金庸小说鉴赏论文
金庸小说鉴赏之我见——典型人物篇
“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，这一句诗包含了金庸的十几部经典作品。我相信每一个喜欢金庸武侠小说的人都对这十四个字有着特殊的感情。对于近些年来的“金庸热”和“武侠小说热”的现象，我觉得这充分说明了金庸武侠有其独特的魅力，它已经作为一种艺术形式，成为了人们的心中永恒不变的经典。
当然，金庸小说给我们留下最深刻印象的除了故事情节，就是那些极具特色的人物形象了。
金庸的小说塑造了很多个性鲜明的人物形象。比如郭靖，杨过，张无忌，韦小宝，也创造了很多爱情故事比如郭靖与黄蓉，杨过与小龙女，同时金庸小说里还蕴藏了更为深刻的哲学思想，而这些哲学思想正好体现了是中国传统的文化思想与国民习性。下面我们来一一具体分析。
金庸小说里唯一有关联的就属射雕三部曲，射雕三部曲其实也是英雄三部曲，这三部小说里面描述的都是英雄人物，都是大侠，先说说《射雕英雄传》。这是一部气势恢宏的巨作，里面的武有武的精彩，侠有侠的感人，情有情的魅力。金庸的武侠思想在这部著作里得到了最好的体现，那就是宣扬一种反侵略，反投降的基本立场，宣扬一种朴素的爱国主义，深沉的人道主义。一个人的所作所为正确与否是以是否造福于民为标准的。英雄的出现就是为了救民于水火中，这就是一种侠义的精神。
《神雕侠侣》可以说是一部爱情百科全书，里面的爱情之美，爱情之壮，爱情之甜蜜，爱情之悲苦都写到登峰造极的地步，特别是杨过与小龙女的爱情在曲曲折折之后最终走到了一起，在经历血雨腥风的江湖后最终归于平淡，“平平淡淡才是真”，两人为国为民后就告别群雄携手归隐。《神雕侠侣》里最感人的一段莫过于杨过与小龙女十六年后相见的那一刹那，经历十六年的漫长等待，杨过成熟了，从一个玩世不恭的少年成为了一个真正懂得爱情的男人。
《倚天屠龙记》里的张无忌其实算不上一个合格的英雄。他既没有英雄气概，又没有政治才能，在爱情上又是拖泥带水，唯一的强处就是武功高强，可以说张无忌是政治与爱情上是无能的。这部小说最感人的不在于男女之间的爱情，更多的是在于男子与男子间的情义，张三丰对张翠山，谢逊对张翠山父子，武当七侠
间的兄弟情谊都在这部小说里得到了很好的体现。张无忌虽不是英雄，但我们反而觉得他更为亲近，更为可爱，因为他跟我们普通人一样，有一样的缺点，有一样的无奈，他可以做我们的朋友，而且是那种善良的，又可以帮助我们的朋友。
《天龙八部》是金庸小说里篇幅最长的两部小说之一，这部小说结构宏伟，人物众多。刻画最为显著的还是里面的三位主人公——顶天立地的萧峰，痴情善良的段誉，浑金璞玉的虚竹。“天龙八部”在佛学上指的是世界上的芸芸众生，而整部小说里透露出一种“无人不冤，有情皆孽”的思想，笼罩着佛法的无边大超脱，而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中的所谓的恐怖与怜悯。正好验证了西方哲学中关于人类生存的荒诞性的理论。
《笑傲江湖》中的“笑傲”指的是一种乐观超越的态度，用这样的态度来笑眼看人生，笑眼看江湖。小说里面的主人公令狐冲是一个追求自由，追求个性解放的隐士。他虽然从小接受规规矩矩的教育，但不符合他的个性，所以他不自觉的喜欢结交朋友，喝酒，说话也很随意，这才是他的本性。这部小说最成功的地方在于反面人物的刻画，通过反面人物的塑造来揭示人性恶的一面。岳不群是一个伪君子，左冷禅是一个恶人，而东方不败是一个病态的人，被政治虐杀了人性。反面人物的刻画中还体现了金庸的人性观：正中有邪，邪中有正，正邪相克相生，又相互转化的的人性辩证法。坏人并不是一直都坏，好人也会变为坏人，人是在逐渐转变的，而这个转变很大程度上又是权力对人性的腐蚀，这就体现出政治对人的束缚，道出了政治的可怕，可以说这部小说把专制体制批判到了极致，反而更像一部超越武侠小说的政治小说。这就是一部呼唤人类自由天性，批判人被政治异化的伟大政治寓言。
《鹿鼎记》是金庸的最后一部小说，也是艺术成就最高的一部小说，这部小说与以往不同的是主人公并不是一位大侠，相反却是一位不学无术、见风使舵、溜须拍马的流氓无赖，如果一定要称侠的话我们可以称其为“反侠”。小说里也刻画一些英雄豪杰比如说韦小宝的师傅陈近南，但这些英雄都不能实现他们的胸襟和抱负，最终还落得了一个死不瞑目的下场，这就告诉我们在现实生活中，英雄主义，理想主义，堂堂正正的道德主义基本无用，而恰恰像韦小宝这样的实用主义的人却能飞黄腾达。这部小说里的主人公除了韦小宝外，还有一个人物那就是康熙，康熙是作为一个正面人物来渲染刻画的，他是一位精明强干，宽厚仁慈
的君主，他与韦小宝之间不是简单的君臣关系，不是简单的敌我关系，也不是简单的兄弟关系，而是这几种关系的交叉综合。康熙与小宝其实反映出人的两面性，康熙虽然是一位精明的君子，但他不自由，康熙遇到小宝其实对他来说是一种人性的解放，他可以肆无忌惮地骂出一句“你爷爷的”，而到其他场合又得恢复那副正襟危坐的样子。所以他羡慕小宝那种自由随意的生活。而韦小宝则表现出人的低层状态，他羡慕那种正直高尚的人。这也反映出人性的两面性，而这两面有时又是很矛盾的，所以很多时候我们会身不由己。在这部小说里也蕴含着深刻的批判思想，那就是对中国社会体制与国民性的批判，这一点继承了传统的五四精神与鲁迅精神，除了国民性批判外，我们也可以感受到对中国知识分子的一种反思，为什么那些正人君子，风流才子在事业爱情上不能成功，而像韦小宝这样的流氓无赖却能一统天下，事事如意，很典型的就像《书剑恩仇录》里的陈家洛，先失去霍青桐后失去香香，该爱的不敢爱，该争取的不敢争取，最终是一无所有，而像韦小宝这样的人死皮赖脸的却都能得到。这也说明了我们民族缺乏那种锐气，那些朝气，那点血气。这就告诉我们做人要有一点决断，有一点担待，有一点倔强。
金庸小说里最出彩的地方在于“大侠”的塑造，而这个侠又可以分为很多种类型，像郭靖这样为国为民的侠是“侠之大者”充满了儒墨两家的入世精神，而像杨过、令狐冲这样的“游侠”则是带有道家气质的逍遥之侠。除了这两种侠之外还有“伪侠”如岳不群，“无侠”如《侠客行》里的石破天，“反侠”如韦小宝。“侠”在古代指的是一种牺牲自我，救助他人的高尚情怀，这是中国乃至全世界所呼唤的一种精神。有些人认为侠义精神不符合现代的法制时代，其实侠义与法制并不冲突，一方面社会需要法制规则，但同时这个社会也需要正义，特别是在一个法制不健全的社会里，我们需要正义来主持公道，而正义自在人心。
金庸的小说其实蕴含着深刻的哲学思想，在每个主人公身上都能找到相应的传统思想烙印。金庸的早期作品中体现了儒家的入世精神。这个时期的作品里描写的主人公多是年轻气盛，为国为民，建功立业的侠之大者。如陈家洛，袁承志，郭靖。这也与我国50年代的国民面貌相契合，那个时候新生的共和国正充满了无限的活力与朝气。而到六十年代，社会主义建设出现了失误与曲折，也引发了很多人的思考与反思。人到中年的金庸这个时期的作品透露出道家与佛家的思
想。这个时候的主人公也不再一味的为国为民，他们会把个人追求与国家发展结合起来，杨过，张无忌都是这样，他们最终选择了归隐，离开了那个血雨腥风的江湖，留下了仍然充满了苦难的世界。金庸后期的作品却又充满了佛家的冤孽思想，《天龙八部》就是最好的体现，每个人都是有冤的，每个人都不能达到自己的目的。萧峰曾发过誓不再杀人，却在聚贤庄一战中枉杀那么多英雄豪杰，段誉与好几个女孩情愫朦胧后来却发现都是他妹妹，而立志要当一个好和尚的虚竹却破了各种戒律，这里也恰好与西哲里人类生存荒诞性的思想不谋而合。佛学里认为练武功只是为了更好的修习佛法，就如“过河拆桥”一样，武功只是那个桥而已，一味的追求武功反而会丧失人生的目标。就像鸠摩智一样，最后在“枯井底、污泥处”被废武功后终于大彻大悟，最后成为了一代佛学大师。其实整部《天龙八部》就是一部研究佛学的经典之作。处处散发着佛学的思想光芒。
金庸小说里的爱情也是写的十分深刻，爱情之深，爱情之广，爱情之奇都写得淋漓尽致。他把爱情上升到宗教的程度去拷问爱情本身。“问世间情为何物，直教人生死相许”我们是不是与小说里的主人公有一样的感受呢？
金庸小说蕴含着深刻的批判思想，既包括政治批判，也有民族批判与国民性批判，还有对知识分子的一种批判，这种批判思想在金庸后期的小说如《笑傲江湖》、《鹿鼎记》里表现的尤为明显。
为什么金庸的小说里塑造了那么多大侠，而在最后一部小说里却塑造了一个反侠的角色，这让很多读者百思不得其解，而我恰恰觉得最后一部《鹿鼎记》才是最精彩的，它告诉我们一个道理：什么最厉害？世界上最强大的不是什么刀什么剑，不是什么武功，最强的是谋略智慧，洞悉他人的人心才是最强大的，所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”就是这个道理。
金庸小说的回目赏析
早些年，每年都要要把金庸的书读上几套，很多都是读了很多遍的，书中很多回目都是很美的诗词，又和书中故事紧密关联，看了回目就能想起那一章的大概内容。当时只是消遣，看过就忘了，结果回头放在一起看，才更觉神奇。 其中《倚天屠龙记》《天龙八部》《笑傲江湖》三部书的回目，印象比较深刻。 记忆中，《倚天屠龙记》“举火燎天何煌煌”、“新妇素手裂红裳”、“天下英雄莫能当,君子可欺之以方”都是很有意思的回目。尤其是“四女同舟何所望,东西永隔如参商”，印象太深刻了。张无忌携赵敏、周芷若、小昭、殷离四女出海寻访谢逊，四女各怀心事，而又毫不表露，毫不妥协。张无忌心中暗觉“赵女灿若玫瑰，周女秀似芝兰”，但意下始终彷徨难决，在梦中想到甚至四女全收，结果不期横生变故，小昭不得已要远归波斯，临别前诀别张无忌，“公子，别说做教主，便是做全世界的女皇，我也不愿”。奈何难逃命运捉弄，“到头来这一生，总逃不过那一日”，因此“东西永隔如参商”，心字成灰！来如流水兮逝如风，不知何处来兮何所终！此篇回目不仅点题，而且文字本身也甚美，颇有画龙点睛之效。 后来专门检索了才发现，《倚天屠龙记》共有四十回,每一个回目是一句七言诗,句句韵脚相同,四十句连起来,便成了如下一首句句押韵的古诗: "天涯思君不可望,武当山顶松柏长.宝刀百炼生玄光,字作丧乱意彷徨.
皓臂似玉梅化妆,浮槎北冥海茫茫. 谁送冰舸来仙乡,穷发十载泛归航. 七侠聚会乐未央,百岁寿宴摧肝肠.有女长舌利如枪,针其膏兮药其肓. 不悔仲子逾我墙,当道时见中山狼.奇谋秘计梦一场,剥极而复参九阳. 青翼出没一笑扬,倚天长剑飞寒芒.祸起萧墙破金汤,与子共穴相扶将. 排难解纷当六强,群雄归心约三章.灵芙醉客绿柳庄,太极初传柔克刚. 举火燎天何煌煌,俊貌玉面甘毁伤.百尺高塔任回翔,恩断义绝紫衫王. 四女同舟何所望,东西永隔如参商.刀剑齐失人云亡,冤蒙不百愁欲狂. 萧长琴短衣留黄,新妇素手裂红裳.屠狮有会孰为殃,夭矫三松郁青苍. 天下英雄莫能当,君子可欺之以方.秘芨兵书此中藏,不识张郎是张郎." 天龙八部，是我最喜欢的一部金庸小说。天龙八部的回目中，印象较为深刻的有“指点群豪戏.剧饮千杯男儿事”、“杏子林中，商略平生义”、“虽万千人吾往矣”“塞上牛羊空许约”，仔细看了下，
音乐鉴赏论文之中国风赏析
大学音乐鉴赏毕业论文 学年、学期：2011-2012第二学期 课程名称：大学音乐鉴赏 班级：学号：姓名：联系电话：
前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！
我喜欢的音乐：作为一个男生我喜欢很多形式的音乐，有Rhythm & Blues，有重金属摇滚，我喜欢快节奏的歌，但是在许多歌曲里我最喜欢的还是具有我们中国风的一类音乐，不能说我只喜欢一首，因为属于我们自己国家文化气息的歌曲，谁又能不喜欢呢？ 在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛“中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。 我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，下面是《发如雪》的歌词，每一次看到歌词就会情不自禁的在嘴中小声吟唱，就让我们再一次尽情的欣赏这优美的歌词吧！ 狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑…… 中国风音乐旋律特点： “中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，…说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005
金庸武侠小说论文
浅析金庸武侠里的小妖女黄蓉 摘要：金庸小说多妖女，殷素素是“妖女”。任盈盈是“魔教妖女”，何铁手、蓝凤凰之流自然更是妖女，连蒙古郡主赵敏，也被人叫做“小妖女”。当然，黄蓉一露面便让郭靖的师父骂称“小妖女”。对于黄蓉，我对其的评价是：“心思机敏，机智无双，娇俏可爱，古灵精怪，聪明绝顶，静若处子、动如脱兔。”她是一个古灵精怪的小女生，是我在金庸的小说中最喜欢的女主角，至于为什么叫她“小妖女”，我想也是有原因的。金庸小说多妖女，无非是因为金庸小说多美女。美得惊人而又“来路不正”的女子，活色生香，不肯像淑女那样守本分，太令正人君子抵抗不了，卫道之士就不能不骂以“妖女”了。从这个角度看，黄蓉当然是“小妖女”。 关键词：黄蓉，妖女，郭靖，精灵古怪 许多人不喜欢黄蓉，特别是《神雕侠侣》中的中年黄蓉，嫌她聪明得过分厉害，有点近乎阴沉。我却十分欣赏黄蓉，认为是金庸写得最好的女角。特别欣赏他处理黄蓉从《射雕英雄传》的青春少女到《神雕侠侣》的中年妇人的个性发展。其他女角大多是形象化的人物，但黄蓉却是活生生的、有优点、有缺点。会长大。会变。会衰老的真人，音容体态历历在目，思想个性贯彻分明，熟读这两套小说，觉得了解黄蓉的一生，这是在金庸成功的角色中也不可多得的。 写黄蓉的笔触之准确，不像创造一个角色，倒像描述一个作者很熟悉很喜爱的人。其实，黄蓉没有什么“厉害”；除了特别聪明美丽之外，她只不过是一个寻常女子。少女时爱玩，遇到了喜欢的少年郎，
但愿与他日夜相从、一生厮守，一心要嫁给他做妻子。结婚之后，又一心助他事业成功，为他养儿育女。她可没有什么胸怀大志，不过事事以丈夫为重。为儿女操心。 即使论聪明才智，黄蓉的聪明才智也只限于心思敏捷。记性特别好而已。诗词歌赋。对联谜语她过目不忘，武功算术一点即通，但她没有超凡的智慧，一灯大师的禅机她便茫然不知所对。她不够耐性。缺乏恒心，也不见得特别有同情心，南琴的凄凉、穆念慈为情所困，她只觉好奇好玩。（金庸说，聪明的人未免缺少同情心。）直至与郭靖无奈分离，才开始了解愁滋味，是失意苦难强迫黄蓉长大的。 但黄蓉就是娱乐性强。特别喜欢她在岳王庙拆穿欧阳锋和杨康在桃花岛杀江南六怪那段情节，由她在柯镇恶手掌心写：“告我父何人杀我”开始，到逼欧阳锋让终于明白了内情的柯镇恶走，分析推理，步步洞悉先机，紧张刺激，像看最曲折奇情的侦探小说。但这段己开始见黄蓉以机智面对凶险。不复只轻松斗智，渐渐踏入后来《神雕侠侣》的“智者虑”的苦涩境地。 精灵娇美的黄蓉，为什么乐意嫁与既笨拙而又不见得长得多俊的郭靖？一个解释是“萝卜白菜，各有所爱”。这个解释，等于说情之为物没有什么可解释的。有一个新派解释是，黄蓉就是看中了郭靖笨，容易控制，不怕他闹花样，这又未免太理性了。 黄蓉初识郭靖，不过盈盈十五，刁蛮任性，父亲又大有来头，她才不怕被什么人欺负。而且她不但任性，更是痴情，真的是一往情深。发现郭靖原来已是“金刀附马”时，她对父亲说，他另娶别人，我也
中国美术鉴赏
李可染--我最喜欢的画家 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”这是李可染大师的座右铭。 李可染画的“牛”也颇见功力。上世纪五十年代之后，画牛成为其山水画创作的补充，并逐渐形成风格。他自诉“吾崇其性、爱其形，故不倦写之。”对于线条的理解和追求，也是受了他的老师齐白石的影响，与其画虾的手法颇有些相似，特别喜欢他的《万山红边》这幅画。 山水画 一位国际友人参观故宫绘画馆，看到展子虔《游春图》，他问是什么时代的作品，当有人告诉他是隋朝的、距今已经一千三百多年时，这位国际友显得非常惊讶，他摇着稀疏的头发赞叹说："不可思议！中国绘画反映生活为什么这样早！"有人以为山水画不能反映生活，这是不对的。中国人很早在自已生活环境中发现美，想要表现环境中美的事物。古人从表现神，描绘宗教故事到画山水、花鸟，这不能不说是一大进步。 从前看见石涛一张画，题诗一首: 丹井不知处，药灶尚升烟。 何年来石虎，卧听呜弦泉。 刚开始怎么也看不懂，后来有个同学去黄山了，回来拍了好多照片，原来黄山的风景如此壮观。一看实际的黄山的风景便知，在黄山上，石涛是把黄山很多不同景点集中在一处：丹井、药灶、石虎、呜弦泉这许多地方，经过组织加工，画在一个小册页上。"搜尽奇峰打草稿"，石涛可以说已经参透山水画创作之奥妙。 意境，既是客观事物精萃部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的抒发。创造一个艺
术品，艺术家不进入境界是不会感动人的。他们自己都没有感动，怎么可能感动别人呢？有些戏剧演员，站在台上一动不动，一句台词没有，但却浑身是戏，因为他们的精气神已经完全进入境界。有一次看京剧《长板坡》，刘备吃了败仗，在当阳道上露宿。当时刘备身边坐着两位夫人，都既没有台词也没有动作。但是我看糜夫人一身都戏，而甘夫人一点戏也没有。糜竺夫人抱着小孩，使人感到在战场上风尘仆仆，精神疲惫。而甘夫人完全走了神，我看到的并不是甘夫人，而是化了妆的演员，这时可想或许是她在想赶紧卸妆后赶快回家买菜、做饭或是接孩子…… 艺术道路 中国艺术有一个最了不起的传统，是讲人品与画品的统一。人品不好，画必然不好。 一个人只求名利，必然作假、讨好、欺骗，必然嫉贤妒能，整天想着压人家，必然有状元思想，总想自己什么都第一。德、智、体、美，德要放在第一位。说实在的，没有一个沽名钓誉的人能得到真正的荣誉的。名誉的评价在人民，在于历史。 屈原写《离骚》，司马迁写《史记》，曹雪芹写《红楼梦》，是为了什么名利吗？居里夫人做科学实验失败了那么多次，最后发现了镭，人家奖给她勋章，她把勋章拿给小孩子玩，很看轻这些东西。 一个人完全没有一点邪念，是不可能的，但一定要克服邪念。庄子讲过一个故事：有个驼背老人，在树林里粘蝉，好像用手拿，一个也跑不掉。庄子问他本领哪里来？老人说，我练出来的。我用一根竿子顶一个球，后来加成两个球，再加成三个球，练来练去，从不间断，达到得心应手的地步。粘蝉时，注意力全部集中在蝉翼上，宇宙之大，别的什么都看不见。庄子听了感慨地说："用志不分，乃凝于神。"
金庸作品赏析
金庸作品赏析 作为“射雕三部曲”第二部的《神雕侠侣》，它的叙事风格，人物特点加之整体故事走向与其他两部却是大有不同：《神雕侠侣》一改《射雕英雄传》中气势恢宏的宏大场景描述，于更加 细腻、精巧处落笔。开篇第一回，《射雕英雄传》用刚毅的文笔 描述了风雪之惊变，而《神雕侠侣》则选用越女采莲这种活泼， 轻快的场景为引，道出了本书的第一段情缘——武三通与义女 何綄君之间的乱礼之情。 《神雕侠侣》中男女主人公的各番性情更是和其他两部相差甚远。杨过出身可谓极不光彩。比之郭靖，少了位忠贞报国的父亲；比之张无忌，少了些名士之后的名声。这般出身，再加日后因 出身和儿时经历引出的各般故事，杨过与郭、张二人的性格差别 岂止很大：无论是天资鲁钝的郭靖，还是聪明过人的张无忌，最 后二人或为襄阳守将，或为抗元领袖、明教教主，两者均算得 上是有名有功之人。然而杨过，一切侠义之事随性而为，无论是 对山西一窟鬼中煞神鬼欺压妻妾的呵责，还是割断数百蒙军左 耳以作寿礼之事，相比那些规规矩矩的大侠、好汉，这个“神雕侠”总是义气之中带着几分孩子气。而其对丐帮帮主之位的坦然 拒绝和对“西狂”之号的欣然接受，也断是只有这位大孩子可 以做得出。再说书中那位称得上是“前无古人后无来者”的小龙女。大凡金庸笔下的好女儿均是生的人间少有，地上难寻，然 而这个小龙女，且不说她“惊为天人”“美若天仙”的样貌如何，只这名姓——“龙女”，亦真亦幻，似有还无，已见她不同旁人
之处。同样是聪颖伶俐，黄蓉比她少了几分沉稳，赵敏比她多 了几分狡黠，而这二者对人情世故的凝练洞察也自不可与这位不 食人间烟火的“小女孩”同日而语；同样是娇弱细腻，穆念慈更 多的是自怨自艾，小昭更多的是楚楚可怜，小龙女的独立、个 性和她对自己爱情的肯定与自信想来应是招此二人嫉羡的。 然而，这三部曲最大的不同却不仅如此：如果说《射雕英雄传》 着重点在一个“道”字上，《倚天屠龙记》重在一个“义”字， 那么纵观《神雕侠侣》，无处不提，无所不在的却是一个“情”字。李莫愁嗜血成魔，武三通疯张癫狂，一灯断发为僧，瑛姑独 守“黑龙”……任一般情节均相关这“情”字，真是始于斯，止 于斯。 一、悲情 赤炼仙子李莫愁，这个江湖上令人闻风丧胆的嗜血魔头在“情”字面前不过是个悲哀的女子而已。她与陆展元之间的感情 无法说是谁对谁错，或许，从开始陆展元就只当她是“愁妹”，不过这个未经世事又自信异常的少女会错了意；又或许，当真两 人曾经海誓山盟而陆展元做了负心之人，害得痴情人错用了情。 然而不论当初是怎番情形，李莫愁却为此付出了自己的一生。 客观而言，李莫愁在江湖上，甚至是和那大家闺秀相比也算得上 是难能一见的美人儿。然而，这个美女却用自己完整的青春爱 了一个永不会相爱的人，又用整个生命去恨一件本该被她遗忘哪 怕只是淡忘也好的事情。从此，她也便不再是她，“女魔头” “杀人狂魔”……这些原本看似不会属于这个女子的形容却最
音乐鉴赏论文《蓝色多瑙河》赏析
周六7、8节 《 蓝 色 多 瑙 河 》 鉴 赏 系别：国际教育学院 姓名：陈童 学号：1221215326 任课教师：卫志强
摘要：管弦乐曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰?施特劳斯的得意之作，亦是一首典型的维也纳圆舞曲风格的管弦乐作品。施特劳斯因多去旅行演出，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲，且被誉为“圆舞曲之王”。这首传遍了世界各大城市的圆舞曲，直至今日仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦举行的维也纳新年音乐会上，本曲甚至成了保留曲目，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。 关键词：圆舞曲奥地利浪漫主义 一、作者介绍 小约翰·施特劳斯（德语：Johann Strau?，1825-1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。 1825年10月25日约翰·施特劳斯出生于维也纳。施特劳斯自幼梦想成为职业音乐家，19岁时就举办了一系列音乐会，并在各地巡回演出，使他很快就与父亲齐名。1848年，他访问罗马尼亚并举办音乐会，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯舞转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲。1872年，施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。 二、创作背景 1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。 1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。 三、作品介绍 1．作品简介 蓝色多瑙河圆舞曲，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲，由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美
浅谈金庸小说的深层次影响
xxxxxx届现当代文学论文 学科专业：xxxxxxx 指导教师：xxxxx 学生姓名：xxxxxxx 学生学号： xxxxxxx 中国﹒xxxx﹒xxxx xxxxx年xxx月
浅谈金庸小说的深层次影响 摘要 在现在，提到金庸的作品，只要你是中国人，不分等级、不分社会地位、不论性别，都会对他作品里的一些人物有意或无意之间都有一些印象，憨厚的郭靖，多情的韦小宝，讲义气的乔峰。在六七十年代，电视、网络还不发达，人们了解金庸作品只能通过纸质（报刊、书籍、杂志）媒介来了解，在当时，已经很多青年人多少都受到金庸作品里的一些审美标准的影响，而当八十年代后，电视的发展，金庸的作品更是影响了大江南北，不仅是他作品的艺术价值影响了人们，还有他作品里的理念影响了千千万万中国人的宇宙哲学观，价值观和世界观。 关键词：金庸，小说，影响，价值观，哲学思想
一、金庸小说里的哲学思想 在金庸小说里，很多地方都体现了中国的古典哲学，而且在他作品里的古典哲学还有一定的新的解释。比如儒家思想，体现的是仁义礼智信、社会和谐的思想，而“仁”的思想在儒家思想里又是最重要的。在《射雕英雄传》里，郭靖的任务形象无疑是体现了这种儒的思想，在郭靖的身上显示出“为国为名，侠之大者”的风范。①在襄阳的时候，为了抵抗外敌，可以牺牲自己个人的生命，对自己的国家忠，对自己的人民忠，上面这些都体现了儒家的主张。可是在金庸作品里，还有新的见解，比如写慕容复时，就体现出了慕容复的悲剧，对爱情的背叛，对朋友的不义，对待下人不仁，这样的人在儒家正统思想里是坚决批判的。在最后，慕容复确实得到了应有的报应，可是金庸把他写成了一个悲剧，让人对人性有反思，想想，其实慕容复很可怜的一个人，人们有意或无意就会原谅他了。 释教的思想在金庸小说15部小说都有体现。佛家的观点主要讨论是人在肉体上的解脱，在精神上归宿的问题，宣言的是人老病死都是苦，我们要承受人间一切苦痛，最后才能登上极乐。其中体现最明显的是在《天龙八部》里，所描写的人物几乎全是悲剧，乔峰原本是丐帮帮主，可是契丹人的身份使他成为众矢之的，与阿朱相爱，但命运又促使自己又亲手杀死阿朱。虚竹原本是少林的一名普通弟子，可一次次的偶然因素让自己远离了佛家，坐上了灵柩宫宫主。到最后，又是在偶然中知道方丈就是自己生生父亲，而且刚知道父母就双亡了。段誉先是陷入乱伦的恐惧之中，后又有邪恶身世引发的负罪感使自己痛苦不堪，而他们到最后都找到了心灵的寄托，知道了人生很多事是该经历的，所以最后都有了心灵的归属。很多人会问，难道乔峰死了也是归宿，我想说在那种环境下，乔峰不死，不管是哲学上还有艺术上都说不过去。乔帮主用自己的死亡诠释了佛家的伟大，宣扬了佛法的普度众生。 道家思想是中国古典哲学的重要构成。在《笑傲江湖》里，令狐性灵冲逍遥自在，不为虚所迷，不为权势所左右，不拘泥于俗理，如行如流水遨游江湖。道家思想讲究天人合一的思想，人法地，地法天，天法道，道法自然，“道”的思想，在于探索宇宙原始，追求万物本源时，并不忘怀现实人生。②在《倚天屠龙记》里，武当就是道的化身， ①《笑书神侠——孔庆东点评金庸》中国海关出版社2006 ②通俗文学十五讲北京:北京大学出版社,2003
学论文金庸武侠小说中的武功
金庸武侠小说地研究论文 题学目谈谈金庸笔下地“武功”院: 园艺园林 专业班级：设施农业科学与工程V1）班 学号: 20180206310038 姓名: 王绥明 完成时间：2018年11月 谈谈金庸笔下地“武功” ［摘要］金庸武侠小说在当代社会产生了广泛地影响?近些年对金庸小说地研究逐渐增多，但对 金庸武侠小说中“武功”地研究还比较欠缺?金庸在其武侠小说中通过人物形象地描写和对 宏大民族观地展现，都与小说里地各种“武功”有着密切地联系?所以,要研究金庸地武侠小 说,就必须研究金庸武侠小说中地“武功”?以武功为视角，可以分析出其小说中更为丰富地 思想内容，既可以提升对金庸小说艺术价值地认识，又对于我们增加民族文化认同，探求中国 传统文化和宗教文学，具有重要地当代意义.b5E2RGbCAP ［关键词］金庸武侠小说武功传统文化 金庸是新派武侠小说世界地“盟主”?他地武侠小说地艺术成就与影响，无出其右者?有人说：凡有中国人，有唐人地地方，就有金庸地武侠小说?可见金庸地武侠小说地魅力，只能用魔力与神力来形容，金庸武侠小说地成就已远远地超出了武侠小说地疆域，是一种民族文化与艺术地奇观? plEanqFDPw 之所以金庸被称为“武林盟主”，原因有很多，而在其小说中武功和技击描 写地过人之处，正是其中一点?武功地描写是武侠小说地一大重要支柱?虽有“宁可无武，不可无侠”之说，但“无武”地武侠小说毕竟是难以成立地?武功是“中国功夫”，是一种独特地民族文化地形式?武功技击地紧张热闹刺激痛快，无疑是武侠小说吸引人地一大因素? DXDiTa9E3d 但在一般地作者与读者心目中，武功这玩意儿只是一种“佐料”而已.没有人会认真地写出花样来，更没有人写出独特地深度、写出艺术、写出艺术、写出
美术鉴赏论文
美术鉴赏论文 ———《清明上河图》 摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。 关键词： 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情
小说鉴赏论文
摘要：金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品。其作品均借助古代社会作为背景展开，所以充满了历 史意识。本文对金庸的历史意识和社会演进观念进行了理性的分析：从“讲史演义”开始，将金庸小说分 为三类，继而渐次论及其历史演进观念中的革除暴政、反侵略思想和宗教、民族融合思想。 关键词：金庸小说历史意识现代意识 前言 读金庸的许多作品，我们都有一种相同的经验：拿起来就放不下，总想一口气看完，有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人，也不重复自己，他创作的15部小说，就情节设计而言，没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。 一、武侠演史 今之论说金庸者，多谈其继承侠义小说传统的一面，而很少有人谈到他同时也继承了中国讲史演义的深厚传统。这是一个研究视野上的阙失。作为民间话语的侠义小说，一向重视演“义”，即使以包公案为核心的《三侠五义》也如是。但因武侠“快意恩仇”的思维方式和“自我了断”的社会行为，已与现代社会的法治观念格格不入，难以表现现实社会的种种恩怨是非，必然会借助古代社会作为背景展开，这也决定了金庸小说里充满了历史意识。 曾有好事者罗列过金庸长篇小说题材的历史年代，其中最早的是《天龙八部》，取材于北宋，“射雕三部曲”为南宋，《倚天屠龙记》为元末，《碧血剑》为明末清初，《鹿鼎记》为康熙朝，《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》为乾隆朝，《连城诀》为清末。所述虽多“查无实据”，但毕竟“事出有因”。亦可见他确有表现中国历史的发展趋势的意图。从讲史演义的角度大体而言，金庸的小说作品可以分为这样三类： 第一类是依史敷衍，即按照历史走向和人物关系作为大框架，虚构主要人物故事穿插其间，如早期《书剑恩仇录》、《碧血剑》和晚期《鹿鼎记》描述明清时代的作品。 第二类是以史点染，即以虚构人物故事为主，而以历史的大框架作为背景，如中期《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《天龙八部》这一类描述宋辽金元时代的作品，其中郭靖等人守襄阳，是贯穿于《神雕侠侣》和《射雕英雄传》的重大事件。 第三类则是着意虚化历史背景的，如我个人喜欢的《笑傲江湖》，以及《侠客行》等作品。即使这类作品，一样有作家的强烈的历史关怀在焉。 作为当代最畅销的汉语文学作品，金庸小说虽然不以“历史小说”的面目出现，但是它的历史意识和社会演进观念，仍然会对读者或大或小地产生影响。因此金庸封笔以来专注于修订当初连载发表的作品，已经补苴罅漏，作了大量更改，尤其着重对史实和史观采取了更为慎重而非放纵的方式。 二、革除暴政与反抗侵略 “侠义小说”源于反抗暴政。这是金庸小说第一期创作的基本色调。将明清易代的历史演为传奇，本是清末民初武侠小说取材的一大特色，也是金庸小说历史叙事的逻辑开始。 明清易代的外侮内乱，曾是横亘在每个中国人心中挥斥不去的历史情结。海宁查家更是身历国难，留下了丰富的文献载记和口头传说，特别在经历过抗日战争，民族危亡感最为强烈的一代人中，故金庸更容易切入这个主题。《书剑恩仇录》(1955)、《碧血剑》(1956)、
金庸武侠小说之赏析
金庸的小说塑造了很多个性鲜明的人物形象比如郭靖，杨过，张无忌，韦小宝，也创造了很多爱情故事比如郭靖与黄蓉，杨过与小龙女，同时金庸小说里还蕴藏了更为深刻的哲学思想，而这些哲学思想正好体现了是中国传统的文化思想与国民习性。下面我们来一一具体分析。 金庸小说里唯一有关联的就属射雕三部曲，射雕三部曲其实也是英雄三部曲，这三部小说里面描述的都是英雄人物，都是大侠，先说说《射雕英雄传》。这是一部气势恢宏的巨作，里面的武有武的精彩，侠有侠的感人，情有情的魅力。金庸的武侠思想在这部著作里得到了最好的体现，那就是宣扬一种反侵略，反投降的基本立场，宣扬一种朴素的爱国主义，深沉的人道主义。一个人的所作所为正确与否是以是否造福于民为标准的。英雄的出现就是为了救民于水火中，这就是一种侠义的精神。 《神雕侠侣》可以说是一部爱情百科全书，里面的爱情之美，爱情之壮，爱情之甜蜜，爱情之悲苦都写到登峰造极的地步，特别是杨过与小龙女的爱情在曲曲折折之后最终走到了一起，在经历血雨腥风的江湖后最终归于平淡，“平平淡淡才是真”，两人为国为民后就告别群雄携手归隐。《神雕侠侣》里最感人的一段莫过于杨过与小龙女十六年后相见的那一刹那，经历十六年的漫长等待，杨过成熟了，从一个玩世不恭的少年成为了一个真正懂得爱情的男人。 《倚天屠龙记》里的张无忌其实算不上一个合格的英雄。他既没有英雄气概，又没有政治才能，在爱情上又是拖泥带水，唯一的强处就是武功高强，可以说张无忌是政治与爱情上是无能的。这部小说最感人的不在于男女之间的爱情，更多的是在于男子与男子间的情义，张三丰对张翠山，谢逊对张翠山父子，武当七侠间的兄弟情谊都在这部小说里得到了很好的体现。张无忌虽不是英雄，但我们反而觉得他更为亲近，更为可爱，因为他跟我们普通人一样，有一样的缺点，有一样的无奈，他可以做我们的朋友，而且是那种善良的，又可以帮助我们的朋友。 《天龙八部》是金庸小说里篇幅最长的两部小说之一，这部小说结构宏伟，人物众多。刻画最为显著的还是里面的三位主人公——顶天立地的萧峰，痴情善
中国美术鉴赏结课论文
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
金庸小说论文
浅谈金庸小说的“武” 不可否认金庸小说是我国武侠小说创作中几近不可逾越的里程碑，而今，有关金庸小说的种种现象确实是值得人们注意玩味的。 作为武侠小说，它必须写出侠士们在实现自己行侠仗义、救民济世的抱负时，如何施展和依靠他们那些超常的奇异的技能，也就是通常所说的“武功”。小说中把“武功”描写的神奇独到，无疑对读者来说是一种巨大的吸引力，而这正是武侠小说区别于其他小说的独特之处，也是作者大有作为的艺术天地。 在描写“武功”方面，金庸无疑是一位大师。他花了很大力气来描写武功打斗，而且写得精彩纷呈，变化万千。最主要的是笔下无数比武较量，却没有一次给人以重复、雷同之感。武功描写的成功，也是金庸小说之所以迷人的一个重要原因。 金庸写武的最大的优势在于他一点也不会武功，而是以文人的想象力所创造出来的。正是因为他不懂武术，就敢于参照前人经验和典籍，施展神奇的艺术想象来自行创造。他笔下的武功通常很令人咂舌。例如威猛无比的“降龙十八掌”，使萧峰一个人可以震撼大军；黑风双煞练得“九阴白骨爪”，居然能让手臂突然伸长，手指插进对方的头颅；段誉甚至可以把别人练得内气吸取到自己身上，至于暗器、轻功，更是应有尽有，神乎其神。 金庸笔下的打斗所以这样神异丰富、引人入胜，是因为作者把描写当做是一种艺术创造，充分施展自己的艺术想象的才能。文学艺术本质上是一种艺术，武侠小说尤其如此。金庸小说正可以说是成功的
驰骋想象，运用各式各样的丰富的生活可能性去描写武功和创造人物，使小说中的武功达到了新的境界。 在看小说时我们不难发现金庸小说，脱离了单纯的打打杀杀，而具有浓厚的文化色彩。例如作者在为“降龙十八掌”取名字“亢龙有悔”“潜龙勿用”“飞龙在天”“见龙在田”“龙战于野”等等，都是从《易经》中借用过来的；“般若掌”的名字源于佛经。有的可以根据那名字，把大致的动作想象出来，例如“庖丁解牛掌”。可以说金庸把过去武侠小说里的粗俗的武打描写高雅化、文人化了。在金庸这里，琴、棋、书、画、诗、文、歌、舞、乃至渔、樵、耕、读，都被融进了武功技击，于是武功描写的途径变得无限广阔，手法变得无限丰富，笔墨变得耐人寻味，成为读者的一种审美享受。例如在舞蹈方面：黄蓉的武功，就与舞蹈密切相关。“兰花拂穴手”的名称就是一种舞姿；“落英掌”也使人联想到落花般飘舞的轻柔身段。连兵器如李莫愁的拂尘、樊一翁的长胡，也都像是舞蹈中的道具。在书法方面：《倚天屠龙记》中张翠山就用“倚天屠龙记”中的几笔，大的龙门镖局的俩个镖头坠下马背，现实了极大地威力。 另外，金庸笔下的习武打斗还和人物的刻画做到了紧密结合，因而使得武打更具有性格化。金庸小说的重心始终是人物性格的刻画。他所写的武功，常常是因人而致。例如《天龙八部》中外貌凶恶的南海鄂神，金庸为他配备了两件武器：右手一把奇形长剪，剪口满是锯齿，俨然鳄鱼嘴巴，便于铰人兵器；右手一条锯齿软鞭，则是鳄鱼嘴巴之形，用来疾卷狠打。《神雕侠侣》中的朱子柳，旧为大理国丞相，
高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文[专业论文]
高中音乐鉴赏论文高一音乐鉴赏论文： 浅谈如何提高高中音乐鉴赏课的质量 摘要：新课程标准下的高中音乐鉴赏教学，以音乐审美为核心，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，弘扬民族音乐，理解多元文化。教师要依据新课程标准，结合实际情况，课前多准备，采用适当的教学方法，提高学生的音乐鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对音乐作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受。 关键词：音乐鉴赏教学方法 现在随着新课程改革的推进，赋予音乐鉴赏教学新的任务和要求。在《普通高中音乐课程标准（实验）》中指出，普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 一、课前要精心准备 1.教师根据将要学习的内容用相关的 音乐作品及资料引发学生对题材的关心，并充分利用互联网的优势引导学生自行收集资料，准备相应的材料。 2.提高备课质量。《普通高中音乐课程标准（实验）》所倡导的音乐教学活动，需要音乐教师具有较高的艺术素养，其中包括音乐理论方面的素养、鉴
赏音乐作品的素养等。高中音乐鉴赏课涉及大量的中西音乐史知识，教师必须做到所有知识融会贯通，运用自如。这些是备课的基础，加强了备课，才能驾驭教材，才能准确的把握教学的重点，安排合理的教学方法，使各个教学环节能顺利的进行，从而完成本节课的教学任务。备课很重要，我们可以充分积累教学设计，教学经验和教学素材。不备课会造成教师课堂术语表达不准确，提问方式不恰当，教师讲课的随意性。这种不严谨的教学是不可能完成教学任务的。因此，我们应该加强备课，不要凭经验去上课。 二、恰当的教学方法能有效地提高课堂教学质量 教学方法的好坏，决定了本节课的教学效果，也就决定了教学目标是否能够顺利的实现。高中学生的年龄特点、知识水平，以及高中音乐鉴赏课程的内容和义务教育阶段都不同。因此，教师所采用的教学方法及指导的侧重点也有所不同。 1.创设有新意的课堂导入，激发学生的学习兴趣，是上好音乐鉴赏课的前提。俗话说，良好的开端是成功的一半。音乐教学新课的导入的方法很多。常用的有：表演导入法、律动导入法、情境导入法、谈话导入法、复习导入法、电影导入法等。 2.多种鉴赏法的合理运用，让学生积极参与，是上好音乐鉴赏课的关键。普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，在音乐鉴赏中如果一味的为鉴赏而鉴赏，容易使其感觉乏味而失去兴趣。因此，针对不同的内容，教师应选择合理的鉴赏法。常用的鉴赏法有：比较法、体验法、演示法、探索法、表达法、强化法、联想法等。
美术鉴赏论文
摘要: 本文结合时代背景和政治原因，简述了龙门石窟北魏和唐代两个时期不同的造像艺术风格和表现手法，从而表明了龙门石窟完美地展现了石雕这一在亚洲地区文化发展中处于重要地位的古老艺术形式的魅力，具有极高的艺术和历史价值。 关键词:龙门石窟;北魏时期;造型艺术 龙门石窟是中国众多石窟中的一朵奇葩,它是继大同云冈石窟之后,开凿时间早,延续时间长,规模宏大,艺术价值极高的石窟群。因其独特的地域文化、时代审美观,佛教宗派信仰以及开凿造像的统治者等多因素的差别,使龙门石窟呈现出独特的艺术风格。 龙门石窟位于古都洛阳,离市区13公里的伊河两畔。在此之前,北魏还未迁洛。在北魏文成帝和平(460~466年)初复法时,就在平城西五洲山开凿了着名的云冈石窟,这座石窟的开凿一直持续到北魏迁都洛阳,成为中原北方地区石窟寺的开凿中心。云冈石窟对中原北方地区石窟寺的开凿,无论是洞窟形制,还是造像样式和题材都具有很大的影响。《魏书·释老志》说:“太安初(455年),有狮子国胡沙门邪奢、遗多、浮陀、难提等五人,奉佛像三,到京都(平城)。皆云:备历西域诸国,见佛影迹及肉髻,外国诸王相承,咸遣工匠摹写其容,莫能及难提所造者。”他们所带来的3尊佛像,成为云冈石窟雕凿佛像的蓝本。当时的山西逐渐成为了多种艺术的聚集地,“云冈风格”形成了。龙门石窟的前期作品受到云冈石窟中的“昙曜五窟”影响很大。无论从题材方面还是造型方面,仍然隐约透露印度佛教造像的身影,最为典型的是古阳洞和宾阳洞。 古阳洞位于伊河西岸龙门山的中部,是开凿最早、内容最丰富的大窟,本是一座天然的溶洞,在太和十七年(493年)以后,一批随孝文帝迁都洛阳的王公贵族,陆续在此修整洞窟,发愿造像才慢慢成为今天的样子。石窟内雕一佛二胁持菩萨像,主尊释迦牟尼高肉髻面相长圆清秀,身披褒衣博带式大衣,结跏趺坐于长方形台座上,平平的胸腹,给人一种瘦弱的感觉。比起云冈佛像,它已经更加接近南朝士大夫的形貌了。随着石窟的开凿,能工巧匠们逐渐的把他们
金庸武侠小说论文
教你如何说谎-- 从语言看韦小宝说谎的艺术 摘要：《鹿鼎记》里的韦小宝,不是英雄,但他有英雄情结,他的性格,绝不能简单地用好和坏来评判。他的人生哲学就是“实用主义”,一切的行为和语言都是围绕“生存”、“利益”而展开,“适者生存”的理念在他身上得到淋漓尽致的发挥,他左右逢源,财运、官运乃至桃花运,运运亨通,一个男人的理想在他一个人身上全部实现。他的成功是由他的性格决定的。性格即命运。 正文：武侠大师金庸先生17年间先后完成“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”十四部中长篇和一部短篇武侠小说。在他塑造的众多人物形象中,韦小宝汲取市井文化之养分,溜须拍马,谎话连篇,虚情假意,这些最能适应社会的性格特征,他全具备,因而,才有了这样一个“集大成者韦小宝”。“韦小宝是一个自由自在的典型、至情至性的典型、绝不虚伪的典型,他撕破了许多假面具,破坏了许多假道学,扬弃了许多假仁义。” 1韦小宝性格复杂多变,在他身上我们或多或少能看到自己的影子。笔者试从语言的角度来分析韦小宝这个人物形象,进而管窥中国俗文化,领略“适者生存”的道理,但给我印象最深的还是韦小宝的说谎艺术。 2无赖说谎无人能敌看过《鹿鼎记》的人对韦小宝最深的印象就是他特别会撒谎,他说谎不用打草稿。他溜进上书房的目的是找《四十二章经》,却出其不意地帮皇上吓退鳌拜。后来皇上问他怎么进了上书房,他张口就来“温有道昨天发烧,起不了身,他兄弟叫我到上书房去帮着打扫收拾。我没做惯,手脚慢了些,不想遇到了你。”①金庸在他的话后加了一句“他说得煞有介事不但面不改色,几乎连自己也相信确是如此。”看,他撒谎的功夫如何了得。韦小宝撒谎的高超之处在于,他说的并非全是假的,而是七分真,三分假,他在无关紧要的情节上用真话取得对方的信任,在重要的细节上却说假话,对方不易发觉也就必信无疑了。韦小宝在神龙岛上时,教主及其夫人各传了他三招功夫,他用了一招便将假太后制住。为防止假太后再次杀他,他故意说:“教主传我三十招杀手,洪夫人传了我三十招擒拿手,比较起来,自然教主的手法厉害得多。不过他老人家的招数,一出手就取人性命,我不想杀你,因此只用了夫人的一招‘飞燕回翔’。”他是和教主及夫人学了招数,招数的名字也是叫“飞燕回翔”,可到他嘴里三招立马就变成三十招,而且功夫相当厉害,他手下留情才没有杀假太后。如果假太后不信,一出手就会将她置于死地。但他半真半假的话加上用的一招,居然奏效,把假太后吓住了:“幸亏他只以洪夫人的招数对付我,倘若使出教主所传,此刻我早已性命不在了。此刻哪里还有加害之意,反而还恭恭敬敬”地说“多谢尊使不杀之恩。”再如,皇上派韦小宝攻打神龙岛,不料被洪教主抓到岛上。韦小宝马上骗洪教主说是去打罗刹国的龙脉。他说:“那汤若望说道,须得赶造十门红毛大炮,从海道运往辽东,对准了这些什么山、什么河连轰两百炮,打坏了罗刹国的龙脉,今后二百年大清国就太平无事,叫做一炮保一年平安。小皇帝说道:那么连轰一千炮,岂不是保得千年平安?汤若望道:轰得太多,反而不灵,又说什么天机不可泄漏,黄道黑道,叽哩咕噜说了半天,属下半句也不懂,听得好生气闷。”韦小宝说谎有个诀窍,一切细节不厌其详,而且全部是真实无误。只有在重要关头却胡说一番,这是他从妓院里学来的法门。正好洪安通知道汤若望这个人,也知道这个人写的《大清时宪历》的内容,韦小宝的这番谎话,竟是和这部书的内容合缝合榫。洪教主自然就相信了他这篇谎话,没有杀他。韦小宝又一次保住了自己的小命。韦小宝的撒谎功夫不仅多次让自己化险为夷,转危为安,而且他的三寸不烂之舌还使他平步青云,好运连连。如,康熙得知父皇的情况伤心得大哭起来,韦小宝也跟着号陶大哭。康熙奇怪,问为什么。韦小宝道:“我见你哭得伤心,又想起老皇爷温和慈爱,对我连声称赞,说我不顾性命的保驾,很喜欢我,心中更加难过了。”一面说,一面呜咽不止,又道:“若不是我知道你挂念,赶着回来向你禀报,真想留在五台山上服侍老皇爷,也免得担心他给坏人欺侮。”康熙听他这样说,当然十分高兴,马上说:“小桂子,你很好,我一定重重有赏。”看,撒谎撒得多有水平,既能保命,还能升官发财,更重要的是,在别人眼中,他还是个有情有义、忠诚善良之人。 韦小宝的另一个拿手本领就是阿谀奉承,见风使舵,这使他能够深得人心,左右逢源。 4该收就收,处处留后路 5重人情、讲义气,梦想做江湖好汉 韦小宝虽然是个小流氓,是个无赖,他也受到社会的影响,接受中国社会传统道德。他需要交朋友,更需要在这个社会上“混”下去,没有“义气”,不讲“人情”是行不通的。当然,我们说韦小宝的性格复杂,不仅仅只有以上五个方面,还有诸如他为达目的,无所不为,适者生存,利己为上等,他的身上浓缩了中国人一些典型特征,既具有中国人的共性,也有他的独特个性,既是我们似曾相识的韦小宝,也是特立独行的韦小宝,给我们留下了深刻的印象,使我们的文学艺术殿堂中又多了一个生动鲜活的人物形象。 参考文献:[1]倪匡.我看金庸小说[M].台北:台北远景出版社,1984. 注释:①金庸.金庸小说全集[M].花城出版社,2002.