芭蕾手位脚位基本功介绍带图片!

一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。

二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。

结束。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。

二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）

三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。

四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾手位脚位基本功介绍带图片!

一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。

三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。 结束。六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾的7个手位

芭蕾的7个手位 一．手的七个基本位置： 世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，因为俄罗斯流派的手位在延伸舒展性上，在挺拔感觉上，比较突出，并比较有助于稳定重心和帮助收紧背部及立腰。在我们的训练过程中利用这七个手位主要是训练手指末梢神经的感觉使得加强动作的美感以及延伸到生活、工作中的每一个细节。 一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。 二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。 三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。 四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。 五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。 六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。 七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。 以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。 还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手，那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位 芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！ 一、芭蕾5个基本脚位 芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 一位脚 两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚 两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚 一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚 一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。

五位脚 两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。 二、芭蕾7个基本手位 学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位： 一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手

在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手 在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手 在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手 在五位手的基础上右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 七位手 在六位手的基础上右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位，结束。

古典舞手位

第八周古典舞手位 一、教学目的： 通过学习芭蕾基础，使学生初步掌握了芭蕾基训的基本方法，练习了芭蕾手位以后，加入古典舞手位组合，让学生在练习中去掌握和区别这两种手位的不同之处，通过练习使学生清楚古典舞手位的位置，配合气息，为古典舞的其他身韵练习打下基础。 二、教学重点： 古典舞手位的位置固定，手形要严格按照古典舞的要求，加上呼吸的感觉，将古典舞手位组合的各个手位练习熟练。山膀、按掌、托掌、摊掌、顺风旗、提襟这几个动作要做到位。 三、教学步骤： 1、软开度训练 2、把上擦地 3、把下勾绷脚 4、芭蕾手位 5、移重心组合 6、小跳 7、空间练习、手位练习 8、古典舞手位 四、教学内容： 1、软开度训练 （1）压腿： （6×8）：前腿右腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：前腿左腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：旁腿右腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：旁腿左腿，抱住腿2个8拍。 踢腿： （4×8）：踢右腿前腿， （4×8）：踢左腿前腿， （4×8）：踢右腿旁腿， （4×8）：踢左腿旁腿。 （2）压肩膀： 示范动作： 双手握住把杆，脚离开把杆一定距离，身体下去与把杆呈90度，胸腰往下走，达到活动肩膀的效果。 （3）腰的活动： ①示范动作： 单手扶把，双腿跪地，手上三位（准备） 头先向下走，胯和臀往前走，手贴着耳朵下去，往后甩腰。 ②节奏：二拍完成动作， ×| × 甩腰收 共做4×8 （4）压脚背：

①示范动作： 脚背的绷是形体训练中较为关键，许多动作都体现了“绷”，因此基础训练不能忘记脚背的训练，两个人一组，互相坐在脚背上压脚背。 ②节奏：一人4个八拍 2、一位擦地： 示范动作： 准备：双手扶把，一位脚位。头看一点 （1×8）：右脚向旁边擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向旁边擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。 （1×8）：右脚向前擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向前擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。 （1×8）：右脚向后擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向后擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。 （6×8）：左脚方向重复一次。 3、把下勾绷脚： ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 4、芭蕾手位： ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 5、移重心组合： ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 6、小跳 ①复习组合 ②检查动作 ③纠正动作 7、空间练习、手位练习： 空间位置： ①讲解几个位置，舞台按照空间的分布分成8个点，

儿童舞蹈教学-芭蕾手位

儿童舞蹈教学-芭蕾手位 手位是形成舞姿造型的基本要素。其位置形态的准确与否将反映出训练者和教师的基本功能力。具有舞蹈基本功的常识意义。 常识形成原因 有舞蹈人士说，所有的舞姿动作都脱不了七个手位变化的影子。这话非常中肯，反映出规范的手位对舞蹈的重要性。 舞蹈手位的变化不仅仅是组成舞蹈动作的最基本要素，也是舞蹈者基本功(舞姿规范程度及感染力)的重要体现。因此在舞蹈训练中，手位被列为重要的基础练习。除此而外，手位对于儿童来讲，更是他们对舞蹈产生规范认识的第一步。如何使他们掌握规范的手位，亦是教师必须具备的重要常识之一。 手位中有一个动作往往被教师和一些业余舞蹈者所忽略，一般教材中也很少提及。这个动作就是“还原”。还原之所以被忽视，是因为它极易与“准备”相混淆。其实它的动作过程及结束后的定势与七个手位中的任何一个手位的训练难度完全一样，甚至更难掌握。 所以在学习或训练中更应引起儿童舞蹈教师的重视。在讲解手位

前，我们必须明确，即手位的属性为芭蕾舞的基础规范，手形应以芭蕾舞的手形为准，不得随着想像改为中国舞的“兰花指”或其他。 手位的规范要求 芭蕾舞的基本手形为：五指伸直、并拢，中指、无名指、小指三指向前直扣(即向掌心方向延伸)，食指微翘，大拇指向中指伸直延伸(图3—10)。在手位训练时，同时应注意各个手位掌心的朝向，形成整条手臂的自然美感。 其站立姿态的要求：右脚在前，三位脚(类似于“丁”字步)或双脚尖打开的小八字步，要求肚、腹、胸放松，双膝、臀部收紧，腰、颈部上提，使背部垂直，双肩放松。

一位手(图3—11) 位置：双手以手形的外侧(手刃部)顺人体髋部三角区下延，两只胳膊呈椭圆形。要求：两手手心相对，双手手指的间距为4—5指宽，双肘略往前用力(双肘不应夹住身体两侧)，双臂有“抱了个椭圆形西瓜”的感觉。 二位手(图3—12) 位置：从一位手双手抬至胸前下端，为二位手。 要求：保持一位手的形态，双臂肘关节带动整个手与臂缓缓抬起，至胸脐中前端停，双臂有托起一个大大的圆盘子的感觉。应注意，抬起时应以肘关节带动双臂，不能以手腕部带动双臂上抬。否则不仅会

芭蕾手位教案

课题《芭蕾手位训练》 任课教师：孙梦思 新课题：芭蕾手位训练 授课时间：周二第4节 课时：45分钟 教学对象：09学前 本课教学目的： 1.提高肢体的软开度以便于良好的进行更深入的学习。 2.理解基本的古典舞和芭蕾舞知识以及在肢体上的应用 （1）复习古典舞，熟悉动作，并且掌握基本要领，从而提高身 体的协调性 （2）通过本课芭蕾手位的学习，使学生对芭蕾中的手位有基础 的了解，并有50%以上的人准确的掌握手位位置。 教学重点：芭蕾手位的3位和7位 教学过程： 1.软开度训练——腰（跪下腰，吊腰）10分钟 ①跪吊腰：准备时腿与肩同宽，双手抱肚子，后背立直，吊腰 时肚子往前顶，最后下头，腰要顶起来。 节奏:共做3次，每次耗10秒 ②吊腰：准备时腿与肩同宽，双手抱肚子，后背立直，吊腰时 膝盖要直，肚子往前顶，最后下头，腰要顶起来。 节奏:共做3次，每次耗10秒。 2.复习古典舞手位组合10分钟 共分3组，每组动作中包含古典舞蹈基本手位，还有集体的变换 队形。 音乐和舞蹈一共时长1分30秒，分3组分别完成。 3.★学习芭蕾手位组合 “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本因是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾注重“开绷直立”，以下的学习是芭蕾中最基本的7个手位。 练习内容一： 一位手—在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳。

练习内容二： 二位手—保持一位手的形态，两条手臂平平地向上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉。 练习内容三： 三位手—保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开，双臂仍保持弧形。 练习内容四： 四位手—手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。 练习内容五： 五位手—停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。 练习内容六： 六位手—已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。 练习内容七： 七位手—原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。 教法: 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解动作的要求。 2.训练学生①提问个别学生动作要求 ②集体做动作，老师逐个纠正，纠正后要求学生在正确的位置 上耗住，以便于加强学生对正确动作的认识和记忆。 ③加入音乐节奏，每个手位一个八拍，要求学生张嘴数节奏， 以便于将强学生对音乐节奏的把握。 先教单一动作，然后进行复合型动作，最后配音乐练习组合。

幼儿园大班艺术：芭蕾手位练习教学设计

新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 大班艺术：芭蕾手位练习教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Big class art: ballet hand exercises 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育

大班艺术：芭蕾手位练习 一、活动目标： 1、激发幼儿初步学习芭蕾的兴趣。 2、通过对芭蕾手位的学习能对芭蕾手位有一定了解，并能初步掌握。 二、活动准备： 音乐磁带、芭蕾舞鞋、芭芭蕾手位图示 二、活动难点： 注意肘关节、双肩同时打开 三、活动过程： 1、介绍芭蕾的有关知识激发幼儿学习兴趣。 2、介绍芭蕾手型及基本站立时的脚位 芭蕾手型：手指微微弯曲，大拇指向内寻找中指的第一个关节 脚位为一位脚：脚成八字向外打开 站姿要求挺拔将背挺直 3、介绍芭蕾手位出示相关手位图示 一位手：在以为脚站立的基础上，双手在身前下垂，大

致放在胃前方一拳处，手臂自然弯曲成一个圆弧形，肘关节外开，手心朝内，两手手指间相距一拳。 二位手：保持一位手的手型，双臂轻轻地随节奏向上端起至胸下前方，双臂如怀抱一棵大树，双肩打开，手臂仍然保持一定的弧度。 三位手：由二位手随着节奏慢慢向上端起至头顶，手心朝下，肘关节、双肩同时打开，双臂仍保持弧形。 四位手：手臂保持三位手手位随节奏落下右手，到二位手的位置。 五位手：左手停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外移至身体右侧略前方向，肘关节向上抬起，手臂仍保持一定弧度。 六位手：右手保持原有手型不动，左手从三位手的位置上，下落至二位手的位置上。 七位手：右手手位仍保持不动，下降至二位的手臂向外移至身体左侧略前方向与右手手位相对应的位置，此时应注意双臂下垂，肘关节、双肩应保持打开，感觉好像怀抱一棵更粗壮的树一样。 教师先完整示范并出示图示讲解动作的要求记住要点。 教师边示范边请幼儿集体跟着教师学做动作，教师逐个纠正确动作的认识和记忆。 边做边要求幼儿念节奏，每个手位一个八拍，以此来加

芭蕾舞手位脚位练习方法技巧

芭蕾舞手位脚位练习方法技巧 芭蕾舞手位脚位练习方法技巧 舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾(或古典舞剧)大家知道芭蕾舞手位脚位吗? 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最 大限度。 这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下 腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为 前提的。因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓 别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚 的表现力。 同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线 条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是 一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。 换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直。伸直膝盖 主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。

立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。 要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。 同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。 比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。 稳。是指动作要做得稳健扎卖。 比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。 美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。 芭蕾是时间和空间的'艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳

芭蕾舞的手位一位手

一位手：手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。 手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手：手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。 （上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持 膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手：在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆， 三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手：左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手：左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。 在过程中膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前 面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手：右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 七位手：右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束 ;双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边 伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。 芭蕾的基本手位: 一位:两臂弧形下垂,掌心相对,两手相距约一虎口. 二位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至与胃平. 三位:两臂弧形,掌心相对,两手相距约一虎口,上抬至上举部位. 四位:一臂弧形前举,一臂弧形上举. 五位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形上举. 六位:一臂弧形侧举,掌心向前;一臂弧形前举. 七位:两臂弧形侧举,掌心向前. 脚部的五个基本位置： 第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转 第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转 压腿的6大注意事项 还有，压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下6要点： 1.要稳——单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒； 2.要轻——压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤； 3.要缓——压腿的动作宜缓慢； 4.要短——般每次3～5分钟即可； 5.要放松——压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放 松调整。 6.压腿最后要以能否劈叉作为是否压腿成功之标准 踢腿 正踢法：原地做单腿前踢，或两腿交替前踢动作。屈踢法: 原地做屈膝单腿前踢或两腿屈交替前踢练习。侧踢法：做原地向体侧直或屈腿踢的练习动作 后踢法：原地做直或屈腿的后踢练习。 走踢法：在走的过程中，做正踢、屈踢、侧踢、后踢等的练习。 绷腿法：做动作中，注意脚面有一个绷直的动作。 勾脚法：做动作时，有勾脚尖动作。 躺踢法：平躺于床上，做单腿、双腿、两腿交替上踢腿的练习。 《勾绷脚》组合 1、双绷脚动作：正部位伸腿坐，双脚并拢，脚背脚尖往下绷。 2、双勾脚动作：绷脚准备，用脚尖带着整个脚往小腿方向勾。 3、交替勾绷脚动作：正部位伸腿绷脚准备，一只脚勾，一只脚绷，交替做。 准备（勾脚和绷脚坐姿，兰花指手型轻轻的点地、双手握拳伸直在前与地面平 行） ①—双手弯曲同时沟脚，沟脚时身体挺直手臂弯曲成弧线。 ②—②—双手伸直同时绷脚，绷脚时身体挺直手臂握拳伸直。 ③—③—双手弯曲同时沟脚，沟脚时身体挺直手臂弯曲成弧线。 ④—④—双手伸直同时绷脚压腿，绷脚时身体往下压贴在腿上，手臂放在伸 直放在脚背上。

学习芭蕾舞手位

学习芭蕾舞，最初就要学习芭蕾的基本手位和脚位，今天就来介绍一下芭蕾的基本手位吧。 学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。 芭蕾的基本手位共有七个手位，对于初学者来说，七个手位连贯起来做的话，就很像漂亮的舞姿啦。 一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手 在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

四位手 左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手 左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 六位手 右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

七位手 右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 结束 双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

芭蕾中脚的5种基本位置，是最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 四位脚一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 五位脚两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。

芭蕾手位教案讲课教案

《芭蕾手位训练》 一、教学目标： 1、通过一些简单的基本体态、舞姿、动律及动作的组合训练，让学生对芭蕾有一个初步的概念以及在肢体上的应用。 2、通过芭蕾手位的学习，从而提高身体的协调性、柔韧性及模仿和表现能力 3、培养学生对舞蹈的热爱。。 二、教学重难点： 芭蕾最基本的7个手位，每个手位的动作、顺序以及节奏。三、教学准备 音乐伴奏、着装得体 四、教学过程： 一、热身运动（把杆压腿训练） （1）把上压腿 ①扶把的方法：单手扶把 （2）压腿的单一动作： ①压前腿：两腿要直，主力腿的脚要有抓住地面的感觉。 ②压旁腿：挺后背，收肚子，收臀部，开胯、收胯，压旁腿 下去时不能向前倾，也不能向后躺，要保持正 直。 二、简单介绍一下芭蕾的七个手位 （1）一位手练习 第一个8拍： （站姿：身体站立，双脚呈小八字，抬头挺胸，臀部收紧）在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，肩膀放松，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指相距一拳，手掌与身体也相距一拳，目光正视前方。 （2）二位手练习 第二个8拍： 身体始终保持直立，保持一位手的形态，两条手臂慢慢平平地向上端起，不要举太高，手心大概对着上半身的中部，腰以上，胸以下的位置，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度，有一种合抱大树的感觉，目光随着手的移动而移动。在动作过程中，要注意

保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 （3）三位手练习 第三个8拍： 保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，手心朝头顶，双臂仍保持弧形。（4）四位手练习 第四个8拍： 保持三位手形态的基础上，左手臂保持不动，右手臂慢慢下降到二位手的位置，目光随着右手臂的移动而移动。 （5）五位手练习 第五个8拍： 左手停留在三位手的形态仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度，目光随着右手的移动而移动，头微抬，下巴扬起。 （6）六位手练习 第六个8拍： 向外扩张的右手臂保持不动，左手臂从三位手的位置上，下降到二位手的位置上，头微向右仰，目光随着左手的移动而移动。（7）七位手练习 第七个8拍： 右手臂仍保持不动，下降到二位的左手臂向外向旁扩张出去到正旁稍向前，此时双臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好象张开手臂在围抱一棵粗壮的大树一样。 （8）结束： 第八个8拍：1、双臂沿身体两侧慢慢下降至腰的位置，停住保持不动。 2、双臂回到一位手的形态，目光注视前方。 （反方向同上） 三、芭蕾手位延伸 （1）一位手 第一个8拍：同上 （2）二位手 第二个8拍：同上 第三个8拍：手腕往里转动，手指向前延伸，收回恢复二位手。

古典舞手位

古典舞手位 课题 古典舞手位 课时 2 教学目的： 通过学习芭蕾基本手位，使学生初步掌握了芭蕾七个基本芭蕾手位，加入古典舞手位组合，让学生在练习中去掌握和区别这两种手位的不同之处，通过练习使学生清楚古典舞手位的位置，配合气息，为古典舞的其他身韵练习打下基础。 教学重点： 古典舞手位的位置固定，手形要严格按照古典舞的要求，加上呼吸的感觉，将古典舞手位组合的各个手位练习熟练。山膀、按掌、托掌、摊掌、顺风旗、提襟这几个动作要做到位。 教学过程：

1、软开度训练 2、把上擦地 3、把下勾绷脚 4、芭蕾手位 5、古典舞手位 教学内容： 1、软开度训练 （1）压腿： （6×8）：前腿右腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：前腿左腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：旁腿右腿，抱住腿2个8拍， （6×8）：旁腿左腿，抱住腿2个8拍。 2、踢腿： （4×8）：踢右腿前腿， （4×8）：踢左腿前腿， （4×8）：踢右腿旁腿， （4×8）：踢左腿旁腿。 3、压肩膀： 示范动作： 双手握住把杆，脚离开把杆一定距离，身体下去与把杆呈90度，胸腰往下走，达到活动肩膀的效果。 4、腰的活动：

①示范动作： 单手扶把，双腿跪地，手上三位（准备） 头先向下走，胯和臀往前走，手贴着耳朵下去，往后甩腰。 ②节奏：二拍完成动作， ×| × 甩腰收 共做4×8 5、压脚背： ①示范动作： 脚背的绷是形体训练中较为关键，许多动作都体现了“绷”，因此基础训练不能忘记脚背的训练，两个人一组，互相坐在脚背上压脚背。 ②节奏：一人4个八拍 6、把上擦地： 示范动作： 准备：双手扶把，一位脚位。头看一点 （1×8）：右脚向旁边擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向旁边擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。 （1×8）：右脚向前擦地出去，回一位。四拍出，四拍回。 (1×4)：向前擦地出去，回一位。二拍出，二拍回。 （1×4）：一拍擦地出去，停二拍，收回。

芭蕾手位练习

1.学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指 根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位： 2.一位手 3.手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体 的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 4.二位手 5.手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下 的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 6.三位手 7.在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位 手就象是把头放在椭圆形的框子里。 8.四位手 9.左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 10.五位手

11.左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过 程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。 12.六位手 13.右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。 14.七位手 15.右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。 16.结束 17.双手从七位（手心朝前）划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳 膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。 18.芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单， 而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 19.一位脚 20.两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 21.二位脚 22.两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）

大班艺术-芭蕾手位练习

大班艺术－芭蕾手位练习 XX课件大班艺术：芭蕾手位练习一活动目标：激发幼儿初步学习芭蕾的兴趣。 通过对芭蕾手位的学习能对芭蕾手位有一定了解，并能初步掌握。 二活动准备：音乐磁带芭蕾舞鞋芭芭蕾手位图示二活动难点：注意肘关节双肩同时打开三活动过程：介绍芭蕾的有关知识激发幼儿学习兴趣。 介绍芭蕾手型及基本站立时的脚位芭蕾手型：手指微微弯曲，大拇指向内寻找中指的第一个关节脚位为一位脚：脚成八字向外打开站姿要求挺拔将背挺直介绍芭蕾手位出示相关手位图示一位手：在以为脚站立的基础上，双手在身前下垂，大致放在胃前方一拳处，手臂自然弯曲成一个圆弧形，肘关节外开，手心朝内，两手手指间相距一拳。 二位手：保持一位手的手型，双臂轻轻地随节奏向上端起至胸下前方，双臂如怀抱一棵大树，双肩打开，手臂仍然保持一定的弧度。 三位手：由二位手随着节奏慢慢向上端起至头顶，手心朝下，肘关节双肩同时打开，双臂仍保持弧形。 四位手：手臂保持三位手手位随节奏落下右手，到二位手的位置。 五位手：左手停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外移至身体右侧略前方向，肘关节向上抬起，手臂仍保持一定弧度。 六位手：右手保持原有手型不动，左手从三位手的位置上，下落

至二位手的位置上。 七位手：右手手位仍保持不动，下降至二位的手臂向外移至身体左侧略前方向与右手手位相对应的位置，此时应注意双臂下垂，肘关节双肩应保持打开，感觉好像怀抱一棵更粗壮的树一样。 教师先完整示范并出示图示讲解动作的要求记住要点。 教师边示范边请幼儿集体跟着教师学做动作，教师逐个纠正确动作的认识和记忆。 边做边要求幼儿念节奏，每个手位一个八拍，以此来加强幼儿对音乐节奏的把握。 在逐个练习手位后整合练习，最后配音乐练习。 XX课件

形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位

中国高端艺考培训教育品牌形体训练：芭蕾舞基本手位和基本脚位 芭蕾有5个基本脚位7个基本手位，下面影视表演培训学校的形体老师为大家进行详细的讲解！ 一、芭蕾5个基本脚位 芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。不只是因为简单，而是芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置之一作为开始和结束姿态。外开并非易事，但也并非可怕，它需要时间和坚持不懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好，以下的动作他就能很轻易地完成。有些人开度较差些，但多练习就会逐渐达到要求。 一位脚 两脚完全外开。两脚跟相接形成一横线。 二位脚 两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小） 三位脚 一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。

中国高端艺考培训教育品牌 四位脚 一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 五位脚 两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。 二、芭蕾7个基本手位 学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位： 一位手

中国高端艺考培训教育品牌手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。 二位手 手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。 三位手 在二位手的基础上继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。 四位手 在三位手的基础上左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。 五位手 在四位手的基础上左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。

芭蕾舞手位脚位练习教学

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到 而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的

线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。 直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭