走进抽象艺术教学设计 (2)

第三课走进抽象艺术

一、教材分析

本课主要包括四个部分。

第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。

第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。

第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。

第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

二、学情分析

学生的知识障碍点：

1.如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

2.美术走向抽象的简单过程。

三、教学目标及重、难点

（一）教学目标

1.认识目标：通过本课的教学，使学生认识抽象艺术是美术作品常用的表现形式之一。

2.能力目标：让学生对抽象艺术有认识和理解。

3.情感目标：通过欣赏中外的抽象艺术作品，可激发学生的艺术热情，培养良好的艺术修养。

（二）教学重点和难点

1、教学重点：如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

2、教学难点：美术走向抽象的简单过程。

四、教学过程设计

（共1课时）北京师大附中平谷第一分校赵燕京

（一）两位抽象艺术家，两种抽象艺术。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

（二）艺术走向抽象的原因。

（三）抽象艺术的特点：

六、教学建议

(一) 抽象艺术一般较难理解，可以结合音乐等姊妹艺术一起来加强对抽象艺术的认识和理解。

(二)可让学生通过具体操作，来具体体会“冷抽象”和“热抽象”到底是怎么回事。

(三) 通过不同类型的抽象艺术作品来讲解抽象艺术的艺术美特征。

七、相关资料

（一）作品分析

即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国）

康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。

康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一

个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。

康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。

百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰）

荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。

《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。

《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰)

《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰)

《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰)

蒙德里安(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。

课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。他其后又作了多幅带着该树“影子”的更加抽象的几何图形的画作，以至1913年的《线与色的构成》、1914年的《构成6号》等作品已是纯抽象的几何图形的作品了。如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。

《红树》创作于1908年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。

《灰树》创作于1912年，是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。

《开花的苹果树》创作于1912年，是画家继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几近纯抽象的绘画。这只是画家在步入纯抽象绘画创作前的脑中仍存有树的影子的抽象表现的作品。可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线，此后便步入了纯抽象的直线构成的创作了，他找到了自己风格，开创了一片新的艺术天地。

尼金斯基（油画，116.9厘米×89.5厘米，1950年，美国私人收藏）克兰（美国）

弗朗兹·克兰（1910—1962），原是专画人物和带有社会现实主义味道的城市风景画家，直至1950年之前，他仍在埋头研究伦勃朗和哥雅等人的传统绘画。1949年他开始将黑白素描运用于大型抽象构图中，创造了一种具有很强个性特色的抽象画，后来，很快又趋向极端。画法基本上与波洛克同出一辙，即下意识地进行作画，但画上出现类似我国书法样子的汉字偏旁或局部笔法，然后加以放大，将这些笔道粗实的书法式图形以黑白分明的对比强烈地表现出来。

作这种书写式抽象画时，克兰用的是印度墨汁，后改用广告色或油漆，用大刷子作画。1949年克兰画了一幅速写人像《尼金斯基》，翌年他按照这幅《尼金斯基》又画了一幅用黑色迅速构成的抽象画，黑色被“舞文弄墨”地创造出一个似是而非的形象，效果极佳，使他大为欣慰。此后，他尽量加大画面，让抽象的黑色笔道飞舞得极其磅礴。

白上白（油画，1918年）马列维奇（俄国）

俄国画家卡齐米尔·马列维奇（1878—1935）是“十月革命”前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。大约在1913年，他用铅笔在白色底上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体—未来主义风格。照他自己的话说，“要把艺术从物体的重压下解放出来”。在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。”马列维奇称这种观点为“至上主义”。

作品36号（油画，1953年）波洛克（美国）

杰克逊·波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。

波洛克出生于怀俄明州，是家里五个孩子中最小的一个，在南加利福尼亚长大。他最初对雕塑有兴趣，但不久就把注意力转向绘画。17岁开始在艺术学生联盟跟随托马斯·本顿学习。20世纪40年代中期他开始创作一些抽象的作品，仍采用传统的画笔作画。他这时的作品有力度，色彩浓重，形象带有一种暗示性。接着他首创了著名的滴洒绘画。波洛克先将大画布直接铺在地上或钉在墙上，将油漆和颜料以各种工具滴洒在画布上，滴洒的过程主要依靠艺术家的手势，

第五课《走进抽象艺术》教案

第五课《走进抽象艺术》教案 科目:美术 学生年级:高一 授课节次:2节 授课题目:走进抽象艺术 教学教具:多媒体课件 教学目标: 认知— 了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分 冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。 技能, 感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。 情意, 了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。教学重点: 了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。 教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多 种多样的。 授课类型:鉴赏课

教学活动过程 教学教学活动教具活动设计意图程序 展示毕加索石版畫系列連作《公牛》 请把以下图片从繁到简排列计算导入激发学生回想已学过的知识，联让学生在探讨的过程中感受艺术从具象到抽象的演机，投课题系新课进行导入。变。影仪 学生分组回答，教师适时讲解，导入新课。 一、抽象艺术的概念 展示波洛克的《第,号，,,,,年》进行讲解。 1、抽象艺术概念 强调关键词，加深学生对概念的理解。 2、抽象艺术的三个内涵计算讲授深入分析抽象艺术的概念，运用生活例子，引导学机，投新课生理解抽象艺术的艺术思维方式，让学生了解绘画影仪造型思想上的束缚。 3、构成元素与生活现象的联想结合图片讲解抽象的概念，使学 a、展示一组不同线条的图组，请同学说说这些线你生较好理解教学内容。 们能联想到什么, b、展示一组色彩图组，请同学说说这些色彩给你们 的感觉是什么, 学生发表想法，教师适时小结。 二、抽象艺术的分类 (一)、热抽象 1、热抽象的概念 展示《即兴之31，海战》

浅析抽象艺术的情感

浅析抽象艺术的情感 辽宁朝阳师范高等专科学校中文系郝志英 【摘要】抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。抽象艺术家用非具象的形式表达情感。分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。 【关键词】抽象情感灵魂表达 每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。 一、抽象艺术的情感概念 抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。2 不以自然现象为基础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。 二、抽象艺术的情感分析 1、抽象艺术的情感动因 抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度，效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。 2、抽象艺术情感的发展 第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发

走进抽象艺术(教学设计)

《走进抽象艺术》教学设计 各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中走进抽象艺术》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标： 1．通过了解与欣赏国抽象美术作品，了解什么是抽象艺术 2.通过对抽象艺术的分析，认识抽象艺术的构成方式表现手法，提高学生的审美情趣 3.通过学生对抽象艺术表现手法的概括学习，达到提高学生的审美情趣的目的 教学重点难点： 为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时 教学重点：引导同学了什么是抽象艺术，抽象艺术的特点及作用意义 教学难点：通过对抽象艺术作品的欣赏与分析，对抽象艺术作品能有客观正确的评估，从而达到提高学生的审美情趣的目的 第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。 一、导入新课 二、讲授新课 (一)、什么抽象艺术(板书) 抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 关于抽象艺术有个很直接的问题就是看不懂。 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，

且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 其实我觉得呢，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。 那么还一个疑问呢就是抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。 可以这么说抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。 (二)、抽象艺术的特点(板书) 那么如果说抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。 要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。感受艺术才能成为最美好的享受。 抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

(初中美术教案)抽象之美

抽象之美 初中美术教案 ――自然、生活与艺术中的抽象 课时：1课时 课型：美术欣赏课 教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。 教学重点：艺术中的抽象形式 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影机、课件 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、自然中的抽象： 图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、

《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、 2、生活中的抽象： 图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、 《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》 3、艺术中的抽象： 图片： （1）波洛克的抽象表现主义绘画： 波洛克（1912—年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主 要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，________ ，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。 （2）德库宁的抽象表现主义绘画： 德库宁（1904—年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即行动”与绘画”的双重效果。

《学画抽象画》

学画抽象画 教学目的： 1.学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。 2.初步体会抽象画与其他画的不同。 3.能够简单的表达自己对抽象画感受。 教学重点： 用提问和启发的方式引导学生完成构图。 教学难点 如何表现抽象画。 教学准备：白纸、油画棒、水彩笔等。 课时：2课时 教学过程第一课时 一、导入： 讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就构成了一个面。） 在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画得长！） 再画出一个最大的圆。（有些同学可能会画在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。） 再画一个最大的三角形。 在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单的图案，如苹果，月亮，糖果等。可

以看到这些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规则的图形。 用一条垂直的线将画面一分为二。讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。）将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。 说课稿 步骤 1、（20分钟） 教学生们画一个简单的符号——点“.” 师：“这是什么？” 生：“点，雨点……” 师：“简单吗？” 生：“简单。” 师：“如果很多点排列在一起会组成什么形状呢？”……………——————— 师：“是不是变成一条线啦？” 生：“是” 师：“那除了直线还有什么样的线条呢？” 直线斜线竖线波浪线(可以画出湖水的波纹) 锯齿线(像锯、像大鲨鱼的牙) 折线等… 师：“那同学们知道吗？用一笔可以画出什么图形吗？”

点与线的魅力——抽象画教案设计

点与线的魅力——抽象画 主讲：桐柏县淮源中学汪辉 一、教案背景 1、面向学生：□√中学□小学 2、学科：美术 3、课时：第2课时 4、授课性质：欣赏与运用 二、教学课题 教学理念： 在运用启发式教学将音乐学科与美术学科有机的结合起来，实现学科整合以促进学生在课堂上的学习，提高学生的素质，努力培养学生的创新意识和创新能力。在教学中运用互联网教学体现科学性与人文性的统一。在教学过程中落实讲授、讨论、实践训练、评价的基本环节，让学生在教学的互动中完成对新知识的认识，对已有的知识进行不断思考及反省，从而掌握新知识。 教材分析： 《点与线的魅力》是在“设计·应用”学习领域中进行的一堂造型表现和设计应用教学活动，主要是在“欣赏·评述”的基础上，通过大量生活中的点与线的例子来培养学生懂得去关注生活、关注自然，并学会在自然事物中去总结、概括点、线的性格、特征及构成规律。在教学中利用对图片和实物的赏评引导学生发现美、创造美，引导学生发挥想象力巧妙适当地运用身边的废旧材料实现对点、线的创作。本课同样也是一个探索活动课，是跨学科的课程，在课堂中不但要体现美术学科专业素养的学习，还要进行延伸提高学生对音乐知识的综合运用，对于培养学生的想象力与创造力具有十分重要的意义。 教学目标： 1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 4、激发学生参与生活中的美感体验，培养热爱生活、创造艺术的人文情感。 5、学生通过各种途径获得信息，以个人和小组合作的学习方式解答探究式的问题。 教学重点： 通过欣赏世界大师的作品，激发学生的想象力和创造性，提高学生的艺术修养。 教学难点： 从生活中出发，通过自己的感受去激发创作灵感。综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 教学准备：

新湘教版美术六年级下册8、《发现美丽》教学设计精编版

六年级下册美术教学设计 六年级1-6 班美术学科第8 单元第1 课时总13 课时 课题8、发现美丽课型 造型.表现主备人赵成伟 教学目标1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点、难点教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具 准备 教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学过程 一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、 甩在纸面上。 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有 紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？ 小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换 个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图 晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。 二、品读抽象： 1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？ 2、在观察中发现。 播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称 他为“行为画家”。 研究抽象画。 三、学画抽象画： 1、对比与改变。 提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特 点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。 二次备课

走进抽象艺术(教案)

走进抽象艺术（教案） 《走进抽象艺术》教案 课型:欣赏课 教学方法:展示法、探究讨论法、讲练结合法 教学目标: 1、初步了解和认识抽象艺术的基本概念。 2、区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。 3、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。 4、比较区分具象意象抽象艺术的异同点 教学重点:介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品;归纳抽象艺术与具象艺术、意象艺术的异同点。 教学难点:引导学生理解抽象艺术之美，学会欣赏抽象艺术。 教学用具:挂图，多媒体设备。 教学过程 一、导入话题(5-7分钟) 二、提出课题(5分钟) 二、内容讲解(约25分钟) 首先同学们来看两组图片(第3课图片和第五课图片)，第3课图片是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。第5课图片在你们的生活中存在这样的物体吗, 学生回答:“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢,这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

【教师总结】:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何 现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象) 1、抽象艺术的含义 一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型(像音乐的视 觉艺术，无清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面和色彩组成的艺术形式)，产生于二十世纪三十年代，盛行于美国五十年代。 【热抽象代表】 康定斯基，俄国人，居住于法国，抽象艺术的发现者。 【冷抽象代表】 蒙德里安，荷兰人，移居美国，为了把握世界普遍的美和本质，他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从他们的内在关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩 【中国著名抽象艺术家】 赵无极，留学并居住与法国，艺术特点:将中国的传统水墨精神跟西方的油彩 艺术很好的结合在一起，创造出一种新的有别于西方的艺术形式 (二)典型作品分析和作者介绍 冷抽象代表作赏析《百老汇的爵士乐》，蒙德里安(荷兰) 热抽象代表作赏析《即兴之31》(油画，1931年)康定斯基(俄国) 学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐:《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。 老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨:

走进抽象艺术教学设计 (3)

高一年级《美术鉴赏》第三课美术作品可以什么都不像吗？ 走进抽象艺术 一、教材分析 本课主要包括四个部分。 第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。 第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。 第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。 第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。 二、学情分析 学生的知识障碍点： 1.如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2.美术走向抽象的简单过程。 三、教学目标及重、难点 （一）教学目标 1.认识目标：通过本课的教学，使学生认识抽象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2.能力目标：让学生对抽象艺术有认识和理解。 3.情感目标：通过欣赏中外的抽象艺术作品，可激发学生的艺术热情，培养良好的艺术修养。 （二）教学重点和难点 1、教学重点：如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 2、教学难点：美术走向抽象的简单过程。

走进抽象艺术教案(齐育)

美术作品可以什么都不像吗？ ———走进抽象艺术 课时：2课时 年级：高一年级 教学方法：多媒体展示音乐、图片 一、教学目标： 1．使学生了解抽象艺术的两种基本形态，美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。 2．使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元化，热爱生活热爱艺术创作。 二、教学重点： 理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。 三、教学难点： 理解抽象艺术特点(分析性）以及如何赏析抽象艺术。 四、教学过程： （一）导入 播放一段墨水滴入清水的视频，让学生观察墨水滴在清水中的形态的变化和运动的过程。 问题1：同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗？ 学生普遍采用的词汇有： 轻灵，飘动，柔美。 （二）讲授新知： 1.什么是抽象艺术？ 由前一体验引出本课课题 欣赏抽象艺术作品：《红、黄、蓝构成》和《即兴之31》 问题1： 从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢？有什么样的感受？ 学生答：学生觉得很茫然，看不懂，没有感受，不明白画家画的是什么，觉得一点艺术性也没有。 教师引导学生思考： 没有感觉是不是一种感觉，那是一种什么样的心理状态呢？通过这样的引导学生会体察到：原来没有感觉即意味着内心的平静，祥和，理性，单纯。 问题2：什么是抽象艺术？ （学生普遍的说法是：什么都不是，谁也看不明白的就是抽象艺术） 师总结：肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始自终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 问题3：抽象艺术是怎样形成的呢？ 具象，提炼，半抽象，提炼，纯抽象。 2. 两种艺术是如何进行表达的 （1）两种抽象艺术

《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

走进抽象艺术

《走进抽象艺术》教学设计 教学目标 1、通过对比具象艺术和意象艺术，了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。 2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。 3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 教学重点： 通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的欣赏和了解，培养审美的眼睛和健康的审美情趣。教学难点： 引导学生理解抽象艺术之美。 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的，如何欣赏抽象艺术。 教学用具： 多媒体设备。 教学过程 （一）导入：回顾前两节教学内容，欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥，不知道怎么欣赏，因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，是否和生活毫无联系呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题，介绍本节课学习的主要内容。设计意图：通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像 （二）讲授新课 美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’?此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。 总结抽象艺术的含义：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 一）两位艺术家，两种抽象艺术 活动一：展示美术作品：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。 (简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.) 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的定义及两种形态抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。热抽象含义：代表人物：康定斯基。作品赏析《即兴31号》 结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术

高中美术_走进抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

走进抽象艺术 【教材分析】 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型。了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美表现，进而能够创作抽象艺术作品。【教学目标】对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态，美术走向抽象的过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 【教学重点】 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。【教学难点】 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 【教学方法】对比分析演示自主探究实践 导入： 根据我的描述说出这个民间故事的名字。 《梁山伯与祝英台》后人根据此民间故事谱写了一曲举世闻名的曲子名为《梁祝》，截取了两段，大家听一听，说出感受 音乐是通过无形的旋律节奏来表现情感，那美术能不能呢，带着这个问题，我们来开启今天的美术课程-----走进抽象艺术 教学过程 一什么是抽象艺术 抽象艺术------排除了现实形象的可辨性，完全诉诸于艺术语言（点线面色）本身的艺术形式。 二.为什么走向抽象（课本24） 学生看课本完成填空题 ( )时期就已经出现了抽象艺术的符号。此后艺术的发展开始进入（）阶段，19世纪中叶（）的出现加速了人们对美术本质的思考。 三.特点 以上这些因素，不管怎样，他们造成的是抽象艺术的这样一个特点：分析性----即把艺术各种语汇分析抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。具体表现在以下几个方面： 1.笔触之美 2.材料与肌理 3.空间与透视 四过程 当然抽象艺术的产生也不是一蹴而就的，经过了画家不断探索，下面我们就走进画家，看看他们的探索之路。 联系生活，走进画家蒙德里安的《树》《红树《开花的果树》 联系生活，走进画家毕加索《公牛》

走进抽象艺术教案

美术作品可以什么都不像吗？ ——走进抽象艺术 美术教案

(一)导入:把一滴墨水滴入一个盛满清 水的透明的玻璃杯里让学生观察墨 水滴在清水中的形态和运动的过 程. 问题:同学们能用一些形容词描述 一下你看到的和你感受到的吗？ (二)讲授新课: 1、什么是抽象艺术？ 由前一体验引出本课课题. 欣赏抽象艺术作品:《红、黄、蓝构成》和《即兴之31 》 问题1:从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢 问题2:什么是抽象艺术呢 总结:肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义,可以简单的理解为:不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术. 2、抽象艺术是怎么诞生的 问题1:艺术家为什么要创作这些“说不清是什么”的画,画上究竟要表达什么？出示一组图片: 《高山》、《小草》、《花》、《一池湖水》学生普遍采用的词汇 有:轻灵、飘动、柔 美…… 学生会觉得很茫然,看 不懂,不明白画家画的 是什么,觉得一点艺术 性也没有，甚至有同学 说像床单…… 学生普遍的说法是:什 么都不是,谁也看不明 白的就是抽象艺术。 这个问题正是学生普 遍存在的疑问 学生用语言对每一张 画面描述自己的感受 和体验,例如:《湖水》 让人觉得宁静、清爽、 设计意图:让学生体验 抽象的形象同样可以 给人艺术的享受和情 绪情感的体验,用形容 词是因为它本身就具 有抽象性,为本节课的 教学做铺垫. 设计意图:如果他们不 能从画布上得到明确 的信息,他们既会认为 这样的绘画是无意义 的,但是并不代表他们 没有体验,事实上每一 个事物至于眼前的时 候都会引起相应的感 觉,只是他们不知道这 已经是在进行艺术赏 析了,在此我并不于告 诉他们这些,只是让学 生对抽象艺术有一个 直观的印象而已,至于 如何解读抽象艺术将 会在以后的环节突 破.. 设计意图:学生从最初 的茫然,接下来自然会 产生疑惑,此时把这个 问题抛出来,即可以激 发学生思考,也可以满 足学生的好奇心. 设计意图:这是一个由 具体事物概括,抽离出 主观感受的过程,目的 是为理解"抽象艺术的

小学美术教学抽象艺术教学策略

―、抽象艺术的概念 抽象艺术是区别于具象艺术的表现形式，它是对真实自然物象的描绘给予简化或完全抽离的艺术，它借由线条、形体、颜色的结构或结合形式去表现。自新石器时代至今，出现于艺术品或装饰艺术中的抽象元素和倾向贯穿于整个艺术史。不仅在西方抽象艺术有久远的发展历程，在中国远古时期也有可以追溯的证据。例如，殷墟出土的甲骨文，都是较为抽象的画，取其精华和特征。抽象艺术被分为冷抽象和热抽象。冷抽象是以几何块面构成作品，画面更加理智、克制；而热抽象是完全或主要用色彩和有变化的线条创作作品，画面更加感性，色彩更加奔放，线条更加抒情。 二、小学美术教学中编入抽象艺术的意义 抽象艺术是文化发展必然的结晶之一，是哲学中美学的一部分，是被传承下来的表达方式，也是人类思想的突破与个性创新的表现。学习抽象艺术所表达的哲学精神．能充盈学生的世界观，培养学生高尚审美情趣，挖掘学生独立思考的创造性智能和技能。艺术家罗伯特？斯塔克就曾这样说过：“距离放弃了形式风景阃且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式……”，低年级学生更能体会到这点，他们在课堂上可以不用规矩的线条和色彩约束自己，能真正体验到拉着线条遛一遛、将色块随意摆放、酣畅淋漓的感觉；高年级学生可以在这种像非像的意境中感受艺术的千变万化。 三、小学美术教师上好抽象艺术课的策略 １．正确认识抽象艺术。首先，教师自身应该对抽象艺术有深人、客观、全面的认识。这不仅仅只限于教师在大学时所学过的抽象艺术知识和体验，还需不断学习和充实自己。不仅要丰富抽象艺术的历史，更要紧跟时代步伐，了解当今抽象艺术的发展动态，有远瞻性，并且在实践中不断发现规律，并探索好的教学方法。在此祺础上，教师要进一步培养对抽象艺术的热爱。当教师在教学时流餌出强烈的热爱感情，一定会感染学生，使学生道新认识抽象艺术，并学会运用它来表达自己的情感。其次，帮助学生更好地认识袖象艺术。从古到今，不管是毕加索还是波洛克，这些以抽象阃闻名的艺术家们都给世人盛大的视觉盛宴。可对于抽象艺术，不仅是孩子，许多大人也不知怎样去欣赏，这就需要美术教师发挥自身的专业素养，引导学生对它有一个正确的认识。首先要了解欣赏抽象艺术不拘泥于常规的问题。比如，毕加索曾嘲笑试图理解他艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢？”我们面对抽象艺术不用去想画家要表达什么，因为艺术家可能没有那么多意思要表达，

高中美术走进抽象艺术教案

高中美术走进抽象艺术 教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

《走进抽象艺术》教学设计方案 教学设计方案

教学过程 1、导入 老师：由于受传统审美的习惯的影响我们常用“栩栩如生”这样词汇来称赞我们认为好的作品。通过提问由同学们再补充几个“栩栩如生”的近义词。学生：活灵活现；惟妙惟肖。 老师：那么现在请同学们欣赏几幅作品，看看它们能不能用栩栩如生来形容呢？ 学生：不能。 老师：那这些画的不像的，让人看不懂的，没有具体形象的作品就不是优秀的艺术品吗，她们应该怎样欣赏呢？带着这个问题，我们来了解美术的第三大类型——抽象艺术。 老师:首先请同学们回顾一下我们前面所学习的具象艺术和意象艺术。 同学们回顾；

老师总结。 2、体验 A.老师: 出示康德斯基的《第十三号即兴曲》和蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。请学生说说对这两幅作品的感受。 学生：讨论。 老师：绘画特征极为明确，它是通过点线面色彩等绘画元素，独立表达某种纯粹的感情或精神。 1.作品粗野、放荡，色彩狂乱，红黑蓝黄白交融，热情奔放地宣泄着画家的情感。 2.将绘画语言限制在最基本的三原色、黑白灰之内以及和竖线、横线，表现出秩序与冷静。 B.老师：抽象主义绘画，可能是世界上最难懂的绘画形式，但也可能是最容易理解的绘画形式。很多人看不明白抽象主义作品。问题可能不再于作品本身，而是在于欣赏者的欣赏方式出了问题。他们总是尝试像欣赏传统绘画那样，去分辩画面，企图找出一些熟悉的物象，以便帮助自己了解这幅画到底画的是什么？问题在于，这些作品根本什么也没有画。画家们对再现日常生活中的物体没有一点兴趣，所以，画中的圆形不是苹果或者太阳，长方形也不是楼房和柜子。如果一定要说出画面上画了什么，那只有线条、点以及色块。恰恰，这一次，正是由这些点、线、面、色负责向我们说故事。 引导：其实，说这些点、线、面、色在向我们说故事，这个说法不太准确。如果说它们在向我们歌唱，可能更贴切一点。音乐和美术本身是相通的，特别是欣赏抽象画的时候。音乐，可以帮助我们更好地理解一些抽象主义的作品。 C、老师:播放一首舞曲和一首爵士乐，要求学生尝试把这两首音乐与上述两幅画配对，并说明原因。（大部分学生都能够配对。舞曲热烈狂野，与《第十三号即兴曲》一画表现出来的强烈动感相对应。而节奏鲜明轻松休闲的爵士乐则与《百老汇的爵士乐》的画面刚好匹配。这说明，音乐和美术之间是有着共同点的，而且这些共同点是可以被我们感受到的。）

儿童创意美术教案抽象画

斯玛特儿童创意美术教案《抽象画》（适用于学校、少儿美术培训机构、儿童创意美术培训班） 课题：抽象画 课时：2课时 教学目的：1〉学习点，线，面的概念。 2〉学习用简单的几何形和线条构成抽象的画面。 3〉初步体会颜色的冷暖差别。 教学重点：1〉深入浅出地解释点，线和面的概念。 2〉用提问和启发的方式引导学生完成构图。 3〉带领学生总结并画出各种常见的几何形。 4〉向学生讲解色彩的冷暖性，引导学生体会冷色和暖色给人带来的不同感受。材料：白纸，油画棒，水彩笔 教学过程： 1〉讲解点，线，面的概念。（点是一幅画的最小 单位。很多的点排成一排就构成了线。线可以 有直线，曲线等等。纵横交错地画无数条线就 构成了一个面。） 2〉在纸上画一条最长的直线。（比一比，看谁画 得长！） 3〉再画出一个最大的圆。（有些小朋友可能会画 在直线以上或以下，告诉他们线和面可以和穿插。） 4〉再画一个最大的三角形。 5〉在所画的图形中加入其他各种几何形，比如方 形，矩形，五角星和心形，也可以画一些简单 的图案，如苹果，月亮，糖果等。可以看到这 些形相互交叠，构成了许许多多一格一格不规 则的图形。

7〉讲解色彩的冷暖性。（红色是暖色的，它让联想到太阳。蓝色是冷色的，它让人联想到大海。） 8〉将画面左边的所有格子里都涂上各种冷颜色；将画面右边的所有格子里都涂上暖颜色。 （备注：以上所选图片均为3-4岁学生作品）

说课稿 步骤 1、（20分钟） 教小朋友们画一个简单的符号——点“.” 师：“这是什么？” 生：“点，雨点……” 师：“简单吗？” 生：“简单。” 师：“如果很多点排列在一起会组成什么形状呢？” ……………——————— 师：“是不是变成一条线啦？” 生：“是” 师：“那除了直线还有什么样的线条呢？” 直线斜线竖线波浪线(可以画出湖水的波纹) 锯齿线(像锯、像大鲨鱼的牙) 折线等… 师：“那小朋友知道吗？用一笔可以画出什么图形吗？” 一笔圆形两笔半圆形月牙形三笔三角形四笔四边形五笔小房子（五边形）六笔六边形七笔七边形八笔把边形九笔就变形二十笔二十边形一百边叫一百边形 师：“那无数条边呢？” 生：“无数边形” 师：“那是个什么形状呢？” 生：“不知道” 师：“大家想一想，是不是边数越多，边的长度就越短？如果是无数条边那边的长度就非常短了，短到看上去就像一个点了，对不对呀？那无数个点可以组成一条直线，一条直线能画出一个圆，那无数条边最后是不是又变成一个圆形了？” （一边画一边说） 揭示事物发展由简到繁、再由繁到简的规律。教师自由发挥. 2、(约十分钟的时间) 师：“现在大家来做个游戏吧,比比看.拿出黑色水彩笔和纸.” 师：“我们现在纸上画一条直线.比比谁画的长.” 师：“好”鼓励学生.(非常好,#你画的很长,只是比最长的还差一点点，怎么可以画到最长呢?) 师：“现在大家在纸上画出一个最大的圆来.” (#非常好,你画的很大,#可是不是最大的怎么可以画到最长呢?老师要求你们在这张纸上画出最大的圆来,没有说不可以压其他的线条.你是不是可以压在刚才画的直线上面呢?(注意:态度不要强硬,不要打击孩子的自信心)) 师：“现在大家在纸上画出一个最大的三角形.” “如果不好画可以在纸的任意三条边的边缘上点一个点,然后把点连起来，就成为三角形了”师：“现在大家比赛在纸上画出我们刚才学的形状.看谁画的多.” 师：“现在我们在在这张画满图形的纸上画出你们最喜欢的形状和老师刚才没有教过的形状”(看到学生画出课堂没有学过的形状,一定要表扬和鼓励)

学画抽象画教学设计

学画抽象画教学设计 学画抽象画教学设计范文 一、教学目标 知识与技能：认识抽象艺术的特点及“冷抽象”和“热抽象”两种类型的代表人物和代表作品，掌握如何运用美术语言评述不同形式的抽象艺术作品。 过程与方法：通过对抽象艺术作品的欣赏、描述、分析，掌握抽象艺术的类型及其特点，提高美术鉴赏能力。 情感、态度和价值观：培养尊重多元化艺术的意识，提高美术素养。 二、教学重难点 重点：抽象艺术的类型及其特点。 难点：正确区分并掌握“冷抽象”和“热抽象”的艺术特点。 三、教学过程 活动一：激趣导入 课前教师准备两个带有“兴奋”和“低沉”字样的纸条，并随机邀请两名同学上台来抽取纸条，两名同学在不公布纸条内容的情况下运用笔墨在画纸上进行泼洒创作，创作完成后邀请同学们说一说这两张作品给你带来什么样的感觉( 开心、高兴、伤心、暴躁……) 教师总结：即使画面在未表现具体的`形象的情况下也能够传达

情感，这正是抽象艺术带给我们的艺术享受和情绪体验，进而揭示课题《抽象画》。 活动二：描述分析 1.抽象艺术的概念 展示两幅抽象艺术的代表性作品《百老汇的爵士乐》和《即兴之31号》并提问： (1)看到这两幅作品你能想到什么( 霓虹灯、冰场) (2)这两幅作品分别是用什么图形来进行表现的( 《百老汇的爵士乐》利用不同颜色的几何形色块组成;《即兴之31》采用不同形态的线条以及没有固定形态的色块) (3)什么是抽象艺术? 学生发言，教师总结：抽象主义是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象，是运用抽象的色彩、点线、块面去构成无具体客观形象的美术的总称。 2.冷抽象 (1)教师播放爵士乐《蓝色狂想曲》，展示蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》并提问： ①《百老汇的爵士乐》这件作品是否像《蓝色狂想曲》一样表现出强烈的节奏感( 《百老汇的爵士乐》节奏感更强) ②画家是如何来表现节奏感的(

人美版 五年级美术上册 第3课 认识抽象画 优质教案

人美版五年级美术上册第3课认识抽象画优质教案 3、学画抽象画 教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。 教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？ 二、初识抽象画 （一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。） （二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格 1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动