肖邦第二钢琴协奏曲 听后感

深圳大学考试答题纸

(以论文、报告等形式考核专用)

二○一一～二○一二学年度第一学期

课程编号2312002202 课程名称钢琴作品赏析主讲教师评分

学号2010040293 姓名黄崇哲专业年级10级管理学院电子商务

题目：肖邦第二钢琴协奏曲听后感

肖邦的一生比普通人们要短暂得多，但是他从小表现出的非凡艺术天赋，以及后天不懈的努力加上对生活的感悟让他成为历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，同时也是波兰音乐史上最重要的人物之一，他的作品很多都受到家乡波兰人文地域方面的影响。自小经历与同龄人不同的生活和学习，由此领悟到的生活真谛自然不同，给他一生的作曲中带来的影响肯定是很深远的。接下来我想谈谈我对肖邦的第二钢琴协奏曲，即《f小调第二钢琴协奏曲》Op.21这部作品的听后感，一起感受这部由深受波兰民族文化熏陶的肖邦作出的协奏曲，一起探讨其中究竟蕴含有着怎样的浪漫和爱国情怀。

这首第二钢琴协奏曲是肖邦在19岁时谱写下来的，风华正茂的肖邦当时表现出来的音乐天赋以及自身不俗的钢琴演奏能力，受到不少女性倾慕者的青睐，可是肖邦唯独对华沙音乐学院里学习声乐的女同学Konstanze 很有好感，逐渐产生了一些莫名的情愫，只是肖邦苦苦暗恋却是始终不敢向其表达自己的爱慕之意。然而正是这种羞涩的暗恋情怀，肖邦在临别之际，将全身浓厚的爱恋热情投入到这首钢琴曲的创编中，想把过去的那些美好爱恋时光留在脑海之中。所以，在这部钢琴协奏曲的带领下，我尝试着走进肖邦的音乐世界，寻找属于他美好曼妙的初恋时光。

这部作品分为三个乐章：

第一乐章的主题是庄严的快板，开篇由小提琴引入，奏出一个个下行前进的音调，构成了一支奇特的旋律，小提琴的曼妙演奏像溪流般慢慢流

淌着但又蕴含这激情等待着随时的迸发，正如肖邦未撞见初恋情人之前，内心的平静但又不乏对生活的满腔热情，而当他第一眼看到Konstanze时，心潮澎湃，此时那种轻盈的旋律转瞬之间荡起了犹如山谷内传响流水轰鸣声，这种热情正是肖邦内心激起的对女孩的仰慕追求之心。接着，小提琴演奏出来的由缓慢柔美到快速跳动的乐句，带着整体音乐攀升向第二主题。双簧管吹出轻柔悦耳的旋律，有时和弦乐交响配合，有时与整个乐队一起共鸣，正如这种曼妙情怀始终贯穿肖邦忐忑不安的内心，对暗恋之人心中那种缠绵不已的思绪，心中忽而欢喜忽而忧愁。而此时钢琴倏然响起，整篇乐曲的主要部分终于跃升上来，这一第二主题不时带着第一主题的旋律进行畅想，之前管弦乐演奏的一些曲调由钢琴弹出竟是如此非凡，一个广阔的世界有钢琴的独奏展开。不得不佩服钢琴演奏家朗朗，他把肖邦心中那股细腻的情感通过演奏逐渐地传达出来，那种行云流水的演奏技巧，以及适度把握的力度，把钢琴上的每一个音符串联起来，向听众展现了肖邦内心世界的起伏，接着琴声渐缓，管弦乐再度上前奏出第一主题接着钢琴独奏开始，这段乐曲十分明朗，是年轻的肖邦在经过一系列内心的活动后，脑海里浮现出来的一番番对爱情的幻想，幻想之后是稍微冷静下来的理性思考，钢琴又独奏出心中的不安，略带点沉闷，略带点忧愁，但又有着一股作曲家天生拥有的想像色彩。最后整个乐队交响，所有情绪喷薄而出，内心终于暂时平静了下来。

第二乐章是广板，这个乐章将集中体现肖邦对女孩的深深爱恋，随着钢琴音符时缓时急的出现，这份爱恋慢慢地向听众倾诉着，小提琴的揉音做为背景乐衬托出明朗的钢琴声。年轻作曲家不断地描述女孩的美丽动人，内心不时传出的渴望爱情之意融于琴声中。在中间部分，肖邦倾尽心中所有热情，运用钢琴的演奏开始了内心酣畅地渲泻与倾吐，钢琴琴键在演奏家的灵动敲动下，传出了那时强时弱、时涌时敛的声响，开始在心中建造出一个属于自己和女孩的世界，想像着一起生活的美好日子。这个时候再现的爱情主题，一往情深，钢琴明晰地传出作曲家当时心中的思慕之意，但却苦于不知如何表达而略微带些低落。但是大管此时的响起，与琴声相

呼应，即使对琴声进一步的修饰，也是在带动着琴声想着更深层次前进，就像作曲家不安的内心得到了一些爱情真理的洗刷，单恋着而不放弃继续坚持。当钢琴演奏的爱情夜曲正要在弦乐与木管的呢喃絮语中结束时，突然一个强劲有力带着浑厚力量的低音，带出一连串渐行渐缓的三连音，乐曲的主调向上攀升，最后余音缭绕在演奏大厅中，也回荡在听者为肖邦构建的爱情世界里，肖邦内心逐渐浮现出女孩的曼妙身姿，回味无穷。

接下来便是进入了第三乐章甚快板，开篇最明显的钢琴演奏将本乐章古典回旋曲式的演奏风格清晰的表达出来，听过肖邦其他作品的人就会知道，肖邦这段乐章的作曲中包含的还有对家乡波兰的热切喜爱的情绪，钢琴跳动着奏出波兰玛祖卡圆舞曲的主题，把上两个乐章中对爱情的缠绵不休的主调带到了属于自己家乡更加广阔的生活天地，这不仅是内心对那份执着爱情更深的表达，也是对家乡的思念。正是这两者的融合，才有了第三章，在弦乐抑扬顿挫地不断反复演奏中，钢琴带着些许强势的意味演奏出第二主题来。不断跳动的音符引来回动的音调，渐渐的将家乡玛祖卡舞蹈那种热情澎湃带给听众，作曲家想要用内心那股深情感染演奏者，同时也是感染听众们，产生或多或少的共鸣。宏伟壮大的管弦乐队演奏嘎然而止，玛祖卡曲调的响起带来钢琴的美妙而华丽的一连串演奏，蕴含着作曲家对民族和生活的热爱之情，毫无疑问，那种苦恋的情怀逐渐升华，在结尾处由肖邦心中对民族的热爱包含其中，这首协奏曲在玛祖卡舞曲独特的三连音节奏型行进中，穿过黎明前的黑暗，走向了F大调，最后那攀升的琶音在管弦乐队激情演奏下，一举迈向整部协奏曲的最高点，给人们带来的是冲破苦恋后的明朗，对家乡民族的热烈情怀，整曲在这种欢快热切的氛围下结束。

不得不说，这首扣人心弦的协奏曲不时出现的一些悦耳动听的主题，无论是包含着年轻肖邦对女孩的热烈之情，还是心中那股爱国主义浪漫情怀的体现，都让听众得到一番非同凡响的听觉享受，加深了世人对肖邦生平的认识以及其他作品的理解，称得上是一首荡涤心灵的好曲子。

肖邦所有音乐作品一览表

肖邦所有作品 肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部钢琴协奏曲、三部钢琴奏鸣曲、四部叙事曲、四部谐谑曲、二十四首前奏曲、二十首练习曲、十八首波兰舞曲、四首即兴曲等等。 肖邦全部作品列表（按作品编号）Published during Chopin's lifetime Op.1, 回旋曲Rondo in C minor (1825) Op.2, 《根据莫扎特“唐璜”主题变奏曲“请伸出你的玉手”》Variations on " La ci darem la mano" from Mozart's opera Don Giovanni, in B-flat major, for piano and orchestra (1827) Op.3, C大调引子与华丽的波兰舞曲(为大提琴与钢琴而作) Introduction an d Polonais e brillante in C major for cello and piano (1829) Op.5, 玛祖卡舞曲型回旋曲Rondo àla mazur in F major (1826) Op.6, 4首玛祖卡舞曲4 Mazurkas (1830) No.1 in F-sharp minor No.2 in C-sharp minor No.3 in E major No.4 in E-flat minor Op.7, 5首玛祖卡舞曲 5 Mazurkas (1830–1831) No.1 in B-flat major No.2 in A minor No.3 in F minor No.4 in A-flat major No.5 in C major Op.8, 钢琴三重奏Trio for Violin, Cello and Piano in G minor (1829) Op.9, 3首夜曲3 Nocturnes (1830–1831) No.1 in B-flat minor No.2 in E-flat major No.3 in B major

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点 夜曲原始“夜间的音乐”的意思，他是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。 在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排得得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。 肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高尚情操，使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，他就像诗歌、散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。 肖邦夜曲有以下几个来源： 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理， 音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的 影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息，对肖邦夜 曲的创作影响很大。 但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质：忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真

叙事作文之肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏析

肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏 析 【摘要】肖邦在世界音乐的历史中有着里程碑的意义，他在1831年到1842年的这段高峰创作时期共创作了影响巨大的四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首钢琴曲也是肖邦一生智慧的结晶。在历史的长河中，肖邦是第一个在创作钢琴曲的时候运用叙事曲的作曲家，他的这个举措为叙事曲和以后的交响乐的发展产生了很大的影响。 【关键词】肖邦；第一叙事曲；艺术特点；演奏赏析 欣赏肖邦的音乐，不只是因为他的音乐本身所具有的魅力，而且还因为通过肖邦的音乐，能够感受浪漫主义时期的艺术所具有的结构和思想。通过对肖邦的《第一叙事曲》的艺术特点和演奏技巧的研究，加深我们对肖邦音乐和思想的理解，帮助我们在演奏《第一叙事曲》的时候把音乐展现技术和音乐艺术展现之间的关系处理好，从而提高演奏者的演奏水平。 一、《第一叙事曲》的创作背景 肖邦的《第一叙事曲》是在1831年到1835年间创作的，很多研究人员认为这首钢琴曲是肖邦受到波兰诗人密茨凯维的影响而创作的。《第一叙事曲》是肖邦依据密茨凯维的浪漫主义长 二、肖邦《第一叙事曲》的艺术特点 （一）对音乐结构进行自由化的处理 在肖邦进行创作钢琴曲的时候常常是在传统的曲式结构的基础上，然后大胆的进行自由化的音乐结构的处理，通过这种方式进行创作的钢琴曲在古典主义的结构基础上还体现着浪漫主义的音乐风格。这种感钢琴曲的创作风格在肖邦的《第一叙事曲》体现的非常明显。肖邦把变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等众多音乐结构集中的使用在了《第一叙事曲》的创作中来，这些复杂而又自由的曲式结构让这首钢琴曲也变得更加的丰富多彩。对音乐结构进行自由化的处理能够把作品中的冲突和矛盾表现的更加戏剧化，从而增加了音乐的个性化特点。肖邦的这种在古典曲式结构的基础上对钢琴曲的叙事性进行强化的创作方式，让《第一叙事曲》展现出一个具有强烈的表现力和明确独立性的音乐结构，而且这个很多曲式结构组成的音乐结构是十分完整的[2]。虽然肖邦《第一叙事曲》拥有非常

肖邦作品总汇

肖邦作品总汇 作品:1.《夜曲》No.1 2.《夜曲》No.2 3.《夜曲》No.5 4.《升C小调夜曲》编号外阿劳 5.《C小调夜曲》编号外阿劳 6.《叙事曲》霍洛维兹 7.《降E大调回旋曲》霍洛维兹 8.《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦 9.《夜曲》OP.9-1 傅聪 10.《夜曲》OP.32-2 鲁宾斯坦 11.《夜曲》OP.72-1（遗作）鲁宾斯坦 12.《夜曲》OP.72-1（遗作）傅聪 13.《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦 14.《喜悦》阿劳 15.《革命练习曲》No.12 Maurizio Pollini 16.《革命练习曲》No.12 李赫特 17.《E大调练习曲》（离别）Op.12 No.3 李赫特 18.《E大调练习曲》（离别）Op.12 No.3 Maurizio Pollini 19.《第1号练习曲》OP.10 No.1 李赫特 21.《夜曲》No.20 In C Sharp Minor Op. posthumous Pires 22.《第2号练习曲》Op.10 No.2 李赫特 23.《夜曲》NO.8 皮尔斯 24.《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章舒拉.切尔卡斯基 25.《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章舒拉.切尔卡斯基 98.《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章舒拉.切尔卡斯基 26.《F小调幻想曲》舒拉.切尔卡斯基 27.《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫 28.《玛祖卡舞曲》NO.1 29.《玛祖卡舞曲》NO.3 30.《波兰舞曲第6号》英雄作品第53号 31.《圆舞曲第九号》李帕蒂 32.《编号外圆舞曲1》阿劳 33.《编号外圆舞曲2》阿劳 34.《编号外圆舞曲3》阿劳 35.《G小调波兰舞曲》Biret 36.《军队波兰舞曲》Op.40, No.1 Maurizio Pollini 37.《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret

深度分析肖邦的音乐风格和创作特点

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/a68457403.html, 深度分析肖邦的音乐风格和创作特点 作者：韩婷 来源：《北方音乐》2015年第02期 【摘要】肖邦的音乐作品富有一定的民族风色彩，并且其中蕴含着深厚的思想内容，在整个音乐创作领域中其被定义为独树一帜的特点，所以说在整个浪漫主义时代中肖邦是最有特点的创作家。肖邦的音乐作品仅仅只有四首曲子涉及到叙事思想，但是每一首曲子都包含了肖邦浓浓的情感与天才的创作灵感，每一首曲子特点不一，有极其富有统一性，能够非常容易地打动人 【关键词】肖邦；风格；特点；叙事曲 肖邦的音乐作品曲风优美动人，又不失细腻，整个曲子音调跌宕起伏，并且凭借极其具有个性的音乐特点，很容易地让人深入其中，深切地感受到音乐的强烈情感，认识到音乐的独特魅力，让人久久不能忘怀。肖邦的曲风很容易让人识别出来，由于他的作品从每一个细微之处都能体现出他那独特的创作风格，将优美旋律进行不断的净化并且再次加入深厚的情感给人以自然的享受。 一、肖邦作品能够体现出爱国精神和民族风采 肖邦的出生地是在具有风情的波兰，从小就深深受到波兰民间音乐的熏陶。在1830年11月1日时，他开始接受巴黎浪漫氛围的渲染。到11月29日华沙沦陷，他就再没投入到家乡的怀抱。他把所有思乡的感情全部转化为音乐的灵感，将爱国的情怀全部寄托到音乐作品巾，借此表达出自己对家乡的思念之情并且夹杂对于国家衰亡的思念之情（如《第一叙事曲》《革命练习曲》《降b小调奏鸣曲》等）。也有对家人的思念、家乡的眷恋等幻想曲目（如一些夜曲和幻想曲）。他演出的观众不在于是否位居高位，却是常常为同胞们公益演出。1837年，肖 邦根本不接受沙俄给予他的荣誉称号，他用行动和宣言呐喊出“波兰依然存在”。到了晚年时期的肖邦饱受着背井离乡的孤寂之情，并且希望在他离去的时候把自己的心带回祖国，肖邦的一生并非那么顺利，但是他对于钢琴的热爱之情却从未减少过，他是一个内心敏感的钢琴家，但是从他的作品当中我们总是能够看到充满思想性的爱国情怀和属于肖邦的民族风采。 二、肖邦作品的独树一帜 （一）肖邦钢琴作品中最为突出的特点是他的旋律独具特色 肖邦的作品不仪仪适用于弹奏，并且还能够进行优美的演唱，这与意大利歌剧影响是分不开的。他的音乐曲子张弛有力并且具有层次性与结构感，将手指让在琴键上跳舞仿佛就像钢琴自己在独唱一首优美的歌剧，赋予了钢琴会唱歌的灵性，也就是说声乐性的旋律与器乐旋律能够自由地转化，对比贝多芬的动机性结构是根本没有吻合之处的旋律。在肖邦的旋律当中，总

钢琴曲《g小调第一叙事曲》-肖邦

钢琴曲《g小调第一叙事曲》－肖邦 肖邦 [作者简介] 肖邦(Chopin, FryderykFranciszek１８１０—１８４９) 波兰作曲家、钢琴家．１８１０年２月２２日生於华沙附近．童年时代, 他母亲经常唱故乡的歌曲给他听, 这对他后来的创作活动, 有很大影响．肖邦自幼开始学习音乐, 八岁即公开演奏, 他最初的创作就在这时被刊印出来．１８２６年他进华沙音乐学院作曲班, 这时无论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就．１８３０年肖邦来到巴黎, 尽管他在巴黎赢得了欧洲第一流钢琴家的声誉, 但他无时无刻不在怀念祖国, 祖国人民为争取民族独立而进行的斗争, 始终牵挂着他的心．１８３１年华沙起义失败后, 定居巴黎．肖邦的晚年生活孤寂, 体弱多病, 他自称是｀远离母亲的孤儿＇．１８４９年１０月１７日病逝於巴黎．肖邦的作品中有不少反映了他对被侵占的故国家园的怀念、对民族独立的期望和忧国伤时的悲愤心情, 如《革命练习曲》、《b 小调谐谑曲》、《降b 小调奏鸣曲》及一部分《夜曲》、《幻想曲》等．他采用玛祖卡、波洛涅兹等民间舞曲体裁并赋予新的意义；在器乐中创用叙事曲体裁；将前奏曲、诙谐曲发展成独立的钢琴曲, 进一步使练习曲的技巧与艺术

性紧密结合．肖邦在创作上的成就, 对其后的西欧音乐(特别是钢琴创作) 有深远影响．他的作品, 强烈的戏剧性与优美的抒情性相映成辉, 是世界音乐宝库中的珍品．[作品简介] 肖邦的《g小调第一叙事曲》是根据密茨凯维支的爱国主义的长诗《康拉德·瓦连罗德》所给予的印象而写作的．诗的简要内容是: 十一世纪立陶宛被日耳曼骑士团所灭, 立陶宛年幼的康拉德·瓦连罗德被敌所俘, 并被扶养成人, 成为骑士团中的佼佼者．他英勇善战, 但不知自己是立陶宛的后裔, 却为敌人卖命, 攻打自己的祖国．就在这时, 一位立陶宛老人, 乔装成唱诗的歌手, 深入虎穴．在老歌手循循善诱的教育下, 康拉德终於醒悟．在一次与立陶宛的激战中, 康拉德和老歌手假装被俘, 回到了祖国．从此康拉德一直为祖国浴血奋战．后来, 康拉德化妆成贵族, 又回到了骑士团, 并以超人的武艺当上骑士团的首领, 开始了复仇大业: 他削弱军队, 涣散军心, 耗尽财力物力, 暗中破坏十字军的一切力量．在一次对抗立陶宛起义部队的战斗中, 康拉德故意使十字军陷入包围, 致使全军复没．骑士团被打败了, 立陶宛人从此获得解放．而解放立陶宛的勇士康拉德却被敌人的秘密法庭处死． 密茨凯维支的这首长诗悲壮感人, 气盖山河, 但肖邦的这首叙事曲并没有具体地描写长诗的情节, 而是抓住诗的感

浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析

浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析 摘要：浪漫主义时期在西方音乐发展史上占有非常重要的地位，这个时期出现了一大批震烁古今的音乐家，而肖邦则是这些伟大音乐家中举足轻重的一位。肖邦一声创作了大量的钢琴作品，其中又以四首“叙事曲”最为著名，他将声乐与器乐的特点有机地结合，创作出篇幅宏伟，故事性极强的钢琴叙事曲体裁，为钢琴作品创作开辟出一块新的天地。肖邦《第一叙事曲》是钢琴叙事曲的开山之作，表现出强烈的爱国主义情感，是一篇史诗巨制，是一出扣人心弦的戏剧，是世界钢琴艺术史不可获缺的经典。 关键词：《第一叙事曲》；肖邦；叙事曲 肖邦（1810.3.1—1849.10.17），波兰著名作曲家，钢琴家。肖邦是音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一，19世纪浪漫主义音乐代表人物，是波兰音乐的灵魂。被后世的人们成为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。 一、叙事曲 叙事曲一般指富有叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，是对故事的描述。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。 二、肖邦《第一叙事曲》创作背景 作为音乐史上第一首叙事曲体裁的钢琴曲，创作于1831～1835年的《第一叙事曲》集中体现了肖邦热忱的爱国主义情怀和内心对祖国境遇的强烈挣扎，音乐情感表现力极强，故事性丰富，体现出民族性。时值波兰被沙俄占领，看到祖国日日处在水深火热之中，肖邦内心久久不能平静，强烈的爱国主义情感对他的创作产生深刻影响。有人认为这首叙事曲是取材于波兰流亡诗人密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但绝大多数认同是在《康拉德·华伦洛德》的影响下创作了该曲。 《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国听到波兰起义的消息，内心十分挣扎，从而借古喻今，通过对英雄的歌颂，鼓励波兰人民为国家独立而奋斗。而肖邦在这首曲子中所体现的民族性与爱国主义情感，成为支持波兰人民抗争到底的不竭动力和精神支柱。 《第一叙事曲》作于肖邦艺术创作的鼎盛时期，全曲都折射出肖邦对音乐旋律、和声、织体以及音乐表现力无与伦比的掌控能力，体现出肖邦独特且极富有个性的创作风格，是一首集大成之作。 三、肖邦《第一叙事曲》结构分析 g小调《第一叙事曲》op.23，创作于1831年～1835年在巴黎流亡期间，作者是波兰著名作曲家，钢琴演奏家肖邦，全曲可依次分为呈示部，展开部，再现部。 (一)呈示部结构分析 1.全曲开端的引子是乐曲展现给人们的第一印象，起到渲染铺垫的作用，节奏比较自由，织体看似简单但极具方向性，是整个叙事曲的“开场白”，以略带悲伤的曲调结束，仿佛一位老人拨动着琴弦叙述着悲苦的历史，引发人们无限的想象。 2.主部，主部主题在 g和声小调上，反复使用引子中叹息般的下行音调，好像是作者回忆起悲伤的往事，回忆起祖国的苦难经历，延续了引子沉重悲伤的感

浅谈肖邦《升c小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析

浅谈肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点与演奏解析 吴玻绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 摘要：弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦是波兰伟大的音乐家、作曲家，他的波兰舞曲是他所有作品中最具有代表性 的体裁之一。肖邦的波兰舞曲不仅有如歌的旋律，还有丰富的和声，因此他的艺术成就远远高于同时期的音乐c 小调波兰舞曲》进行了曲式、节奏、旋律的分析以文章编号:1008-3359(2018)07-0004-02 家。本文通过对作者的介绍和波兰舞曲的创作背景，对《升 及演奏解析，从而更好地诠释这首作品所要表达的内容。 关键词：肖 邦波兰舞曲创作特点演奏 中图分类号J 605 文献标识码:A 肖邦一生都在为钢琴创作，作品的体裁更是丰富多 样，其中最具有代表性的波兰舞曲有二十首。在这些作品 中，并不是为了展示自己的技巧，而是真真切切的表现了 对祖国革命命运的关切，对敌对侵略势力的愤怒，渴望祖 国自由并独立的美好向往。肖邦所有的波兰舞曲就像是 祝福、歌颂祖国的钢琴类诗篇，他的不平凡命运给他带来 了不平凡的人生，他的不平凡经历给他带来了不断的灵 感，让他拥有如此高的评价。 一、波兰舞曲的创作背景“波兰舞曲”又名“波罗乃兹舞曲”，是波兰民间的一 种音乐歌舞形式，肖邦的波兰舞曲在他所有创作的作品 中占据着特殊而重要的位置，因为肖邦从小深受波兰民 间音乐的影响，7岁时便写了第一首波兰舞曲《g 小调波 兰舞曲》。他早年创作的波兰舞曲被一种深刻、强烈的民 族精神和朴实无华的艺术风格代替了那种注重外在华丽 效果的倾向。肖邦从开始创作到结束创作，都没有放弃过 波兰舞曲，波兰舞曲是他离开故乡之后感情世界的真情 流露，也是他展现艺术才华的重要体裁。由于波兰起义， 肖邦离开故乡，在他一次次知道波兰起义失败后，他创作 出了被敌人霸占祖国的仇恨与愤怒，对波兰强盛、自由、 独立的向往的后期作品，这些作品也是波兰舞曲中最为 优秀、成熟的。我们仔细聆听波兰舞曲，听出的是肖邦内 心的呐喊，是他知道起义失败后，对祖国命运的担忧和对 民族兴亡的感触。正如李斯特所说“肖邦的波兰舞曲强有 力的节奏，可以使最懒散和麻木不仁的人都惊动和振奋 起来，……大多数的波兰舞曲都有雄赳赳的气概，它把英勇和纯朴结合起来，……它们都散发出沉着、自信、坚定 的气息……当你听肖邦的波兰舞曲时，你好像看见对人 类命运中所遭遇的一切不平和反对奴役的人们的那种坚 强有力的步伐。”这些曲目也让波兰舞曲成为肖邦化的赋 予民族性格、充满诗意和最有豪迈精神的乐器品种。 二、肖邦《升c 小调波兰舞曲》的创作特点(一）曲式结构分析《升c 小调波兰舞曲》为复三部ABA 的曲式结构，乐 曲速度为109,我们首先来说第一部分A 段。 A 段为升c 小调单三部曲式。乐曲的前面四个乐句 以突出的力量感充分体现了快板的热情，然后直接带人 乐曲的主题。第6小节至第9小节，旋律渐渐上行，渐强， 随着句末而渐弱。第10小节至第13小节，转为问答模 式。接下来从升c 小调转为升G 大调，轻柔整齐的八分和 弦开始，接着一串紧凑的爬音奏出，共变化出现四次，一 次比一次紧凑，一次比一次有力，最后达到两个F 。紧接 着出现了丰富和声的一段，高声部由单音从强到弱逐渐 的进人一段优美的旋律，其他声部则是节奏整齐的和弦。 在乐曲的第31小节至第38小节，回到了之前的对问句 的对答。 第二部分B 段，由升G 大调转为降D 大调，在速度 上稍微变慢。这一段的乐句非常具有肖邦曲式的特点，高 声部为独奏，优美的旋律让人感觉非常的自由与和谐，忽 强忽弱的旋律是情感的起伏与爆发。中声部和低声部很 弱，随着旋律变化而变化。在乐曲第55小节，转为两声部 同时进行，分别为高音声部和次中音声部，中声部轻轻的 4 Yi Shu Ping Jian

肖邦叙事曲背景

肖邦叙事曲背景 肖邦的第三叙事曲是我非常喜爱的一部作品。去年的时候因为妹妹考试要弹这首曲子，虽然我是个外行，但还是开始认真地研究这部作品。通过倾听，阅读书籍和读谱，我发现自己越发喜爱这部作品了。那段时间我和妹妹经常讨论对这部作品的处理，虽然现在看来大都是很幼稚的，但那绝对是一段美好的时光。时间过得真快，去年下半年听了一些大师课，叙三录音版本的收集也没有停止过。我觉得自己对叙三的了解已经上了一个台阶，现在我终于有了些时间，我想把这些感受写下来，也献上自己收集到的全部版本和大师课录音。希望对学习这首作品和喜爱叙三的朋友起到一些帮助作用： 肖邦的第三叙事曲是四首叙事曲中技术要求最简单的一首，但也有很多钢琴家认为它是艺术表现上是最难以捉摸的。它和第二叙事一样都和密之凯维支的叙事诗有联系，而且都和波兰的希维德什湖有关，第三首更具幻想性。关于第三叙事曲的这首诗讲的是希维德什湖中的仙女报复负心汉的故事。虽然肖邦的这部作品最女性化，具有沙龙音乐的气质。但我觉得它绝不应该被弹成彻头彻尾的甜腻，至少应该有一种悲剧性的气质贯穿其中，带着些许血腥味儿。 关于作品背景的书，有一本钱仁康先生写的《肖邦叙事曲解读》非常好，大家有机会买来看看吧。我现在只是写一些自己对乐曲的感受和对处理的看法。 乐曲的开头，前八小节，是引子性质的，非常的重要，也非常难弹。Cortot曾把他比喻成情侣间的对话。是这样的，那是水仙女与骑士的第一次会面。至少在那时，那是一份真爱，不带一丝虚假。1，2小节是仙女的提问：“你会永远爱我吗？”3，4小节是骑士热诚的回答：“是的，我会永远爱你”。5，6小节是骑士的反问：“你是否永不变心”7，8小节是仙

论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析

论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析 论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分 析:2013-7-7 17:02:56大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：08音乐学（海外教育）课题名称《肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析》1、本课题的研究目的：作为一名钢琴专业的本科生，我热爱我的专业，也热爱音乐。对于肖邦，被誉为“钢琴诗人”的大艺术家，在音乐界一直有对肖邦音乐的各种研究，比如对肖邦音乐的创作风格，肖邦音乐的爱国情感的分析，肖邦音乐的创作风格和肖邦音乐的演奏技巧，艺术特色等研究，在这些研究中，都是以肖邦音乐的某一特点来分析，这些研究对我此片的论文的写作和对课题的研究有了很多的启发和有利依据。因此本课题的研究目的有如下3个：⑴研究肖邦四首叙事曲的曲式结构。曲式是一门课程，是学习音乐的必修课程，是对于学习音乐的人的非常重要的课程。在学习一首曲子之前，我们为了更好更完善的演奏出作者想表达的情感，分析曲式结构是其重要途径之一，也是能较好的把握曲子整体框架的重要途径之一。⑵分析四首叙事曲的情感。在平时的音乐学习中，导师经常让我去翻阅相关资料，查看谱面上的音乐表情术语和强弱标注，分析曲式结构。知道这些之后，我们可以对曲子有一个初步的把握，这并不能算是真正意义上的读懂乐曲。更为重要的是要了解作曲家的创作背景和其他背景，比如情感方面的背景，只有将作曲家的创作背景和他所留给我们谱面上的表情记号相结合，才可以帮助我们更深入的了解作品的核心情感，同时查找翻阅尽可能多的文献资料，尽自己最大，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量；第二首叙事曲是四首叙事曲中标题性和描写性最鲜明的一首，自然界形象的描绘和心理状态的刻画在这里获得了统一。同时这个作品以两个行程强烈对比的主题为基础，使其富于戏剧性。第三首叙事曲是以奏鸣曲原则为基础的，但同时也有回旋曲的因

肖邦作品风格与特点

肖邦作品风格与特点 在19世纪的编年史中，肖邦(1810--1849)被称为“钢琴诗人”，这是一个恰当的称号。他那孕育与浪漫主义精 神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。 肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩，这些曲子通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几首只

有两三行。他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具有了诗意。他的即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲，显现了他青年时代所见到的理想景色。在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的史诗，象是游吟诗人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，颂扬了英雄的功绩。这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿望。《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E 小调钢琴协奏曲》、《F小调钢琴协奏曲》都完全充满了浪漫主义精神。肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的 风格，他不象一些大师如贝多芬或是瓦格纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼和门德尔松一样，在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时代自发的抒情性达到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以说肖邦在他的成熟作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒伯特那样忍受过贫困和轻慢，也没有想舒曼那样

肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究

肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲》演奏版本中速度及力度的比较研究 肖邦《b小调第三钢琴奏鸣曲奏版本申 速度及力度的比较研究 文\杨程程 擅耍:本文根据料尔托,波利尼,阿什肯纳齐等三位钢摹大师演奏的部小调第三钢琴奏鸣曲》 的演奏版本中的速度和力度方自进行7深八,细致地研究比较力图更加理性认识演奏过程中如何赴理这 首作品,为今后演奏速首作品的人们提供一份更加详尽的文字资料.工中介绍T邦第三钢琴奏鸣曲的风 格特征介绍到T以上三位演奏家的演奏风格,以厦更加深入地分析T 三位演奏家在演奏这首奏呜∞时速 度,力度等方自的差异 关键词:演奏版本力度速度奏呜曲 一 .b小调钢琴赛鸣曲 (一)肖邦b/J,调第三钢琴奏鸣曲OP58 肖邦生共创作有三首钢琴奏鸣曲分别是《第一钢 琴奏鸣曲》《降b小调第二钢琴奏鸣曲》和明朗抒情的《b

小调第三钢琴奏呜曲》.其中.第二,第三钢琴奏鸣曲和 《船歌》厦他的四首《叙事曲》一同成为肖邦的巅峰代表作.正由于肖邦b小调第三钢琴奏鸣曲的独特魅力而使 得越来越多的钢琴大师演绎这首作品. {二)演奏家及其演奏风格介绍 阿尔弗雷特科尔托他一生演奏钢琴作品无数而 且涉及范围广泛他的演奏追求高贵的气质抒情性与迷 人的音色的结合所演奏的肖邦的作品突出了其亮丽和细 腻强调了丰富的表情.因而仍然能对后辈钢琴家产生难 以估量的影响.自1920年起他先后6坎录制了肖邦的 《摇篮曲》他还录制过《船歌》《¨』,调第二钢琴协奏曲》, 《f小调幻想曲》《前奏曲第二与第三钢琴奏鸣曲以及 肖邦的多酋圆舞曲叙事益练习曲等. 毛里奇奥波利尼196o年参加了第六届肖邦国际钢 琴大赛凭借肖邦《e小调敌意钢琴协奏曲》《练习曲》(op25NO11OP10N010)与《第二钢琴奏鸣 曲》《升f小调波罗乃兹舞曲》和《玛祖卡舞曲》波利 尼以其出类拔萃的演奏荣获第一名赢得肖邦国际钢琴大 赛以后他对肖邦音乐的兴趣愈发浓厚.他自己承认他 对肖邦的钢琴从未如此热烈章了肖邦比赛头奖之后 这位作曲家即成为我生命的一部分在录音室里波里 尼奉行的是技巧的完美主义未曾有到失去精严的魅

肖邦所作四首叙事曲的第一首

这是肖邦所作四首叙事曲的第一首，是根据密茨凯维支的叙事诗《康德拉·华伦洛德》在华沙起义的背景下创作的。全曲充满了对过去生活的回忆以及对祖国的怀念，是一首热情洋溢的爱国诗篇。（《康德拉·华伦洛德》取材自古代，讲述的是被日尔曼武士团俘虏的立陶宛少年康德拉长大后立志牺牲自己，为祖国报仇的故事） 此曲为奏鸣曲式，但有许多较为自由之处。 开头是7小节的引子。第8小节开始，作者想要讲述的故事开始，这里有一个主题与和声进行错位的现象。第9小节在和声上是引子的终止式，但从速度、节拍上已经进入了主部，从而形成了和声不到位的情况。主部是从引子的补充终止开始，并且屡次反复：Ⅳ-Ⅵ-Ⅴ。主部仿佛是一段抒情性的叹息。共28小节。最后停在g小调的属七和弦上。 第36小节开始进入连接部，从g小调的主音开始，以4个一组的8分音符为单位进行，4小节之后，单位进行了变化，头一个音符变为2分音符此时，音乐变的不安起来，甚至让人觉得惊惶，音乐变的越来越快，仿佛海浪般汹涌而来，从右手上下起伏的旋律中，能让你感到自己在被海浪玩弄的小舟上是那么的恐惧和无助……这是一个具有独立的艺术形象和主题功能的段落，规模较大。调性经历了g-a-g的过程，左手始终有着主持续音的伴随，仿佛是掀起恶浪的真正力量之所在。直到最后，它似乎都没有担负起真正连接的作用，在大浪稍稍宁静的时刻，副部主题悄悄地来到了。 一段抒情性的叹息，是大家较为熟悉的旋律，降E大调开始，共15小节，是个8+7的复乐段结构左手以琶音为主，悠美而且让人觉得背后蕴藏着无穷的能量似的。 结束部从第83小节开始，主部素材派生而来，但是，它延续了副部的降E大调，依旧是叹息，依旧是呼唤，催人泪下的感动。 接着94小节开始进入了展开部。在a小调上开始，并始终有属持续音伴随。首先展开主部，具有悲剧色彩。作者在展开手法上采用了性格变奏，在展开时保持了句子的完整性。第106小节展开了副部主题，此时曾另人感动的副部主题爆发出了非常大的能量，音乐形象变的极具英雄气概，调性经历由A大调—G大调。这是副题的一次性格变奏，具有动力性。右手旋律及左手的伴奏织体都变的非常饱满，每个和弦在ff的力度上如革命的炮声般撞击着人们的心灵，那是渴望自由的呐喊，那是对敌宣战的呐喊！ 第126小节开始展开连接部素材，这是一个即兴的乐段，无法看清句子的脉络。在降E和声大调上展开，具有幻想的性质。 第138小节是展开的第四个段落，左手具有圆舞曲的节奏特征，仍在降E大调上，并且在主题上具有谐谑曲的特征。第146小节，开始准备再现降E大调上，但从句子上看不是十分清晰。在经过长距离的右手旋律及力度爬升后，第167小节，副部首先出现在再现部中，此时的调性却仍在降E大调上竟然没有和主部的调性统一，此时的再现仍似乎动力性的，左手的琶音比呈示时密集了一倍，右手的和弦改为8度双音，但有许多自由变奏的因素，显得情绪更加走向高潮，仿佛让人感觉胜利是最终的。但是随后在第180小结，再现了结束部素材，又一次出现了叹息，其中透着无比的无奈，让人觉得结果也许并不太妙，也许全曲的结尾会给一个答案的。左手的伴奏延续副部再现的织体，主持续音仍保持着，第194小节，在g小调上出现了主部再现，并始终在终止四六——属——主的连接上，天空的乌云变得一望无际，仿佛要吞下整个世界似的，只剩几缕阳光还能艰难地透出让人分辨这是白昼而非夜晚。悲剧的色彩让人更加清晰地感知。乐段在208小节完全收拢。接着是庞大的尾声部分，期待着的结局就将出现。

肖邦四首叙事曲

肖邦四首叙事曲（柯尔托版） 肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首叙事曲写于1831至1842年之间，也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。 叙事曲这一体裁发源于中世纪的定形诗，除有固定的诗形外，根据其语源有时也兼指舞蹈歌。到了14世纪以后只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。到了18世纪演变为叙事诗形式，如作家歌德的《魔王》叙事诗，作家黑尔达的《爱德华》叙事诗等。后来一些作曲家，根据叙事诗的词把它们谱写成歌曲，从而形成了独立完整的叙述体歌曲。如勒韦的《爱德华》、舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》等。肖邦首先在篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲中使用叙事曲这一名称，后来勃拉姆斯、李斯特、格里格、维厄唐、福雷等音乐家也在钢琴曲中使用其名。一部分管弦乐作品也借用了叙事体形式。如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》、杜卡斯的《魔法师的弟子》、里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》等，都是较典型的交响叙事曲。 肖邦把原先用于声乐作品中的叙事曲体裁借过来，用于钢琴叙事曲的创作，这一大胆的创新与受到同乡诗人密茨凯维支叙事诗的影响有着密切的联系。密茨凯维支叙事诗的民间风格表现在民歌的格调和民间的语言，肖邦叙事曲的民间风格表现在民歌性质的主题、民间音乐的即兴性的变奏手法。肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受，器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求，他开凿了器乐叙事曲体裁的先河，为叙事曲体裁拓宽了使用的范围，丰富和发展了叙事曲的音乐表现。 肖邦运用叙事曲这一体裁创作的四首钢琴叙事曲，广泛采用非规范的混合曲式结构。这表明了叙事曲这一体裁与混合曲式结构之间存在着密切的联系，表明了肖邦要用混合曲式结构原则来表现叙事曲曲析复杂的思想内容，表明了器乐叙事曲体裁这一新的形式因为与文学、戏剧作品有千丝万缕的联系，必然带来曲式结构上的变更。 器乐叙事曲体裁这一19世纪30年代的产物，给叙事曲体裁带来了活力和生机。它的诞生使得叙事诗这一文学体裁与纯音乐的语言结合了起来。这一综合艺术的产物，这一新的形式必然带来音乐语言、音乐语言结构及其表达方式上的变革。混合曲式结构，这一建立在传统曲式结构原则上的混合体，必然与器乐叙事曲这一综合产物有着密切的联系。 肖邦是历史上第一位把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲中来的音乐家。由于叙事曲这一新的器乐体裁形式需要用无词的语言来表达音乐内容，由于叙事曲与诗歌、文学的密切联系，以及诗歌、文学内容的史诗性、戏剧性需要通过这一新的体裁形式去表达，因此，肖邦冲破传统的典型规范及用新的结构形式取代旧的结构形式是不可避免的。 肖邦叙事曲深受密茨凯维支叙事诗的影响，美国音乐批评家及著述家詹姆士·基本兹·休涅刻在出版于1900年的《肖邦---其人及其音乐》一书中认为肖邦是一个"聪明人"，因为他不给人以有关叙事曲内容的更明确的线索，接着说："《第一叙事曲》是根据《康拉德·华伦洛德》而写的，《第二叙事曲》肖邦承认是受亚当·茨凯维支的《魔湖》的直接影响而写的，

浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征

浅谈肖邦钢琴音乐的艺术特色及演奏特征 朱婷 内容摘要:肖邦是十九世纪波兰最伟大的民族作曲家和爱国主义音乐家, 他的钢琴音乐创作对整个西方音乐有着重要的作用。文章通过对肖邦钢琴作品在艺术特色和演奏特征两方面的阐述,着重分析肖邦钢琴作品在音乐思想与演奏方法上的特色。 关键词:艺术特色艺术形象演奏特征演奏钢琴作品声音 肖邦在欧洲音乐史上占有十分重要的地位,是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的杰出代表,也是民族音乐的奠基人之一。他一生中大部分的时间是在远离故土的景况下渡过。对祖国的思念,对自由解放的渴望,对波兰的土地与人民的热爱,是贯穿在他的全部作品中的主线。肖邦创作的钢琴作品包括4首叙事曲,4首谐谑曲,27首练习曲,58首玛祖卡舞曲,24首前奏曲,19首波罗涅兹,3首奏鸣曲,21首夜曲,2首协奏曲,17首圆舞曲,2首幻想曲,还有摇篮曲,船歌等作品。他的创作涉猎各种体裁,而且不论哪种形式,都强烈地渗透着他精神世界的情感体验。他把浪漫主义的时代风格与爱国主义的精神内容紧密的融合在他的音乐作品中。 一艺术特色 根据肖邦不同体裁的钢琴作品,可分为四类;1波兰的民族性:较集中地体现在叙事曲和波兰舞曲当中。2 法国的沙龙性:多表现在圆舞曲中,其中即兴曲、夜曲也受到沙龙性影响。 3 光辉的炫技性 :主要体现在练习曲、波罗涅兹、叙事曲中。4内心情感自我刻画的精神性:仅是肖邦个人内心的表露,刻画自己内心的作品包括第四首叙事曲、波罗涅兹幻想曲、第三首奏鸣曲、船歌等,这些作品专门表现了人类的内心矛盾和冲突,具有深刻的精神性。 肖邦的24首练习曲是钢琴演奏者同往高级阶段的必经之途。如作品10:第三首以动人的歌唱著名。需要完美的连贯,手指对五个各具个性的层次平横与音色明暗的控制中段还有艰难的双音。第四首是极精湛的双手快速练习,有火一般的热情。作品25 :第一首把快速的分解和弦弹成“歌唱的和声”,即要如同弦乐四重奏所奏的长音一般,又要能够清楚的听到每一个声音。那么证明了肖邦的练习曲是浪漫主义时期钢琴演奏技术发展的一个缩影,同时也赋予了新的艺术形象。 从肖邦的波兰舞曲和夜曲中,我们可以看出肖邦作品的艺术特色。他的第一首波兰舞曲带有强烈的民族情绪,与第五首相近;第二首是悲剧性的;第三首是带有军队性质,内容较肤浅外露,不深刻;第四首表现了民族性,悲剧性和英雄性;第五首是唯一一首,把波兰舞曲和玛祖卡合在一起的,它把对故土,对民族的一种怀念亡国的愤慨情绪,充分的表现出来;第六首是表现沙龙性的,贵族场合下的高雅聚会。而肖邦的夜曲可谓是句句珠玑,声声动人,首首精品。内容十分丰富,有的带有一种强烈的悲剧性。如B大调OP61之一,它比较接近船歌、op27之二是带有沙龙性的音乐。总之,肖邦的不同体裁的作品表现了他在音乐上的创造性、敏感性和刻画意境的能力。

肖邦夜曲全集

肖邦夜曲全集 专辑介绍 ◆片名：肖邦夜曲全集 ◆钢琴：鲁宾斯坦 ◆录音：ADD,1967 (RCA) ◆出版：1984 (U.S.A) ◆编号：RCA 5613-2-RC 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶 尔透着那么一点点沉思。 鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待， 却又恋恋不舍。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。 关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。 这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。

肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征解读

肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征解读 肖邦是浪漫主义时期极具特色的作曲家之一，又被称为“钢琴诗人”。他一生的所有作品几乎都是钢琴曲，其独一无二的创作风格是钢琴史上浓墨重彩的一笔。肖邦的作品装饰音灵动、旋律如歌，加之其踏板的完美融入和复调、和声的大胆运用都是其创作灵魂的体现。 1 肖邦钢琴创作的简述 肖邦在钢琴作品中赋予了自己丰富的创造力和想象力，所以他的曲风是自由独特、不受时代束缚的。与传统创作技巧和曲式不同，他成熟的作品几乎都另辟蹊径，为钢琴艺术增添了新的色彩。在古典世界里，肖邦的作品獨树一帜，是优雅、梦幻，没有先例可循且独具魅力的。 肖邦在一生中约有200首钢琴作品，《夜曲》是流传至今的艺术精品，通过优雅的旋律自然流露出内心的情感是《夜曲》的特色所在; 《圆舞曲》是饱含丰富情感的心灵之舞，具有强烈的音乐表现力和感染力; 《练习曲》是对肖邦演奏技巧的体现，通过对手指和键盘构造的了解，在灵感的交织下开辟了全新的钢琴演奏领域，是一部出色的艺术作品，至今仍有教学意义; 《即兴曲》看似即兴，却有着清晰的音乐逻辑，旋律上变幻莫测，却又有紧密的结构，随性且洒脱; 《玛祖卡》的灵感源自波兰舞曲，是对肖邦民族情感的体现; 《前奏曲》突出了每个调性的特点与魅力，给人以想象的空间。他的每一部作品都用最精练的艺术风格刻画最富有生命力的艺术灵魂。此外，肖邦还有《叙事曲》《摇篮曲》《f小调协奏曲》等作品，无一不具有强大的音乐魅力和独有的创作风格，为钢琴史作出了卓越的贡献。 2 肖邦钢琴创作的艺术特色 2.1 浪漫主义特色 肖邦喜欢将自己的个人魅力赋予钢琴创作，很多作品都是对百姓普通生活的诠释，让听众很容易沉浸其中，达到情感上的共鸣。他在

音乐鉴赏课论文--永恒的肖邦

音乐鉴赏课论文 永恒的肖邦 学院：信息科学与工程学院专业：信息科学与技术 班级：电科1004 姓名： 学号：201048360405

摘要：生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。只可惜天妒英才，肖邦只活了三的十九岁！ 关键词：“钢琴诗人”完美主义者冲淡平和 参考文献：《李斯特论肖邦》《钢琴诗人肖邦》 永恒的肖邦 一、肖邦生平 弗利得利克〃肖邦 Fryderyk Chopin (1810一1849)生于华沙的近郊热里亚佐瓦〃沃利亚。他的父亲尼古拉〃肖邦原是法国人，后迁波兰，曾参加过1794年波兰民族英雄柯斯秋什科(1746—1817)领导的反抗侵略者的起义。起义失败后流落华沙，靠教学等工作度日。 后来，他又在家中开设了一所寄宿学校。从此，他就不再参与政事，只求平安地生活下去。但是，他和华沙的文化界人士保持有较密切的来往，这对小肖邦的思想成长是有影响的。 肖邦在少年时代，还接触到波兰城乡的民间音乐以及不少波兰爱国人士的进步思想。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。 只可惜天妒英才，肖邦只活了三的十九岁！肖邦在他生命最后的生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 二、对肖邦的介绍 肖邦从小就显示出特殊的音乐才能，不仅能弹钢琴，并能作曲。七岁时，就发表了他的第一首作品——g小调波兰舞曲。八岁时，他举行了第一次公开的演奏。从此，肖邦就以钢琴演奏"神童"的身分，经常被华沙的贵族邀请去演奏，一时成为贵族沙龙中的宠儿。1825年，前来华沙参加波兰议会的俄国沙皇亚历山大一世，也出席了肖邦的一次演奏会，还赐给了肖邦一枚钻石戒指。肖邦童年、少年时代的这些经历，和他此后的遭遇形成了强烈的对比。826年起，肖邦正式成为音乐学院的学生，与不少思想进步的师生交往。这些年里，肖郑经常去乡间度假。他欣赏祖国的自然风光，倾听农民的歌唱、奏乐，参加乡村的舞会和婚礼。祖国的文化、民族民间的音乐，就像种子一样，播种在肖邦的心田里 十八世纪末至十九世纪中的波兰，是一个多灾多难的国家，但也是一个可歌可泣的民族。1772、1793、1795年，俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰进行了三次瓜分。他们瓜分波兰的领土，奴役波兰的人民，还想扼杀波兰人民的民族意识，以便他们能长久地统治下去。