元明清瓷器特点

有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。

(二)不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。

但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物

的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。

提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多(此种赏瓶通身共有九层花纹)。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清(青、清同音)白为重，莲是廉(莲、廉同音)洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年(万年青)、二蟹(甲)传芦(胪)、三羊(阳)开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠(洪福)齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。

总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。

(三)掌握住明、清两代款识的规律

根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。

然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款(如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款)。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款(即上下左右写)等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。

大致说来，在字体方面明代多用楷书款(只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外)；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期(康熙篆书款尚不及百分之一)，雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。

其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物

元明清瓷器特点

元明清瓷器的鉴定要领 (一)造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘)。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。 至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万

明清景德镇瓷器上的堂明款

明清景德镇瓷器上的堂明款景德镇是中国古今制瓷业中心，从明代开始成为瓷都，至清代其瓷都地位更加突出，除了宫廷、王府用瓷外，社会上的民用瓷，几乎绝大多数由景德镇生产供应。但是，能代表瓷器生产水平的仍然是景德镇的御窑、官窑瓷。从明代嘉靖朝开始，私家订烧器大量使用堂名款以标明生产厂家的名称，从而使景德镇的瓷器制造业开出了一只艳丽的奇葩。除了景德镇外，尚未发现其他地方瓷窑使用堂名款的情况。因此，堂名款已成为景德镇瓷器制造业的一种特殊标识。 应该指出的是，古今收藏界有一种重官窑器而轻民窑器的倾向，在一定程度上忽略了标有堂名款瓷器质量品级。甚至有些收藏和鉴定专家错误地以为堂名款是民窑品，这是缺乏堂名款瓷器知识的表现。其实，有些官窑、御窑也有使用堂名款的情况。如，“内膳房”款，是明代嘉靖朝王室用器；“乾惕斋”是清宫内府的堂名；“敬慎堂”、“彩华堂”是乾隆皇帝御用器；“慎德堂”是道光皇帝御用器；“大雅斋”、“体和殿”是慈禧太后的御用器；“居仁堂”是袁世凯的专用瓷等等。现将已知的堂名款瓷按笔划整理如下： 九思堂，道光朝器居德堂雍正朝某王府用器，道光年间白瓷罐亦有用此款者，称“居德堂罐”。因器底有“居德堂制”四字款，而名，器形不大，多做粉彩，花卉艳丽可赏。 云在草堂雍正朝瓷器 云溪精舍道光朝品 天宝堂雍正朝器 天宝堂制雍正朝器

天香书屋道光朝器 天宫制鼎明嘉靖红地金彩莲花 天禄书斋康熙朝器 天琛堂仿古制康熙朝器 内膳房明嘉靖王室用器，五彩云龙盘底有此款。 中和堂清宫内府堂名，传世有“康熙辛亥”（1671）中和堂制“及壬子（1672）”、癸丑（1673）三种八字款的青花釉里红盘，均属康熙时宫廷用器。 文章山斗康熙朝器 书锦堂康熙朝器 石居康熙朝器 双清阁道光朝彩器 甘泽堂光绪朝器 市锦堂康熙朝器 正玉堂制多见于康熙朝器 正谊书屋雍正朝器 古月轩景德镇瓷器堂名款。又有乾隆朝彩瓷器说三种：一是乾隆朝内府轩名；二是古月轩是“胡”（古、月）姓人所精画的料器；三是为清宫一轩名，历代精品均藏于此轩。其实，清宫内府并无“古月轩”之名，是为讹传。凡有“古月轩”款的所谓珐琅彩瓷均属伪品。特别以“古月轩”抹红款的鼻烟壶为多见。 古香书屋雍正斗彩器、道光彩瓷。 玉海堂制康熙朝器 玉梧书屋乾隆朝董蔗林制

瓷器鉴定收藏知识大全

瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑

第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷

宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器

明清瓷器常识

明清瓷器常识 一、中国古代艺术品门类 01、书画 02、陶瓷 03、玉石（和田、翡翠、寿山、田黄、鸡血、灵璧石、巴林石等） 04、青铜 05、铜器（景泰蓝、宣德炉） 06、漆器 07、古籍（善本、碑帖） 08、钱币 09、杂项（竹、木、象牙、犀角、虬角、琥珀、蜜蜡、珊瑚、珍珠等） 10、造像（铜质、木质、石质等） 11、家具（紫檀、黄花梨） 二、明代主要艺术品 01.太祖朱元璋 年号：洪武。即位时间：1368年。在位年数：31年。 历史要点：推翻蒙古统治，建立明朝。 ?主要艺术品：洪武釉里红。 02.惠帝朱允炆 年号：建文。即位时间：1398年。在位年数：4年。 历史要点：建文新政、靖难之役。 ?主要艺术品：无 03.成祖朱棣 年号：永乐。即位时间：1402年。在位年数：22年。 历史要点：推翻惠帝自立、迁北京、建故宫、下西洋、编撰《永乐大典》。 ?主要艺术品：永乐青花、永乐甜白釉、永乐龙泉、永乐造像、永乐剔红。 04.仁宗朱高炽 年号：洪熙。即位时间：1424年。在位年数：1年。 历史要点：缓和社会矛盾。 ?主要艺术品：无 05.宣宗朱瞻基 年号：宣德。即位时间：1425年。在位年数：11年。 历史要点：与仁宗并称“仁宣之治”。 ?主要艺术品：宣德青花、宣德炉、宣德贡笺。 06.英宗朱祁镇 年号：正统、天顺。在位时间：1435~1449，1457~1464年，共23年。 历史要点：土木之变。 ?主要艺术品：无

07.代宗朱祁钰 年号：景泰。即位时间：1450年。在位年数：8年。 历史要点：软禁英宗。 ?主要艺术品：景泰蓝 08.宪宗朱见深 年号：成化。即位时间1464年。在位年数：23年。 历史要点：万贵妃。 ?主要艺术品：成化青花、成化斗彩、成化鸡缸杯、成化天字罐。 【《神宗实录》：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。” 】【《陶说》：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。” 】 09.孝宗朱祐樘 年号：弘治。即位时间：1487年。在位年数：18年。 历史要点：弘治中兴。 ?主要艺术品：弘治黄釉、珐华。 10.武宗朱厚照 年号：正德。即位时间：1505年。在位年数：16年。 历史要点：自封官位、沉迷情色、率兵亲征。 ?主要艺术品：正德青花（伊斯兰文艺术品）；沈周、唐寅、文徵明、仇英。 11.世宗朱厚熜 年号：嘉靖。即位时间：1521年。在位年数：45年。 历史要点：大议礼之争、炼丹、不理朝政、壬寅宫变。 ?主要艺术品：嘉靖五彩、嘉靖青花。 12.穆宗朱载垕 年号：隆庆。即位时间：1566年。在位年数：6年。 历史要点：隆庆开关。 ?主要艺术品：隆庆青花。 13.神宗朱翊钧 年号：万历。即位时间：1572年。在位年数：48年。 历史要点：张居正、30年不上朝。 ?主要艺术品：万历五彩、万历青花；董其昌。 14.光宗朱常洛 年号：泰昌。即位时间：1620年。在位年数：8个月。 历史要点：移宫案、梃击案、红丸案。 ?主要艺术品：无 15.熹宗朱由校 年号：天启。即位时间：1620年。在位年数：7年。 历史要点：任用魏忠贤、做木匠。 ?主要艺术品：明代家具。 16.思宗朱由检 年号：崇祯。即位时间：1627年。在位年数：17年。 历史要点：诛杀魏忠贤、李自成攻入北京、煤山自缢、顺治入紫禁城。 ?主要艺术品：崇祯青花；王铎、傅山、倪元璐、黄道周。

中国近代陶瓷创作名家一览表

中国近代陶瓷创作名家一览表 三画 广国华生卒年不详，主要活跃于民国时期，以花鸟瓷画见长。 万泰光绪年间 万兴光绪年间 万云岩约1910—1950年 万子铭光绪年间 万辅廷光绪年间 子云光绪年间 子珍光绪年间 子环生卒年不详，其艺术创作主要活跃于清光绪晚期，以画花鸟瓷画见长。 子良民国年间 义茂光绪年间 义隆光绪年间 义兴光绪年间 义太和光绪年间 马庆云生卒时间不详，其艺术创作主要活跃一起咸丰-同治年间。擅长人物瓷画，设色浅淡，人物衣饰具有水墨写意画的风采。画娃娃，大头，细小身躯，乌黑的头发反衬出人物晕染的脸颊的润泽。 马复兴生卒年不详，主要活跃于光绪晚期至民国前期，以花鸟瓷画见长。 于家爵民国年间 四画 少山生卒年不详，主要活跃于光绪晚期到民国前期，以花鸟画见长。少山的花鸟瓷画，花朵硕大，枝条细如线条。 王少维王少维（1862——1908年），名廷佐，字少维，安徽泾县人。其艺术创作主要活跃于同治-光绪年间。多以浅绛彩技法描写人物、山水，又以画猴见称。 王恩怀 王声怀（1930-1992）王宗长子，长青花。 王希怀（1932-1982）王宗次子，长青花。 王雪如民国末 王歧山光绪年间 王琦江西新建人，号碧珍，又号陶迷道人，斋名“萄萄斋”。生于1884年，卒于1937年。1922年当选为浮梁县瓷业美术研究社副社长。珠山八友成员。 王大凡王大凡以人物仕女画见长，师从改七芗、沙山春、费晓楼，后集诸家之大成，画风工细逸丽。创“落地设色彩”工艺，即彩画人物时，不用玻璃白打底，而直接将色料平涂于瓷胎，再罩雪白、水绿。人物形象生动，画面赏心悦目。1915年创作的“富贵寿考”人物画瓷瓶，在巴拿马国际博览会获金奖。 王震字一亭，号白龙山人。1867年生，1938年卒。 王步字元仁，号竹溪道人，晚年号陶青老人。1869年生，1968年卒。丰城县长湖竹溪人。画路较宽，艺术创作涉猎釉上、釉下瓷画和堆雕、刻花、作品较多，尤精于青花分水技法。王炳荣同治光绪，长花鸟。生卒年不详，以瓷雕艺术著称，其艺术创作主要活跃于清光绪年间，与晚清著名瓷雕家陈国治齐名。许之衡《饮流斋说瓷》对此有所记载：“雕瓷之巧者有陈国治、王炳荣诸人，所作作品，精细中饶有画意，其仿木、仿竹、仿象牙之制，尤极

孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定4个要点

xx瓷器鉴定4个要点 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有： 鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉

元明清瓷器鉴定知识要点说明

阿元： 在宋元以生产青白瓷著称 1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。 元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。 卵白釉（枢府）瓷： 一、枢府瓷特征： 1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚 2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。 3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。 4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式） 5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。 二、枢府瓷装饰和文字： 枢府瓷分粗细两大类 1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物

的釉，基本上都是白乳浊色。 2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。有戗金装饰。 3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。美国博物馆有“昌江”字铭。 三、枢府瓷的鉴定要点 见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小 青花瓷： 一、定义 青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。 釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花” （中国瓷器的发展： 唐代以前，青瓷占主导地位 唐代以后，形成了南青北白的局面 宋代，品种众多，百花争艳 元代，白地蓝花的青花瓷占据主流 二、成熟元青花瓷主要要素有三点 1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉 2、运用钴料产生蓝色的图案花纹 3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术

明清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表

明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。

附注： 1．郭葆昌介绍： 郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧 制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。郭葆昌为

了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。郭葆昌逝于1942年，著述甚多，应是中国瓷器史上的领军人物。尤以“洪宪”、“觯斋”瓷，于今更为举世珍品。据郭氏外孙马常先生见告，国内真正的“洪宪”、“觯斋”瓷极为罕见。 2．民国瓷器鉴定之民国瓷器款识--堂名款： 堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征：首先是一些达官贵人用瓷多有堂名，如袁世凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造，史载，1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具，但是否所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷，或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名，尤其是彩瓷名家，如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说，这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式，书写在器物的外底，亦有与书法款识相结合书在器物的外壁，而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识，如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有籍贯、姓名，也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍，故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见，情况亦较为复杂，最为关键的是不能以款识中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名，实则为商号，与主人的关系不大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石，民国初年毕业于饶州窑业学堂，回南昌后开丽泽轩瓷店，请艺人按顾客要求绘制瓷器，由于忙于经营，无暇自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买，而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。 民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋，古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便，将目前所见私人堂名及艺人斋室名款识，按笔画加以介绍，由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍，故此仅为印章款。 大德堂制大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄。”谓品德高尚。民国时期署此款的器物较为常见，多为高档的陈设用瓷。 图8l为粉彩鸳鸯花卉纹瓶底款，款外没有边栏，款字书写工整，“德”字“心”上无横，“制”字“衣”上无点。书写规范工整，运笔顿挫有力。惜不知主人姓氏。双照楼制双照楼为汪精卫堂名，署此款的器物甚为罕见。 图82为白釉碗底款，青花楷书“双照楼制”，款外不见有外框，字较为肥腴。“双”字上紧下松，“照”字右上起笔为二点，“楼”字左小右大，“制”字上密下疏，运笔流畅自如，青花色泽浓艳，为民国瓷器中的精品。 乐善堂制乐善堂款识最早见于清乾隆时器物，其意取《孟子·告子上》：“仁义忠信，乐善不倦，此天爵也。”谓乐于施善。书此款的器物多为高档陈设瓷。

从瓷器的胎质 釉色 彩料进行鉴定 故宫博物院研究员李辉柄

从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员 "李辉柄 从瓷器的胎质釉色彩料进行鉴定故宫博物院研究员"李辉柄 2010-10-29 22:13:04| 分类：潘家荣宝| 标签：釉色青花瓷器|字号订阅瓷器的胎质、釉色，彩绘等方面的特征，也是我们断定年代的重要依据。制瓷原料包括胎、釉、彩的原料。由于各个地区，各个时期所用的制瓷原料是不同的，烧成之后的瓷器在胎质、釉色、彩绘特征也就不同。 瓷土是制瓷的原料，它因为产地的不同，所含的成分也不同。一般说来，南方的浙江、江西、福建、广东的瓷石，本身就含有高岭土、石英等成分，而北方的瓷土则不同，它必须加进瓷石、石英等成分以后，才能制瓷。从瓷器的胎上讲，如北方著名的定窑，耀州窑，钧窑，磁州窑等的胎质，一般迎光不甚透明。南方的景德镇窑，龙泉窑以及福建、广东等地的瓷窑产品，胎质均比较透明。这是我们鉴定时候区分南北瓷窑产品的一个科学依据。 此主题相关图片如下：江西景德镇窑的宋代青白瓷，胎质是以瓷石含氧化硅较高，含氧化铁较低，是一种高硅低铁瓷石。元代以后，瓷胎是采用瓷石加高岭土的二元配方，这是景德

镇制瓷工艺上一个很大的进步，也是我们今天在区分宋、元瓷器两个时代的可靠依据。（图一、二）此主题相关图片如下：河北定窑瓷器在唐、五代以前，由于是柴窑烧制，瓷器是在还原焰为氧化焰，瓷器是在氧化焰中烧成的，故釉色白中泛黄。这是从釉色上划分唐代、五代以前的重要依据。（图3.5） 此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：经过试验证明，将北宋白中闪黄的瓷片，放入现代还原焰中烧制后，其结果是他的白度提高（图4），因此窑内气氛是决定其釉色变化的重要原因。带“官”“新官”字款的白瓷，唐至五代，北宋都有烧制，从釉色上就可以断定其时代。如韩国唐庆州遗址出土的“官”字碗的釉色为白中闪青，而北宋遗址出土者，釉色就是白中泛黄。此主题相关图片如下：耀州窑青瓷在五代以前也是在还原焰中烧成的，所以釉色青或青中微微闪淡天青色调，色好者近似越窑的秘色（图6 、7）。北宋以后和定窑一样，改柴窑为煤窑，青瓷是在氧化焰中烧成的，其釉色为青中泛黄的色调。这是区别五代以前与北宋以后耀州窑青瓷的一个重要依据（图8 、9）。此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：浙江龙泉窑青瓷的釉可分为石灰釉与石灰碱釉两类。流动性大易流釉，施釉较薄，釉中气泡和末熔石英颗粒也少，釉层透明，玻璃质强，往往有细密的开片（图10、11）。

高古瓷与明清官窑瓷器的收藏价值

高古瓷与明清官窑瓷器的收藏价值 中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子，如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环，这就是文物收藏的史料价值所在。 为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？ 从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。 这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。 明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？ 尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏

友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。 具有明显价格优势。高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。 高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。 从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？ 经过多年的研究与实践，以下提供一套评价古代瓷器价值的方法，以供各位参考：中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。

中国瓷器介绍

一，题目：中国瓷器之宋瓷 二，摘要：瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷 器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎 一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与 中国（china）同为一词。而中国历代瓷器又以宋瓷最为有名。宋代 是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方 面，均位于巅峰地位。 三，关键词：起源发展特点分类代表 正文:. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至 唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉下彩瓷器的发展打下基础。宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格从宋代始，官、汝、钧、哥、定、龙泉等瓷窑的产品，形成了各自的特色和工艺，官窑、哥窑、汝窑以釉色润滑如玉、器型浑厚稳重、开片纹理疏密、布局有致而闻名,其中,汝窑为铁还原釉之景高成就，是青瓷之代表，制作精纯，釉色腴润，青色中尚隐含淡碧与浅粉红色，为任何青瓷所难及;官窑器色纯青，虽略逊於汝窑，但胎质之淘链，仍甚精细;哥窑亦属於青瓷之一种，但颜色每与米色相近，且以纹片出名;定窑以白瓷、刻花、印花而见长; 钧窑以釉色变化形成窑变的艺术效果,堪称一绝,其窑变最为著称，色彩鲜艳，光泽照人. 其中钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水.龙泉则以青釉.器型丰富为特色,翠绿晶润的“梅子青”则是是宋代龙泉窑中上好的青瓷。https://www.docsj.com/doc/dd2471267.html, 在单纯的素色釉中，宋瓷不仅重视釉色的美观，并且追求釉的质地之美。由于釉料配方的发展，从以前的稀淡的石灰釉改变为粘稠的石灰碱釉，出现了如堆脂凝血的凝重深沉的质感。我们从宋代汝瓷、龙泉青瓷上可以看到这种效果，钧瓷也是如此、宋代越窑的青瓷在唐代就很有名，被誉为“如冰似玉”的美丽，但是从实物中看，真正取得如冰似玉效果的要算宋代的龙泉青瓷和青白瓷了。

瓷器气泡探究

瓷器气泡探究 (2011-02-27 17:29:23) 古陶瓷的釉中有气泡是一种比较常见的现象。有的器物的气泡特征十分明显，用肉眼即能观察清楚，形成很深的直观印象；而有的器物虽然有明显的气泡，但气泡的特征却不是很明显；也有的器物釉面无明显的气泡，甚至无气泡。 有关气泡形成的原因和变化规律，目前尚未处于探索阶段。有人认为它是由釉层中的水分子变化而来的。在陶瓷烧制过程中，窑内的高温会使釉层中的结晶水或液态水都变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住，释放不出来便形成为气泡。 当釉层薄时，气泡冲破了釉层，则在釉表形成无数小坑凹（麻点）。气泡的形成与器物的窑口、釉质、釉层厚薄、烧成时窑内的温度变化、窑内气氛等因素有密切关系。 气泡在古陶瓷鉴定中的作用 目前收藏界尚有不同说法，肯定者认为，气泡在古陶瓷鉴定中具有重要的参考作用，可以作为鉴别新旧和窑口的主要依据之一；否定者认为，气泡不过是釉层中的一种自然现象，气泡无规律可循，不具有区分标识的功能，因而不能作为鉴定的依据。事实上，这两种观点都不完全正确。尽管不同器物的气泡在具体形态、疏密、多少、大小及层次分布等方面的特征千差万别，有时难以用同一个标准去把握，但相同窑口或品种的器物在气泡特征方面却具有一定的相似性。相同窑口或品种的器物，由于釉的原料、配方、施釉方法、釉层厚薄、烧成时的窑内气氛、温度变化等方面都大致相同，因而烧成后的器物在气泡特征方面会具有一定的共性和规律。这种共性和规律，在进行仔细分析研究后，有时也可以作为古陶瓷鉴定的依据之一，具有一定的参考价值。但相对于古陶瓷的胎、釉、造型、纹饰等其他鉴定标准来说，气泡并不是最典型最本质的特征，气泡标准具有不确定性，因而不能无限夸大气泡在鉴定中的参考价值。对于一些釉中无明显气泡或虽有气泡但特征不典型的陶瓷种类，不宜通过气泡特征进行鉴定。依据气泡进行古陶瓷鉴定，最基本的前提在于对被鉴定对象的气泡特征要了如指掌，这种了解应是在观察、上手大量真品实物基础上的感性认识和理性升华，而不能只是通过书本得来的未经对照实物检验的似是而非、众说纷纭的所谓气泡特征。

(完整版)中国陶瓷产区汇总一览表

中国陶瓷产区分布 中国是世界陶瓷制造中心和陶瓷生产大国，年产量和出口量居世界首位，日用陶瓷占全球70%，陈设艺术瓷占全球65%，卫生陶瓷占全球产量的50%，建筑陶瓷占全球产量的64%。作为中国陶瓷石膏模具石膏粉提供者，荆门市金九石膏为大家整理中国陶瓷产区精简概况： 1、江西景德镇：青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷，日用陶瓷生产基地。 2、广东佛山：中国最大的建筑、卫生陶瓷生产基地、佛山市南庄镇为中国建筑陶瓷第一镇。 3、广东潮州：中国著名的工艺瓷生产出口基地，潮州枫溪区为全市陶瓷产业最密集的地区，有2500多家陶瓷企业。 4、福建德化：全国重要的陶瓷产区之一、全国最大的西洋工艺瓷生产出口基地，全县有1100多家生产企业，2万多经销点，陶瓷茶具80%外销产生于此。 5、福建晋江:福建陶瓷集中地之一，建筑陶瓷业为该地支柱产业，大约350家陶瓷企业。 6、福建省闽清县：陶瓷企业503家，高低压电瓷408家，建筑陶瓷95家，中国重要的电瓷生产出口和建筑陶瓷生产基地之一。 7、江苏宜兴：陶瓷之都、全市500多家企业，耐火材料企业200多家，主要有日用陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、艺术陶瓷、工业陶瓷、耐火材料、陶瓷原辅料。 8、河北邯郸：中国著名的高档瓷器和民间陶瓷生产基地，20多家企业，主要集中在峰峰矿区，主要产品：象牙瓷、白瓷、青花瓷、陶瓷壁画和美术园林陶瓷等。 9、河北唐山：中国第一件卫生瓷诞生地、中国第一件骨质瓷诞生地，中国第一件地砖诞生地，中国近现代陶瓷机械领航者，陶瓷企业1000多家，日用陶瓷占全省70%,全国14%。 10、湖南醴陵：437家陶瓷企业，其中日用陶瓷215家、特种陶瓷215家，主要产品：日用陶瓷、特种陶瓷、建筑陶瓷、卫生陶瓷、五彩瓷、红瓷。 11、四川夹江：西部瓷都，陶瓷墙地砖为西部诸省之冠，建筑陶瓷企业123家。 12、江西高安：中国建筑陶瓷产业基地。 13、江西丰城：精品陶瓷生产基地。 14、辽宁法库：主要产品;地砖、内墙砖、日用瓷、艺术陶瓷、包装瓷、外墙砖、卫生洁具. 15、广东清远：30多家企业，主要产品：建筑、卫生陶瓷。 16、广西北流：中国陶瓷之乡、日用陶瓷企业56家、北流市日用陶瓷产量占广西的26.3%，出口量占广西的86%，成为我国新兴陶瓷产区和重要出口基地，是我国日用陶瓷四大产区之一。主要产品：日用细瓷、炻瓷、高档瓷三大类，包括中餐具、西餐具、茶具、咖啡具、航空瓷具、酒店瓷具、旅游礼品瓷具、艺术瓷具、微波餐具九大系列2000多个品种。 17、河南省陶瓷主要特点为：品种杂、数量多、质量一般、代表性产品少。 河南长葛作为年产5000万件的卫浴主产区 18、河北高邑：建筑陶瓷

怎么鉴定瓷器落款真假

怎么鉴别瓷器落款 纪年款 纪年款是在器物上用写、刻、印等不同方法，标明瓷器烧造年代的一种款识。我国古代瓷器款式，大部分属于纪年款。 纪年款可分为两大类：书以当时的帝王年号者称年款；用六十年周而复始的甲子表明年号者称干支款。明清两代的年款有不同的书写形式：六字款常书二行，首二字为朝代名，中二字为年号，末二字则为“年制”或“年造”二字。如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等。 四字款则缺朝代名，首二字即为年号。如“成化年制”、“雍正御 制”等。干支前加上当时帝王年号，如“大明成化元年乙酉”款。 单纯使用干支的并不多。另外，也有只书朝代，而缺年号者，如“大 明年造”、“大清年制”款，属于特殊现象。“康熙御 制” 纪年款的款字，多用青花书写，兼有暗刻、凸印、朱书等。款外多加边饰，常见有双圈、双线方框或单圈，个别也有无圈框或用双长方框的。无论何种形式，款字均为竖写，极少横排书写的。纪年款以官窑瓷器运用最多，但部分民窑尤其是景德镇民窑，亦有书写年款的。民窑纪年款字体略为草率，不及官窑规整。 堂名款 以典雅的堂名、斋名和“清赏珍玩”之类的文字烧在瓷器上，作 为私家烧藏的标志，这种铭款就是堂名款，或称私家藏款、室名 款、斋名款。堂名款内容包括堂名、居名、斋名、轩名、室名、 殿名、楼名、阁名等等，制品之人有封建帝王、皇亲显贵、达官 贵人、文人雅士和少数良工名匠。 “翠竹轩信 卿” 堂名款在明代以前极其罕见，明代的亦多见于后期。入清以后则各朝皆有，尤以康熙、乾隆时盛行，且形式多种多样。同纪年款一样，堂名款也多见于官窑制品。 吉言款 在瓷器上烧上具吉祥意义的词句或短语，以表示祝愿的款识，称作吉言款。早在三国西晋时的青瓷上，就可以见到“富且洋（祥），宜公卿，多子孙，寿命长，千意（亿）万岁未见英（殃）”，“宜子孙，作吏高，其乐无极”等字样。宋元时期则有“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永安”等吉言款。 明代的吉言款多出现于晚期，且以民窑器上最为流行。如正德时 的“天下太平”；嘉靖、万历时的“万福悠同“、“长命富贵”、 “福寿康宁”、“食禄万钟”、“三元及第”等等。还有只题一、 二字的，如“双利”、“吉兴”、“福”、“寿”、“万”、“贵”、 “善”等。“福” 清代吉言款，一般沿袭明代，也常见于官窑器，如康熙六旬庆典七寸碟，四周围以淡赭饰纹，分嵌万寿无疆篆字。有的礼器，则题“喜”字款，以有署以“庆”字或以蒙古文作吉言款识的。吉言款款试亦多种多样。像“福”即有单、双线方框或双圈内草书“福”字的，有无圈框而用粗笔道在碗内底大书一“福”字的。“长命富贵”款写法也有两种，一是双圈内书写两行；一为钱形，四字对书于穿孔四周。“万寿无疆”、“永庆常青”款则往往采取以花捧字的形式。 赞颂款

孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定4个要点讲课稿

元明清瓷器鉴定4个要点 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。 清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要

明清瓷器

简述明清制瓷业的主要成就。 明清时期是中国陶瓷发展史上又一个黄金时代，传统的制瓷工艺发展到了历史最高峰。景德镇成为制瓷业的中心，它的产品主要是三大类：青花、彩瓷和颜色釉瓷。青花瓷器已成为陶瓷产品的主流，各类彩瓷和多种颜色釉瓷器的烧成是此期景德镇制瓷工艺最为突出的成就。此外，故宫珐琅彩、龙泉青瓷、德化白瓷、宜兴紫砂、山西珐华也是这时著名的陶瓷品种。 一、青花 明官窑青花分六期，即洪武期、永乐宣德期、正统景泰天顺期、成化弘治正德期、嘉靖隆庆万历前期、万历后期天启崇祯期。 洪武青花瓷胎粗细不一，胎骨厚重，瓷化程度不强。青花色泽灰暗。 永宣时期青花较有特色。此时以麻仓土为胎，胎体细腻洁白，釉质肥厚，多呈青白色，器物造型较多，有不少伊斯兰风格的造型，主要器形有压手杯、高足杯、梅瓶、玉壶春瓶、大盘、梨形壶等。除用国产青料外，大量使用进口苏麻离青，氧化铁含量高，烧成后呈色浓艳，蓝中透红紫，料厚处有铁黑斑点。图案内容以花卉为主，如缠枝莲、牡丹、石榴等，也有一些动物和山水人物，图案布局较密。明清官式的“某某年制”四字或“大明（大清）某某年制”六字年号款在宣德朝正式形成。 正统景泰天顺期为空白期，青花瓷器传世较少。 成化弘治正德青花是明清青花瓷第二个较有特色时期。成化

青花胎质细腻，釉质莹润玉质感强釉色纯白。使用国产平等青，烧成后青色淡雅，蓝中微泛青灰，造型多小件，常见各种小杯、小碗，天字罐和鸡缸杯最有特色。布局疏朗，笔画线条纤细。正德后期大件器物明显增多，青料使用复杂，典型青料为石子青，蓝中泛灰，有晕散。末期改用回青，青中发紫。纹饰繁密，阿拉伯文字是特色纹饰。 嘉靖隆庆万历前期胎釉比前期略粗，大件器物较多，使用回青，青中泛红紫，嘉靖是特别流行道教题材的纹样。晚明青花改用高岭土，瓷胎硬度更大。改用国产浙料，及石子青，发色浅淡呈纯蓝或蓝中透灰。（此时期将青料热炒，所以即使同样青料也比前期更浓艳） 清代青花按其发展规律也可分五期，康熙青花代表了清代青花瓷器的最高水平。康熙青花釉色纯白，做工精细，造型总特点是古朴、敦厚，线条流畅。使用浙料和珠明料，呈色青翠明快、色泽鲜丽浓艳。彩色浓淡不一，层次鲜明，用来画山水图案，远山近水形象逼真（此技法称为“分水”或“混水”）。耕织图、戏曲人物、历史典故、佛道故事题材为此时特色。雍正时期胎呈白色，釉色纯净滋润。图案不如康熙丰富。主要以仿明为主，但不论仿何种，图案绘画风格皆为本朝。雍正时对铜红呈色能很好控制，发色好的作品多见。 乾隆期青花造型有的仿明朝有的仿康熙，也有不少新器形。向复杂精巧发展。青花瓷器开始走下坡路，但数量质量仍很可观。