音乐之声音乐剧赏析教学文案

音乐之声音乐剧赏析

音乐剧--《音乐之声》赏析

一直以来就很喜欢《音乐之声》这部音乐剧，其中的欢乐之声，其中的和谐之乐深深打动着我。再次看这部剧，仍然感怀于其中的人与自然的和谐，感怀于其中的童真，感怀于其中不与世俗同流的干净与纯洁。一次次被片中的经典音乐而打动，《雪绒花》、《孤独的牧羊人》，《哆唻咪》不仅仅是一些唤起我们童真的歌曲，更深层的是是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。

《音乐之声》是一部讲述奥地利音乐文化的音乐片。虽说影片主题是音乐，但是伴随音乐而展示出的一系列奥地利民族文化是丰富多彩的。电影从开始已经显示出可比拟的气势和魄力：镜头一开始从高空航拍的阿尔卑斯山大全景，逐步转向在山顶上载歌载舞的玛丽亚，镜头的层层深入给观众带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。其实我觉得这一幕也为后来上校对祖国大好山河的热爱同纳粹作斗争做了铺垫，更能显示他的爱国主义精神。音乐也是这部片子成功的重要元素之一，贯穿了整部影片，我想导演之所以用《音乐之声》来命名，可能是因为故事发生在音乐之都维也纳吧。影片中或高昂、或低沉的节奏，或吟咏、或叙述的歌声，还有那幽默风趣的表演不仅吸引住了人们的眼球同时也吸引住了人们的耳朵。

音乐之声的背景是德国纳粹企图吞并奥地利，并且要求奥地利官员到德国赴任。冯.崔普上校正是这些奥地利军官之一。作为一个热爱家乡热爱祖国的军官，上校十分的痛恨纳粹，不肯赴任。然而种种原因，上校不得不赴任，当他唱起雪绒花时，上校声音哽咽。对家乡的眷恋以及对国家消失的无奈全都涌上

心头。如果说什么东西是文化的基本，什么是每个人都不能抛弃并可为之付出生命的东西，那就是对家乡的爱。家是国之根本，国就是文化的核心。歌声中回荡着的浓浓的爱国情怀，渗入到我们的每一滴血液，渗入到我们的灵魂。《音乐之声》用歌曲向我们传递了这样的讯息。爱是一切的根本，家是爱的承载。有爱才有家，爱自己的家，永远不让它消失。《音乐之声》是一部音乐片，与此同时它也是一部宣扬爱，自由与生命的主题电影。从这部影片之中，我所能感受到的仅仅是冰山上的一角，但是它所展示的奥地利音乐文化，让人们记住了在世界某处，一个民族的精髓。

玛利亚，女主人公的名字取义基督教圣母之名，而女主人公正如她的名字一样，纯净、自然，充满爱与生气。教会文化发源于欧洲，也是欧洲文化的一部分。玛利亚就生活在教会之中。她就像是教会中自由的鸟，她不屈服于专制也不畏惧邪恶。她拥有自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求,这使得教会的其他修女对于她保持有不同的看法。

“你要如何处理像玛利亚这样的问题人物？你要如何摘下浮云然后钉牢？你要如何用言语形容她？捣蛋鬼! 鬼精灵! 小丑！” 修女们对于玛利亚的看法虽然有好有坏，但是相同的是，大家都认为“她不适合修道院。”但是院长嬷嬷却只是说:“她是一个女孩。”

对话采用女声群体合声，此起彼伏的曲调配合整齐的音乐，时高时低，时缓时急，却又不失整体的和谐。这就是音乐的精髓，编导用对话凸显这种和声的魅力，让人从中感受到了音乐之国的文化内蕴。在之后，玛利亚到了冯.崔普上校家做家庭教师。到此，整个故事才算整个的开始。玛利亚在冯.崔普上校

《音乐之声》音乐赏析.

《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚?冯?特拉普的自传：《冯?特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe 和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无比热爱。上校赴维也纳期间，玛利亚把这首歌教给了7个孩子，并且让他们在男爵夫人到来时为她演唱，深深地打动了上校禁锢已久的心，使他忽然变成了一个和蔼可亲

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音乐鉴赏课程论文 中国古典音乐《阳关三叠》赏析 系别：计算机信息与工程学院 专业：计算机科学与技术 指导老师：舒甜 姓名：武光明 学号：105060440084

中国古典音乐《阳关三叠》赏析 【摘要】音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中的一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中。同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充满着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的。而众多的音乐种类中我却对古典音乐情有独钟，《阳关三叠》便是是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。 【关键词】欣赏古典音乐阳关三叠 《阳光三叠》又名《阳关曲》、《谓城曲》，最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。原诗已饱含深沉的惜别这情，入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠都不相同。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。 《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（字摩诘）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句，加强

了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。一千多年前，一位诗人举起酒杯豁达地对他的朋友说，再喝一杯吧，出阳关后，就没有故人了。语气也许是及恬淡与平和的，嘴角甚至还有浅浅的一抹笑。他深吸一口气，清新的有些鲜腥的泥土气息，地上是湿润的，柳色稚嫩，但这一切，却都像是一个虚幻的梦，他的朋友，要远去边塞了。这位诗人就是王摩诘。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这幅情景交融的艺术时刻，用古筝等民族乐器凸显出来，使一唱三叹的感情像宣纸上层层铺开的水墨画，晕出些淡淡的色彩，却组成鲜活的人生百态。下面就具体欣赏一下这部古典名曲： 清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。这是第一段。 第一段唱出送别的情景及对友人路途艰辛的深深忧虑。前面两句默默地写景，默默地叙述事情，却蕴含着一种苍劲的悲伤力量，音乐上的节奏比较舒缓，慢吟清唱，从此以后，你便只能在荒芜酷冷的边塞自饮自酌了。 “遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。”情感终于第一次爆发，慢点走啊，慢点走啊，好让我再多看几眼你的背影，这一去，何时才能再相见！两个“遄行”都使用了古琴中的最低音，仿佛是咬住

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《音乐之声》音乐赏析 据玛丽亚冯特拉普的自传：《冯特拉普家的歌手们》改写而成的《音乐之声》，被誉为有电影以来最成功的一部音乐歌舞片。影片里美妙的音乐至今仍被全世界传唱。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 优美的音乐是电影的灵魂，电影《音乐之声》最令人兴奋和过后难忘的，正是其中几首韵调轻扬、词句烂漫的歌曲。《音乐之声》的题材来自生活，却又将之升华从而使之高于生活，它以音乐抒发人类最淳朴的感情，以感情动人，整部音乐剧充满了诗性的美和浪漫，像一朵清新而独特的百合，散发出满室的清香。其中流传最广的几首经典音乐，如表达玛利亚对大自然热爱的主题曲“the sound of music”，轻快跳跃的“The Lonely Goatherd”，欢快活跃的“Do-Re-Mi”，“Sixteen Going On Seventeen”以雨中歌舞传情的形式，表现了大女儿Rolfe和邮递员liesl美妙的初恋情怀及依依不舍之情,在雷雨交加的夜晚，自然流畅的“My Favorite Things”驱除了孩子们的恐惧,特拉普上校演唱的一派深情的“Edelweiss”，以及可爱的孩子们演唱的可爱俏皮的“Good night，Good bye”等等，都广为流传。 它的音乐贯穿全程，音乐既推动了故事情节的发展，也成为整部影片最动人的部分。现在，我们着重讨论一下接下来这三首歌曲。 歌曲“the sound of music”，是剧中的点睛之笔，点题之作。由玛利亚在山顶独唱，演员以磁性的声音，纯熟的演唱技巧，将这首脍炙人口的歌曲演唱的淋漓尽致。优美的音乐配之以优美的景色，流畅的画面，给观众带来一场视觉和听觉的盛宴。充分地抒发主人公玛利亚对故乡、对大自然、对音乐的无

中南大学音乐鉴赏选修课论文

浅析中国影视音乐 *** ****班 摘要：影视音乐是影视和音乐的结合体，但是音乐绝对不是电影或电视剧的附和体，而是通过影视这个载体近一步突出创作者想要表达的主题、情感和内涵。随着影视艺术的繁荣发展，影视歌曲也得到了高度的发展，产生了一大批优秀的影视音乐和脍炙人口的主题歌曲。本文将针对影视音乐，从其历史发展、艺术功能和发展现况及前景三个方面进行浅显易懂的分析。 关键词：影视音乐发展主题曲艺术功能 一、历史发展 中国从第一部默片《定军山》开始，就拥有了台下现场乐器“配乐”，配乐师需要以创造力极强的现场钢琴演奏来带动观众情绪，可见音乐在中国电影中的地位。自从《歌女红牡丹》拉开了有声电影的序幕，影视插曲就成了最主要的电影配乐，。比如《铁蹄下的歌女》(电影《风云儿女》插曲)、《渔光曲》(电影《渔光曲》插曲)、《夜半歌声》(电影《夜半歌声》插曲)、《西洋镜歌》(电影《都市风光》插曲)、《毕业歌》(电影《桃李劫》插曲)，聂耳创作的解放后被定为国歌的《义勇军进行曲》，也是来自电影《风云儿女》中的电影歌曲。《义勇军进行曲》直接表达了影片的核心主题，已开始具有了主题歌的艺术表现功能。主题音乐的表现手段在当时已经初露端倪。影片《小城之春》中三次使用了共同的音乐素材，而且还因人物、情节的不同，以变奏的形式出现，这是一种音乐贯穿手法的最初尝试。

建国以后，电影音乐随着电影事业的迅速发展，直接催生了《五朵金花》、《刘三姐》等少数民族音乐片。获得了更大的发展空间，其中的许多电影歌曲已经成为中国艺术歌曲和群众歌曲的精品，不仅在当时广泛流传，至今还影响着许多没有看过这些电影的青年一代。比如20世纪四五十年代音乐作品：《敖包相会》、《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《弹起我心爱的土琵琶》。六七十年代影视歌曲：《只有山歌敬亲人》、《娘子军连歌》、《花儿为甚麽这样红》《送别》、《人说山西好风光》、《英雄赞歌》、《谁不说俺家乡好》、《地道战》、《红星歌》、《妹妹找哥泪花流》、《雁南飞》、《绒花》、《我爱你，中国》、《渔家姑娘在海边》、《边疆的泉水清又纯》、《红星照我去战斗》。八九十年代影视歌曲：《驼铃》、《大海啊，故乡》、《少林，少林》、《牧羊曲》、《妹妹你大胆的往前走》。现在许多人已经忘记了它们是哪部片子里的歌曲，也有许多人并不知道它们是电影中的歌曲，但这些并不重要，重要的是它们以自身强大的艺术生命力，成为中国老百姓喜爱的歌曲，已经在中国的歌曲发展史上占有一席重要的地位。 电影音乐与电视剧音乐是一对姊妹艺术，从其音乐的构成、类型都相当接近，从二者的发展到功能都有高度的相似性。电影音乐对于电影，电视剧音乐对于电视剧所扮演的角色，所产生的影响，所体现的价值都非常相近。因此，人们常把电影音乐、电视剧音乐合为一，一并谈起。 从80年代开始，随着科技的发展，电视机得到了普及，电视剧也就顺理成章的进入了每一个家庭的生活。自电视出现以来电视剧中

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析 音乐剧简介： 音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。 音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。 随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。 音乐剧特点： 音乐剧的起源与发展：

音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。 在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。 音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。 但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；

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大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生

音乐之声 电影音乐鉴赏

《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在高中英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼, 当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria 抛去顾虑和担心，重新获得勇气的

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大学论文音乐鉴赏 学生： 班级： 日期：年月日

前言 音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。 音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

第一章、对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 第二章、对西方音乐的认识 说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅

音乐剧论文--《音乐之声》观后感

《音乐之声》观后感 音乐剧，在我上完这个选修课的时候，才对它有了基本的定义。记得在初中和高中的音乐课上，音乐老师都给我们看了一些和音乐有关的电影：初中的时候看了《音乐之声》，而高中就看了《放牛班的春天》。不过那时候都一部电影是分开了好几节课看的，一下课就暂停，虽然感觉不太爽，但每节课下课后心情和想法都会和上课前大有不同，音乐的感染力之强由此可见一斑。 在这次看《音乐之声》之后，对剧情有了比初中时候更加清楚的了解。一开始玛丽亚在草原上高声尽情歌唱的情景已经撼动了我的心灵——不是因为她的样貌而是她的动作和歌声。在那之前我真的很少见过那么奔放那么热爱生活那么对自己充满信心的人呢。再想起我不太乐观的生活，我立即就喜欢上并想继续看这部音乐剧。由于她的性格有点与她作为一个修女应该具有的性格有点出入，她后来被派去霍普家做家庭教师。但这时她的行为和想法又与这个有着军队纪律的家庭产生了矛盾，而可幸的是，玛丽亚能够从音乐中找到勇气，去坚定自己的立场，保持自己奔放与自信的心态，并用她的善良和温柔去打动那七个小孩，赢得了他们的信任和爱戴。她重新把音乐赋予了这个气氛死沉沉的家，让舰长从由妻子的死产生的阴影中走出。后来真的没想到舰长以前也是个擅长唱歌的人，而且还会唱《雪绒花》这首那么深情的歌。但又仔细想想，这是一部音乐剧，当然在电影的每个地方都会充满戏中角色音乐才能的表现与感情的抒发。玛丽亚后来和孩子们合演木偶戏，，在宴会上表演《So Long，Farewell》等情节也让这个家庭开始充满乐趣与欢笑。后来男爵夫人的主动退出、玛丽亚与舰长结婚和霍普一家人逃离奥国前登台表演等剧情，一度将剧情推向高潮。在这部音乐剧中，音乐对人们生活的影响贯穿了始终，无论是对玛丽亚个人，还是对霍普这个家庭，还是对奥国这个国家，音乐中通过其所表达的感情和想法，都对人们的价值观产生了深深的影响。 该作品中的主要人物包括玛丽亚，舰长，舰长的七个小孩，男爵夫人，马克叔叔等。玛丽亚，在前面我说过了，她是一个对生活充满热情，温柔，善良的人。她喜欢用音乐去唱出自己所想的东西，经常由于陶醉在音乐中而误了修道院祈祷的时间。对此修女们对她无计可施，觉得她不适合当一个修女。确实我也觉得她拥有这么出色的音乐才能，一颗这么向往自由的心，并不适合整天呆在修道院里，而是适合去用她的才能与热情去改变她周围的人，拯救那些在这繁杂的社会中迷失自我徘徊在过去阴影中的人。在做霍普家孩子们家庭教师时，她在打雷之夜用音乐来安抚孩子们的心；在舰长去维也纳的那段时间，她开始教孩子们唱歌，让孩子们边用唱歌来表达自己的想法，边玩边感受自然。可以说，是玛丽亚赋予了孩子们应有的童年与生活乐趣。 当然，人无完人，玛丽亚也有害怕迷茫的时候，当她发现自己已经爱上霍普之后，由于情景所迫而不辞而别，回到修道院，想逃避这个事实。但就在这时候，一向用歌唱来开导别人的她，现在反而被院长的说唱所影响，让她找回自己的勇气，决定去大胆地追求自己的真爱。 舰长霍普的性格特征也很明显。曾经服过役的他拥有军人的意识和气质，但看得出妻子的离世对他产生了很大的打击，使他像训练军人那样来训练自己的孩子。幸好后来玛丽亚加入了这个家庭，让音乐重新在这个家里响起，拉近了舰长和孩子们的距离，让他想通了一切，开始真正地去关心孩子们。在后来纳粹占领奥国之后，为了不受纳粹的控制，舰长带领他的家庭逃离自己的祖国，从中也可看出舰长作为一个军人的强烈的爱国之心。他用《雪绒花》激起国民的爱国之心，用行动来表现他爱国的决心。 至于作品的艺术特征，根据我自己不专业的理解，我印象中的这部音乐剧从头到尾都充满了说唱，并且还夹杂着很多舞蹈的成分。有时候只是充满感情的相对而唱，如玛丽亚安慰受打雷惊吓的孩子们的那段，，修道院院长鼓励玛丽亚勇敢追求真爱那一段；有时候是唱歌与跳舞结合，如一开始玛丽亚在山上尽情歌唱那一段，，罗夫与丽莎在晚上幽会那一段，孩

音乐之声音乐赏析观后心得体会范文

音乐之声音乐赏析观后心得体会范文 音乐之声音乐赏析观后心得体会范文1 在我大二上学期的时候，我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，异常是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自我的体会： 一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应当得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，可是她能够经过自我的语言、行为让孩子们信任自我，并且使孩子理解自我。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物，你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，并且其实我们：作为一名教师，取得孩子们

的信任是多么的重要。 二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，异常是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，经过自我的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，经过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。 三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了梦想，异常是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们供给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，所以我们应当经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们欢乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的本事。 作为教师应当充满爱心、耐心和童心，相信自我，进一步挖掘自我的潜能，仅有真正到达一专多能，用自我的行动、学

音乐鉴赏课程论文

音乐鉴赏课程论文 这是我的大学生涯中修的最后一门选修课了，所以我额外珍惜这个机会，因为通过每次的选修课的学习我都收获颇多。这次选择音乐鉴赏这门选修课，一是由于我本来就对音乐比较感兴趣，二是我认为我作为一个工科生也需要在其他方面提高自身的修养，这门课当然是一个很好的机会。在这篇文章里面，我主要想谈一谈我通过这门课的学习产生的的一点感想吧。 首先我印象比较深刻的是洪老师上课时说的音乐发展的从简单到复杂的历程。上课时我欣赏到了欧洲中世纪时期的宗教音乐格里高利素歌，它给人一种神圣的感觉，不过它的形式很简单，只是单一的人的合唱，并且结尾来的很突兀，在我没意识到的情况下就结束了。后面发展到欧洲古典音乐时期，音乐就变得复杂起来了，充满着和声，各种不同的乐器同时在演奏，给人以美的享受，当然这时期音乐自然结尾的方法也被音乐家们探索出来了。我觉的这是一种发展的必然吧，当音乐一种形式发展到成熟时，人们往往会探索更加奇特、复杂的方式来丰富原来的音乐形式，音乐自然也就变得越来越复杂了。我还记得洪老师说过，我们也需要锻炼出相应的音乐鉴赏能力出来，从能够辨别出单音到能够感知和声中的各个声部，这是一个日积月累的过程，看来鉴赏音乐并不只是简单的官能欣赏那么简单，还是需要下一定的功夫的。 其次我比较有感触的还有上课时看到的电影《莫扎特传》。这部电影颠覆了我以往对莫扎特的印象，我发现莫扎特原来是个放荡不羁、玩世不恭又十分傲慢的青年人，不过我对他的音乐才华佩服的五体投地。我对影片映象比较深刻的一个片段是国王向众人展示他的钢琴弹奏技艺，现场的人除了莫扎特都对国王恭维地加以赞赏，而莫扎特却在国王弹奏完毕之后完美的再现国王刚刚演奏过的曲子并且随性地以各种风格来改编刚刚的曲子，现场富于音乐修养的人都惊异得目瞪口呆，就不用说我这样一个学识浅薄的年轻人了。为什么像莫扎特那样的人会有天然的音乐领悟能力，他们的奇特之处在哪里呢？我思考过这个问题，我就来说一说我的一点浅薄之见吧。我想拿作家和音乐家的对比来阐释我的见解，没有写作天赋的人不擅长于用文字来表达内心的情感，而作家可以用优美而精准的文字来表达他们自己内心的感情和想法，所以我们觉得他们的文章写的很美，究其原因就是作家内心有美好的情感和他们掌握了情感与文字之间的精准对应。明白了作家能够写出优美的文章的道理之后，就很容易理解音乐家为什么能够谱写出美妙的乐章了，它的过程与作家的写作过程极其类似，只不过音乐家是用音符而不是用文字来表达他们内心的情感，我相信人的情感一定是美妙的，再加上音乐家能够用音符准确地将这份情感翻译出来，那当然就能够写出动听的曲子了。这当然只是我个人的见解，对不对就不得而知了。 最后我想说的是我对于摇滚乐的一些看法。原本我没有想到音乐鉴赏课堂上

音乐之声鉴赏

什么成就了电影《音乐之声》 李晓龙（材强1001班 07号，南京工业大学材料科学与工程学院） 摘要：电影音乐之声描写了见习修女玛利亚与冯.特拉普上校一家交往和情感发展的动人故事，电影中的所体现的教育理念，音乐艺术以及人格特色至今感动着许多的人，电影中所运用的技巧从创作之初至今被无数人模仿，本文着重从这几个方面解释《音乐之声》的成功之处。 关键词：《音乐之声》；教育理念；音乐艺术；人格特色 1.教育理念 刻板的制度总是在压抑人性，影响创造，使人看不到希望和快乐。电影中所选取的两个主角：玛利亚和孩子们，有着相同的命运——玛利亚深陷修道院压抑和沉寂的气氛而孩子们深受其父亲军事化制度压迫。这与以后玛利亚和孩子们的创作以及快乐的生活形成鲜明的对比，强烈谴责刻板的制度以及对学生天性的忽视和压抑。这充分反映了传统教育的特点和弊端，现代教育所对应的传统教育只强调老师在教学中的主体地位不关心儿童的身心发展的规律用僵化和刻板的制度和规章去要求学生抹煞了儿童的天赋和个性，其结果也就使得上校家中没有欢笑和快乐孩子们极端压抑总是和老师作对传统教育的弊端在此处暴露无遗]1[。 于此相反的是玛利亚所使用的教育方式。玛利亚给孩子们教歌曲时，为了便于孩子们学习和掌握，她别出心裁地使doe成了一头鹿，一头小母鹿；ray是一缕金色的阳光；me是我在叫自己；far要跑很远很远的路；sew 是针儿穿着线；la 是跟着sew来的音符；tea喝茶加面包和果酱，这把我们又带回do 。果然孩子们很快学会了。后来玛利亚安排孩子们按照个子的高矮和跳楼梯的形式来形象地表演。对教育工作者来说，创新就是提高学生效率最有效的方式。还有少校的晚会上孩子们的《晚安再见》就体现出玛利亚的因材施教，七个孩子的表演凸显他们不同的个性，大女儿要香槟，最小的孩子随着楼梯，边往上坐边歌唱，最后斜躺在楼梯上也很有创意]2[。中国的教育方式还很落后，甚至落后于这部40多年前的电影。因此，这部电影应该对教育工作者有一定启示。 2.音乐艺术 电影中使用了大量的音乐来衬托环境气氛、描述剧情、刻画人物心理；无疑，

音乐鉴赏公选课论文

中国民族音乐赏析 一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西。琴、棋、书、画在我国文化中有着都有着浓墨重彩的一笔；琴，我们姑且称之为音乐，音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。我觉得一个人可以活的平庸但作为一个人不能没有修养，因为我们是人。作为一个有修养的人，即使他是平庸的，但在其平庸中也会透出一种不凡。修养是一种境界，是用一种有灵韵的东西填补一个人心灵的空白，是为了成就灵魂的高尚，谁也不愿成为一个没有灵魂的人，但事与愿违，放眼望去，那一双双空洞的眼神会我告诉我们一切。修身养性，并不是说要靠修身养性来修饰自己，修身养性可以提升自我，但更多的我们是要靠修身养性来慰藉自己。我喜欢音乐也希冀提高自己的修养，这是我选这门课程的初衷；我也可以确切的说，经过这段时间的学习我确有收获，起码提高了自己的品味和鉴赏能力。 与其说这篇论文是我们的一次作业，还不如说这是对我们鉴赏能力的一次确认。首先，对于题目的选择，我认为一个人喜欢的歌曲或音乐一定不止一首，至少应该是一类。我喜欢的乐曲有很多，我没法对其一做评论，所以我选择了一个比较笼统和宽泛的话题进行鉴赏。其次，我之所以选择民族音乐，是因为我觉得在此之前我对我们的民族乐曲存有误解，而在真正了解了她之后，我才看到了我们民族音乐独有的魅力。以下将是我感触颇深的三个方面： 篇一：一个瞎子，一把二胡，一曲《二泉映月》开创了中国二胡艺术的独有魅力。 “大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。”这就是一位民间艺人的真实写照。大自然的静美，生活的凄苦，人生的落魄，点缀着二胡的曲韵，指尖上流淌出的是发自内心的人生感悟。人生匆匆几十载，苦也罢甜也罢，都犹如过眼云烟，人生只不过是一曲《二泉映月》的压缩版。 《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。 华彦钧作为一位中国的民间艺人，在中国民间音乐文化的历史积淀上，以自己度过的沧桑岁月和不平凡的经历凝聚成了逐渐获得世界性声誉的传世之作。乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。 篇二：中国民乐合奏版的《拉德斯基进行曲》和《戏彩》，两首极具中国民族特色的民乐合奏。 中国的民族器乐经过几千年的发展，自成一套体系。在《拉德斯基进行曲》和《戏彩》中大量应用了中国民族器乐，例如：胡琴、柳琴、笛子、琵琶、鼓、锣、钹…..《戏彩》具有浓郁的京剧音乐色彩和独特的东方神韵，在中国古典音乐的基础上加以现代元素，将中华民族

精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

精品—对音乐的认识大学音乐鉴赏论文 对音乐的认识大学音乐鉴赏论文 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。 第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。 第二位大师是音乐神童莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即艺术就是自然，自然就是艺术。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是禀承了上帝旨意的创造力的化身。他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力自由与人性。 第三位大师贝多芬，他的音乐则升华为美中有奋，乐中有哲，激情洋溢，形象鲜明，矛盾纷呈，英雄气势撼人，如同熊熊烈焰，无比辉煌。贝多芬被后人评为集古典派之大成，开浪漫派之先河的作曲家，在音乐创作从古典走向浪漫的进程中，贝多芬是一块里程碑。他亲自将《第六交响曲》注上田园交响曲：感情的表达胜于音画的勾勒，并在各乐章分别写出到达乡间时的快感溪边景色等大小标题，使它成为音乐史上第一部著名的标题音乐。由于他的作品的英雄气概，奔放热情，幻想风格，复杂织体一级丰满的和声因素，并扩大了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗,对人生的感触极深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,处处充满自信.他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱,充满奋斗向上的精神."通过斗争,达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。 音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。