中国书法常见的九大作品形式

中国书法常见的九大作品形式（图文讲解）

中国书法常见的九大作品形式（超全图文讲解）

对于初学书法的朋友来说，书法老师除了要教关于书法的一些书写技巧之外，还会讲授一些与书法作品相关的知识，甚至在课程结束的时候会要求大家写一幅书法作品，很多人就会有疑问了，第一，我要写什么内容，这个我们今天不讲，第二，我要写个什么形式，是条幅呢还是中堂？这里，条幅和中堂便是书法作品形式的名称。今天就将书法作品常见的九大形式的相关知识整理在这里，主要包括条幅、楹联、中堂、斗方、匾额、条屏、扇面、册页、手卷，这些都是比较传统的书法作品形式，今后启明还会整理出一批当代比较流行的书法作品形式。希望对大家有帮助。

全文如下：

一、条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。

条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。

这是启功先生的条幅作品《形端表正》

条幅常见的格式有两种：

一种是写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。

另一种是居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。

二、楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

对联因古时多悬挂于楼堂宅殿的楹柱而得名，是一种对偶文学，起源于桃符。是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。言简意深，对仗工整，平仄协调，字数相同，结构相同，是中文语言的独特的艺术形式。

对联分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。

对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。

晚清重臣曾国藩所书对联

落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。

上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。

单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

三、中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

中堂是国画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名。中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为中堂画。是竖行书写的长方形的作品。内容多为四尺整张的福、寿、龙、虎等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂祖训、格言、名句书法题字或者祖先肖像、山水、老虎画的。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。

因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在

款字的下方，也可盖在款字左侧。

这是一幅中堂书法作品（作者不详）

四、斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）之体裁，称之。

斗方是中国书画装裱样式之一。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。民间年画中，把这种尺寸和形式的作品也称作“斗方”。现年画中亦有斗方的体式。一尺见方的小斗方，又称为“斗方小品”或“小品斗方”。

斗方书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另

占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

卢中南斗方作品

五、匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

匾额一般挂在门上方、屋檐下。当建筑四面都有门时，四面都可以挂匾，但正面的门上是必须要有匾的，如皇家园林、殿宇以及一些名人府宅莫不如此。许多匾额的四周边框上，雕饰各种龙凤、花卉、图案花纹。有的镶嵌珠玉，极尽华丽之能事。

古代官府衙门一般都会悬挂匾额

六、条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

其单独悬挂的称“条幅”，并挂的称“堂屏”或“条屏”，如“四条屏，八条屏，十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。

吴昌硕书法四条屏作品

七、扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

扇面常见的形式有三种：

1.充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。

2.写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。

3.上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。

折扇扇面小楷书法作品《般若波罗蜜多心经》

赵佶《草书纨扇》，绢本，直径28.4厘米。上海博物馆藏。

八、册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。

因画身不大，亦称“小品”，又称册叶，叶册。由一张张对折的硬纸板组成，可以左右或上下翻阅。册页有三种样式，一种是横式画心，裱成上下翻阅的，称为“推篷式”；一种是竖式画心，裱成左右翻折的，称为“蝴蝶式”；另一种裱成通折连成一体的，称为“经折式”（经摺式），较小的竖条称为“折子”；也有的裱成单片，称为“散装”。

一般册页均取偶数，少则四开、八开，多则十二、十六、二十四开等，页数再多可分为两册，每本册页的前后各加素白副页（又称护页）两开或四开。一般都外镶边框，上下加檀木、楠木或宋锦裱装的硬壳板面做为封面和封底，收叠时成一部书状。这样无论是欣赏、携带，还是保藏都比较方便。

书法册页小楷作品《般若波罗蜜多心经》

九、手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品

手卷这种品式晋代就已经有了，它是由秦汉的“经卷”、“卷子本”演化而来的，手卷的内容可以有两种：

一是由多幅独立的字联结而成，如果是由独立的字、幅组成，字体可以是统一的，也可以是楷、行、草、隶、篆都有的。二是由多件各自独立的字混合穿插联结起来，这种类型的手卷既可以是多位书法家的共同创作，也可以是一位书法家的作品。如果是一位书画家，自己做诗，自己书写，自己根据诗的意思作画，这就是人们所说的“三绝”。

启功书法手卷《宋词菁华》

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美

宣纸尺寸对照表和书法创作常用知识

中国宣纸尺寸对照表 书画尺寸对照与换算自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。 以下单位为厘米 三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90? 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248

书画尺寸对照表 : 宣纸规格八尺六尺五 尺四尺三尺 对应面积(平方 尺) 26 16 11 8 5 应规格 （cm）120x240 95x180 84x148 68x136 55x100 厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺 书法作品格式简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯， 或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品 常用落款用词 一、称谓 ⒈长辈：吾师、道长、学长、先生、女士(小姐)； ⒉平辈(或小一辈)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄(弟)、学兄(弟)、道兄、道友、学 友、方家、先生、小姐、法家(对书画或某一方面有专长之称)； ⒊关系较亲密：学(仁)弟、吾兄(弟)；

书法作品格式大全

书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏 艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

中国历史上十大书法家排名

中国历史上十大书法家排名 1　王羲之 王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，身长七尺有余约为（1.83米），原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。其中，王羲之书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。王羲之对真书、草、行主体书法造诣都很深。今人刘铎对王羲之的书法曾称赞道：“好字唯之（之，即王羲之）”。 ---------------------------------------------- 2　颜真卿 颜真卿（709-785年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者。汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县诸满村）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。---------------------------------------------- 3　柳公权 柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。由于他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他“柳河东”。他是颜真卿的後继者，后世以“颜柳”并称他们，成为历代书法的楷模。 并与赵孟頫、颜真卿、欧阳询合称“四大书法家”。 唐朝最后一位大书家柳公权，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模，直至进入印刷体时代。其书体化身万千，流传于民间，甚至国外。他的字在唐穆宗、敬宗、、管路敷设技术通过管线敷设技术不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

书法创作常用的古诗词名句.

书法创作常用古诗词名句 五字联 一生勤为本；万代诚作基。 一亭俯流水；万竹引清风。（集兰亭序字）一溪流水绿；千树落花红。 人无信不立；天有日方明。 三月桃花雨；一张风雪图。 三思方举步；百折不回头。 大慈念一切；慧光照十方。（释弘一） 丈夫志四海；古人惜寸荫。（集陶渊明句）万山排紫绿；一室贮清虚。 与世为依怙；如日处虚空。（释弘一） 山公惜美景；小谢有新诗。（集唐诗句）山吞残日暮；水夹断云流。 山深春自永；海静日尤高。 千流归大海；高路入云端。 己过勿惮改；未然当先思。 井灶有余处；林园无俗情。（集陶渊明句）天长落日远；意重泰山轻。（集李白句）天意怜幽草；人间爱晚晴。 无言先立意；未啸已生风。 无极原有极；欲仁存至仁。 无事此静坐；有福方读书。 云霞生异彩；山水有清音。（集怀仁圣教序字） 云卷千峰色；泉和万籁色。 云卷千峰集；风驰万壑开。 不雨山常润；无云水自阴。 不矜威益重；无私功自高。 甘从千日醉；耻与万人同。（集杜甫句）日气含春雨；石阴散秋光。 日丽千芳闹；风和百鸟鸣。 书中乾坤大；笔下天地宽。 书存金石气；室有蕙兰香。（于右任） 长笑对高柳；贞心比古松。（集唐诗句）从来多古意；可以赋新诗。（集杜甫句）月行疑读画；花生当蓑衣。 月来满地水；云起一天山。 月斜诗梦瘦；风散墨花香。（邓子龙） 风云三尺剑；花鸟一床书。 风竹引天乐；林亭集古春。（集兰亭序字）风逆花迎面；山深云湔衣。（集杜甫句）风波即大道；尘土有至情。 风轻一楼月；室静半枕书。 文章负奇色；事业富清机。 文章辉五色；心迹喜双清。（集唐诗句）心源无风雨；浩气养乾坤。 心悬万里外；兴在一杯中。（集李白句）以文常会友；惟德自成邻。 水清鱼读月；山静鸟谈天。 去草寻怪石；留云补断山。。 平生怀直道；大化扬仁风。 （集古乐府句）。 由来意气合；直取性情真。 白眼观天下；丹心报国家。 （宋教仁）。 兰风载芳润；谷性多温纯。 半窗知我月；千卷鉴人书。 年酒迎新绿；梅花送暗香。 地回云偏白；亭香草木凡。 （集唐诗句） 共知心是水；安见我非鱼。 有山皆园画；无水不文章。 有竹人不俗；无兰室自馨。 有雨云生石；无风叶满山。 （集怀仁圣教序字） 有容德乃大；无欺心自安。 曲径踏花影，明轩赏月华。 虫书叶字古；风织浪纹轻。 （于右任） 竹外山初曙；藤荫水更凉。 竹送清溪月；松摇古谷风。 （董其昌） 行修而名立；理得则心安。 （于右任） 会心今古远；放眼天地宽。 心与古佛闲。江山千古意； 时序百年心。 江山开眼界；风雪炼精神。 江山如有待，花柳更无私。 异石归海岳；高士标云林。 声华满冰雪；述作凌江山。 声华满冰雪；节操方松筠。 （集唐诗句） 芳野留胜事；艺苑重高文。 把酒时看剑；焚香夜读书。 我思铭陋室；谁为记闲轩。 伴我书千卷；可人竹一丛。 闲中有富贵；寿外更康宁。 闲吟步竹石；长醉歌芳菲。 穷愁但有骨；诗兴不无神。 （集杜甫句） 良辰入奇怀；虚室绝尘想。 即事已可悦；赏心还自怡。 （集唐诗句） 青山吟意远；红树寄归迟。 苦读千年史；笑吟万家诗。 苔石随人古；山花拂面香。（集唐诗句） 事可对人语；福向俭中求。 松风清耳目；蕙气袭认襟。（集唐诗句） 石寿太古；好花开四时。 画前原有易；删后更无诗。（龚晴皋） 雨匀万木翠；日暖百花舒。 雨过琴山润；风来花木香。（乾隆） 雨过琴书润；风来翰墨香。 雨润千山秀；风和万物荣。 披云炼琼液；坐月观宝书。（集唐诗句） 披襟对清朗；推分得天和。 到为诗书重；心缘启沃留。（集唐诗句） 知音在霄汉；高步蹑华嵩。（集唐诗句） 畅怀年大有；极目世同春。（集兰亭序字） 佳气生朝夕；清言见古今。径隐千重石； 园开四季花。（集唐诗句） 采菊东篱下；种桑长江边。（集陶渊明句） 鱼戏新荷动；鸟散余花落。 卷帘花雨滴；扫石竹荫移。（查士标） 波涛良史笔；讽兴诗家流。（祁隽藻） 绿生春早；云归注雨迟。（集怀仁圣教序 字） 诗从肺腑出；心与水月心。 诗思竹间得；道心尘外逢。（集唐诗句） 春归花不落；风静月长明。（集鲁峻碑字） 春来千岭翠；花落两衿香。 春秋多佳日；山水有清音。 草色和云暖；梅花带月寒。 荒城临古渡；落日满秋山。 要求真学问；莫做假文章。 看人用白眼；当户有青山。（夏丏尊） 秋菊有佳色；幽兰生前庭。（集陶渊明句） 剑气非关月；书香不是花。 闻说江山好；终嗟风趣频。（集杜甫句） 美花多映竹；乔木自成林。（集唐诗句） 养天地正气；法古今完人。 举头望明月；荡胸生层云。（集唐诗句） 室有山林乐；人同天地春。（集兰亭序字） 室雅何须大；花香不在多。 险艰自得力；金石不随波。 幽林听鸟语；深谷看云飞。 素襟不可易；清琴时以思。（阮元） 素襟不可易；蜀酒且百陶。 栽培心上地；涵养性中天。（郑燮）

书法作品的格式

书法作品的格式 导读：本文是关于书法作品的格式，希望能帮助到您！ 书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。 （三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。

（四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。 （五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。 （七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。

中国历史上十大书法家排名

中国历史上十大书法家排名 1 王羲之 王羲之（303—361年），汉族，字逸少，号澹斋，身长七尺有余约为（米），原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为“书圣”。他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军，因曾任右军将军，世称“王右军”、“王会稽”。代表作品有：楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。其中，王羲之书写的《兰亭集序》为书家所敬仰，被称作“天下第一行书”。王羲之对真书、草、行主体书法造诣都很深。今人刘铎对王羲之的书法曾称赞道：“好字唯之（之，即王羲之）”。 ---------------------------------------------- 2 颜真卿 颜真卿（709-785年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者。汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县诸满村）人。其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。 ---------------------------------------------- 3 柳公权 柳公权(778年-865年)，字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。由于他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他“柳河东”。他是颜真卿的後继者，后世以“颜柳”并称他们，成为历代书法的楷模。并与赵孟頫、颜真卿、欧阳询合称“四大书法家”。 唐朝最后一位大书家柳公权，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓“柳体”，并为后世百代楷模，直至进入印刷体时代。其书体化身万千，流传于民间，甚至国外。他的字在唐穆宗、敬宗、

书法创作常用的古诗词名句

书法创作常用的古诗词名句 人有不为斯有品；己无所得可无言。（集兰亭序字） 人多瑶草琪花气；家有兰台石室书。 人间清品如荷极；学者虚怀与竹同。 人到万难须放胆；事当两可要平心。（张大千） 人品若山极崇峻；情怀与水同清幽。（集兰亭序字） 人品清于在山水；天怀畅若当风兰。（集兰亭序字） 人得交游是风月；天开图画即江山。 八体六书生奥妙；五山十水见精神。集怀仁圣教序字）九万里风斯在下；八千年木自为春。（集怀仁圣教序字）几枝疏影千秋色；一缕东风万户春。 三春花满香如海；八月涛来水作山。（集圣教序字） 三春陌上沾时雨；四野田间看庆成。 于人何不可容者；凡事当思所以然。（集争坐位帖字）大文间世有述作；至乐在人无古今。（集兰亭序字） 大贤自合为九列；清风可以流万年。（集兰亭序字）

大胆文章拚命酒；坎坷生涯断肠诗。 大惧与众人同数；须知保晚节尤难。（集争坐位帖字）万花深处松千尺；群鸟喧时鹤一声。 万里山川皆入画；一庭花木又催诗。 万里秋风吹锦水；九重春色醉仙桃。（集杜甫句） 万里波涛归海国；一山花木作香城。（集怀仁圣教序字）万顷洪波闲眉界；九秋鹤举健精神。 万岫烟云迷岭外；千重紫气锁山头。 万卷古今消永日；一窗昏晓送流年。 万卷图书天禄上；四时云物月华中。（集唐诗句） 万类静观咸自得；一春幽兴少人知。（集兰亭序字） 万树苍颜千里翠；一楼新色满城辉。 万象函归方丈室；四围环列自家山。 万壑泉声云外去；数点秋色雁边来。 与世不言人所短；临文期集古之长。（集兰亭序字） 与有肝胆人共事；从无字句处读书。

与贤者游信足乐；集古人文亦大观。（集兰亭序字）与弦作契风生竹；列坐为情水抱山。（集兰亭序字）才大古来难适用；人生何处不相逢。（集苏轼句） 才名挺出如东野；佛理清深是子瞻。（集争坐位帖字）才名震溢李供奉；画理清深王右丞。（集争坐位帖字）才高自觉风云阔；情重反疑华岳轻。 才能济变何须位；学不宜民枉有官。 山水之间有清契；林亭以外无世情。（集兰亭序字）山外斜阳湖外雪；窗前流水枕前书。 山有此生未能至；竹为一日不可无。（集兰亭序字）山含暖气千林翠；园啭莺声万花荣。 山势盘陀真是画；泉流宛委遂成书。（何绍基） 山河兴废人搔首；风雨纵横乱入楼。（集陆游句） 山泽高下理所着；金石刻作臣能为。（集绎山碑字）山静日长仁者寿；荷风香善圣之清。（集玄秘塔字）山溪—曲泉千曲；竹径三分屋二分。

中国古代十大书法家简介图

中国古代十大书法家简介（图） 1 王羲之（303-361），字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），东晋书法家。官拜右军将军，人称王右军。王羲之擅长书法，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹现已无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、《快雪时晴帖》、草书《初月帖》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最为着名。 2 欧阳询（557-641），字信本，汉族，潭州临湘（今长沙）人，唐代书法家。欧阳询的书法学自王羲之父子，参以隶法，劲险刻厉，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，后人称为“欧体”。代表作楷书有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》，行书有《行书千字文》。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。 3 颜真卿（709-785），字清臣，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代书法家。颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。其书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉；与欧阳询、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”。 4 怀素（725-785），字藏真，僧名怀素，俗姓钱，汉族，永州零陵（湖南零陵）人，唐代书法家。幼年好佛，出家为僧。怀素是中国历史上领一代风骚的草书家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和另一草书家张旭齐名，后世有“张颠素狂”或“颠张醉素”之称。其草书作品有《自叙帖》、《食鱼帖》、《苦笋帖》、《圣母帖》等。 5 柳公权（778-865），字诚悬，汉族，京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人，唐代书法家。柳公权封河东郡公，后亦称“柳河东”。柳公权书法以楷书着称，与颜真卿齐名，人称颜柳。柳公权初学王羲之，后吸取颜真卿、欧阳询之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。他一生作品很多，主要有《大唐回元观钟楼铭》、《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》等。 6 苏轼（1037-1101），字子瞻，一字和仲，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山市）人，北宋大文豪。其在诗、词、赋、散文等方面，均有极高成就，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一，与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。苏轼擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。 7 黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，乃江西诗派祖师。黄庭坚的书法别树一格，

书法常用词大全

二言 尚志《孟子》鹏图《庄子》至达《庄子》超然《老子》虚静《老子》 康乐《礼记》达志《礼志》时习《论语》无逸《易经》博爱《孝经》 有恒《书经》凌云《史记》远翔《说苑》博雅《书序》豁如《汉书》 养真晋.陶渊明闲雅唐.孙过庭怡心唐.上官昭容静观宋.程 清怡明.文征明雅静清.金筠林澄观清.金晓澄怀清.金晓 墨趣，墨海，墨韵，墨香、翰墨、醉墨、清趣、清风、清雅、神趣、神怡、神飞、神韵、观远、观海、观云、静观、静思、雅静、远望、凌云、书道、心画、怡心、养心、养神、养性、养德、勤学、勤耕、精勤、精思、三思、归真、归心、鹏图、达志、明志、志远、超然、无逸、博学、博雅、闲雅、雅韵、琴韵、有恒、澄观、澄怀、福海、福寿、诚信、悟道、无极、腾飞、虎啸、龙吟、飞舞、松风、松涛、听涛、云烟、云海、无忧、补拙。 四言 游目骋怀、翰逸神飞、君子怀德、宁静致远、淡泊明志、随缘放旷、 寿山福海、寿比南山、福寿安泰、福如东海、福寿齐天、福寿年高、福禄双全、松鹤延年、吉祥如意、知足常乐、笑口常开、龙马精神、龙吟虎啸、龙腾虎跃、龙飞凤舞、虎啸风生、海纳百川、无欲则刚、志存高远、居安思危、虚怀若谷、厚德载物、勤能补拙、业精于勤、学业在勤、开卷有益、惠风和畅、能忍自安、天道酬勤、宠辱不惊、仁者无敌、上善若水、百忍无忧、宁静至远、三思而行、自强不息、学无止境、难得糊涂、马到成功、室静兰香、墨香笔舞、师古不泥、淡泊明志、一帆风顺、与人为善、水到渠成、吐故纳新、闲情逸致、翰逸神飞、大智若愚、从善如流、石破天惊、兰心蕙性、竹报平安、好谋善断、学海无涯、妙笔生花。墨池风涛； 常用佳句名句 1、千秋笔墨惊天地，万里云山入画图。 2、海上白云孤鹤去，山头积雪野梅香。 3、春归花不落，风静月常明。 4、万树梅花一潭水，四时烟雨半山云。 5、读书破万卷，下笔如有神。 6、书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。

书法作品格式

书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

中国古代五大书法体简介

中国古代五大书法体简介 篆书 篆书是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称“钟鼎文”广泛流行。秦始皇大统后，统称为“小篆”。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外，难得有独立的篆书。唐篆，因李阳冰出而复苏，但秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风，使用权篆书得以起微潮，以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风，步趋持平。清朝篆书百花斗艳，进入了推唐超秦的大繁荣阶段。篆字在今天的实用性比较小了，因为现在这种字体不易为群众识别，但是由于书体结构充满了装饰性，并有很大的书法艺术价值，所以仍被保留在书法园地里，作为书法家的书写字体形式之一。 隶书 隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。隶书之名源于东汉，它的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。隶书相传为秦末程邈在狱中所整理，去繁就简，“隶人”不是囚犯，而指“胥吏”,即掌管文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做“佐书”。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶，留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在“罢黜百家，独尊儒术”的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷书、行书各书体，为艺术奠定基础。

书法创作必备《四字吉语大全》

书法创作必备《四字吉语大全》 王刚书法作品 书法创作常用四字吉语大全 博雅達觀、筆歌墨舞、寵辱不驚、道法自然、登山臨水 淡泊明誌、典雅清麗、大巧若拙、大智若愚、清氣若蘭 放下便是、浮生若夢、觀海聽濤、甘苦自知、和風朗月 和氣致祥、厚德載物、厚德載福、厚積薄發、惠風和暢 惠風祥雲、和風細雨、海納百川、景氣和暢、江山入畫 積健為美、積健為雄、君子不器、兼聽則明、境由心造 境隨心轉、漸入佳境、開卷有益、寄情山水、虛懷若竹 臨海聽濤、蘭氣隨風、樂天知命、樂此不疲、敏事慎言 妙造自然、明月清風、明月入懷、寧靜致遠、耐住清貧 品茗撫琴、品茗聽琴、清風朗月、氣若幽蘭、曲徑通幽 人淡如菊、仁者不憂、如風過耳、素心若雪、室雅蘭香 室雅人和、隨心所欲、石瘦花嬌、天道酬勤、天朗氣清 踏雪尋梅、溫故知新、物華天寶、萬事隨緣、唯善是寶 唯樂直言、虛懷若谷、心靜夢舒、心曠神怡、閑心逸趣 仁者不憂、雲鶴遊天、雲淡風輕、一謙四益、韻雅趣幽 遊目騁懷、逸致閑情、煙雲供養、悠然雅靜、怡然自得 知足常樂、知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富 竹影清風、篤行致遠、珠聯璧合、中庸和諧、紫氣東來

王刚书法作品 勸學語 讀書萬卷、勵精圖誌、業精於勤、耕雲種月、见贤思齐 天道酬勤、開卷有益、學而不厭、聞雞起舞、勤能补拙 養心語 胸懷灑落、溫恭自虛、慎靜尚寬、澄心清神、知足常樂 百忍成金、氣若幽蘭、豁達大度、怡然自樂、冰壺秋月 藝術語 神融筆暢、會通古今、筆啟自然、辭富山海、遷想秒得 思逸神超、法貴天真、言為心聲、珠圓玉潤、珠光寶氣 王刚书法作品 事业语 ﹝賀績優﹞一馬當先、出類拔萃、同心協力、個中翹楚、無與倫比、超越巔峰、勞苦功高、卓越幹練、品資卓越、無懈可擊、業績斐然、績效斐然、敬業樂群、業績輝煌、絕倫逸群、勤奮楷模、篳路藍縷、运筹帷幄

中国古代九大书法名家

中国古代九大书法名家 1.兰亭序（王羲之） 《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的二十个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”； “龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖（王献之） 大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创。 3.颜真卿书法 《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气厚。 4.张旭书法 在书坛以“颠张醉素”并称于世，其狂草代表了草书最高境界，汪洋恣肆，个性张扬，独成一格。 5.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。 他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”。字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 6.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟頫、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。 清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙。

书法常用词语大全

书法常用词语大全 二言 尚志《孟子》鹏图《庄子》至达《庄子》超然《老子》虚静《老子》 康乐《礼记》达志《礼志》时习《论语》无逸《易经》博爱《孝经》 有恒《书经》凌云《史记》远翔《说苑》博雅《书序》豁如《汉书》 养真晋.陶渊明闲雅唐.孙过庭怡心唐.上官昭容静观宋.程清怡明. 文征明 雅静清.金筠林澄观清.金晓澄怀清.金晓 墨趣，墨海，墨韵，墨香、翰墨、醉墨、清趣、清风、清雅、神趣、神怡、神飞、神韵、观远、观海、观云、静观、静思、雅静、远望、凌云、书道、心画、怡心、养心、养神、养性、养德、勤学、勤耕、精勤、精思、三思、归真、归心、鹏图、达志、明志、志远、超然、无逸、博学、博雅、闲雅、雅韵、琴韵、有恒、澄观、澄怀、福海、福寿、诚信、悟道、无极、腾飞、虎啸、龙吟、飞舞、松风、松涛、听涛、云烟、云海、无忧、补拙。 四言 游目骋怀翰逸神飞君子怀德宁静致远淡泊明志随缘放 旷 寿山福海、寿比南山、福寿安泰、福如东海、福寿齐天、福寿年高、福禄双全、松鹤延年、吉祥如意、知足常乐、笑口常开、龙马精神、龙吟虎啸、龙腾虎跃、龙飞凤舞、虎啸风生、海纳百川、无欲则刚、志存高远、居安思危、虚怀若谷、厚德载物、勤能补拙、业精于勤、学业在勤、开卷有益、惠风和畅、能忍自安、天道酬勤、宠辱不惊、仁者无敌、上善若水、百忍无忧、宁静至远、三思而行、自强不息、学无止境、难得糊涂、马到成功、室静兰香、墨香笔舞、师古不泥、淡泊明志、一帆风顺、与人为善、水到渠成、吐故纳新、闲情逸致、翰逸神飞、大智若愚、从善如流、石破天惊、兰心蕙性、竹报平安、好谋善断、学海无涯、妙笔生花。墨池风涛； 常用佳句名句 1、千秋笔墨惊天地，万里云山入画图。 2、海上白云孤鹤去，山头积雪野梅香。 3、春归花不落，风静月常明。

书法作品中地落款格式

书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬

书法创作或给朋友题字

不知您在书法创作或给朋友题字时，有没有“书”到用时方恨少的感觉？如果有，其实也正常，再饱满的学士也难免有“墨穷”的时候。特此，【书法思考】为大家整理了400条最全、最实用、最具养分的书法常用词语、集句和楹联内容大全，含繁体对照！墨客必备，值得右键分享、收藏。 闲暇时间细细品读或熟记，肯定有派上用场的时候，心中有料是文化人的脸面啊。 四字书法题字用语（90条） 博雅达观、笔歌墨舞、宠辱不惊、道法自然、登山临水、淡泊明志、典雅清丽、大巧若拙、大智若愚、清气若兰、放下便是、浮生若梦、观海听涛、甘苦自知、和风朗月、和气致祥、厚德载物、厚德载福、厚积薄发、惠风和畅、惠风祥云、和风细雨、海纳百川、景气和畅、江山入画、积健为美、积健为雄、君子不器、兼听则明、境由心造、境随心转、渐入佳境、开卷有益、寄情山水、虚怀若竹、临海听涛、兰气随风、乐天知命、乐此不疲、敏事慎言、妙造自然、明月清风、明月入怀、宁静致远、耐住清贫、品茗抚琴、品茗听琴、清风朗月、气若幽兰、曲径通幽、人淡如菊、仁者不忧、如风过耳、素心若雪、室雅兰香、室雅人和、随心所欲、石瘦花娇、天道酬勤、天朗气清、踏雪寻梅、温故知新、物华天宝、万事随缘、唯善是宝、唯乐直言、虚怀若谷、心静梦舒、心旷神怡、闲心逸趣、仁者不忧、云鹤游天、云淡风轻、一谦四益、韵雅趣幽、游目骋怀、逸致闲情、烟云供养、悠然雅静、怡然自得、知足常乐、知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富、竹影清风、笃行致远、珠联璧合、中庸和谐、紫气东来 繁体对照 博雅達觀、筆歌墨舞、寵辱不驚、道法自然、登山臨水、淡泊明誌、典雅清麗、大巧若拙、大智若愚、清氣若蘭、放下便是、浮生若夢、觀海聽濤、甘苦自知、和風朗月、和氣致祥、厚德載物、厚德載福、厚積薄發、惠風和暢、惠風祥雲、和風細雨、海納百川、景氣和暢、江山入畫、積健為美、積健為雄、君子不器、兼聽則明、境由心造、境隨心轉、漸入佳境、開卷有益、寄情山水、虛懷若竹、臨海聽濤、蘭氣隨風、樂天知命、樂此不疲、敏事慎言、妙造自然、明月清風、明月入懷、寧靜致遠、耐住清貧、品茗撫琴、品茗聽琴、清風朗月、氣若幽蘭、