蝴蝶(法国电影赏析)

温暖的记忆

------《蝴蝶》一个善良又坏脾气的老爷爷，一个渴望长大的小女孩，实际上都是很孤独的人，老爷爷失去了唯一的儿子，在收集蝴蝶中寻找寄托，小女孩得不到单亲妈妈的悉心照顾，四处游逛。终于有一天，一种名叫伊莎贝拉的蝴蝶把他们联系在一起，两人在寻找伊莎贝拉的旅程中都得到了爱。

整部电影中，我印象最深的就是长达四分钟“伊莎贝拉”破茧成蝶的美丽画面。据说，那是欧洲最美丽的蝴蝶。影片中美妙活泼的配乐，也让我享受其中。影片在展现老人与小女孩的内心世界是，配乐有画龙点睛的作用，依靠这些音符，把影片的气氛推到了另一个层面。配乐家Nicolas Errera以钢琴和弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泻出法式的浪漫情调，暗喻中剧中老少的互动关系微妙转变，让观众听着总能令人联想到蝴蝶展翅舞蹈的时刻以及丽莎天真的笑脸，并再次感受蝴蝶轻盈飞舞和人性之间的纯良情感。

在这个故事里，关于生命和爱的感悟是比画面还要动人的部分，直抵人们心灵的要塞。老人和小女孩的相处是一个双方互相磨合、互相改变的过程。开始，老人讨厌小女孩不停地问“为什么”，讨厌她讲的笑话。也不会照顾小女孩。小女孩听不懂老人的比喻，摸不透他的脾气，没有自然科学常识。但是随着故事的发展，两人学会了相互理解，女孩帮助老人找到了伊莎贝拉蝴蝶，老人也帮女孩找回了母亲

伊莎贝拉的爱。更近一步讲，两人都获得了爱，获得了对生命新的认识。

没有经历过生老病死、悲欢离合的小女孩懂得热爱生命。虽然她生活在单亲家庭，并未得到母亲很好的照料，但是这些并未减少她对生活的爱，对生命的珍视。当她看到偷猎者大肆母鹿会难过不解，自然也不忍心看着老人将活生生的蝴蝶变为标本。与丽莎的单纯相比，老人是饱经沧桑的，他深刻地理解生命中的缺憾，生命的消长是自然规律，谁也没办法改变。这些，只能随遇而安。正如他在给小女孩讲的故事里所传达的那样，麋鹿生下野鹿，狼吃掉野兔，一切都是自然而然，成长本身，便也是学会面对生命缺憾的过程，对于人生残酷的一面。相对的，小女孩的纯真也影响了老人学会了热爱生命，真正的生活。老人本来沉醉在蝴蝶的世界里过着隔绝的生活，小女孩的出现使他获得了亲情的温暖，在帮助小女孩获得母爱的过程里，他也打开了心锁，走出来封闭的世界。

影片整个取景都非常别致浪漫，展现了法国人的浪漫情调。在一幕幕安静的森林中，绿意充满生机。纵观影片，能够体会得到森林其实就是一老一少的感情源泉，当他们进行诙谐的对话时，森林仿佛也随着一老一少的欢乐在微笑。当丽莎看到非法狩猎者是，森林也似乎凝滞了呼吸。所以本片的整部摄影，轻柔而不煽情，眼睛也得到了很大享受。

电影主线其实是很明媚的，拍摄手法也自然平实，色彩明丽，配乐轻快，仿佛一首轻柔流淌的田园诗，轻快得不可思议。

总之，《蝴蝶》是一部让人无法拒绝的温暖电影，只要是看看开头，便可以欣然跟随着走向结尾，一股暖流也随之汇入心海。

法国影视赏析

选修课课程论文 法国经典影视赏析 《触不可及》 学生姓名： 学生学号： 院系班级：

Intouchables 《触不可及》其实生活和电影一样，有很多点点滴滴的感人故事，他们或许是不同的人，不同的事，但有一点是共同的。付出总能点燃生活，带来温暖。这一部源自于真实故事的电影。即法国人菲利普所写的自传小说《第二次呼吸》。整部影片的格局非常传统，是典型的法国“二人转”喜剧，两个来自不同阶层的人，由于性格脾性的截然不同，在一次机缘巧合中碰撞出火花，亦庄亦谐，从冲突走向理解，最后皆大欢喜。影片讲述的事情也很简单，就是这简单的情节，简单的画面，一次次带给我们的确实精神的冲击。这个看似简单的故事，却在为你展现生活点滴的小事中，让你的内心泛起波澜，感受到生活中的美好。在这个仍然存在种族歧视的社会，在这个仍然存在地位偏差的社会，我们的人，世俗人类，选择怎样的为人处世的方法？ I 这部影片的取材很简单，因为一次跳伞事故，白人富翁菲利普Philippe（弗朗索瓦·克鲁塞 Fran?ois Cluzet 饰）瘫痪在床，欲招聘一名全职陪护。由于薪酬高，应聘者云集，个个舌灿莲花，却无法打动他的心。直到黑人德希斯Driss（奥玛·赛 Omar Sy 饰）的出现才让他作出决定。德希斯刚从监狱出来，背负家庭重担，一心只想寻张辞退信以申领救济金，而且他明显对女助理的兴趣要远大于这份工作。但是菲利普还是一眼相中了这个小伙子。于是，德希斯开始了一个月的试用期。虽然舒适的豪宅环境让他倍感虚荣，但是他仍面临很多挑战：不仅要为菲利普作身体

复健，还得给他洗浴、灌肠、拆信、穿丝袜等。起初，两人的思维方式与价值观大相径庭，但是，随着了解的不断深入，他们成为了朋友…… 随着开场脆亮带有一丝感伤的钢琴曲的缓 缓袭来，电影画面定格在城市的夜景之中，主人 公菲利普与德瑞斯分别坐在驾驶位与副驾驶位 上，故事就这样开场了。 菲利普是一位高位截瘫的残疾人，可是却很富有，而德瑞斯身体健康却是一位无业游民，整篇故事处处显露出温情。但并不是以同情来博人眼泪，以一个健全的人与一个残疾人温馨感人的生活来吸引人眼球。整篇故事充满了平等与 尊重，是现如今人与人之间的相处之道。菲 利普仅仅因为德瑞斯不会同情他而录用他， 是的，菲利普渴望被平等的对待，希望照顾 他的人不会因为他残疾而格外照顾他，希望 他能够被普通的对待，同情心只会让受伤的人更加受伤。而德瑞斯也恰恰是这样的，他曾经对菲利普说，他所想要的仅仅是安静还有被尊重。这两个的学识、身份、地位迥异却在这一点上有着空前契合的态度。 随着电影情节的发展，菲利普与德瑞斯的感情也越来越深，他们甚至成了密不可分的好友。这原本只是工作与老板的关系，却成了超乎寻常的情谊，因为德瑞斯常常忘记菲利普有疾病把

【佳片U约】法国.西德电影：《王中王》

【佳片U约】法国.西德电影：《王中王》雨中笠翁图书馆更多精彩请您欣赏 《纪念世界反法西斯战争胜利66周年影视展播》法国.西德电影：《王中王》 [海报剧照]

[热诚推荐] 1.搞笑方式和《虎口脱险》如出一辙，尽管拍摄年代差了近二十年，但法国喜剧片始终是这个调调。 2.从某个角度上来看，法国人和中国人是一样的，都喜

欢在电影里把敌人描绘成一群蠢猪。 3.希特勒的姐姐很出彩。 4.有人注意到了吗？盖世太保队长的扮演者是《虎口脱险》里的胖上校。时过境迁，腰围没变但皱纹增加了不少。 [剧情资料] 导演: 杰拉尔·乌里 编剧: 达妮埃尔·汤普森/ 杰拉尔·乌里 主演: 让-保罗·贝尔蒙多/ 玛丽-弗朗丝·皮西 尔/ Rachid Ferrache 类型: 冒险/ 喜剧/ 运动 制片国家/地区: 法国/ 西德 语言: 德语/ 法语 上映日期: 1982-10-27 片长: 100 分钟 又名: 金牌教练/ 妙计闯三关/ 强中自有强中手 故事发生在1936年希特勒统治下的德国。当年，就是在这个法西斯头子的淫威下，在德国柏林举办了世界奥林匹克运

动会。法国拳击队教练乔治·加瓦利耶虽然痛恨德国法西斯，知道希特勒妄图利用奥运会的国际影响来为法西斯政权作宣传，但他不得不率领自己的队伍到柏林去参加拳击比赛。 法国运动员乘坐由巴黎开往柏林的列车，一路上大家满怀必胜信心。加瓦利耶曾经是一个出色的拳击运动员，外号“王中王”。他本人曾经参加过第一次世界大战，担任过法国战斗机飞行员，击落过德军飞机，在法国名气很大。正是在这次大战中，他与一名德国空军军官甘特在空中交手，双方不分胜负。不打不相识。经过从空中到地面的较量，他们相互之间有了好感，成了好朋友。当时，他们都只有２５岁。世事变迁，但二人仍保持着友谊。 在奥运会上他们又一次相遇了。在比赛中，甘特给加瓦利耶以大力支持，使法国拳击队赢得社会的广泛关注。不巧，一个犹太孩子卡尔在偶然的机会中出现了。由于他的家庭遭到德国法西斯的迫害，父亲的书店被查封捣毁，家人也不知去向。加瓦利耶和卡尔相遇，非常同情孩子的遭遇。为了解救卡尔一家，加瓦利耶在甘特的帮助下，与纳粹分子进行了错综复杂的周旋，经历了一次又一次惊险。最后，英勇无畏的加瓦利耶终于战胜了敌人，把卡尔一家护送出国境。

蝴蝶The butterfly读后感

《THE BUTTERFLY》——观后感 这是一部关于亲情的法国电影，一个老人和一个10 岁女孩共同去寻找一种阿尔卑斯山脉中的稀有蝴蝶“伊莎贝拉”，老人为了死去儿子的遗愿，女孩为了寻找失去的母爱，走在同一条寻找的路上，寻找并不是意义本身，寻找的动力和根源——人与人之间的沟通、对亲情的寄托才是这部电影最终要表达的内容. “伊莎贝拉”是老人的儿子死前最后的愿望，他想看看叫“伊莎贝拉”的蝴蝶，为了儿子，老人成为了一个蝴蝶专家，在山里寻找伊莎贝拉多年。这是一种一年只出现10天的短暂生命，但却被誉为最美丽的蝴蝶;单亲女孩的妈妈忙于工作，女孩受到冷落，所以在没有告诉家人的情况下偷偷钻进老人的车去了山里，为的是看到“伊莎贝拉”。最后我们才知道，原来女孩的妈妈就叫“伊莎贝拉”，她的寻找，纯粹是出于对母爱的渴望。一老一少在山林中露营，对话，从互相排斥到共同携手，当伊莎贝拉就要到来时，女孩却因为毛手毛脚让它飞走了。 这部电影，最值得一看的就是长达4分钟的伊莎贝拉蝴蝶破茧而出的画面，在小女孩偷偷打开老人家里一扇紧闭的门之后，发现那屋子里竟然是一个精心营造的蝴蝶温室，飞舞着各色美丽的蝴蝶，就像城市中童话里的另一个世界。 整部电影话语不多，但都耐人寻味，一少一老一问一答，满篇基本都是这样的对话。最让我难忘的就是老人所说的“生命永远都是一秒接着一秒”。 最后我们等待到了伊莎贝拉，两个人的心愿都得到了实现，女孩的妈妈也告诉她，她爱她。 这部电影要告诉我们的是要懂得珍惜，不要等到亲人失去了才实现当初未能实现的愿望来回忆和遗憾。不要因为最亲的人在身边就以为他知道自己的心，爱是需要沟通的，也是需要表达出来的，它会让我们的心里永驻着最稀有美丽的蝴蝶，让我们不会有遗憾。

《蝴蝶梦(Rebecca)》影评

For personal use only in study and research; not for commercial use For personal use only in study and research; not for commercial use 《蝴蝶梦(Rebecca)》影评 09级应用物理周全祥2009053027 作为第十三届奥斯卡最佳影片的《蝴蝶梦》，同时也是Alfred Hitchcock进军好莱坞的第一部作品，而Hitchcock对于很多人来说，不仅是一个名字，更是代表了一种电影手法的精神，是悬疑惊悚的代名词。看过一些他的作品，总能给人寒毛耸立的感觉，在他的一步一步诱导下，观众进入了他设好的陷阱，在他布置完成后，往往会令人们先是一惊，继而便是随着思考的深入而越发感到恐怖，这不是看到可怕的事物的恐怖，而是对通过Hitchcock解读出来的人性阴暗面的恐惧。对人性的剖析，令他无愧于“悬念大师”的称号。 首先，我想说一下关于Rebecca翻译成蝴蝶梦的原因，在我个人看来，其一，在影片的开头，是以第一人称叙述的：“Last night I dreamt I went to Manderley again.”这样翻译，也就是借用了“庄周梦蝶”的典故；其二，女主人公的经历，从paid companion到mistress of Manderley，正如蝴蝶的蜕变；其三，作为影片的线索，Rebecca可以说是美丽地无可比拟的，但是她的生命又是短暂的，蝴蝶也正是如此，美丽而又易逝。 Rebecca是Manderley曾经的女主人，Maxim的第一任妻子，同时也是影片的线索，但是她并没有出现，她为除了女主人公外的每个人所熟知，甚至是赞赏。她在影片中第一次被提到是经过Mrs.Van Popper之口：“She was the beautiful Rebecca Hildreth，you know.They say he simply adored her.”而Mrs.Van Popper，在影片中则是一个狂妄自大，尖酸刻薄的女人，通过她来描述Rebecca的美丽，说明Rebecca的美已经让自大如Mrs.Van Popper 这样的人都为之折服。Rebecca第二次出现是在女主人公和管家Mrs.Danvers 的对话中“I came here when the first Mrs.De Winter was a bride.”第三次是Frith所说的：“I mean ，the late Mrs.De Winter always did her correspondence and telephoning in the morning room after breakfast.”第四次则是https://www.docsj.com/doc/e92085436.html,cy 对Mrs.Danvers评价时提到的“She simply adored Rebecca.”第五次是当女主人公在海边寻找狗的时候，碰到的怪人old Balmy Ben所说的：“She’s gone in the sea，ain’t she？She’ll never come back no more.”第六次则是当女主人 “I suppose she was 公问Mr.Crawley关于Rebecca的相貌时，Crawley回答的： the most beautiful creature I ever saw.”至此，影片描述了Rebecca身边的人

1994电影分析

每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。

除了《阿甘正传》外，94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画

40部经典法语电影

40部经典的法语电影（法语专业的学生必看哦！）来源：刘韬的日志 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran**ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后La Reine Margot (1994) 导演：帕特里斯夏侯Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1 572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨La Haine (1995) 导演：马修卡索维茨Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。 9.禁色迷情/我们之间Entre Nous (1983) 导演：黛安娜科依斯Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史Romance (1999) 导演：凯特琳布雷亚Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。

法国电影观后感

影片观后感 班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。 在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。 我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，

文艺电影赏析

文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带

影视鉴赏入门

第一讲影视鉴赏入门 【三维目标】 1.知识与技能 ⑴讲解开课目的 ⑵明确教学规范 ⑶介绍课程概况 2.过程与方法 以教师讲解和学生的表达相结合的方式进行 3.情感态度价值观 ⑴师生建立关系 ⑵激发学习兴趣 【教学重点】 明确教学规范，激发学习兴趣 【教学难点】 建立良好师生关系 【教学手段】 多媒体教学 【课时安排】 一课时 【教学过程】 新课导入 影视艺术概说名言集萃： ?当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化. -——丹尼尔.贝尔 ?只用专业知识教育人是很不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对人生价值有所了解，并且产生热烈的感情那是基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明辨别力，而不像一个和谐发展的人。————爱因斯坦

讲授新课 一、影视鉴赏的含义 影视鉴赏是人们在观看影视作品时的一种认识、一种精神活动，是人们观看影视作品时所产生的审美活动的全过程。 ?影视艺术是一门综合艺术。综合戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。 ?有人说：电影，它从诗中学得了语言和韵律，从小说中得到了故事和描写，从戏剧中吸取了角色和表演，从摄影中搬来了光线和色彩，从音乐中窃取了音响和旋律，从画师处偷得构图和情趣，从建筑那里摹得了框架和结构，这正是对电影这种综合艺术的形象描述。 二．学习影视鉴赏的原因 教师：为什么要学影视艺术? （学生谈谈选学的原因或目的） 本节课作为导言，我们的主要任务是调动大家的学习兴趣。 我希望大家在愉快中学习，在赏析中提高。 缺乏影视教育带来的严重后果。 表现： 1.时间上——无节制观看。 2.内容上——无选择观看。 后果： 1.懒得动——沙发上的土豆。 2.懒得想——被灌装的信息容器。 3.恣意妄为——道德沦丧，违法乱纪。 学习《影视鉴赏》的重要性 1.增加知识，了解信息。 2.提高美学修养，增强审美能力。 3.提高民族素质，建设和谐社会。 二、影视鉴赏的基本知识

40部经典的法语电影

40部经典的法语电影（法语专业的学生必看哦！）作者：刘韬 1.印度支那 Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人 L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁 Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran**ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天 Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松 Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者 Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了 Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sa utet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。 7.玛歌皇后 La Reine Margot (1994) 导演：帕特里斯夏侯 Patrice Chereau 一部气势磅礴的法国历史巨片，它犹如一页历史书中的精美插图，将我们带回1572年的法国。在历史的血腥中渗透爱情的狂野，在宏大的场面下触摸个性的张扬，其中暧昧的激情场面与残酷的大屠杀镜头让观众久久难忘。 8.怒火青春/仇恨 La Haine (1995) 导演：马修卡索维茨Mathieu Kassovitz 影片描绘了这样的一个社会，人们已经不能分辨正与邪的差别，所谓的正邪的斗争和残杀，让每个人心中都充满了仇恨。影片动感的手持摄影虽然已经不算新鲜，但仍然很好的渲染了混乱的社会环境和青年人动荡的精神世界，与对比强烈的黑白胶片共同形成鲜明的风格。9.禁色迷情/我们之间 Entre Nous (1983) 导演：黛安娜科依斯Diane Kurys 故事取材于导演儿时不幸的家庭遭遇，创作上秉持了冷静平和的历史观，使这部电影得以跳出格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证。 10.罗曼史 Romance (1999) 导演：凯特琳布雷亚Catherine Breillat 它是当代情色电影的代名词，不凡之处在于导演使影片超出了狭隘的“女性主义”电影社会化的诉求理念，而成为一部别致的探讨女人生理本质的另类电影。 11.这个杀手有点冷 Léon (1994) 导演：吕克贝松 Luc Besson

蝴蝶效应电影观后感范文5篇

蝴蝶效应电影观后感范文5篇 《蝴蝶效应》这部电影看过之后，给了我很大的震撼。我会从两方面去描述我的感受，一是从电影的外部，另一个是从剧情。下面是学习啦的小编为你们整理的文章， 希望你们能够喜欢 蝴蝶效应电影观后感 看完后，我的第一感想是，只有不来人世，才能让所有人幸福。但接下来就有了 疑问，我们可以选择不来人世吗?即使我们也如电影主人公埃文那样拥有回到过去的超能力，我们能改变上帝的旨意而不出生吗?我想，这应该不是此片的主题思想吧。那么，这部影片要揭示的含义是什么?为什么取名蝴蝶效应? 我们可以看到，回到过去改变其中某个细节，人的命运就会发生不同方向的改变，即人的一生会因当年一点点不经意间细枝末节的改变，从此走上不同岔口，不能回头。这应该就是此片命名为蝴蝶效应之原由了。但影片的意义并不限于对蝴蝶效应这一混 沌学理论的说明，它似乎隐含了这样一个问题：如果你想让现状变得更好，并有机会 从过去不如意的地方重新来过，结局是否可以如你所愿变得完美?影片似乎也给出了答案：在一种假设有悲惨结局的时候，试图从开始来改变它们，往往会事与愿违，导致 更加悲剧化的结尾。这应该才是本片的主题思想吧。 人生有无限可能性，我们只能经历这无限可能之一，我们总认为如果过去不怎么 怎么样，现在就会过的更好一些，但事实往往是，如果过去真的不那么样，你的一部 分目的达到了，却可能有更糟糕的事情发生在你自己或你周围人的身上。因为你不是 上帝，你无法让事情完全按照你所设立的方向去发展，就算你有回到过去的超能力， 你仍然无法将未来引向你的设计蓝图，无法准确地控制命运的方向。在你为达成某个 意愿而欣喜的时候，总会有另一种遗憾在等着你，永远会有你预料不到的事情发生。 因为，总有蝴蝶翅膀的意外扇动，除了上帝，没有人能把握住这个。 蝴蝶翅膀的偶然扇动，会带来千里之外的飓风，一个细节的改变，就可能带来完 全不同的命运。如果我们无法预知或避免何时何处的蝴蝶会扇动翅膀，我们也就无法 预知或避免生活中的哪些细节会给我们带来巨大的改变。所以我们要相信，存在就是 合理的，现在的你和你所周遭的一切，就是最好的。别懊悔哪个人生路口你曾走错， 因为曾经做出的每一个选择，都是当时时空背景下无数前因和无数细节混合产生的结

欧美经典电影赏析—1

大河恋： 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水，静静午后，成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师，常常在镇上布道，大儿子诺曼（克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰）正是继承了父亲的事业——他擅长讲课，大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗（布拉德?皮特Brad Pitt 饰）却有着迥异的性格——他热爱自由，有一套奇特的钓鱼方法。然而，令人担心的是他迷上了赌博，并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书，他离家前往芝加哥之前，和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里，然而保罗痴迷钓鱼，不愿离去。怎料，这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影，让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大，并藉河水的川流不息，借寓人生起落，充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼，看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春，这么张扬，这么肆无忌惮，就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术，太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大，可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上，肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡，守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子，长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理，但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼：你长大想当什么？诺曼回答说：牧师，钓鱼人。想了想又说：或者拳击手。反问保罗，保罗却回答：拳击手或者钓鱼人。诺曼问：没有牧师么？保罗回答说：没有。于是两个孩子都笑了。从此以后，无论诺曼成为了什么，别人都管他叫牧师，诺曼成为“牧师”不是因为职业，而是因为他是父亲最好的传人，在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗，牧师父亲曾有一次半开玩笑地说：他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的，在那一幕场景中，他站在大河边的石头上，手握鱼线，左边是他的父亲，标准而优美的四拍法舞动着鱼杆，而右边则是他的弟弟，诺曼诧异地发现，弟弟没有完全按照父亲的教法去做，而是让鱼线在头顶上方回旋，呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美，他对自己说：保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲，他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”，他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上，父亲一如既往地问保罗有什么新闻，刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞，而这时诺曼接口道：“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中，诺曼连连得手，而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余，告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥，保罗揶揄道：很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的，但在那样一种神情复杂的目光中，观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道：跟我们一起去芝加哥吧！保罗回头露出熟悉的笑容，一如所料地拒绝了。

欧洲电影赏析

欧洲电影赏析 一、学科简介 1、电影 (1)内涵 电影是一门综合艺术，它以画面和声音为媒介，以现代科技为手段，在特定的多维时空中通过银幕塑造直观视听形象、再现与反映生活。 （2）电影艺术的价值 表达创作者对世界、对人类、对自我的认知，并带给人们不可替代的审美感受，为人类提供精神家园和灵魂栖所。 首先，欧洲是西方文明的发源地。 现代西方文明是由古希腊罗马文明经由中世纪的基督教而到近代的工业文明独立发展演变而成的。希腊文明和罗马文明共同构成了古代西方文明。 其次，电影诞生于欧洲。 1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。 再次，欧洲电影在世界电影史上取得了丰硕成果。 1、首先将声音、色彩运用于电影； 2 、率先使用了宽银幕； 3、电影主要理论的产生地。 蒙太奇理论：前苏联电影理论家爱森斯坦。长镜头理论：法国电影理

论家巴赞。 4、概念电影的重要发源地，如: 德国超现实主义电影运动；法国左岸派、新浪潮电影的根据地。第二讲法国电影欣赏 一、法国电影简介 1、先驱者:卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱 2、先锋电影 欧洲“先锋派”电影运动 背景：“一战”以后,受西方现代主义思潮影响（如尼采、弗洛伊德等人的学说），1920年代欧洲出现了第一次电影文体革命，与占领欧洲电影市场的美国商业影片直接对立。 主要流派：包括“纯电影”、“达达主义电影”、“超现实主义电影” 、“表现主义电影” 。这些电影具有背离常规、惊世骇俗的艺术品格: 把电影作为抒发主观随意幻想的手段；把幻梦作为美学极境；热衷表现物。 代表作：费尔南德·莱热《机器舞蹈》（1924） 路易·布努埃尔《一条安达鲁狗》（1928） 3、二十世纪三十年代 诗意现实主义:电影文本上的自然主义，创作上的人道主义，表现形式上的诗情画意。 让·维果《亚特兰大号驳船》(1934) 让·雷诺阿《游戏规则》（1939）

蝴蝶影评

蝴蝶影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 蝴蝶影评（一） Butterfly comes from caterpillar ,as our growth ,pain to the bone ,pain to death. -----题记 一部洋溢着满满温馨气息的法国电影。总是让人不禁想起那一大片一大片的薰衣草田，迎面而来沾染着阳光的微风。 于连，一个酷爱收藏蝴蝶标本的孤独老人，守护着自己的一方小天地，满墙满墙挂着亮晶晶的标本盒。当那个顶着满脸细细密密的雀斑，笑得一脸阳光的艾尔莎拉开蝴蝶房，扑面而来的美丽蝴蝶飞舞在她头上时，命运中一种微妙的东西仿佛一瞬间将原本不相干的两个人联系到了一起。这个冒冒失失的小女孩更像是一阵夏天的风，卷入了于连的生活。 夜晚阁楼上拍篮球的声音，叮叮咚咚上楼下楼的声音，于连平静的生活被这个莽撞的小天使一一打乱了。但属于艾尔莎身上特有的生命活力，却不经意给他千篇一律的沉闷带来了一丝转机。于连有一个梦，寻找到伊莎贝拉。艾尔莎也有一个梦，得到母亲伊莎贝拉的爱。机缘巧合，是伊莎贝拉让于连和艾尔莎踏上了寻梦之旅。一个固执且不善于表达感情的老人，一个活泼天真渴望亲情的小女孩。他们时而像朋友，时而更像祖孙。大家旅途上相互为伴，互相包容。于连为帮

患精神病而去世的儿子实现遗愿，不惧风雨，执着追寻，而过于执着当中却又不小心伤害了心灵敏感脆弱的艾尔莎。因为心中曾有过的遗憾，对儿子逝去的不能释怀，也许更多的只是后悔没能亲口告诉儿子，自己是如此爱他。生命消逝，便什么也不能挽回了。是一种深埋在心底透入骨髓的痛，于连自己却无能为力，只能借寻找那只美丽的蝴蝶伊莎贝拉来暂时麻痹。 单亲家庭，背着黄色双肩背包，喜欢NBA的小女孩艾尔莎，每次放学，在明灭着阳光的树荫下独自奔跑。其他的同学全都似小鸟一般投入了校门外等候已久的父母怀里，而艾尔莎却只能一个人静静地坐在电话亭旁边的长木椅上，等待着妈妈伊莎贝拉打来电话。从夕阳黄昏流岚，等到傍晚初星零月。小小的手掌，只是想抓住属于母亲手中的阳光。 一段旅程，一次心灵跋涉，一老一小，走过了万水千山。一路风景像记忆中的油画，鲜艳而明丽。金黄色的麦浪，经暴风雨洗礼的参天古树，还有艾尔莎摇晃灌木落下的五彩斑斓的毛毛虫雨。 不断奔波，找寻。最后回到宁静，归于起点。历经挫折、失望，于连仿佛寻回了比伊莎贝拉更重要却遗失已久的东西。而可爱的艾尔莎，在这段离家出走中寻回失落的母爱，伊莎贝拉无微不至的关怀。不起眼的毛毛虫破茧而出，一阵颤动，缓缓展开了双翅。于连和艾尔莎睁大了眼睛，“瞧，这就是伊莎贝拉，我们在丛林里寻找，原来她一直在这儿等待着我们。”黑夜里会发光的蝴蝶在艾尔莎的手中翩然起舞，飘逸，最终远去，飞往生命的下一个旅程，在湛蓝的天空中留

四十部法国经典电影

四十部法国经典电影 值得推荐的法国电影太多了，现在从80年代以后的法国电影中选择了40部自己认为值得推荐的电影，诚意向大家推荐，每一部片子后都加了一句话的推荐理由，当然那只能代表个人的观点。还有很多精彩的法国电影，限于篇幅，不能一一列举，欢迎大家跟帖推荐自己看过的优秀法国影片，希望大家在看过这些电影后，能对当代的法国电影有一个初步的了解和认识。 1.印度支那Indochine (1992) 导演：雷吉斯瓦格涅Régis Wargnier 一段爱情掩盖下的殖民地历史，凯瑟琳德纳芙的表演尤其出色。 2.情人L'Amant (1992) 导演: 让-雅克阿诺Jean-Jacques Annaud 文学名著和电影的一次完美结合，那些幽暗的房间、湿湿的街道，晚霞中金黄色的渡口，让人久久难以忘怀。 3.最后一班地铁Le Dernier métro (1980) 导演：弗郎索瓦特吕弗Fran?ois Truffaut 一部没有正面描写二战的二战电影，特吕弗艺术和现实结合的最好的电影。 4.碧海蓝天Le Grand bleu (1988) 导演：吕克贝松Luc Besson 吕克贝松的光影梦幻，一部大海的童话 5.浪迹天涯/流浪者Sans toit ni loi (1985) 导演：艾格妮丝瓦尔达Agnès Varda 1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖，新浪潮之母瓦尔达最重要作品，描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的发人深省的悲惨遭遇。影片一个突出点是它的纪录片风格。 6.冬天里的一颗心/今生情未了Un coeur en hiver (1992)导演：克劳德索泰(claude sautet) 这是一部令人难忘的法国电影，一部充满了幽雅含蓄、自始至终沉浸在拉威尔略带哀伤的奏鸣曲里的电影，它让人沉浸，让人着迷，让人久久的徘徊在男女主角那短暂却深刻细致的感情之中：许多人因此迷恋上法国电影。

感受生命如蝶破茧而出-《蝴蝶》观后感

感受生命如蝶破茧而出 ——我看法国电影《蝴蝶》 说看《蝴蝶》的过程是一次心灵之旅绝不为过。 没有跌宕起伏的剧情，没有刻意的渲染与煽情，但爱与希望的主题却在《蝴蝶》一片中不言自明。片中的“蝴蝶”——伊莎贝拉蝶，是全欧洲最美丽的蝴蝶，也是主人公朱利安穷尽一生探索和寻找的美丽。在这里，蝴蝶不仅仅只是蝴蝶，她被赋予了更深层的含义。朱利安为完成逝去的儿子的夙愿一直寻找着伊莎贝拉蝶，那句未曾对儿子说出的“我爱你”便是艰辛旅途中的希望，而这希望，便是以蝴蝶为载体，始终贯穿于全片的；另一方面，爱乐莎跟随朱利安一起来到深山寻找伊莎贝拉蝶，在这场华丽的冒险的尾巴上，小爱乐莎的母亲也终于意识到说出“我爱你”这三个字是多么重要。小爱乐莎重新得到了母亲的爱与关心，朱利安也完成了儿子的夙愿。片尾美丽的伊莎贝拉蝶翩翩起舞，爱与希望的主题也随之得到了升华。 本片行片如行云流水，娓娓道来，细节处便见真情流露。影片的细节处理值得反复品味。比如开头时小爱乐莎母亲忙碌混乱的工作场景，喧哗的街道和碰撞的人群，而八岁的小爱乐莎却一个人拍着篮球等妈妈下班回家。在楼道里以及在小餐馆里小爱乐莎和朱利安的两次眼神交流，在小演员的出色表演下充分地为两人由最初的磕磕绊绊到后来默契如亲祖孙的奇妙之旅埋下了伏笔。在第一次去朱利安家时，爱乐莎不顾警告进入了那个住满了蝴蝶的房间，看着那些美丽而神秘的精灵，爱乐莎的眼里闪烁着憧憬与向往。爱乐莎与蝴蝶的故事以及爱乐莎的成长与收获之路也由此开始。在爱乐莎跟随朱利安上山的伊始，一辆吉普车与他们擦身而过，车上坐着的小男孩与爱乐莎的眼神交流让人印象深刻。孩子的世界总是清澈的，他们的眼中洋溢的是希望与微笑，而这个小男孩，正是后来从地洞中将爱乐莎救出的小英雄。朱利安与小爱乐莎也一点一点熟络和温暖起来，朱利安给爱乐莎买鞋，给爱乐莎穿衣服，把自己喜欢的芹菜沙拉便当让给爱乐莎吃……这些小小的细节也使朱利安的形象逐渐饱满起来，可爱，慈祥，且睿智。枪声传来，一只漂亮的鹿应声倒下，朱利安让爱乐莎目睹了这一过程，告诉她这是“偷猎者”。而后来当朱利安讲蝴蝶放入瓶中让蝴蝶慢慢死亡时，小爱乐莎冷冷地吐出了“偷猎者”三个字。这是导演的匠心独运，是对成人世界和现实社会的巨大讽刺，没有强烈抨击的言语，有的只是祖孙二人平淡无常的对话，而这平淡，却将这反差衬托得无限深刻。当他们好不容易找到了伊莎贝拉蝶时，却因爱乐莎的一不小心又与她们失之交臂，寻爱之路在此碰壁，也暗示着人生之路的种种挫折。但最后他们发现，他们千辛万苦寻找的伊莎贝拉蝶竟在朱利安的房间里，一直都在他们的身边。人生亦是如此，不放弃寻找，便总能有所收获。 两个主角的出色表现是《蝴蝶》一片很大的亮点。小爱乐莎的眼神很灵动，孤独的童年让她习惯了一个人，拿着游戏机背着包一个人走在大街上，在电话亭边，在小餐馆里。父亲在母亲怀孕之初就抛弃了她们，她的童年注定和同龄的伙伴们不一样。但是她学着坚强，正如朱利安对爱乐莎的妈妈说的一样：不快乐的小孩通常都会渴望快快长大，脱离令自己感觉痛苦的生活，到自己能掌握的世界中去。她祈求朱利安带上她一同去寻找伊莎贝拉蝶，她也渴望在这场奇异的旅途中收获属于自己的东西，爱，关心，和希望。而失去了儿子的朱利安，从某些层面上来说，同找不到母爱和应该得到的关切的爱乐莎一样，都渴望着什么。 这样的影片叙述看似很云淡风轻，而这样的人生却是在浓墨重彩。最后爱乐莎和朱利安都找到了他们渴望的东西，一切都将重新开始。这是个美丽的轮回，正如在影片的结尾，伊莎贝拉蝶翩翩起舞，小爱乐莎在朱利安耳边轻声道：“其实我妈妈的名字是伊莎贝拉……”

50部必知的电影经典

第四辑：50部必知的电影经典 1、《一个国家的诞生》【美国】大卫·沃克·格里菲斯(1875～1948) 2、《摩登时代》【英国】查理·卓别林(1889～1977) 3、《关山飞渡》【美国】约翰·福特(1895～1973) 4、《白昼美人》【西班牙】路易斯·布努埃尔(1900～1983) 5、《雨季婚礼》【印度】米拉·奈尔(1957～) 6、《七武士》【日本】黑泽明(1910～1998) 7、《小城之春》【中国】费穆(1906～1951) 8、《甜蜜的生活》【意大利】费德里克·费里尼(1920～1993) 9、《芬尼与亚历山大》【瑞典】英格玛·伯格曼(1918～) 10、《云上的日子》【意大利】米开朗基罗·安东尼奥尼(1912～) 11、《发条橙》【美国】斯坦利·库布里克(1928～1999) 12、《东京物语》【日本】小津安二郎(1903～1963) 13、《钢琴家》【法国】罗曼·波兰斯基(1933～) 14、《教父》【美国】弗朗西斯·福特·科波拉(1939～) 15、《筋疲力尽》【法国】让－吕克·戈达尔(1930～) 16、《后窗》【英国】阿尔弗莱德-希区柯克(1899～1980) 17、《乡愁》【前苏联】安德烈·塔可夫斯基(1932～1986) 18、《一千零一夜》【意大利】皮埃尔·保罗·帕索里尼(1922～1975) 19、《感官王国》【日本】大岛渚(1932～) 20《、美国往事》【意大利】塞尔乔·莱昂内(1921～1989) 21、《千与千寻》【日本】宫崎峻(1941～)

22、《莉莉·玛莲》【德国】赖纳-维尔纳·法斯宾德(1945～1982) 23、《高斯福德庄园》【美国】罗伯特·阿尔特曼(1925～) 24、《四百下》【法国】弗朗索瓦·特吕弗(1932～1984) 25、《星球大战》【美国】乔治·卢卡斯(1944～) 26、《十诚》【波兰】克日斯托夫·基耶洛夫斯基(1941～1996) 27、《柏林苍穹下》【德国】维姆·文德斯(1945～) 28、《出租车司机》【美国】马丁·西科塞斯(1942～) 29、《永恒和一日》【希腊】西奥·安哲罗普洛斯(1936～) 30、《拯救大兵瑞恩》【美国】史蒂文·斯皮尔伯格(1947～) 31、《迁徙的鸟》【法国】雅克·贝汉(1941～) 32、《我心狂野》【美国】大卫·林奇(1946～) 33、《倩女幽魂》【中国·香港】徐克(1951～) 34、《对她说》【西班牙】佩德罗·阿尔莫多瓦(1951～) 35、《泰坦尼克号》【加拿大】詹姆斯·卡梅隆(1954～) 36、《地下》【南斯拉夫】埃米尔·库斯图里卡(1954～) 37、《悲情城市》【中国·台湾】侯孝贤(1947～) 38、《咕岭街少年杀人事件》【中国·台湾】杨德昌(1947～) 39、《鬼狗杀手》【美国】吉姆-贾木许(1953～) 40、《黑暗中的舞者》【丹麦】拉斯·冯·特里尔(1956～) 41、《霸王别姬》【中国】陈凯歌(1952～) 42、《天生杀人狂》【美国】奥利弗·斯通(1946～) 43、《樱桃的滋味》【伊朗】阿巴斯·基亚罗斯塔米(1940～)