抽象艺术教学案例

《美术作品可以什么都不像吗? ——走进抽象艺术》

教学案例

一、设计理念

我设计本课的思路是遵循新课程标准中“美术学习的内容应当是现实的、有意义的，富有人文性的，这些内容有利于学生主动的进行观察体验、交流评述等教学活动”、“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式”这些理念的，因此，基于对新课标和教材的理解、分析，我在教学中尝试使用构建“生活课堂,实现教学生活化”为主要内容的教学策略。本课从首先通过一段抽象影片，提出向导性的问题，引发学生思考，走出“像”与“不像”的习惯思维方式，然后通过联系音乐和美术、激烈的辩论赛以及再后的图例表述抽象艺术的发展过程、材料构成和表现形式，最后联系生活，根据学生已有的经验创作抽象作品，教师指导，既加强了课堂的师生互动能力，又调动了学生的学习积极性，还对他们进行了多元化的艺术熏陶。

二、教学策略

1.创设生活情景，激励自主探索。

2.创建探究空间，主动发现新知。

3.自主总结规律，体验领悟新知。

4.解决生活问题，深化所学新知。

三、教材分析：

本课选自人民教育出版社高中美术教材，此课是美术鉴赏模块，属于认识和了解美术作品的艺术语言中第三种类型。教学对象是高一年级学生。它是教材关于美术作品的艺术语言知识的延伸，并且贯穿以后整个美术鉴赏的教学，是学生能够认识多种艺术语言的基础之一，也是形成学生“认识理解——掌握技巧——实际应用”这一合理知识链的必要环节。前几节课中，学生初步了解了艺术语言的第一、第二种类型（具象艺术、意象艺术），对如何判别和鉴赏不同艺术类型有着浓厚的兴趣，因此本课起着承前启后的作用。了解艺术家的真实想法和如何通过绘画表达自己的情感是高中生在接触到美术鉴赏后最感兴趣的，它包含了许多文学与艺术、理智和情感、美感和实用的内容，丰富多样的版式设计既让人感受不同的美，又可以将它应用到实际中去。

四、学生分析：

由于高一年级学生已经具备了一定的美术鉴赏与分析作品的能力，同时，在前几课学习美术语言中具象艺术和意象艺术的基础上，他们意识到美术语言的多种表现形式。而抽象艺术相对难懂，同时也是他们最感兴趣的部分。因此，学生在课前搜集关于抽象艺术的素材时非常积极，并能通过网络信息的手段传送到老师指定的邮箱。

五、教学目标：

知识与技能：

1、了解抽象艺术的含义、抽象艺术发展过程表现方式和材料构成。

2、能够运用抽象思维，鉴赏抽象艺术的能力，领会抽象艺术的特殊美。

3、从自我体验中感受大自然的抽象美，培养学生以审美之心感受生活。

过程与方法：

1、充分利用多媒体平台，以抽象艺术作品的探究历程为主线，通过画家创作抽象作品的过程，了解抽象艺术的一般规律。

2、发挥抽象思维能力，通过音乐和美术的融合理解、辩论赛、实践体验，让学生们从中感受抽象艺术美，并掌握抽象艺术的真正内涵。

情感态度与价值观：

1、培养学生自主学习的能力和探究新知识的兴趣。

2、通过分析画家创作历程，引导学生学习艺术家持之以恒的探索精神。

3、培养学生自我体验、自我激励、体验成功的能力，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。

六、教学重点：艺术家对抽象艺术的探索历程和规律。

七、教学难点：理解抽象艺术材料构成和表现形式的要求，正确理解抽象艺术。

八、教学工具：电脑多媒体课件、绘画用纸、笔、颜料等。

九、教学过程：

（一）、联系生活，情景导入。

导入语：在生活中，不知道大家有没有遇到这样的情景：当你请人给你画像，当你拿到画好的作品时，第一时间就会判别画的内容表现得像不像你……习惯性的语言“好逼真”、“很像”、“不像”这样的词语是我们评价作品优劣的标准。如果展现在我们面前有一幅根本不能用“像不像”来判断时，又如何评价呢？（教师引导，学生回答：可以按照画面的色彩、构图、作者的背景等方面来评价。）

因为抽象思维方式与美术有着密切联系，下面请大家观看一段影片——抽象思维《采花追日》，一边观看一边思考其中的内涵。

问题：此幅作品中人物刻画得“很像”吗？其表达的意思是什么？

学生回答：不是很像，但寥寥几笔很生动的描绘了此人的动态，他想要表达的意思是：他手执鲜花、努力朝着太阳的方向奔跑，一心想追到太阳……

教师：那么，美术作品可以什么都不像吗？让我们一起走进抽象艺术，掀开她的神秘面纱。

教师展示风格不同风格的抽象作品——A《即兴之31》B《百老汇爵士乐》，播放不同音乐，让学生以音乐配画。（教师简单分析作品之后，小结过渡。）

引出抽象艺术的含义：完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。

【评析】：以直观的视频引出对抽象艺术的理解，学生的学习兴趣得以提高，同时，在音乐配画的过程中，不仅活跃了课堂气氛，也讲学生的积极性也带动起来了。

（二）、深入浅出，启发理解：（第一层次）

1、抽象艺术的发展过程：【重点】

A、联系生活，走近画家：

例1：画家对树表现形式的探索过程：

自然的树——素描画稿的树——《红树》——《灰树》——《开花的苹果树》。

（引导学生鉴赏，并表达自己的看法。）

作品简介：《红树》(油画)中脱离传统写实画法、开始探索表现新的艺术形式的初始作品，作品带有主观色彩。创作于1908年，是蒙德里安脱离传统写实画法、开始探索表现性新艺术形式的初始作品，从其笔法和用色来看，显然受到凡高的影响。

《灰树》(油画)中留下了对空间秩序的探索。《灰树》创作于1912年，是蒙德里安来到巴黎后受到立体主义影响，按照立体主义的分析方法，舍弃三维空间、追求平面性构成、注重构图的平衡、探索更加抽象化的表现。作者关注的焦点是树枝、树干和其他物象之间的造型关系。枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍保留树的形象及树形的完美。画面中深色的树枝不断伸展，依然显示了树的蓬勃生命力。画面呈冷灰色调，由于其有力的线条和坚实的笔触，画面给人以张力强烈的艺术感受。

《开花的苹果树》(油画)创作于1912年10月，是画家继《灰树》之后探索将树更加简化和抽象化处理，从形式上寻求最本质的构成之作。画面上的树则变成了是一些已经失去树枝形态的弧线，成为几乎纯抽象的绘画。树枝和树干变成了直线和弧线，他们相互交错，产生某种特别的律动感。色彩则用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人以轻快和愉悦之感。

课本中刊载的三幅“树”，正是从蒙德里安在立体主义影响下，以树为题材探索不同表现形式的多幅作品中选出的。如果将这些作品排列起来，可以明显地感受到由具象到抽象的探索过程。（多媒体展示树的变化过程组图）

【评析】：从生活中常见的树为题材，让学生能欣赏树的具体表现方法不同，所呈现的视觉效果也大不同。激发学生对知识的渴望，同时也让学生是在自主学习的基础上合作完成了对抽象艺术的的基本认识，培养了学生的观察和想象能力。

B、启发提问，自主理解。

例2：图片展示毕加索探索《牛》的演变过程。（学生判断选项，教师简单讲解。）

C、以人物为例，增强亲切感，拉进与抽象艺术的距离。

例3：克兰的《尼金斯基》(油画)

教师简单介绍尼金斯基和克兰这两个人不同身份。

①是素描写实画。

②是意象的肖像画。

③是抽象方法画的画，其头部成了一个粗线形成的方形，身体则成了弧线和曲线的交错，这种表现类似如中国的草书。

提供图片的学生回答《防波堤与海》（鼓励学生有目的性的课前自主探究学习，激励其他学生。）

作品简析：作者用水平和垂直的线条，表现海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多有水平和垂直的短线条交叉而成的十字形，朝着上下左右四方连续的排列。在这里，传统的透视法荡然无存，取而代之的是由横线和直线构成的了，就像一些加号和减号。

教师诱导：像如此简单的抽象作品，是不是我们每个人都能创作呢？

【评析】：从人物为媒介，将人物的抽象变化过程生动的呈现，学生更能直观的理解抽象艺术的知识，同时也激发了学生对人物抽象画创作的欲望。

（三）、质疑探究，展开辩论：【难点提出】（第二层次）

课前布置同学们准备资料的作业，情况如何呢？下面我们就“谁都能创作抽象艺术吗？”

请正反方代表上场,掌声欢迎，展开辩论。

学生辩论，教师点评（略）

【评析】学生在激烈的辩论中，虽然各抒己见，但都能将双方辩论主题清楚表达，学生通过大量调查得出的结论，充分发挥了学生利用课余时间自主探究学习的积极性。

（四）、延伸研究，知识博览：【难点突破】（第三层次）

观察画家波洛克创作时所使用的材料，引出抽象艺术的表现方式和材料构成。（展示用各种不同材料表现的抽象作品的图片。）

小结：构成抽象艺术的材料包括金属、玻璃、木头、石头、纸等。（过渡）

教师：无论用什么材料表现抽象艺术，创作出来的作品都必须有一定分析性，表现在以下几个方面：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动。（分别展示不同的抽象作品简单讲解）教师：抽象美需要我们用审美的眼睛细心观察、勤于发现、勇于探索。（展示生活中自然形成和人为设计中表现抽象美的图片，并引导学生在生活中善于发现抽象美，感受抽象美，从而更好的创造美。）【评析】从画家创作时所用的工具中让学生理解抽象艺术的构成与材料，同时让学生从课堂的气氛高潮中稍微调整，准备下阶段的创作体验。

（五）、身临其境，自我体验：【难点解决】（第四层次）

展示画家创作时的情景图、教师作品。（简单讲解，引导学生尝试创作。）

课堂练习：让我们向大师学习，联系生活，跟着音乐，结合你熟悉的材料，根据已有的经验创作作品，表达自己的情感。（学生展示作品并说出创作意图）

【评析】整堂课接近尾声，学生在激情洋溢的歌声中随心所欲，尽情发挥，表达自己的想法，创作属于自己的抽象画。充分发挥了学生的主观能动性，并充分地展示自我，使学生个性得到全面的发展。（六）、归纳总结，完成建构。（第五层次）

抽象艺术是把各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，形成一种特殊的艺术美。（展示学生提供图片，再一次鼓励个别学生，激励其他学生。）

八、教学评价：

新课程认为教学不仅是课程与执行的控制过程，更是课程创新与开发的开放、生动的生长过程。所以“如何创作适合学生的教学”这句话听起来简单做起来一点也不容易。这节抽象艺术课，这个要求更为迫切，如何创作呢？通过FLASH片断欣赏、学生动手比较、体现教学的创作性，

通过辩论赛体现师生交往、生生互动，通过分析大师作品走向抽象艺术的过程、抽象艺术的表现形式、抽象艺术的艺术美等几个方面来体现教学不但要重结果，更要重过程。整个教学体现以教师引导作用的启发性来落实学生主体地位的独立性，以教师引导作用的促进性来实现学生主体地位的创作性，改变了传统教学中教师直接让学生欣赏和“老师滔滔讲，学生默默听”的习惯。因此，这节课的设计理念是符合新课程改革要求的。

九、教学反思：

首先，本节课以建构主义理论为指导，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。

因为本课中的知识点抽象艺术是完全舍弃自然形象，以纯粹的形式构成的艺术，对于高中生来说是很难的，更不要说鉴赏，所以抽象艺术鉴赏是高中美术教学的难点；对于抽象艺术呈现出复杂、光怪陆离的现象，学生有“排斥感”在所难免。所以，怎样消除学生的“排斥感”,一定要找到学生感兴趣且可以接受的切入点。我将音乐和美术这种互动展示在课堂中，为学生理解抽象艺术架起了桥梁；同时把“辩论赛”引到美术鉴赏课，是受新课程改革启发后的一种尝试；最后由学生自己去主动体验抽象艺术。我的这些尝试，课前我心里并没底，但从整堂课的效果来看是很不错的，达到了我预期目标。

再次，这节课让我深深的感受到了开展新课程改革，教师应发挥自己的创作性，想办法激发学们的学习兴趣，让学生积极主动，认真观察，独立思考，互相讨论，合作交流，自我体验，学生自始至终在自主学习中发展，不仅发现了知识，领悟了知识，而且品尝到了成功的喜悦。我认为本节课的教学主要体现在三个方面：

1、重视学习内容的生活性。

美术来源于生活，生活中到处有美术。从学生的生活实际，创设问题，这是激发学生学习兴趣和调动学生积极性参与的有效方法。

2、重视学习主体的创造性。

“学习任何知识的最佳途径是自己去发现。”因为这种发现理解最深，也最容易掌握其中的性质、和联系。学生独立思考，相互讨论，辩论澄清的过程，就是自己发现或创造的过程。本节课中，首先以现实生活问题引入，根据学生原有的知识结构，从实际出发，给学生充分的思考时间，对问题进行独立探索、尝试、讨论、交流，学生充分展示自己的思维过程。

3、重视学习过程的实践性。

创建“生活课堂”，就要让学生在自然真实的主体活动中去“实践”、在实践中探索，在实践中发现。本节课的自我体验中，学生的动手能力得以提高，情感上得到满足。

附：【意料之外的收获】

1、因为高中美术课相对较少，与学生接触机会也相对较少，但在课前要求学生搜集材料，学生都能认真的按要求完成任务，并有些学生写

了最诚挚的祝福一并发到我的邮箱，我很感动，无形中加强了师生之间的交流。

2、从激烈辩论赛中，发现了很多口才好、反映快、胆子大的优秀学生。

3、有的学生由于回家不方便，便和班主任申请，在学校电脑找资料，得到了班主任的支持，有利于科任和班主任的沟通。

4、在多媒体课件上展示提供资料的学生名字，能更好的鼓励学生，同时激励更多的学生在以后的教学中参与进来。

实践使我们体会到，创建“生活课堂”应从学生的生活实际出发，关注学生的情感体验，调动学生的生活积累，帮助他们架设并构建新的平台，让学生发现美术问题，并激励学生在实践中探索解决问题的方法，从而提高学生整体素质，个性得以发展。

抽象艺术表现与形式美

抽象艺术表现与形式美 一、抽象艺术的意义 西方油画艺术历来受到人么的推崇，很多著名的画家留下很多著名的油画作品，譬如《呐喊》、《蒙娜丽莎》等，已经成为了传世的不朽之作。在这些著名的优化作品中，很多都使用了抽象艺术，抽象艺术也包含了很多的流派，它摆脱了传统绘画仿自然的特点，是画家对生命的感悟及内心世界的表现，同时也是通过点、线条等来表现人生情感的一种艺术表现形式。 二、抽象艺术中的点 在油画作品中，点是运用是相当广泛的。点是一切美好事物的开始，当人们拿起调色板时，首先感受到的是一个一个美丽的点，这些点是最自然的，同时也是无规则的，给了人们无限的想象空间。虽然从其外表来看，点并不是特别的美，特别是我们从传统的角度来观察它，也使得它失去了更深层的含义。当然这不是点符号本身的性质，是几千年传承下来的习惯造成的，在很多艺术作品中，点不但代表着开始，同时也意味着结束。不过在现代很多艺术家手中，点已经成为了非常重要的组成部门，有其是在美感创作方面，比如点来升华为月亮，也可以拿来象征太阳，这仅仅是一些外向表现形式上的利用，它还有更深层次的利用，比如可以代表这排列、重叠等等。即使在同一作品中，点也可以表现出不一样的感情，比如冷热区别，平稳与强烈之别等等。特别是对于点来说，其形状可以是固定的也可以是不固定的，这就给了更深的艺术挖掘潜力。就像路边的一块小石头，在绘画艺术家的眼中，它可以是富有生命的的一切初始的原点，这些点可以成为一群孩子，有的在沉睡、有的在远眺、有的在凝望，这些感情的升华都是艺术家情感的表现。 点在无色系的黑白作品中，清新明亮，对比强烈；点在独立的运动过程中，由于形状不同，表现出美的成份也不一样。大致有鲜明的、隐匿的、温和的、强烈的、冷的、热的之分。 有些人把点看成是：一个小圆圈。实际在某种程度上是面。就点的形式而言，在什么情况下是点，不是面；在什么情况下是面，不是点，放在作品中，就不难理解了。但，一般情况下.只要它独立地表现了自己的轮廓，说明本身意思，它就是点。 三、抽象艺术中的线 点成线，可以说线条是一切生命的运动轨迹，由于不同的运动形式构成了不同的线条，因此可以说线条也就表现了不一样的生命。在油画艺术中，生命的产生往往伴随着线条的前进、运动而发生变化，线条的终止往往也意味着生命的终结。当然如果无法通过线条也表现出运动的感觉，当然也就无法表现出其所具有的美感。比如在毕加索的《弗拉芒

第五课《走进抽象艺术》教案

第五课《走进抽象艺术》教案 科目:美术 学生年级:高一 授课节次:2节 授课题目:走进抽象艺术 教学教具:多媒体课件 教学目标: 认知— 了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分 冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。 技能, 感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。 情意, 了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。教学重点: 了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。 教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多 种多样的。 授课类型:鉴赏课

教学活动过程 教学教学活动教具活动设计意图程序 展示毕加索石版畫系列連作《公牛》 请把以下图片从繁到简排列计算导入激发学生回想已学过的知识，联让学生在探讨的过程中感受艺术从具象到抽象的演机，投课题系新课进行导入。变。影仪 学生分组回答，教师适时讲解，导入新课。 一、抽象艺术的概念 展示波洛克的《第,号，,,,,年》进行讲解。 1、抽象艺术概念 强调关键词，加深学生对概念的理解。 2、抽象艺术的三个内涵计算讲授深入分析抽象艺术的概念，运用生活例子，引导学机，投新课生理解抽象艺术的艺术思维方式，让学生了解绘画影仪造型思想上的束缚。 3、构成元素与生活现象的联想结合图片讲解抽象的概念，使学 a、展示一组不同线条的图组，请同学说说这些线你生较好理解教学内容。 们能联想到什么, b、展示一组色彩图组，请同学说说这些色彩给你们 的感觉是什么, 学生发表想法，教师适时小结。 二、抽象艺术的分类 (一)、热抽象 1、热抽象的概念 展示《即兴之31，海战》

(初中美术教案)抽象之美

抽象之美 初中美术教案 ――自然、生活与艺术中的抽象 课时：1课时 课型：美术欣赏课 教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。 教学重点：艺术中的抽象形式 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影机、课件 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、自然中的抽象： 图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、

《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、 2、生活中的抽象： 图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、 《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》 3、艺术中的抽象： 图片： （1）波洛克的抽象表现主义绘画： 波洛克（1912—年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主 要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，________ ，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。 （2）德库宁的抽象表现主义绘画： 德库宁（1904—年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即行动”与绘画”的双重效果。

第5课抽象艺术作品分析

第5课：走进抽象艺术 （一）作品分析 《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国） 【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。

走进抽象艺术(教学设计)

《走进抽象艺术》教学设计 各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中走进抽象艺术》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标： 1．通过了解与欣赏国抽象美术作品，了解什么是抽象艺术 2.通过对抽象艺术的分析，认识抽象艺术的构成方式表现手法，提高学生的审美情趣 3.通过学生对抽象艺术表现手法的概括学习，达到提高学生的审美情趣的目的 教学重点难点： 为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时 教学重点：引导同学了什么是抽象艺术，抽象艺术的特点及作用意义 教学难点：通过对抽象艺术作品的欣赏与分析，对抽象艺术作品能有客观正确的评估，从而达到提高学生的审美情趣的目的 第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。 一、导入新课 二、讲授新课 (一)、什么抽象艺术(板书) 抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 关于抽象艺术有个很直接的问题就是看不懂。 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，

且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 其实我觉得呢，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。 那么还一个疑问呢就是抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。 可以这么说抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。 (二)、抽象艺术的特点(板书) 那么如果说抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。 要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。感受艺术才能成为最美好的享受。 抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

点与线的魅力——抽象画教案设计

点与线的魅力——抽象画 主讲：桐柏县淮源中学汪辉 一、教案背景 1、面向学生：□√中学□小学 2、学科：美术 3、课时：第2课时 4、授课性质：欣赏与运用 二、教学课题 教学理念： 在运用启发式教学将音乐学科与美术学科有机的结合起来，实现学科整合以促进学生在课堂上的学习，提高学生的素质，努力培养学生的创新意识和创新能力。在教学中运用互联网教学体现科学性与人文性的统一。在教学过程中落实讲授、讨论、实践训练、评价的基本环节，让学生在教学的互动中完成对新知识的认识，对已有的知识进行不断思考及反省，从而掌握新知识。 教材分析： 《点与线的魅力》是在“设计·应用”学习领域中进行的一堂造型表现和设计应用教学活动，主要是在“欣赏·评述”的基础上，通过大量生活中的点与线的例子来培养学生懂得去关注生活、关注自然，并学会在自然事物中去总结、概括点、线的性格、特征及构成规律。在教学中利用对图片和实物的赏评引导学生发现美、创造美，引导学生发挥想象力巧妙适当地运用身边的废旧材料实现对点、线的创作。本课同样也是一个探索活动课，是跨学科的课程，在课堂中不但要体现美术学科专业素养的学习，还要进行延伸提高学生对音乐知识的综合运用，对于培养学生的想象力与创造力具有十分重要的意义。 教学目标： 1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 4、激发学生参与生活中的美感体验，培养热爱生活、创造艺术的人文情感。 5、学生通过各种途径获得信息，以个人和小组合作的学习方式解答探究式的问题。 教学重点： 通过欣赏世界大师的作品，激发学生的想象力和创造性，提高学生的艺术修养。 教学难点： 从生活中出发，通过自己的感受去激发创作灵感。综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 教学准备：

新湘教版美术六年级下册8、《发现美丽》教学设计精编版

六年级下册美术教学设计 六年级1-6 班美术学科第8 单元第1 课时总13 课时 课题8、发现美丽课型 造型.表现主备人赵成伟 教学目标1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点、难点教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具 准备 教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学过程 一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、 甩在纸面上。 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有 紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？ 小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换 个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图 晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。 二、品读抽象： 1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？ 2、在观察中发现。 播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称 他为“行为画家”。 研究抽象画。 三、学画抽象画： 1、对比与改变。 提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特 点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。 二次备课

抽象艺术

抽象艺术 一、教学内容分析：本课是三大美术类型中的第三种——抽象艺术。通过了解和认识抽象艺术，感受抽象艺术的魅力。本课的内容有：（一）抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的（美术走向抽象的简单过程）。（二）两位抽象艺术家，两种抽象艺术。（三）抽象艺术的艺术美。（四）抽象艺术的感知和创作的条件。二、教学对象分析：在第二课中已经接触过抽象艺术，第三课和第四课也学习到了具象和意象艺术，在对抽象艺术的判断及从艺术语言的理解与鉴赏的方式方法应该有一定基础。但抽象艺术作为一种纯粹的艺术语言，其特点及艺术美相对难以分析把握准确。三、教学环境分析：使用多媒体平台进行教学，采取体验及半自主教学，激发学生的自主探究精神、协作能力及沟通表达能力。课堂上结合其他领域如音乐等多媒体音频视频，帮助领悟抽象的魅力所在，将教学成果及反馈呈现，学生参与积极性更高。四、教学目标：（一）知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。（二）过程·方法：1．通过探究、体验感受抽象艺术的表现力，在思考的过程了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法。2．从探究法从体验的过程理解抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面，利用练习法尝试感受及表述对抽象艺术的创作体验。（三）情感·态度·价值观：1．理解认识世界的方式是多样的，理解世界多元文化，通过赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2. 以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 3. 培养学生包容理解不同文化，利用美术的方式表达情感思想和情感的能力。五、教学重点与难点：教学重点：抽象艺术的简单概念，冷热抽象艺术的主要特点及其辨别，体验抽象艺术的创作情感。教学难点：1、艺术如何发展到抽象的。2、理解分析抽象艺术中的艺术语言与规律，并尝试运用抽象艺术进行情感的表达。六、主要教学方法（一）教学方法：探究法、讲授法、分析讨论法、体验练习法。 二、微课在促进教师业务成长和教学研究中的作用1、制作微课就是微研究的过程，一线教师在实际教学中把发现问题，分析问题，解决问题的过程制成微课，简单实用，本身就是一个教学反思的过程，能有效促进教师的业务成长。2、微课便于互联网和移动设备的传播，方便了教师之间教学经验和方法的交流，3、微课便于教师进行知识管理，有效促进教师的专业发展，很好提高教学效果。4、微课制作简单，形式新颖，通过微课可以进行资源的积累、分享和交流，可以有效提高教师的自信心和成就感，并提高教师学科教学与信息技术的整合能力。

走进抽象艺术(教案)

走进抽象艺术（教案） 《走进抽象艺术》教案 课型:欣赏课 教学方法:展示法、探究讨论法、讲练结合法 教学目标: 1、初步了解和认识抽象艺术的基本概念。 2、区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。 3、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。 4、比较区分具象意象抽象艺术的异同点 教学重点:介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品;归纳抽象艺术与具象艺术、意象艺术的异同点。 教学难点:引导学生理解抽象艺术之美，学会欣赏抽象艺术。 教学用具:挂图，多媒体设备。 教学过程 一、导入话题(5-7分钟) 二、提出课题(5分钟) 二、内容讲解(约25分钟) 首先同学们来看两组图片(第3课图片和第五课图片)，第3课图片是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。第5课图片在你们的生活中存在这样的物体吗, 学生回答:“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢,这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

【教师总结】:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何 现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象) 1、抽象艺术的含义 一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型(像音乐的视 觉艺术，无清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面和色彩组成的艺术形式)，产生于二十世纪三十年代，盛行于美国五十年代。 【热抽象代表】 康定斯基，俄国人，居住于法国，抽象艺术的发现者。 【冷抽象代表】 蒙德里安，荷兰人，移居美国，为了把握世界普遍的美和本质，他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从他们的内在关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩 【中国著名抽象艺术家】 赵无极，留学并居住与法国，艺术特点:将中国的传统水墨精神跟西方的油彩 艺术很好的结合在一起，创造出一种新的有别于西方的艺术形式 (二)典型作品分析和作者介绍 冷抽象代表作赏析《百老汇的爵士乐》，蒙德里安(荷兰) 热抽象代表作赏析《即兴之31》(油画，1931年)康定斯基(俄国) 学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐:《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。 老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨:

浅谈对抽象艺术的理解

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/b318874176.html, 浅谈对抽象艺术的理解 作者：崔灏 来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期 摘要：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一 般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。 关键词：抽象；意派；理解；思维 中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0070-01 当今，世界上最主要的艺术形式是抽象艺术。西方社会70%的公共空间悬挂着抽象画。西方社会发达国家至少有60%以上的画廊是专卖抽象画的。抽象艺术成为了西方社会的主流艺术，是每个人都熟悉的艺术形式。西方几乎从小孩时开始，就接受抽象艺术审美教育，普及度很高。 抽象艺术属于非功利的艺术，追求非功利的审美价值。抽象艺术是生命的本体艺术，生命本体的价值是非功利的。西方艺术史上真正出现抽象艺术，是20世纪前期作为艺术流派并具有艺术思想的抽象艺术。那时，法国的巴黎画派和德国的青骑士及桥社画家们都在绘画中完成了从具象走向半抽象，并最终转向纯抽象的过程。康定斯基既是抽象艺术家，有是抽象艺术理论家。欧洲的抽象绘画对西方现代艺术的发展影响巨大。在20世纪前半期，美国抽象绘画的主力军是移居北美的欧洲画家，而且有很多北美画家也到欧洲投身于抽象艺术活动中。 抽象绘画就艺术语言而言，大致可分两种：第一，对自然对象外观加以减约、提炼或重组；第二，完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种是创作依据以自己对事物的概念和理解来减去被认为是次要的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者即纯抽象则分热抽象和冷抽象两类。热抽象的代表艺术家是康定斯基、米罗等；以蒙德里安则称为冷抽象的代表艺术家。康定斯基走向抽象之路的开始是在1910年创作了《构图2号》。康定斯基的理念在于表现“内心的和本质的”感情，轻视以前那种表面和偶然的东西。冷抽象的代表蒙德里安把造型视为一种手段。他认为，只有通过这种抽象符号才能把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他希望用几何形体这些基本要素，加上提炼的色彩，创造物质与精神的平衡。正对抽象的强烈要求构成一种动力，它要从对外在世界的专断和明显的偶然中移走个体事物，并以抽象形式的方式使之永恒——威廉·沃林格尔《抽象与移情》。

走进抽象艺术教学设计 (3)

高一年级《美术鉴赏》第三课美术作品可以什么都不像吗？ 走进抽象艺术 一、教材分析 本课主要包括四个部分。 第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。 第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。 第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。 第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。 二、学情分析 学生的知识障碍点： 1.如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2.美术走向抽象的简单过程。 三、教学目标及重、难点 （一）教学目标 1.认识目标：通过本课的教学，使学生认识抽象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2.能力目标：让学生对抽象艺术有认识和理解。 3.情感目标：通过欣赏中外的抽象艺术作品，可激发学生的艺术热情，培养良好的艺术修养。 （二）教学重点和难点 1、教学重点：如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 2、教学难点：美术走向抽象的简单过程。

高中美术鉴赏《走进抽象艺术》的方法和技巧

朱晓（1956-），男，福建省特级教师，福建省厦门市翔安第一中学（361101）。 抽象艺术是美术三种表现形式之一，它与具象艺术和意象艺术一起构成人类三大美术类型。抽象艺术上承意象艺术，下启西方当代艺术，表现形式独特，内容隐藏于形象背后，观者不能一望即知。认识抽象艺术的文化特征，对鉴赏美术作品能起到基础性和后续深入研究的作用。对高中学生而言，越有挑战性的题材，越能激发他们的求知欲望与学习兴趣。面对难以理解的抽象艺术，如何组织教学以帮助学生解读抽象艺术作品？笔者结合《走进抽象艺术》一课的教学，具体介绍几点做法。 一、围绕问题，了解抽象艺术的特征 上课伊始，教师首先安排学生阅读课文，然后让他们谈对抽象艺术的看法。班上一名男生抢着说：“老师，乱画能成名吗？像这样的画我也能画。”教师说：“问题是，要看谁先这样画，并得到人们的认可。”一位女生也发表了自己的感想：“我仔细地品读作品，试图寻找图像里的形象，也只能从艺术的形式中猜测各种可能。”这些话代表着多数学生的看法，反映出他们在学习本课时普遍存在的困惑。 教师对该学生的发言予以肯定：的确，抽象艺术是较难理解的。接着讲述：还是让我们先来了解康定斯基在偶然中发现抽象艺术的故事吧。故事发生于20世纪20年代，有一天黄昏，康定斯基从外面回到画室，突然眼前一亮，发现在墙角处立着一幅难以形容的，炽热美妙的图画。它不表现任何东西，而只是由纯粹的美术语言——点、线、面，以及色彩——组成的，可是当他走近一看，原来是自己的作品被放倒了。由此他受到启发：“这一天我开始明白了，对象性对我的作品是有害的。”自此，他开始了对抽象艺术形式和语言的研究。一种新的艺术形式——抽象艺术——由此诞生。 接下来，针对学生提出的疑问，教师在黑板上书写了16个大字“发明—成名、偶然—必然、执着—研究、基础—突破”，然后引导学生以康定斯基开创抽象画成为闻名世界的抽象艺术家为例，展开讨论。 教师及时总结：一个人只要在事业上创新工作，不断发明创造，就能成名；康定斯基是在一次偶然的机会中发现“美妙图画”而大受启发，才创作出抽象艺术作品的；但这是必然的结果，因为康定斯基拥有热爱艺术的情怀，善于做生活中的有心人，他执着追求艺术，研究新的表现形式，常把音乐与绘画作比较。从研究的角度来讲，作画并不是一开始就进行抽象艺术创作的，而是需要经历从具象、意象再到抽象的过程。如本课介绍的蒙德里安画树，就是一个典型的例子：他先由写实性的红树到夸张、变形的灰树，再到概括、抽象的开花的苹果树。由此可见，作画与学术研究一样，只有循序渐进打下坚实的专业基础，持之以恒地

走进抽象艺术教案(齐育)

美术作品可以什么都不像吗？ ———走进抽象艺术 课时：2课时 年级：高一年级 教学方法：多媒体展示音乐、图片 一、教学目标： 1．使学生了解抽象艺术的两种基本形态，美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。 2．使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元化，热爱生活热爱艺术创作。 二、教学重点： 理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。 三、教学难点： 理解抽象艺术特点(分析性）以及如何赏析抽象艺术。 四、教学过程： （一）导入 播放一段墨水滴入清水的视频，让学生观察墨水滴在清水中的形态的变化和运动的过程。 问题1：同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗？ 学生普遍采用的词汇有： 轻灵，飘动，柔美。 （二）讲授新知： 1.什么是抽象艺术？ 由前一体验引出本课课题 欣赏抽象艺术作品：《红、黄、蓝构成》和《即兴之31》 问题1： 从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢？有什么样的感受？ 学生答：学生觉得很茫然，看不懂，没有感受，不明白画家画的是什么，觉得一点艺术性也没有。 教师引导学生思考： 没有感觉是不是一种感觉，那是一种什么样的心理状态呢？通过这样的引导学生会体察到：原来没有感觉即意味着内心的平静，祥和，理性，单纯。 问题2：什么是抽象艺术？ （学生普遍的说法是：什么都不是，谁也看不明白的就是抽象艺术） 师总结：肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始自终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 问题3：抽象艺术是怎样形成的呢？ 具象，提炼，半抽象，提炼，纯抽象。 2. 两种艺术是如何进行表达的 （1）两种抽象艺术

《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

走进抽象艺术

《走进抽象艺术》教学设计 教学目标 1、通过对比具象艺术和意象艺术，了解和认识抽象艺术的基本概念和基本特点。 2、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。 3、结合欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 教学重点： 通过抽象艺术以及代表画家，代表作品的欣赏和了解，培养审美的眼睛和健康的审美情趣。教学难点： 引导学生理解抽象艺术之美。 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的，如何欣赏抽象艺术。 教学用具： 多媒体设备。 教学过程 （一）导入：回顾前两节教学内容，欣赏具象艺术和意象艺术作品的同时讲解其艺术特点。那么美术作品可以什么都不像吗？抽象艺术已经渗透在我们生活的各个方面。但我们面对一幅抽象作品时有因为看不懂而排斥，不知道怎么欣赏，因为抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，是否和生活毫无联系呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会抽象艺术独特的艺术美。出示课题，介绍本节课学习的主要内容。设计意图：通过对比和设疑引起学生对抽象艺术的兴趣和想像 （二）讲授新课 美术史上第一幅抽象画是俄国艺术家康定斯基创作的，他在回忆其抽象创作的契机时说：“有一天傍晚，我回到画室，突然间看到一幅闪烁着内在光辉，栩栩如生，活跃画纸上的画，令我震惊！当我走进仔细看时，才明白原来是自己的画作倒置罢了！翌日，在白昼的光线下，我把画放正，昨日的那种美感竟消失了。画面上只留下一些‘无可名之形’?此事给我莫大的启示：即当画面的形象和色彩依附于自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质和功能”。 总结抽象艺术的含义：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 一）两位艺术家，两种抽象艺术 活动一：展示美术作品：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。 问题思考探讨：同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。分析相同之处和不同之处。 (简介两位画家的生平,指出蒙德里安创造出了一种视觉音乐, 康定斯基注重了音乐与色彩结合.) 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的定义及两种形态抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。热抽象含义：代表人物：康定斯基。作品赏析《即兴31号》 结合音乐《交响曲》感受热抽象的情绪表达和对康定斯基的了解。康定斯基是现代抽象艺术

高中美术_走进抽象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

走进抽象艺术 【教材分析】 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型。了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美表现，进而能够创作抽象艺术作品。【教学目标】对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态，美术走向抽象的过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 【教学重点】 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。【教学难点】 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 【教学方法】对比分析演示自主探究实践 导入： 根据我的描述说出这个民间故事的名字。 《梁山伯与祝英台》后人根据此民间故事谱写了一曲举世闻名的曲子名为《梁祝》，截取了两段，大家听一听，说出感受 音乐是通过无形的旋律节奏来表现情感，那美术能不能呢，带着这个问题，我们来开启今天的美术课程-----走进抽象艺术 教学过程 一什么是抽象艺术 抽象艺术------排除了现实形象的可辨性，完全诉诸于艺术语言（点线面色）本身的艺术形式。 二.为什么走向抽象（课本24） 学生看课本完成填空题 ( )时期就已经出现了抽象艺术的符号。此后艺术的发展开始进入（）阶段，19世纪中叶（）的出现加速了人们对美术本质的思考。 三.特点 以上这些因素，不管怎样，他们造成的是抽象艺术的这样一个特点：分析性----即把艺术各种语汇分析抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。具体表现在以下几个方面： 1.笔触之美 2.材料与肌理 3.空间与透视 四过程 当然抽象艺术的产生也不是一蹴而就的，经过了画家不断探索，下面我们就走进画家，看看他们的探索之路。 联系生活，走进画家蒙德里安的《树》《红树《开花的果树》 联系生活，走进画家毕加索《公牛》

论中国画表现方法的抽象性

何为“抽象”?“沃林格(德国艺术家)指出‘抽象’的形式……与写实性的形象移情之不同在于‘抽象’表现的是对生命和现实世界的隔离、否定,是为了消灭具体时空以求超越有限,是对永恒的追求……并不是模拟自然的动植物,不是知性的象征符号,而是直接与心灵对应的抽离,这种‘抽离’在对于挣脱现实世界及自然事物的变动不已和有死有生的生命,以得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则,这就是‘抽象’的形式美的根源”。① “抽象是指艺术中不可辨识的,与外在世界无直接关系的内容,它虽然也属于一种反映,可是这种反映并不是像镜子似的忠实的反映而是一种主观化,情绪化的反映,它没有具体的形象,它只是点、线、面色彩的一种有意味的组合”。②由以上解释我们可以从中对“抽象”的含义有所了解,抽象是以特定的方式对现实的高度概括和集中,从哲学角度来解释,是指思想活动的一种特性,即在思想中抽取事物的本质属性,撇开非本质的属性。由具体的形式变为抽象的形式,要经历一个不断由内容到形式的积淀过程,经由这样一个积淀过程,抽象的表现较之于具体的再现所表达的感情内容、想像内容、理解内容更加复杂,更加深刻,其目的是“得到宁静、永恒、幸福的绝对、必然和法则”。中国画作为华夏民族文化传统和人文品格的集中体现,有其独特的表现方式,其中蕴涵着一定的“抽象”因素。 一、笔墨表现方式所具有的抽象性 线条、笔墨是中国画的主要表现语言,董其昌云:“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精巧论,则山水决不如画。”③注重笔墨,追求笔墨的精妙在传统中国文人画中居于首要地位,在这里笔和墨已具备了独立的审美意义,具有一定的抽象性。以“笔”而论,正所谓:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本同来。”书画同源使得书法的用笔和线条引注于绘画,通过流动有律的线条来表达生命的节奏,表现物象的“骨”和“神”,从而使画面物象的构成和用笔更加丰富多彩,使绘画的线条更富于力度、美感和文化的素养。作为书法的用笔、线条本身是一种非文字的、非辨识的形式知觉,是对线条及其相关形式表现的审美感知。它不是具体的再现某一事物,而是在一切具体事物之上进行高屋建瓴的概括、抽象的结果。造型心理学讲,大自然并不存在线条,它反映的是人类对世界的抽象意识,中国画以线条作为造型最主要的手段并赋予线条一种内在的生命力和个性特征,这就使中国画的线条更具有一种独立于象外的审美价值和情趣,它是经过漫长的历史和文化积淀形成的被人们的审美意识所肯定的独特的表现形式,是具有一定稳固性的表现形态,是作者审美情感、精神修养、人性品格的抽象表现,这种表现深刻、概括并且具有广阔的涵盖力, 是一种抽象性的表现形式。 再来看中国画的表现语言“墨”。王维《画学秘诀》中说:“夫画道之中,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。”④张彦远《历代名画记》中“草木敷荣,不待丹绿之采,云雪飘扬,不待铅粉而白……是故运墨而五色具,谓之得意。”⑤中国传统水墨画略去光线,独钟水墨,利用墨色的浓淡干湿形成的韵味来表现五彩缤纷的大千世界。从“墨”本身来看,作为净化升华

走进抽象艺术教案

美术作品可以什么都不像吗？ ——走进抽象艺术 美术教案

(一)导入:把一滴墨水滴入一个盛满清 水的透明的玻璃杯里让学生观察墨 水滴在清水中的形态和运动的过 程. 问题:同学们能用一些形容词描述 一下你看到的和你感受到的吗？ (二)讲授新课: 1、什么是抽象艺术？ 由前一体验引出本课课题. 欣赏抽象艺术作品:《红、黄、蓝构成》和《即兴之31 》 问题1:从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢 问题2:什么是抽象艺术呢 总结:肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始至终也没有一个确切定义,可以简单的理解为:不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术. 2、抽象艺术是怎么诞生的 问题1:艺术家为什么要创作这些“说不清是什么”的画,画上究竟要表达什么？出示一组图片: 《高山》、《小草》、《花》、《一池湖水》学生普遍采用的词汇 有:轻灵、飘动、柔 美…… 学生会觉得很茫然,看 不懂,不明白画家画的 是什么,觉得一点艺术 性也没有，甚至有同学 说像床单…… 学生普遍的说法是:什 么都不是,谁也看不明 白的就是抽象艺术。 这个问题正是学生普 遍存在的疑问 学生用语言对每一张 画面描述自己的感受 和体验,例如:《湖水》 让人觉得宁静、清爽、 设计意图:让学生体验 抽象的形象同样可以 给人艺术的享受和情 绪情感的体验,用形容 词是因为它本身就具 有抽象性,为本节课的 教学做铺垫. 设计意图:如果他们不 能从画布上得到明确 的信息,他们既会认为 这样的绘画是无意义 的,但是并不代表他们 没有体验,事实上每一 个事物至于眼前的时 候都会引起相应的感 觉,只是他们不知道这 已经是在进行艺术赏 析了,在此我并不于告 诉他们这些,只是让学 生对抽象艺术有一个 直观的印象而已,至于 如何解读抽象艺术将 会在以后的环节突 破.. 设计意图:学生从最初 的茫然,接下来自然会 产生疑惑,此时把这个 问题抛出来,即可以激 发学生思考,也可以满 足学生的好奇心. 设计意图:这是一个由 具体事物概括,抽离出 主观感受的过程,目的 是为理解"抽象艺术的