精神世界。无疑地，整个交响曲像一首巧妙的狂想曲掠过许多人，但是每个有思想的听众的心灵，则一定会被一种非言语所能表达的奇特的渴望深深地、亲切地震动。
最后一节课赏析的德沃夏克《自新大陆》融合了很多新元素，让我耳目一新。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。作品当中充满了欢乐与忧伤，辉煌与暗淡，期间插入了印第安民谣，作品结构坚实，牢固。这部作品共分四个乐章。以下是我对每个乐章的赏析。
第一乐章：I adagio -allegro molto。
此乐章为序奏，慢板。乐章一开始，由弦乐弱奏开始，给人以深邃悠远的感觉。好像茫茫大海上的早晨，拉开了整个乐曲的序幕。随后，由铜管声部强奏，配合定音鼓的急奏，以强烈的震撼效果，热情的展现了美国（新大陆）上快节奏的生活。接下来由弦乐齐奏引领主题的出现。由圆号领奏，单簧管等木管跟奏的形式领出长笛的主题部分，再由弦乐的柔和的齐奏将主题展开，使之铺成一个画面，展现出一种新的生活画卷，但又隐隐的暗喻出一种乡愁的情怀。联系当时的背景，作者当时背井离乡，乐曲充分的体现出作者的心境和感触。
第二乐章：II largo
此乐章为缓板。乐章一开始由铜管弱起，弦乐弱奏引出主题。主题部分由英国管独奏，乐队协奏的方式为我们展现了一种无比思乡的哀伤情调。整个乐章围绕此主题进行。当时作者在美国的大街上看到一个印第安的小女孩儿，便上前询问。
那女孩儿眼含泪水向作者倾诉其思乡之情。后来，人们将此乐章单独命名为“念故乡”，并配歌词，传唱至今。
第三乐章：III scherzo：Molto vivace
此乐章为谐谑曲。整体欢快的乐章中使人们忘记了第二乐章的伤感。给人一种清丽，明快，繁忙的感觉。弦乐的轮奏创新独特，形式新颖，给人留下深刻的印象。整个乐章充满捷克民间音乐风格，充满了舞蹈性。
第四乐章：IV Allergo con fuoco
此乐章为终曲，快板。由弦乐强奏开始引出圆号和长号的主题。这个主题耳熟能详，气势宏大，富丽堂皇。这个主题多次再现，但主奏乐器不同，包括小号、小提琴等。整个乐章给我留下最深刻的是它将前三个乐章的主题一一再现，有一种总结和引领全曲的气势和统治力。整个乐章给人的感觉充满了力量和希望，也充满了回忆，体现了整个乐曲的主题。令人出乎意外的是，当我们期待一个辉煌的结束句的时候，作者却在这里安排了一个渐弱消失的结束，在意犹未尽的时候却给人们无比的想象空间，给人一种希望。
《天鹅湖》的故事情节让人深深感动，我也爱上了这部交响乐。它根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德发奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，二人终于幸福的在一起。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予之交响性的发展，使之更富有表现性。《天鹅湖》中，他用真挚动人的旋律，用如泣如诉般的乐句为主导，巧妙运用各种表现手法来刻画人物形象，展开戏剧冲突，是整个音乐完整优美，富于诗意。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会。音乐形式很轻快，有双人舞、三人舞和具有代表性的民间舞。其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲，沁人心脾。在第一幕结束时，夜空中出现一排天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象，它充满了温柔的美和伤感。
第二幕是在月夜下的湖畔。第二幕由5个分曲组成，印象最为深刻的就是第四分曲：四小天鹅。轻快的音乐，四只天鹅整齐划一，惟妙惟肖的表现出小天鹅的可爱。第五分曲是奥杰塔和王子的双人舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。形象生动地表现出奥杰塔公主对自己身处魔掌的痛苦和无奈，以及对美好生活和幸福爱情的憧憬和向
往。
第四幕的终场音乐中，这是个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
在一个学期的交响乐课过后，我发现自己也开始试着去走进作曲家的内心，去聆听他们内心的挣扎。出于对交响音乐的热爱，这学期我到北京音乐厅听了一场音乐会，那种亲身欣赏交响乐的感觉又和通过视频欣赏的感觉很不同，交响乐给人的那种震撼力，是其他音乐无法比拟的。很高兴能选上这么一节课，认识这样一种美妙的交响音乐，我一定会将这份喜爱延续下去！
交响乐鉴赏结课论文
海南大学课程论文 课程名称：《交响音乐赏析》 任课教师：罗晓海 题目名称：《浅谈中国交响音乐发展—和西方文明 对比》 学院：经管与管理学院 专业班级： 12级金融学2班 姓名：程航 学号： 20121714310051 评阅意见 评阅成绩
交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。 可以看到，西方交响音乐大致起源于16世纪，这并不是说在此之前就没有交响乐，只是说从这个时期开始交响乐真正走上了系统性的发展历程。 16世纪，正是西方文艺复兴时期，西方文明走出了漫长的中世纪，开始了全新历程。长达一千多年的中世纪，教会对人们思想文化的控制非常强，导致人们自主思考几乎成为不可能，这就导致了文艺发展的滞后。而文艺复兴时代的到来，就像储存多年的美酒出窖，刹那间就显现出一种难以阻挡的浪潮。人们在文学、美术、音乐各个方面都有了极大的发展。 但是中国交响乐的发展，就显得时候滞后了。从20世纪20年代起，萧友梅所作的管弦乐曲《新霓裳羽衣舞》及黄自在美国学习时之毕业作品《怀旧》(1929)，可视为中国交响音乐创作的雏形。 我们可以看到，中国交响乐的发展真正起步，是在20世纪30年代，和西方相比，晚了将近4个世纪，是什么原因造成这个结果呢？
交响音乐赏析论文
布兰诗歌 有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。 交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。 在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。 《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。比吹着安稳的大船的风更强。” 除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。杰克逊的音乐是专业之乐，一般人难以模仿；是本能之乐，对人性对世界的呐喊；是哲学之乐，充满着人性的光辉；是风格之乐，别具一格，自成一家；是视听之乐，不光好听，现场画面同样震撼人心；是政治之乐，抨击着社会的阴暗角落。黑格尔曾说：“艺术是理念的感性显现。”杰克逊就将这句话阐述到了完美。
音乐鉴赏-复习整理
交响音乐鉴赏复习整理 第一节音乐基本概念 交响音乐 通常是指用交响乐队演奏的音乐，包括交响曲、协奏曲、序曲、交响诗、交响组曲等。从广泛的观点来理解交响音乐，还可以包括用交响乐队伴奏的音乐，如歌剧、舞剧、清唱剧、康塔塔等。 人们对待艺术的审美态度，一般可以归纳为三种，欣赏、鉴赏和批评。欣赏有可称为玩赏，是指一种相对被动的、从感官出发的审美行为；鉴赏又进一层，兼及感性和理性，带有品鉴、判断、反观的意思，所以鉴赏含有品味、评品的成分，是比欣赏更多一些主观成分的审美态度；批评是建立在欣赏、鉴赏基础上的更为理性的审美态度。 音乐是以声音作为其存在方式，而声音又是以一系列的抽象符号构成，所以音乐有这几方面的规定性。 A、音乐是听觉的艺术 它通过聆听、通过思维的联想，实现人对现实的感受和体验。 B、音乐是非写实性的艺术 音乐是由抽象符号构成，它与具体形象没有直接的对应关系。 C、音乐是情感的艺术 音乐的音响形态是情感的直接载体。 D、音乐是时间的艺术 音乐是以声音作为存在方式，必须在时间的流动中 才能呈现自身的存在。 E、音乐是二度创作的艺术 由于音乐必须依靠表演者的演奏才能被人们所感知。 二、音乐作品的构成要素 1、旋律：就是相继发出的音（这些音必须按照一定的节奏出现，才能成为富有表现力的旋律) 上行旋律——一般给人以紧张度增加，情绪高涨奔放等感觉。如《梁祝—同窗共读》。 波浪起伏的旋律——给人一种欢快、自由、轻松的感觉。如《翻身的日子》 下行旋律——舒缓稳健，适合于表现悲壮、忧伤、压抑的情感。如二胡独奏曲《二泉映月》 2、节奏与节拍：音乐中的节奏是指声音运动有规律的轻重缓急。节奏是音乐的骨架和基础。节奏的基础是节拍，节拍明确了拍子的强弱关系，是节奏运动更富有律动感。 二拍子——以强、弱为一个循环单位，强弱对比鲜明，这种节拍强弱力度的频繁交替，常能表现刚劲，明朗的情绪，也能表现欢乐，热情的情绪。
交响音乐鉴赏·不同类型代表作品举例
代表作品 交响曲贝多芬 C大调第一交响乐作品第21号 第一乐章：极慢板、朝气蓬勃的快板 第二乐章：如歌的行板 第三乐章：小步舞曲、活泼的极快板 第四乐章：柔板、活泼的极快板 D大调第二交响乐作品第36号 第一乐章：柔板、朝气蓬勃的快板 第二乐章：小广板 第三乐章：谐谑曲、快板 第四乐章：极快板 降E大调第三交响乐作品第55号“英雄” 第一乐章：朝气蓬勃的快板 第二乐章：葬礼进行曲、极快板 第三乐章：谐谑曲、活泼的快板 第四乐章：终曲、极快板 降E大调第四交响乐作品第60号 第一乐章：柔板、活泼的快板 第二乐章：柔板
第三乐章：活泼的快板 第四乐章：不太快的快板 C小调第五交响乐作品第92号“命运” 第一乐章：朝气蓬勃的快板 第二乐章：行板 第三乐章：快板、谐谑曲 第四乐章：快板 F大调第六交响乐作品第68号“田园” 第一乐章：不太快的快板-初到乡村的愉快感受第二乐章：极活泼的极快板-溪畔小景 第三乐章：快板-乡民欢乐的聚会 第四乐章：快板-暴风雨 第五乐章：小快板-暴风雨过后的愉快情绪 A大调第七交响乐作品第92号 第一乐章：稍慢速、活泼的 第二乐章：小快板 第三乐章：谐谑曲、急板 第四乐章：朝气蓬勃的快板 F大调第八交响乐作品第93号 第一乐章：活泼、朝气蓬勃的快板 第二乐章：小快板 第三乐章：小步舞曲速度
第四乐章：活泼的快板、舞曲性 D小调第九交响乐作品第125号“合唱” 第一乐章：不太庄严的行板 第二乐章：极活泼的快板 第三乐章：如歌的行板 第四乐章：急板 第五乐章：急板、合唱“欢乐颂” 柏辽兹 幻想交响曲 第一乐章"梦、热情"：形式上是拥有极长的最缓板序奏的奏鸣曲。序奏用以表现年轻艺术家尚未遇见心上人之前，内心的不安与憧憬。（片段1） 第二乐章"舞会"：根据作者的注解，本乐章是表现他在一个热闹非凡的宴会中，发现了他的恋人。乐曲为圆舞曲形式，在交响曲中引入圆舞曲在当时可谓破例。（片段2）第三乐章"原野风光"：一个夏日的黄昏，在原野上聆听两个牧童相和吹出的笛声。内心里虽然燃烧着微薄的希望，但"万一她背叛了我"的恐惧与不安,更刺痛了年轻艺术家寂寞的心。此后只剩了一个牧童的笛声，不再有人应和。夕阳西下，最后只有无边的孤独与静寂。（片段3） 第四乐章"走向断头台"：他杀了爱人，被判死刑，走向断头台。在最后的瞬间，爱人的身影在他的眼前闪现，但是死神很快将她驱赶得无影无踪。 第五乐章"魔鬼的晚会之梦--魔女的回旋曲"：他看见来参加自己葬礼的一些妖魔鬼怪和令人毛骨悚然的魔女在跳舞。就在这中间，他的爱人出现了，她已经变成了一个气质全失的妓女模样。之后"末日经"响起，以后魔女之舞与"末日经"持续并行，由弦乐器的
交响乐赏析论文
交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。 1.古希腊音乐（2015年9月22日） 这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希 腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。 这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入
交响音乐鉴赏论文
对巴罗克时期、古典时期音乐感受 牙生·依拉音5110109069 巴罗克时期和古典时期音乐是世界音乐史上的非常重要和伟大的两个时期。 通过这一段时间的学习，我感受到了不能把巴洛克时期和古典时期音乐放在一起比较或谈论。我认为这两个时期有着太多的不同，我们无法来说究竟巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具有影响力。因为他们是同等重要的，他们分别都代表了一个时代的艺术，是一个历史时期的真实写照，他们不具有可比性。 巴罗克时期音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重，辉煌的效果。巴罗克时期的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代，从而产生了一种独具风格独一无二的音乐风格。巴罗克时期的音乐总体特点，我总结为以下几点：具有一定的宗教色彩，但他并不单调和枯燥，有一种宏阔的气度，富有感情，内涵丰富，这在一定程度上符合当时人们的审美标准，因而得到了极大的发展。 音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。这期间给我印象最深刻的音乐家之一就是亨德尔。其富有创造性的“水上音乐”，是我的最爱。“水上音乐”带给人一种清新而又不是去庄重的感觉。旋律优美动听，节奏轻巧，想象着音乐在水上飘动，这是一种奇妙的感觉。不得不赞叹，“水上音乐”是一部惊世之作。 在我看来，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高，他所作的协奏曲也具有一定的品质。 巴洛克音乐的实质，我认为是质朴的。虽谈不上高雅，但绝对是带有一些刻板的理性——无论外表多么“富丽”，多么富于装饰和变化，它给人的第一印象反倒是冷漠和理性。
命运交响曲音乐欣赏教案说课讲解
命运交响曲音乐欣赏 教案
精品资料 音乐欣赏《命运交响曲》 一、教学内容： 1、了解贝多芬的生平及主要作品。 2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》，感受乐曲的精神。 3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法，体会在“命运敲门”这一主题中三短一 长音符组合的使用。 二、教学目的： 1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励，坚定战胜困难的信心，树立正 确的人生观和价值观。 2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》，深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗 的思想、意志和精神。 3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。 三、教学重点难点分析： 本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》，通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法，让学生了解乐曲的结构，理解乐曲的内涵，从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧，了解音乐元素在作曲中的使用。 四、教法学法： 根据新课标中以审美为核心的理念，教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美，发现音乐的美；用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力，获得情感的升华；用引导启示法让学生去创造美，得到知识层次的提高。 五、教学准备：多媒体课件、音频视频资料、两块布条 六、教学过程： 1、复习欣赏，愉悦课堂 播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——2011年维也纳新年音乐会视频，并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚，体会音乐的节奏和旋律。 2、游戏导入，了解贝多芬： （1）师：同学们，音乐的魅力是无限的，它能让你快乐的手舞足蹈，也能让你感动的泪流满面，能让你奋进，能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家 精神和灵魂的体现，今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识 他之前，我们先来做个游戏： 请两位同学表演“见面握手问好”，第一次不蒙眼睛，第二次用布条蒙上眼睛。（2）师：请两位表演者谈一下感受。 仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
交响乐赏析论文
“交响乐赏析课”的学习总结与心得 第二次课： 交响乐的课程，作为一个不是专业学习音乐的同学，交响乐对我来说，似乎很难去欣赏，日常生活我也只是听流行歌曲。怀着一种认真了解一下交响乐的心情，我开始了交响乐赏析这门课。 世界音乐划分为东亚音乐（中国）、南亚音乐（印度）、西亚北非音乐（古埃及、古阿拉伯）、欧洲音乐（古希腊）以及非洲音乐，以及在它们的传播与交流中形成的拉丁美洲音乐和东南亚音乐。其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。 交响乐最早可以追溯到文艺复兴时期的意大利罗马，之后的巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，现代主义时期是它发展的几个重要时期，这节课我们讲述了巴洛克时期的
交响乐。这个时期的音乐以巴赫为典范，马不停蹄的节奏，展现阶梯式的力度变化，突强 突弱，主调与复调结合，其中《D小调托卡塔与赋格》完美的展现了复调音乐的谐和之美。在课上我们欣赏了巴赫的《D小调托卡塔与赋格》，这音乐是一种赋格这一种复杂而严谨 的形式，是复调音乐的一种。管风琴的演奏使他显得神圣而庄严。饱满而有力的引子，为 全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫，然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分。被尊称为西方“现代音乐”之父的巴赫，同时也是西方文化史上 最重要的人物之一，他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，欣赏了这首交响乐后，我也 算是体会一下巴赫真正的魅力。 2014.3.3 第三次课： 继续上节课对巴洛克乐风的学习，本节课依然介绍有关巴洛克时期的音乐。 巴罗克音乐发端于意大利佛罗伦萨歌剧（一种深受其国王重视的集绘画、雕塑、建筑、舞蹈、声乐、器乐于一身的崭新艺术形式）之诞生的1600年，止于巴赫去世的1750年。 巴罗克音乐的精华最后集中在德国，以巴赫和亨德尔的作品为代表。为巴罗克音乐作出贡 献的还有意大利的维瓦尔第、蒙特威尔第；法国的吕利、拉摩；英国的普赛尔等。新涌现 的王侯和贵族阶层日渐取得了与教会一样的音乐消费资格，随即又以支持者的姿态改变着 乐坛，音乐不再只专美于上帝，它更是要献给全人类的礼物。 课上，我们欣赏了《小步舞曲》、《诙谐曲》、《G弦上的咏叹调》、《C大调前奏曲-圣母颂》、《哈利路亚》。《小步舞曲》速度中庸，但是风格典雅，有一种音乐的中性美；《诙谐曲》让我们心情愉悦，音乐欢快；《G弦上的咏叹调》的速度不快，但却有一种华
交响音乐赏析 期末
交响音乐赏析 《华沙协奏曲》的作者有 答:罗伊-道格拉斯;理查德·阿尔赛尔 《春节序曲》中运用过以下哪种民间音乐的创作手法 答:对仗 交响诗是贝多芬时期出现的音乐体裁 答:错 请选择属于木管组的乐器 答:长笛;单簧管;大管;小号;英国管;双簧管 变奏曲就只能是一首独立的乐曲，不能作为大型作品当中的某个乐章 答:错 贺绿汀的《牧童短笛》是中国近代音乐的一个里程碑 答:对 需要通过震动簧片而发音的乐器有 答:双簧管;单簧管;大管;英国管;低音大管;低音单簧管 中国的变奏属于线性的变奏，韵味的变化，西方的变奏是技术的、立体的变奏 答:对 《蓝色狂想曲》的谱面中没有非常细致的表情术语标记 答:错 古代长笛和现代长笛所使用的材质都是金属 答:错 俄国作曲家穆索尔斯基创作了《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画 答:错 著名作曲家比才是英国人 答:错 下面哪部歌剧是瓦格纳的作品 答:《纽伦堡的名歌手》 自然大小调音阶来自于西方"中古调式"或者称为"教会调式"，这种调式包括6个正调式和6个副格调式 答:对
世界上最长的是歌剧是由(德)国作曲家(瓦格纳)写下的《尼伯龙根的指环》，此剧一共分四部，依次是《莱茵的黄金》，《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》 答:对 在西方音乐史中被誉为"音乐之父"的是摸扎特 答:错 穆索尔斯基是俄罗斯"强力集团"的成员 答:对 动画电影《幻想曲2000》曾引用过哪些古典音乐作品 答:圣桑《动物狂欢节》;贝多芬《第五交响曲》;杜卡《魔法师的学徒》;格什温《蓝色狂想曲》 主导动机--瓦格纳独创的一种作曲手法，以某一音乐动机为发展音乐的核心，贯穿音乐的全部，以此暗示音乐内容和艺术形象的表达。主要运用在他的乐剧当中 答:对 请选择属于铜管组的乐器 答:小号;圆号;长号;大号;次中音号 以下哪首作品是圣桑的作品 答:《骷髅之舞》 在交响乐队中音量最大的乐器组是 答:铜管组 《梁祝》是由中西方乐器相互配合演奏而成的，其中使用的中国乐器有 答:古筝;琵琶;二胡;锣 《思乡曲》的主题采用了哪首民歌的音调 答:《城墙上跑马》 《义勇军进行曲》是大调式的歌曲 答:对 二胡协奏曲《长城随想》首演谁由担任二胡独奏 答:闵慧芬 捷克作曲家德沃夏克《第九交响曲》又名 答:自新大陆 法国作曲家圣桑《天鹅》用音乐描绘了天鹅优美的姿态
交响乐赏析论文
我们总是想要言说音乐，其实却总是被音乐言说着，更多的音乐中诉说了我们，而并非我们诉说着音乐。 她包含了一种态度，一种责任，一种能力，一种方式。音乐她观照着个人的命运，当然还有个人身处的社会、时代、和文化。交响乐
更是如此。 我坚信音乐带给我们的应不只是感官的沉醉，而更应是心智的成长，情感的真诚的交流，灵魂的彻底抒发。 巴赫——巴洛克音乐的辉煌终点 莱比锡圣托马斯教堂里的一位教堂乐师，演奏羽管键琴和管风琴的水平都相当不错的约翰〃塞巴斯蒂安〃巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）,用他作为结课论文再合适不过了。 他出生在德国中部图林根地区的一个著名音乐家族。音乐（主要是乐器演奏和作曲）在这个78家族内部家族内部代代相传，从16世纪起经历了260多年，共七代人，其中成为音乐家的多达78人，卓有成就的有42人，而其中最为著名的便是巴赫。 在巴赫生前和身后漫长的时间之流中，他都是一个赋予创造以启示性地位的人物。当今天的人们回溯历史时，他们说巴赫身上体现出了后来几乎所有的音乐元素：古典主义的严谨结构、浪漫主义的澎湃激情、宗教作品的虔诚精神、现代乐派的内在节奏。 纵观巴赫的音乐风格，我们可以看到，尽管他一生足不出德国，但他却在自己的作品中广泛吸收了18世纪初，流行于欧洲各国的各种音乐风格与形式，并把它们发展到了新的高度，他使和声与复调这两种对立的因素在作品中取得了完美的平衡，其水准之高远远超出了他的许多同时代的作曲家。他的作品不仅在数量上浩如烟海，而且具有极高的质量，既有十分简洁而极有个性的主题，又有丰富的想象和
强烈的表现，以及异常完美的音乐技巧。正是这一切，使巴赫不仅成为巴罗克音乐的一个辉煌终点，而且也成为后来的西方音乐的一个取之不尽的伟大源泉。 贝多芬——音乐应当使人类的精神爆发出火花德国作曲家路德维希〃冯〃贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1827）,他在西方音乐历史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬的手里被极大地扩充与发展。他将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义联系起来，将一个时代的理想融会于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而布局规范的气魄永远同在。 书中已经习惯了把贝多芬的生平分为四个时期，分别是波恩时期、维也纳时期、创作成熟时期、创作晚期。 ㈠德国莱茵河畔的波恩，是贝多芬度过他人生最初22年城市（1770-1792年），这段时间虽然不是他创作与丰收的时期，但对他一生的影响十分深远，尤其体现在思想性格的形成方面。虽然这个时期莫扎特、海顿对青年贝多芬的天才给予过充分肯定，但在贝多芬成长的道路上，聂费这位宫廷管风琴师对他的帮助和支持最大。 早年的贝多芬虽然没有莫扎特幸运，面对的是粗暴的父亲、破落窘困的家境，但恶劣的环境却培养并增强了贝多芬顽强坚韧的性格及独立自主的意识。
最新《交响音乐赏析》讲义-课程模板
公选课《交响音乐赏析》讲义 罗晓海编 海南大学艺术学院音乐系
第一章怎样欣赏交响音乐 ◆课时安排：3学时 一、交响音乐发展概述： 交响乐一词最早来源于希腊文“symphony”,意思是“一起响”。在16世纪时，这个名词指采用和弦性质的多声部器乐；17世纪，交响乐泛指各类刚从声乐独立出来的单乐章器乐、歌剧序曲、间奏曲等；此后经历了巴洛克、古典、浪漫、民族、现代等不同时期的历史发展与变革；古典时期的海顿创立了独立的交响曲体裁，成为交响乐中最庞大的一种器乐体裁。交响乐的概念广义而言指协奏曲、组曲、歌剧和舞剧音乐、交响诗、交响音画、交响曲等各种体裁；狭义仅指交响曲。 二、鉴赏方法： 1.了解音乐语言的基本构成要素及其对音乐形象的塑造作用； 2.了解作者性格、时代背景和创作思想特征； 3.了解音乐的本体形态及音乐美的内在性特征、情感性特征、秩序性特征和三度创造特性。 三、艺术价值： 交响音乐是音乐王国的统帅，它是作曲家们取精用宏、以独特而生动的形式展现出最高层次的音乐美，具有引人入胜魅力的高雅音乐。它是辉煌的壁画、壮丽的史诗、威武的戏剧、宏博的小说，对于开发人的想象力与创造力，提升人的价值取向，塑造人的完美人格等方面有着不可替代的作用。 作为当代大学生必须多鉴赏交响音乐，非音乐专业学生要打消虚无（所谓“没有音乐细胞”）的顾虑、或满足于纯感性、官能欣赏的浅显态度，努力培养自己的内心感受和“音乐的耳朵”，并以兼及感性和理性 , 即含有品鉴、判断和品评的鉴赏的审美态度为出发点和归宿。 三、教学录像学习：《走进交响乐》 1.交响音乐导航—让你的心感动； 2.交响音乐载体—乐队与乐器； 3.永恒的旋律—交响音乐主题。
交响音乐鉴赏考试常识
木管组约占管弦乐队人数的：15%传统的交响曲约有几个乐章组成：3—5 “交响曲”英文为Symphony《波莱罗》的作曲者是拉威尔 小提琴的首席既是本声部的首席也是整个乐队的首席奥地利作曲家海顿“交响乐之父” 乐曲中用于表示广板的速度标识是Largo《卡门序曲》法国作曲家比才创作管弦乐曲交响音乐领域的华彩片段主要是指在协奏曲的快板乐章处插入的段落通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥自己的表演技术，华彩片段大多由作曲者本人写定，也可由独奏者即兴创作。 音乐进行中的强弱规律，不同的节拍具有不同的表现作用。主要分为：强弱分明、节奏明快的二拍子，如：2/4 动感活泼的三拍子，如：3/4 3/8 6/8 稳健硬朗的四拍子，如：4/4。 协奏曲（是独奏乐器与交响乐队协同演奏的器乐套曲。一般由三个乐章构成。）这个词源于l750年，主要指乐队和独奏者在对等的基础上交替、较量或结合的音乐作品。其最大特点是独奏与乐队进行对话。独奏者必须具备精湛技艺，方能与乐队较量。如：萨拉萨蒂的《流浪者之歌》小提琴协奏曲和格什温的《蓝色狂想》钢琴协奏曲 咏叹调(Aria)即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧，受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型，是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的(抒情的独唱曲，可在音乐会上单独演唱)。 序曲：指在歌剧、芭蕾舞剧、话剧、戏剧以及其他大型作品之前由管弦乐队演奏的开场音乐，亦常单独用于音乐会演奏。 交响乐(Symphony)又称交响曲（交响曲是一种富于戏剧性的大型的管弦乐套曲，一般由若干个独立但又有内在联系的乐章组合而成，它是交响音乐中最重要的一种体裁。）。交响乐一词源于古希腊文:Symphonia.原意为：和谐或和声，也有同时发响的意思。传统意义上的交响乐一般指交响曲，多数具有较长的篇幅（3至5个乐章），可以容纳较多的内容，反映重大的题材。是西洋管弦音乐表现的最高形式，从创作到演奏都要求较高超的技巧，为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。 交响乐欣赏常识及音乐会礼仪：第一、熟悉音乐语言、掌握一些音乐常识；第二、了解乐队常识和乐曲背景知识；第三、多听多看形成听觉、视觉习惯；第四、养成文明的音乐会礼仪；音乐会礼仪：衣着整齐、提前入场、示意鼓掌、禁止喧哗 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单
命运交响曲音乐欣赏教案
音乐欣赏《命运交响曲》 一、教学内容： 1、了解贝多芬的生平及主要作品。 2、欣赏贝多芬的《命运交响曲》，感受乐曲的精神。 3、分析《命运交响曲》的结构与创作方法，体会在“命运敲门”这一主题中三短 一长音符组合的使用。 二、教学目的： 1、通过了解贝多芬的生平和成就使学生获得激励，坚定战胜困难的信心，树立正 确的人生观和价值观。 2、通过欣赏贝多芬的《命运交响曲》，深刻体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的 思想、意志和精神。 3、理解《命运交响曲》第一乐章中两个音乐主题在旋律、节奏、力度上的区别。 三、教学重点难点分析： 本课的重点是欣赏贝多芬的不朽之作《命运交响曲》，通过教师的引导、分析、欣赏、模唱主题音乐等方法，让学生了解乐曲的结构，理解乐曲的内涵，从而获得情感上的超越和精神上的升华。难点是分析贝多芬“命运来敲门”这一主题的创作技巧，了解音乐元素在作曲中的使用。 四、教法学法： 根据新课标中以审美为核心的理念，教师通过看视频、听乐曲、谈感受、唱旋律相结合的方法让学生感受音乐的美，发现音乐的美；用富于感情的讲解分析让学生体会音乐的魅力，获得情感的升华；用引导启示法让学生去创造美，得到知识层次的提高。 五、教学准备：多媒体课件、音频视频资料、两块布条 六、教学过程： 1、复习欣赏，愉悦课堂 播放上节课欣赏曲目《拉德斯基进行曲》——2011年维也纳新年音乐会视频，并要求同学们跟随教师的指挥手势即兴击掌、跺脚，体会音乐的节奏和旋律。 2、游戏导入，了解贝多芬： （1）师：同学们，音乐的魅力是无限的，它能让你快乐的手舞足蹈，也能让你感动的泪流满面，能让你奋进，能让你哀伤。每一部音乐作品都是作曲家精神 和灵魂的体现，今天我们再一起去认识一位伟大的音乐家。在认识他之前， 我们先来做个游戏： 请两位同学表演“见面握手问好”，第一次不蒙眼睛，第二次用布条蒙上眼睛。（2）师：请两位表演者谈一下感受。 师：身体的残缺会给人带来极大的伤害和心理障碍，很多人会因此而自暴自弃，而我们今天要认识的这位音乐家，他的双耳失聪，却在失去听力的情况下
音乐鉴赏-复习内容(1)
h 复习内容 一、音乐基本概念 1、音乐构成要素（或称元素） 旋律、节奏、节拍、和声、调式、速度、力度、曲式。（每个元素的作用，要略微了解一下，如：力度是指音量或声音的大小。）什么是曲式？大小调的基本色彩?以do为主音的大调通常被称为C大调，那么以so为主音的大调被称为G大调，以la为主音的小调常被称为a小调，以此类推。在音乐作品的诸要素中，决定作品基本情绪的要素是（调式），让单一旋律变成多层次结构音响的要素是（和声）。使节奏运动具有律动感的要素是（节奏与节拍）。 2、音乐作品常见曲式（或称形式结构） 三段式aba、回旋曲式abaca、变奏曲式a1a2a3a4…、奏鸣曲式－呈示部、展开部、再现部。 3、乐队 A:管弦乐队小编制（50人左右）称为管弦乐队；大编制（百人左右）称为交响乐队或交响乐团。 B:交响乐队分为四大乐器组 木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）、铜管乐器组（小号、圆号、长号、大号）、弦乐器组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴）、打击乐器组（定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁、木鱼等） C:作品－普罗科菲耶夫《彼得与狼》（乐器扮演的角色） 4、音乐常识 A、体裁：交响曲、奏鸣曲、协奏曲、序曲、组曲、交响诗等 B、室内乐：弦乐四重奏、弦乐三重奏等 C、歌剧：综合性舞台艺术，音乐构成有序曲、咏叹调、宣叙调、重唱、合唱。 二、音乐历史知识 1、巴洛克音乐时期（1600—1750） 庄严、宁静、和谐，崇尚豪华、辉煌。这一时期是提琴乐器、古钢琴制造达到高峰的时期；是乐器演奏技术高度发展的时期；是交响乐队开始形成的时期（巴赫、亨德尔）；是首次运用颤音、波音等装饰音演奏的时期；是大小调取代教会音乐的时期；是作曲家运用强弱符号演奏的时期。 2、古典主义音乐时期（1750—1820） 主调音乐风格更加成熟，形式结构趋于匀称、严谨，音乐思想的发展强调逻辑，乐曲风格多为明朗、乐观，现代交响乐队编制初步定型，此时产生了音乐美学（理论）。（维也纳——莫扎特、贝多芬、海顿） 3、浪漫主义音乐时期（1820—19世纪末） 随着浪漫主义文学产生，特点是注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式很少受约束，喜欢抒情，强烈表达个性，和声学在此时期产生。（交响狂想曲、随想曲、音化、奏鸣曲产生）。
交响乐赏析论文
我所认识的西方交响音乐 斗转星移，时光流逝。转眼间，一学期的西方音乐简史课就这样不知不觉结束了。在课堂中，在老师精心讲解下，原本对于西方音乐一知半解的我，学到了很多新的东西。我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。 通过一学期的学习，我受益匪浅。首先了解了交响乐的有关基本知识。交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。 西方人认为交响乐是要穿着西装打着领带一本正经的坐在音乐大厅欣赏的，因为他们认为只有这样，才能有那种氛围，听起来才会有感觉。确实，欣赏交响乐不仅仅只是欣赏音乐，其实还有那种气氛。你可以随着交响乐节奏的起伏而变动着自己的心情，你也可以将自己生活中的喜悦愉快或者郁闷压抑在交响乐中陪同演奏者一同发泄，把自己完完全全的融入在整个交响乐中，这不恰恰与中国古人的“天人合一”境界有异曲同工之妙吗？如果你可以真正的做到这些，在交响乐中放松自我，发泄自我，你就会深深的喜欢上这种感觉，而不只是
西方交响音乐赏析
西方交响音乐赏析第二次作业-----久石让《water traveler》赏析 20122401043 化环林文玉听说要听久石让的曲子，很是开心。相信有很多同学和我一样，大家都喜欢宫崎骏的电影吧。而久石让几乎成立宫崎骏的代言人，宫崎骏的电影中的插曲很多都是久石让来写的。这个曲子是在《一寸法师（水之旅人）》的插曲，为了感受这首曲子的内容，我特地去看了一下这部电影。故事是这样的：楠林悟（原田知世）是一个意志薄弱的少年，对小动物很有爱心，是个心地善良的少年，某日，阿悟发现河中漂流的一寸法师，将他带回家里，俩人的相处终使他们成为好朋友，一寸法师告诉阿悟：我的故乡在水源地，那里是很美的水乡，这段时间，看似弱小的一寸法师，在阿悟面前表现出无比的勇气，并教导阿悟勇于接受挑战，获得阿悟的尊敬。但在阿悟一家人回乡扫墓是，一寸法师却因喝了污染的水而生病，为了救治他，阿悟出发前往水源地找寻干净的水。。。。。。 不过，也许我的见识实在太少了，我很是惊讶东方人也能做出交响曲来。于是乎，单曲循环模式启动。 虽然来说这是一曲交响乐，运用了丰富的乐器以及和音，但是，还是可以很明显地就能够辨认出那是东方的音乐。就比如说，很多西方的音乐都比较直接，开门见山，气势磅礴，曲调刚健，情绪激昂，气魄宏大。例如贝多芬的《命运交响曲》中层现出来的那种“扼住命运的咽喉”的高亢，激昂与催人奋进，音韵宽广，是一种阳刚之美。 这个音乐一开始用了一段轻柔的韵味悠长，音调缠绵的，柔婉娟秀的，节奏平缓的音乐引入，像极了东方的尤其是中国古代的音乐那样悠远，令人回肠荡气，是销魂摄魄的美，然后自然而然就进入了主题。 但是它也像西方交响音乐一般，可以分成四个乐章。 第一乐章，就像之前所讲的用一段缓慢，轻灵的音乐引入后，进入主题，变得激昂，进而音乐的节奏变快，让人感觉发生了很大，很急迫而危险的事情。让我想到阿悟初遇一寸法师的惊吓之感。 第二乐章，音乐变得很舒缓，很抒情，同时，保留着东方音乐的悠扬灵动质感。悠缓抒情让人联想到而后阿悟和一寸法师的平静而有好的相处。 第三乐章，音乐渐变为激昂起来，快速，貌似有很严重的，让人感到伤心的事发生，音乐有点深沉，让人感伤，继而，变得充满正能量，我仿佛看到了阿悟为了救一寸法师，决定外出寻找的样子。音乐悠扬，仿佛可以看到夕阳落在身上的那样的诗意的画面。 第四乐章，音乐完全进入高潮，更加刚健，气势磅礴，同时充满着胜利的代表着喜剧，乐观的收场的音乐收尾了。 正如一开始所说的，《water traveler》在一首完整的音乐中，交替使用了各种不同的力度、表情，如一开始钢琴引出静谧主题与乐队全奏的恢弘主题，双簧管独奏的抒情片段与弦乐合奏的抒情片段。在乐器组合上，各种组合也可说是应有尽有，铜管合奏雄壮有力的音乐形象，打击乐合奏躁动不安的音乐形象，木管合奏柔美、活泼的音乐形象和弦乐合奏的深沉、宽广的音乐形象。各种不同乐器组之间的组合更是数不胜数。由此交织成各种不同音乐表现形式完美展现了一副《水之旅人》的画卷。
交响音乐鉴赏习题及答案
期末作业 1. 清唱剧通常演出的场所是（教堂剧院） 2. 巴洛克歌剧的发祥地是在（法国德国意大利） 3. 公共音乐会是在音乐历史上的哪个时期出现的（巴洛克古典浪漫主义时期） 4. 哪些属于体裁范畴（三段式序曲组曲奏鸣曲小步舞曲变奏曲式协奏曲） 5. 最先将诙谐曲取代交响曲中的小步舞曲的作曲家是（海顿莫扎特贝多芬） 6. “好男应该去当兵”是《费加罗的婚礼》中一首著名的（合唱重唱咏叹调） 7. 贝多芬的哪部作品集被称为钢琴家的“新约全书”（32首钢琴奏鸣曲5首钢琴协奏曲） 8. 贝多芬的哪部交响曲标志着他个人风格的成熟（第三第五第六第九 9. 贝多芬的哪部交响曲加入了人声（第三第五第六第九） 10. 歌剧中的独唱曲称为（宣叙调咏叹调序曲） 11. 被称为复调音乐大师的作曲家是（巴赫亨德尔） 12. 巴赫在世时被公认为是哪种乐器的演奏大师（古钢琴大提琴管风琴） 13. 重唱是哪种体裁中的音乐形式（交响曲协奏曲歌剧） 14. 浪漫主义音乐时期最伟大的两位钢琴家是（门德尔松、李斯特、舒曼、舒伯特、肖邦、瓦格纳） 15. 舒伯特的《第八b小调“未完成”交响曲》有几个乐章构成（二个、三个、四个、五个） 16. 由四部分组成、分四个晚上上演、歌剧文献中最长大的作品是（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》） 17. 马勒的哪部作品是根据中国唐代诗歌创作的（《大地之歌》、《旅行者之歌》） 18. 被公认为是俄国民族音乐之父的作曲家是（穆索尔斯基、鲍罗丁、格林卡） 19. 浪漫主义时期意大利最伟大的歌剧作曲家是（罗西尼、威尔第、普契尼）
20. 普契尼的哪部歌剧是以中国为背景的、剧中还运用了江苏民歌（托斯卡、图兰朵、蝴蝶夫人） 21. 法国作曲家德彪西是哪种音乐流派的重要代表人物（印象主义、新原始主义、表现主义） 22. 在奏鸣曲式中，二个对比性的主题出现在（呈示部展开部再现部） 23. 钢琴小品《致爱丽丝》，它的作品曲式是（三段式回旋曲式） 24. 在音乐会上，在乐章之间可以鼓掌，你认为这是（正确的错误的） 25，在剧院里的歌剧演唱中，每个唱段之后都可以鼓掌，你认为这是（正确的错误的）
《交响音乐赏析》课件(精品)
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 《交响音乐赏析》课件（精品） 第五周三．交响音乐的构成□ 一，音乐构成的外部要素 1，旋律；几种音乐要素的综合体。 它包括音高、时值、节奏、速度、音色等。 表现力最强、能最早引起听众的注意。 传统音乐的作曲家都把旋律作为表达自己感情的主要手段来运用。 如： 梁祝、黄河、命运、沃尔塔瓦河的主题，它们各自表达着不同的感情。 2，节奏；在时空中它无所不在，大到宇宙变化的节奏；小到人们生活的节奏。 快节奏给人带来活跃、激励、紧张、刺激，慢节奏却让人感到舒缓、松弛、平稳、安静。 快慢交替正是我们平时生活节奏中的真实写照。 音乐也不例外，如： 进行曲和舞曲的节奏总是比较有规律，因为走路和跳舞离不开两只脚。 悲伤音乐的节奏又与人们的叹息和哭泣相关，而幽默滑稽的音乐又总是打破常规的。 3，速度： 1 / 13
人们对速度的感受往往与心脏跳动的速度有关，一般人心脏跳动的速度在一分钟 70~80 次。 因此欢快的、舞蹈性的和激烈的音乐速度一般都比较快，忧伤的、悲壮的或睡眠曲、摇篮曲就比较慢，而抒情性的音乐在速度上更接近人的心脏跳动。 另外，表现列队行进的进行曲一般都在毎分钟 116~120 拍。 如军队的正步走是每分钟 116，而齐步走是每分钟 120。 4，拍子： 拍子与节奏有很大关系；拍子是由有规则的节奏组成的，而节奏的基础又来源于长短不一的时值。 在音乐中被强调的音符总是相对长一些的，而且有时还加上重音记号。 最早的音乐是不用拍号的，如古赞美诗等。 后来音乐的发展在节奏方面变的越来越有规律，所以拍子产生了。 例如，表现人们两只脚走路的进行曲都是二拍子、表现富有弹跳性的圆舞曲用的是三拍子等等。 5，和声： 不同音高的两个音同时发声称为和音；按一定音程关系排列的三个以上的音同时发声就称为和弦；和弦的连接被称为和声------Harmony。 和声的音响以它的谐和与不谐和、稳定与不稳定、紧张感与
交响音乐鉴赏·整理·备考资料
●各类交响曲的定义及其代表作品： ?交响曲(Symphony)是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏 鸣曲型）套曲。 ◆源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。 ◆基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲 式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章 又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 ◆代表作品： 贝多芬第五交响曲（命运交响曲）Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67 柏辽兹幻想交响曲 贝多芬第九交响曲（欢乐颂） 海顿G大调第94交响曲“惊愕”第二乐章Haydn_ Symphony #94 In G, H 1_95, _Surprise_ - 2. Andante ?协奏曲（Concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是 两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪 时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏 乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐 队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器 与乐队竞奏的协奏曲称“独奏协奏曲”。 ◆代表作品： 柴可夫斯基第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 In B-Flat Minor, Op. 23 维瓦尔迪的小提琴协奏曲?四季?
拉赫玛尼诺夫c小调第二钢琴协奏曲 浪漫主义时期：勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 何占豪、陈刚《梁祝》小提琴协奏曲 ?交响诗（Symphonic poem），一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850 年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。 音诗、音画、交响童话等，这些也是与交响诗相类似的音乐体裁。 ◆代表作品： 李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》、《塔索》、《前奏曲》、《普罗米修斯》、《英雄的葬礼》、《匈牙利》、《哈姆雷特》、《匈奴之战》和《理想》 等12首交响诗,晚年又写了1首《从摇篮到坟墓》 //俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》 瞿维《人民英雄纪念碑》 ?交响音画，顾名思义就是音乐的图画，就像交响素描，其实交响音画也就是以描写 自然风光为主的一种交响诗。他在交响诗之后产生，主要是由于音乐的内容而决定的。 ◆代表作品： 法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》 俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》 纪念辛亥革命100周年，大型交响音画《魂系山河》 ?幻想曲是一种形式自由洒脱、给人以即兴创作或浮想联翩之感的器乐曲。作曲者可