清朝民窑瓷器价格及清代粉彩瓷器价格
东昌居士（814696408 ）
乾隆一朝史称盛世，文化、艺术达到高峰。前期，乾隆皇帝对珐琅彩瓷也像其父与祖父那样热衷。乾隆中期以后，他的兴趣已由珐琅彩转向其他工艺的制作。到了后期，珐琅彩的制作就少见了。乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。
1、色彩
瓷胎画珐琅的色彩特征很难用语言描绘，因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时，从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。很多专家未曾上手，乍一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异显着的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”，“无他，但手熟尔”。正是这个道理，如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料，混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色
也是一个鉴定者所必须掌握的。
民国粉彩“古月轩珍”罗汉图琮式瓶
圆口方体，圈足，仿古“玉琮”型。通体锦地施彩，四面九龙开光，开光处罗汉图，由珠山八友之一，著名陶瓷人物画名家，王大凡先生精心绘制，十二位罗汉神采各异，呼之欲出，极其生动。“古月轩珍”四字分别安排在每一面开光处底沿，红龙纹饰的龙珠之中，此类题款方式，别开生面，构思巧妙，称之为“藏款”。锦地图案密铺周身，粉彩和珐琅彩并用。纹饰十分精细，色泽极为丰富。颈部以如意形小开光，绘四季花卉。通身以缠枝莲；灯簇；回纹；凤纹；八宝；如意；几何纹；宝相花卉等十几种题材组合，呈古月轩瓷品独特风格。
古月轩彩瓷盛行于清代康乾盛世，以其重工重彩，富丽堂皇，精美绝纶的彩瓷工艺为清皇室专用，号称“清代第一名品”。
民国初年，拉脱维亚人，大富商施德之，商居中国，长居上海，施德之是个“中国通”，写得一手好书法，十分痴迷中国古玩艺术品，尤爱清王朝“古月轩”瓷器。自称“耗去三十年血汗之资搜求中国古玩”。曾重金招募古月轩七世孙胡颜标和汪晓棠、王大凡等景德镇顶尖制瓷、填色、绘画高手，不惜工本，绘制古月轩瓷。民国古月轩瓷品以乾隆重工重彩为基础，同时结合近代文人派彩瓷的特点，融入西方对东方文化艺术的追求。此“古月轩珍”罗汉纹琮式瓶，即为施德之民国古月轩瓷品之典型。精美绝伦，流传到今，品相完好，弥足珍贵。
底落料彩双龙九凤纹伴“乾隆御制”四字双行楷书款。
创作年代:民国
尺寸:高29.5cm；口径12.5cm
估价:RMB 400,000-600,000
作者:王大凡
2、绘画
现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅瓷上遇到的最大难关可能要数绘画了。科学技术逐渐发达，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方，达到满意结果。但绘画与科学技术的关系并不密切，完全是绘画者水准的体现，当工笔绘画精细程度要求越高，其差距越能体现出来。雍正后期与乾隆前期的画珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突
出，因此仅绘画方面就足以使仿者望而却步。
3、落款
填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点，由于图案主题多由绘画和书写题词（包括篆印）两部分组成，因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合，决不偏差，这样落款的好处是使人感觉落款规整有序，特别是拿在手中把玩时，欣赏款与绘画最多，两者方向一致，令人惬意。需要指出，仿者在仿制珐琅彩瓷时基本都注意到这一点，因此仿者几乎不存在落款方向失误的低级错误。
4、题词
乾隆前期珐琅彩瓷中，题词应该是次于绘画的另一个仿制难点。历史资料：“雍正九年十月二十日：司库常保奉上谕：将珐琅葫芦做九个，画斑点烧葫芦色、盖子镀金，葫芦上字照朕御笔、着戴临写。”
根据此条资料分析：所涉及的珐琅彩瓷诗词题字者为雍正亲自指定，摹本为雍正御笔，可见雍正朝瓷胎画珐琅的书写题词也是一丝不苟的。乾隆一朝是否如此暂不可考，但严谨程度不应变化太大，必是非宫内书法好手难以胜任。后世景德镇匠人不可能达到如此高的书写水准，自然无法与之相提并论，因此现在仿品题词书写模仿造作、笔
画拘谨，市场上很难见到可以在书写方面达到伯仲难分程度的仿品。
5、色地与“锦上添花”装饰
康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，难以实现在玻璃釉面上绘制理想釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。于是形成康熙时期与雍正前期的珐琅彩瓷几乎皆为色地彩瓷。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉；雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎，偶尔制作色地珐琅彩瓷，色地运用的主要目的是装饰，并非掩盖技术不足。
“锦上添花（又称轧道）”是基于色地装饰上的进一步发展，在色地上用针等锐利器具进行雕刻、描画装饰。根据现有《清内务府造办处各作成做活计档》资料记载，珐琅彩瓷使用“锦上添花”装饰纹在乾隆四年十二月已经开始。
档案记载：“乾隆四年十二月十七日：太监李深、张喜来说太监张明交磁胎画珐琅……磁胎红地锦上添花珐琅碗一对、磁胎绿地锦上添花珐琅六寸盘一对、磁胎黄地锦上添花珐琅五寸盘一对、磁胎白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎月白地锦上添花珐琅酒圆一对、磁胎白地锦上添花珐琅小酒圆一对。传旨：着配匣入乾清宫珐琅器皿内。钦此。”（《乾清宫》）以原始资料看，当时锦上添花色地包括红、绿、
黄、白、月白等颜色。
大清各朝官(民)窑瓷器年制款图(图样)
大清各朝官（民）窑瓷器年制款图 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） < 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款 ) 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制 大清光绪年制
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大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款 大清乾隆年制官窑款式 款识描述： 清代乾隆年间景德镇官窑瓷器款识。乾隆朝历时达60年之久，烧造量大，写款者几经易手，所以，乾隆官窑器的款式变化较多。楷书与篆书也同时并用，以篆书款为主，有的作六字三行横排，布局与雍正官窑相同；有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。 乾隆早期篆书款，多作四字两行或六字三行排列，运笔转折处圆滑，“制”字左上部分写法如第9款图。还有一种“乾”字左边上部的“十”字写成“山”字形，中间的“日”字写成“由”字，这种少见的乾隆官窑款写法属于乾隆初期唐英任督窑官时使用的字体。 中晚期流行的格式，大都作六字三行排列，多数不加圈框，篆书款的字体工整，“制”字左上部分写法如第1款图。 乾隆官窑款总的特征是：大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度；“清”字左边三点水写成“米”字形；右下边的“月”字多为长四框，中间加一小竖；“乾”字下部为硬直的“S”形，“S”上部开口多向右；“隆”字的右下部左右对称；“年”字的顶上方通常有一小缺口；“衣”字常见有三种写法：款图1和款图9两种，还有一种写法如款图1，只是笔画圆滑，“衣”字下部一笔合成。 乾隆官窑款以青花款为主，色调深沉，也有抹红和珐琅料，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之，乾隆青花款大都字体工整，青花深沉，个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。
大明成化年制”款瓷器真伪鉴定
“大明成化年制”款瓷器真伪鉴定 成化皇帝朱见深，是明朝第八任皇帝，在位23年。经过正统、景泰和天顺这三朝的动乱时期（后被称为空白期或黑暗期），差一点把朱元璋打下的江山毁掉。不过由于名相的辅佐，加之采取了一系列治国措施，明朝逐渐恢复生机，百姓的生活也得到安定，景德镇官窑也重新走向繁荣发展的正规之路。所以，明朝人称成化、弘治朝为太平盛世。明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时，彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期，没有永乐瓷器和宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。 成化皇帝为讨万贵妃开心，烧制大量精美瓷器 说到成化瓷器的精美，自然与当朝的帝王有关。要从成化皇帝的身世说起，成化皇帝幼年就被卷在皇位之争的漩涡中，成化皇帝父皇的沉浮铸就了他的不幸，父亲英宗朱祁镇在与蒙古瓦剌部的交战中被俘后，他的叔父明代宗朱祁钰继承皇位，之后立他为太子，但当他的叔父逐渐牢固的控制了政权之后，就改立了自己的儿子为太子，而废除了他的太子身份，改封为沂王。在他11岁时，父亲朱祁镇重新成了皇帝，他又成为了太子，在18岁时朱见深继承了父亲的皇位。由于他的命运曲折，朱见深18岁即位以前由一个比他大十七岁的宫女一直服侍，并产生了深厚的感情，此人就是后来的万贵妃，这个女人影响到了成化
解答如何辨认瓷器的官窑与民窑
解答如何辨认瓷器的官窑与民窑 1、如何鉴别官窑民窑瓷器官窑有纪年款，像大明嘉靖年制，大清乾隆年制之类！而民窑没有纪年款，只有古玩堂的堂号、或某府名号、或烧制的地方窑号之类。官窑一般比较精美，民窑一般比较粗糙。官窑意指由中国历代政府营建，为其烧造瓷器的窑场，所生产的陶瓷供宫廷所用。因此除了有名的宋代官窑之外，亦有辽代官窑、明代官窑等。官窑产品必须符合皇家的审美观，客观上就限制了陶瓷工匠的艺术发展，清乾隆之后，官窑产品也就逐渐没落了。“官瓷”是一个特定的特谓，专指宋大观及政和年间于汴梁所设的官窑所造瓷器，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁足是其特色。诸如：官窑出战戟、这种瓷器和汝瓷、哥瓷、宋钧瓷、定瓷合称中国五大名瓷。民窑是对官窑而言。广义地讲，凡属非官府经营的，进行商品性生产的瓷窑及其产品，都是民窑。民窑的历史远比官窑早得多，陶瓷器均产生于民间中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，远销印度，埃及和波斯等地。据考证，在这些地区都发掘有唐三彩，越窑青瓷和邢窑白瓷等。民窑于此已有较大的发展，并带有商品生产的性质。唐代以后，各地民窑辈出，竞相媲美，往往有供不应求之势。其中著名的，宋代有钧窑，汝窑，定窑。章生一的哥窑“纹片瓷)以及章生二的弟窑(龙泉青瓷)等。宋元
时，民窑发展较快，仅景德镇的民窑就增加到三百座之多。此时的民窑完全属于商品生产的性质，民窑在产量上所占的比重比官窑大得多，在质量上也有一定的发展。到了清代，民窑占了压倒优势，官窑瓷器也为民窑所出。2、官窑的瓷器为什么会有裂纹？宋代哥窑和官窑产的瓷器大部分都含 有裂纹，也就是冰裂纹，这些裂纹是因为烧制工艺与普通工艺不同而产生的并非瑕疵带开片的宋代瓷器，最典型的要属官窑和哥窑的青瓷。冰裂纹也称璺，它是瓷器本身内部应力的一个表现，只有当内部应力在正常状态下不平衡、无法维持现有状态，釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。3、宋官窑瓷器底款是怎么样子宋朝时期的官窑是一个瓷器种类的意思如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑；另一种”官窑'指向所有宋朝各大瓷窑为皇家官府所制造的瓷器，所以它的的款式样万般变化，无法一一而足，有机会你到博物馆可以系统浏览一下即可满足。谢谢4、瓷器冰裂纹新旧判断冰裂纹又称开片，它是高温瓷器骤冷开裂形成的纹路，其中宋代哥窑出产瓷器上的冰裂纹，就是典型。
明清瓷器款一览表.
明清瓷器款一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。以下基本上包括明代－－清代历年来的瓷器上所出现的官窑和名窑款识。 洪武 洪武七年二月二十七造此 福、寿 永乐 永乐年制 福、禄、寿、辰 内府 宣德 大明宣德年制宣德年制 福、寿 敬权、坛、大德吉详场 正统 正统元年正统捌年 天顺 天顺年造天顺年 天顺七年大同马氏造 成化 大明成化年造大明年造大明成化年制 天、图案、银锭、 盘肠等 弘治 弘治年制大明弘治年制 金玉满堂、玉堂金马长命富贵 金、上用、正 正德 正德年制、正德年造 大明正德年制、大明年造 何玉清造 长命富贵、福、天下大平、寿
嘉靖 嘉靖年制、嘉靖年造、大明年造、大明嘉靖年制 松柏草堂、晋府造用郝府佳器、潘府佳器滋树堂、东书堂、朱府、青箩馆敦仁堂、黔府、长府制造、长府造用、晋府、秦府、黔府、腆善所、桐溪冯宅、大茶房、外膳房、内膳房署丞沈良佑造、陈守贵造、陈文显造、吴文自造、邓奎自造、程式自造、陈守钊造、陈舍自 造、王泉德记、唐地制造、陈造佳器 长命富贵、万福攸长、富贵长春、永保长春、长春寿喜、国泰民安、长春佳器、上品佳器、台阁佳器、天禄佳器、福寿康宁、长春同庆天下太平 金篆大蘸、坛用、茶、汤、酒、姜 隆庆 大明隆庆年造隆庆年制 万古长春 万历 万历年制、大明年制、 大明万历年制 德府造用、于府造用、黔府应用、太和王府、徐享庆堂、沈府佳用、玄阴堂纯思堂、灌园督造、博物斋、秦府典膳所、芝兰斋、京兆郡寿房记、靳宅仙品 程廷梓造、沈氏、仙关吴震、荆桂、园贵隆制、少溪、李衙置用、茹城家藏、永兴卞玉奇明、 紫芝主人监制 风调雨顺、清风明月、天下太平、长命富贵、永享佳器、天禄佳器、玉堂佳器、仁波佳器、万悬佳器、长春佳器、食禄万钟、富贵长春、福寿康宁、金玉满堂、万福攸同、德化长春、上品佳器、九五之尊、永葆长春、国泰民安、堂阁佳器、寿、天福佳器、玉、敬与佳器、雅、 福 金明汝平、城南隐耕、永兴九峰、上 天启 天启年制 于斯堂、其好园、白玉堂、竹石居 天启元年米石隐造 长命富贵、天下太平、天理存心、状元及第、三元及第、金榜题名、万古长青、积善之家、同乐佳器、仁波佳器、玉堂佳器、尧舜年制、福 图案、兔、灵芝、方胜等 崇祯 崇祯丁丑、大明年制、大明年造、大明崇祯年制 翔风堂、丛菊斋、雨香斋、白玉斋、仿古斋、博古斋、绿阴堂、聚贤堂、吾斋、玉兰斋、松 石居、可竹斋 王远监造、王远监制甲戌春孟、赵府造用、崇祯年冬日置茂卿用、
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析
清早期民窑青花瓷器人物纹饰分析 发表时间：2012-11-27T13:16:11.827Z 来源：《素质教育》2012年10月总第99期供稿作者：程文 [导读] 雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。 程文武汉大学附属中学高中部430072 摘要：据史料记载，作为中华民族传统文化精髓的青花瓷最早出现在东汉时期，元代开始得到蓬勃的发展，到康熙、雍正、乾隆三朝，正是封建社会经济的繁荣时期，中国瓷器的生产在这一时期达到高峰，瓷器制作不论是器型、原料、制造工艺，还是纹饰、画工，都达到了前无古人、后无来者的高度。当然，清早期的外销瓷以及晚清、民国，包括文革时期的瓷器艺术也有其独到之处并具有极高的艺术水准，这里不作专门的叙述，而只就清早期的民窑青花纹饰的绘画风格与技法作粗浅的描述。 关键词：民窑青花纹饰披麻皴斧劈皴构图开光 民窑器物生成于民间，无论是造型还是纹饰均带有浓郁的民间特色，特别是其纹饰不拘一格的表现手法，给作品带来了活泼、旺盛的生命力。清三代是我国瓷器发展史上最为灿烂辉煌的时期，装饰纹饰亦进入了全盛期。这不仅表现为纹饰品种的增加和富有新意、图案层出不穷，也表现在装饰手法和构图形式的多样化，特别是随着绘画艺术的发展和提高，瓷器纹饰更加生气勃勃、超越前人。 一、婴戏图纹饰 因画面以儿童游戏为主题，最早见于唐代长沙窑，到清朝时已广为流行，并具有明显的时代特征。 1.康熙。康熙朝民窑婴戏纹风格多样，前期单线平涂，用笔恣意，线条简练有力，纹饰粗犷，缺乏阴阳向背，有明末遗风，眉眼往往不甚清晰，但颇为传神。衣服及洞石均是平涂的画法。后期流畅，在表现儿童活泼欢快的场面上并不亚于官窑器。 2.雍正。雍正民窑有婴戏纹饰的器物明显不及康熙时多，画法也较为刻板，缺乏创新意识，但构图较前朝疏朗。此时多采用双勾重染的画法，也有淡描青花一类。这类纹饰的画法完全不同于晚明的淡描双勾以备填色，而是完全以青花线条的方式加以表现，其纹饰的层次完全由线条之间的空白加以表达，给人以画风细腻之感。此种表现技法虽不是本朝独有，但较万历的淡描青花多了几分层次，又较康熙的淡描青花多了几分凝重，极具时代特征。 3.乾隆。乾隆时期饰有婴戏纹样的器物十分多见，受官窑婴戏纹饰风格的影响，纹饰也追求奢华之风，但在具体纹饰上总给人东施效颦之感，虽然整体追求官窑的富丽堂皇，但终不免粗俗不堪，神态有失生动，人物造型亦较生硬，纹饰布局繁满刻板，寓意明显。 二、侍女图纹饰 侍女纹饰是瓷器装饰的典型纹样，因画面以仕女为主题，故称仕女图。 1.顺治。顺治的侍女纹有明显的晚明风格，画法以单线平涂为主，线条流畅，虽继承前朝，却也不失时代特征，具有构图简洁、布局疏朗的特征，特别是青花淡描仕女，其衣带裙褶飘飘然有凌云之气。 2.康熙。康熙朝仕女图的时代特征是图像较大、主题鲜明。人物追求高贵典雅的风韵，绘画神传，主题纹饰突出，人物的共同特征是发髻高挽、脸庞丰满、眉如弯月，具有端庄稳重的气质。 3.雍正。雍正侍女纹饰受官窑影响较大，人物多着汉装，面容娇好，体态纤弱，发髻高挽，纤手柔弱无骨，气质十分高贵。线条流畅，画工较官窑略为粗糙。 4.乾隆。乾隆时期官窑器纹饰的画法受西洋画的影响较大，讲究透视与明暗关系，如洞石的阴阳、蕉叶的向背。而民窑侍女纹饰的画法受西洋画的影响较小，基本上继承了雍正以来的传统，构图繁缛，虽意境通俗，但画面单调，给人以刻板的感觉。人物造型亦不及雍正准确，时有造型纤弱、比例不准等不足。 三、神话人物图纹饰 神话人物故事图是瓷器装饰种类中重要的人物纹饰之一，多为佛、道等宗教人物，如八仙、罗汉、麻姑；还有传说中的神仙人物，如刘海、神女、飞天、西王母等。明清时期是我国瓷器装饰中神话人物纹饰盛行的时期。 1.顺治。顺治时八仙人物较为多见，绘画生动、线条简洁明快是其青花人物图的一大特征。人物多为设色平涂，造型不甚准确。寿星的头为芋头状，而不是明代盛行的冬瓜状。 2.康熙。康熙民窑神话人物故事图中的人物多为罗汉一类人物，其形象生动自然，线条流畅。 3.雍正。雍正民窑神话人物故事图的纹饰有图案化的倾向，画法较为刻板。 4.乾隆。乾隆民窑神话人物故事图的纹饰布局繁满、刻板，意境较为通俗。绘工不细腻，缺乏必要的层次感，人物造型民间味道较浓。 四、戏曲人物图纹饰 戏曲人物图纹饰取材于戏曲和小说的故事情节而得名，如“唐僧取经”、“西厢记”等。 1.顺治。顺治戏曲人物图纹饰较为常见，构图较明末简约，人物工丽潇洒，注重以场景烘托人物，绘工细腻。以青花点划孤独的太阳是顺治时的典型风格；鱼鳞状秋草、漩涡状云朵、梅花状衣纹点缀是明末清初的典型画法，只是蕉叶纹从崇祯时器口沿的细笔勾边、筋脉留白改变为本朝的边廓双勾填色，叶片也双勾填色并留白以示筋络。 2.康熙。康熙戏曲人物图构图开阔，人物形象生动自然，线条纤细有力。山林为传统的国画层次涂染。刀马人物中亦有一些器物的画法并不工细，有传统写意画的味道：人物的画法粗犷，虽没有笔笔细绘，但颇为传神；马匹的四肢以浅淡的线条加以勾勒，但也不失其真。 3.雍正。雍正时期民窑瓷器中戏曲人物图较少见，特别是康熙时常见的刀马人物图如此，纹饰多取材于《西厢记》、《三国演义》的人物故事。基本上构图严谨、线条纤细，不及康熙朝人物刚毅强健。纹饰布局已渐疏朗，康熙时顶天立地的人物形象已不多见。总体艺术成就不高，但也不乏精细之作。 4.乾隆。乾隆戏曲人物图较为常见，构图繁缛是其典型特征。人物造型准确，绘工精细，线条清晰明快。 五、寓意图纹饰 因其纹饰具有明显的象征意义而得名，反映的内容都是科举制度下的读书人竭力拼搏进取以得功名、有朝一日享受高官厚禄的追求，
景德镇陶瓷出口现状分析报告
一．景德镇陶瓷简介 历史悠久的江南名城景德镇，曾与汉口镇、佛山镇、朱仙镇并列为全国四大名镇。景德镇素以盛产陶瓷而著称，是中外著名的瓷都，其制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。史籍记载，“新平冶陶，始于汉世”，可见早在汉代就开始生产陶瓷。宋景德元年（1004年），宫廷诏令此地烧制御瓷，底款皆署“景德年制”，景德镇因此而得名。自元代开始至明清历代皇帝都派员到景德镇监制宫廷用瓷，设瓷局、置御窑，为宫廷烧制瓷器的历史达900余年，创造出无数陶瓷精品，尤以青花、粉彩、玲珑、颜色釉四大名瓷著称于世。“毛泽东用瓷”、上海“apec”用瓷及国宾馆用瓷以及各类艺术陶瓷倍受世人赞赏。景德镇瓷器享有“白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜”的美誉。郭沫若先生曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，陶瓷把景德镇与世界紧密相连。 景德镇作为瓷都和第一批国家历史文化名城，是世界上最大的古代皇家瓷器和民窑瓷器生产地。景德镇不仅盛产名瓷，而且保存着历代陶瓷精品、古代制瓷作坊的遗址、古窑及与制瓷有关的古代建筑，还有高层次的陶瓷研究和教学机构，是陶瓷生产、博览、研习和陶瓷文化交流的重要基地。位于景德镇莲社路的景德镇陶瓷馆，建于1954年，珍藏古代陶瓷片数万片,古今陶瓷珍品2500余件,从五代到现代各时期代表性的陶瓷作品:五代的青瓷、白瓷；宋代的青白瓷；元代的青花瓷、卵白瓷、釉里红；明代的青花瓷、五彩瓷、斗彩、各类颜色釉瓷；清代的数十类精品陶瓷。现代各陶瓷工厂、陶瓷研究所和陶瓷名家的作品也都有收藏。 景德镇的陶瓷大量系生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。
古瓷鉴赏系列——元明清瓷器鉴定
元明清瓷器鉴定的要领 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、
明清瓷器鉴定
明清瓷器鉴定 元明清瓷器鉴定的要领 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、 水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。
晚清民国瓷器及清代民窑瓷器能值多少钱
东昌居士（814696408 ） 首先拿造型说，各个时代都会有自己的特点，而且有一些瓷器的造型就这个时代有，别的时代没有，比如明嘉靖皇帝信道教，是历史上很有名的一个道君，这个时候，瓷器不管是造型还是图案纹饰，都出现了大量与道教有关的题材，还出现了大量的葫芦瓶，而葫芦的造型与道教是有关系的，其次看纹饰，还以明嘉靖年间为例，出现过不少与道教有关的纹饰，比如八卦、云鹤，这一时期还出现一些把松树树干盘成一个“福”字的，像这种东西，其他朝代就几乎见不着，是这个时代特有的东西，再次看胎釉彩，釉彩与时代也有关系，现在搞仿古的有些彩就配不出来，比如成化斗彩当中，有一种叫“差紫”，这种彩到今天为止也是仿不出来的，为什么?因为它本身就是当时烧坏后才出现的一种色瓷，故宫的老专家孙瀛洲曾总结过一个口诀：“鲜红淡抹绿闪黄，差紫浓厚确无光”，说的就是成化斗彩，最后看款识，明清官窑瓷器，从永乐年间开始有款，虽然洪武二年设了官窑，但是洪武的官窑瓷器没有一件带款的，所以如果见到写“大明洪武年制”或者“大明洪武年造”这种款的瓷器，那肯定是仿品，这就是一个规律，现在见到的永乐瓷器，虽然开始写款，但是写款的并不是很多，而且它只有“永乐年制”四字篆书，没有楷体的，也没有“大明永乐年制”六字款，所以如果见到有瓷器上写“大明永乐年制”六字，你可以大胆地判定，它就是一件仿品，再比如说成化的，它都是写“大明成化年制”六字款，没有“成化年制”四字款。 民国粉彩“古月轩珍”罗汉图琮式瓶 圆口方体，圈足，仿古“玉琮”型。通体锦地施彩，四面九龙开光，开光处罗汉图，由珠山八友之一，著名陶瓷人物画名家，王大凡先生精心绘制，十二位罗汉神采各异，呼之欲出，极其生动。“古月轩珍”四字分别安排在每一面开光处底沿，红龙纹饰的龙珠之中，此类题款方式，别开生面，构思巧妙，称之为“藏款”。锦地图案密铺周身，粉彩和珐琅彩并用。纹饰十分精细，色泽极为丰富。颈部以如意形小开光，绘四季花卉。通身以缠枝莲；灯簇；回纹；凤纹；八宝；如意；几何纹；宝相花卉等十几种题材组合，呈古月轩瓷品独特风格。 古月轩彩瓷盛行于清代康乾盛世，以其重工重彩，富丽堂皇，精美绝纶的彩瓷工艺为清皇室专用，号称“清代第一名品”。 民国初年，拉脱维亚人，大富商施德之，商居中国，长居上海，施德之是个“中国通”，写得一手好书法，十分痴迷中国古玩艺术品，尤爱清王朝“古月轩”瓷器。自称“耗去三十年血汗之资搜求中国古玩”。曾重金招募古月轩七世孙胡颜标和汪晓棠、王大凡等景德镇顶尖制瓷、填色、绘画高手，不惜工本，绘制古月轩瓷。民国古月轩瓷品以乾隆重工重彩为基础，同时结合近代文人派彩瓷的特点，融入西方对东方文化艺术的追求。此“古月轩珍”罗汉纹琮式瓶，即为施德之民国古月轩瓷品之典型。精美绝伦，流传到今，品相完好，弥足珍贵。 底落料彩双龙九凤纹伴“乾隆御制”四字双行楷书款。 创作年代:民国
明清瓷器鉴定
元明清瓷器鉴定 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。 清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的
明、清、民国官民窑瓷器款识一览表(收藏必备)
明、清、民国官民窑瓷器款识一览表（收藏必备） 明、清、民国官民窑瓷器款识一览表款识起源于古代的 彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部 或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表 示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别 的图案，这些统称为'款识'，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜 明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪 都具有重要的作用。以下基本上包括明清历年来的瓷器上 所出现的官窑和名窑款识。款名年代纪年款堂名款人名款言语款其它款识洪武洪武七年二月二十七造此福、寿 永乐永乐年制福、禄、寿、辰内府宣德大明宣德年制宣德年制福、寿敬权、坛、大德吉详场正统正统元年正统捌年天顺天顺年造天顺年 天顺七年大同马氏造成化大明成化年造大明年造大明成化年制天、图案、银锭、 盘肠等弘治弘治年制大明弘治年制金玉满堂、玉堂金马 长命富贵金、上用、正正德正德年制、正德年造 大明正德年制、大明年造 何玉清造长命富贵、福、天下大平、寿
嘉靖嘉靖年制、嘉靖年造、大明年造、大明嘉靖年制松柏草堂、晋府造用郝府佳器、潘府佳器滋树堂、东书堂、朱府、青箩馆敦仁堂、黔府、长府制造、长府造用、晋府、秦府、黔府、腆善所、桐溪冯宅、大茶房、外膳房、内膳房署丞沈良佑造、陈守贵造、陈文显造、吴文自造、邓奎自造、程 式自造、陈守钊造、陈舍自造、王泉德记、唐地制造、陈造 佳器长命富贵、万福攸长、富贵长春、永保长春、长春寿 喜国泰民安、长春佳器、上品佳器、台阁佳器、天禄佳器福寿康宁、长春同庆天下太平金篆大蘸、坛用、茶、汤、酒、姜隆庆大明隆庆年造隆庆年制万古长春 万历万历年制、大明年制、 大明万历年制德府造用、于府造用、黔府应用、太和王 府、徐享庆堂沈府佳用、玄阴堂纯思堂、灌园督造博物斋、秦府典膳所、芝兰斋、京兆郡寿房记、靳宅仙品程廷梓造、沈氏、仙关吴震、荆桂、园贵隆制少溪、李衙置用、茹城家藏、永兴卞玉奇明、紫芝主人监制风调雨顺、清风 明月、天下太平、长命富贵、永享佳器天禄佳器、玉堂佳器、仁波佳器、万悬佳器、长春佳器食禄万钟、富贵长春、福寿康宁、金玉满堂、万福攸同德化长春、上品佳器、九 五之尊、永葆长春、国泰民安堂阁佳器、寿、天福佳器、玉、敬与佳器、雅、福金明汝平、城南隐耕、永兴九峰、上 天启天启年制于斯堂、其好园白玉堂、竹石居天启元年
清朝民窑瓷器价格及清代粉彩瓷器价格
东昌居士（814696408 ） 乾隆一朝史称盛世，文化、艺术达到高峰。前期，乾隆皇帝对珐琅彩瓷也像其父与祖父那样热衷。乾隆中期以后，他的兴趣已由珐琅彩转向其他工艺的制作。到了后期，珐琅彩的制作就少见了。乾隆前期的珐琅彩瓷由于比较接近雍正后期珐琅彩瓷的风格，即在纯洁的填白釉瓷胎上绘制山水、花鸟等工笔绘画。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。 1、色彩 瓷胎画珐琅的色彩特征很难用语言描绘，因此笔者在这里仅一略而过。鉴定瓷器、尤其是彩瓷时，从器物的色彩来着眼鉴别真伪相当普遍。很多专家未曾上手，乍一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行感觉诧异。说穿缘由完全与鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对习惯真品发色并认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异显着的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”，“无他，但手熟尔”。正是这个道理，如何成功仿制珐琅彩瓷色彩调料，混淆鉴定者的视线感觉令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色
也是一个鉴定者所必须掌握的。 民国粉彩“古月轩珍”罗汉图琮式瓶 圆口方体，圈足，仿古“玉琮”型。通体锦地施彩，四面九龙开光，开光处罗汉图，由珠山八友之一，著名陶瓷人物画名家，王大凡先生精心绘制，十二位罗汉神采各异，呼之欲出，极其生动。“古月轩珍”四字分别安排在每一面开光处底沿，红龙纹饰的龙珠之中，此类题款方式，别开生面，构思巧妙，称之为“藏款”。锦地图案密铺周身，粉彩和珐琅彩并用。纹饰十分精细，色泽极为丰富。颈部以如意形小开光，绘四季花卉。通身以缠枝莲；灯簇；回纹；凤纹；八宝；如意；几何纹；宝相花卉等十几种题材组合，呈古月轩瓷品独特风格。 古月轩彩瓷盛行于清代康乾盛世，以其重工重彩，富丽堂皇，精美绝纶的彩瓷工艺为清皇室专用，号称“清代第一名品”。 民国初年，拉脱维亚人，大富商施德之，商居中国，长居上海，施德之是个“中国通”，写得一手好书法，十分痴迷中国古玩艺术品，尤爱清王朝“古月轩”瓷器。自称“耗去三十年血汗之资搜求中国古玩”。曾重金招募古月轩七世孙胡颜标和汪晓棠、王大凡等景德镇顶尖制瓷、填色、绘画高手，不惜工本，绘制古月轩瓷。民国古月轩瓷品以乾隆重工重彩为基础，同时结合近代文人派彩瓷的特点，融入西方对东方文化艺术的追求。此“古月轩珍”罗汉纹琮式瓶，即为施德之民国古月轩瓷品之典型。精美绝伦，流传到今，品相完好，弥足珍贵。 底落料彩双龙九凤纹伴“乾隆御制”四字双行楷书款。 创作年代:民国 尺寸:高29.5cm；口径12.5cm 估价:RMB 400,000-600,000 作者:王大凡
清清代民窑瓷器及朝瓷器值多少钱
东昌居士（814696408 ） 一、原始瓷器——商代 商代出现的釉陶被称为原始瓷器，属于青瓷系。 1、状况：不多见。 2、胎骨、釉料接近瓷器。 釉是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，种类很多： 1) 按烧成温度：可分高温釉、低温釉； 2) 按外表特征：可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等； 3) 按釉料组成：可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。 3、浙江上虞发现青瓷窑址。 4、器型：尊、罐、豆 郑州铭功路商墓出土青瓷尊 北方地区发现很多墓葬出土。如 1) 河南（郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师）， 2) 河北（藁城）、 3) 北京， 4) 陕西（西安）， 5) 山东（益都）， 6) 安徽（屯溪）， 7) 江苏（南京、丹徒）等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，这些也称为原始青瓷。 不成熟的地方表现在： 1）气孔较大。 2）胎料中杂质较多。 3）釉色还不够稳定。 二、原始青瓷——春秋战国 青瓷：指的是高温颜色品种之一，其坯料和釉料均含有较高的铁的成分，经过1200度以上高温焙烧，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光。 三、早期瓷器——汉代，东汉时期进入了成熟阶段 1、使用了龙窑，温度达到1300度。 2、使用高岭土相近的瓷土。 3、挂釉不到底，有弦纹、波纹装饰。 4、出现了青瓷和黑瓷。
民国珐琅粉彩“古月轩珍”锦地开光仕女瓶 胎薄透，形规整，周身以珐琅料彩画万花蔓枝锦地开光仕女典故，细勾繁彩，如织如绣，自上而下多达廿层的图案，腹部四处海棠形开光下方蝇头小楷各写一红字，顺次读来为“古月轩珍”。凤毛麟角之品，希而贵重。底绘五蝠盘凤花款。 创作年代:民国 尺寸:高24cm；口径6.6cm 估价:RMB 80,000-150,000 作者:瀚海
瓷器收藏知识入门必备
第一部分瓷器收藏 如果玩收藏,可得当心.不是所有历史遗留的东西都算叫古玩。 那些没有观赏价值的、不能代表当时时代最高成就的、也就是普通老百姓用的普通生活用品，怎么说，也不能放在博物馆里作为古玩而展出。顶多是见证了历史罢了。所以，收藏，一定要收藏有意义、有价值、能代表时代特征的东西，还要有可玩性。（ 瓷器的可玩性分析 完整的瓷器，肯定比修补的要好，修补的肯定比破碎的要好。 干净的肯定比肮脏的要好。 文房四宝比瓶子好，瓶子、罐子比碗好。即艺术品比生活用品更值得收藏。（个人观点：有些生活用品本就不值得收藏，比如碗。即使历史悠久，也只能代表历史。但，如果是过去官窑的一些碗，或者制作工艺非常精湛或者讨巧的，那就不同了。但总体来说，那些天生烧出来供人把玩和欣赏的东西，总比那些原用于生活的用具更值得欣赏。） 从整体到局部 瓷器鉴赏，不能只看一点，要全面分析。要了解当时的历史、当时的工艺、造型等等。 具体顺序大约如下：（可根据个人情况不同而定） 先看整体造型。 再看底足工艺。 再看绘画手法。 最后看细节和个别技法。 把握从整体到局部的观念。切勿拿着放大镜，对着某个气泡或裂纹乱看。 心决 要么把新的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是旧的东西。 要么把旧的东西全部看懂，到了市场上，看不懂的、没看见过的，就一定是新的东西。 一点不对，全盘否定。。 你认为，这个瓷器只要有一点，不符合当时工艺、技法、造型等等特点，就肯定不是当时的器物。 说学瓷器，不看，不摸，肯定不行。那么这里我们不能摸，就只能看看了。先看一个款，叫必定如意款。大家可要记住名字和来源哦。必定如意就是分三部分，最当中，一根长长的、竖条的是笔，代表“必”，那么那个横过来的，大家一猜就知道，是银子、银元宝，代表”定“（银定），而元宝左边两个蘑菇样的东西，是灵芝，代表如意。所以合起来，就是必定如意。 粉彩瓷 据史称，粉彩有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，是在五彩基础上汲取珐琅彩
元明清瓷器鉴定的要领(免费版)
元明清瓷器鉴定的要领 【孙瀛洲】 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神华采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的博中生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能博体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形中博状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要华对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复博华。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比中物一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般物中器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，博华青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱博物、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不博够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花博口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过华。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和博华中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈中足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一华物种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐物中风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘中博、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁中华多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如物中“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目华中前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形华）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时中物期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽物华不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、华博磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多中博创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、物中笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼博物缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米
明清时期民窑瓷器款识
明清时期民窑瓷器款识 明清时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。 明代 洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年 二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。 建文：未发现署年款的瓷器。 永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏 一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官款 可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中 写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款 两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。 宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大 多数是六字二行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、 长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾 有“宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等，民窑青花中见有“福”、“寿”等字款。 正统、景泰、天顺：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑
元明清瓷器特点
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽(仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键)。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇(自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗)，只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。 (二)不同时期具有不同的纹饰与色彩 陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。 大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣(俗称“八大码”)图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。 但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格(至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物