书法笔墨技法

书法笔墨技法

教学内容：楷书、隶书的笔墨技法

教学要求：

使学生了解书法的笔墨技法

教学重点：

笔法墨法

授课内容：

笔法

第一节、起笔行笔收笔

起笔、行笔收笔是指书写一种点画笔锋运动的全过程，写任何一种点画都要经过起笔、行笔、收笔三个阶段，所谓。逆入、涩行、紧收?，便是这三种用笔方法的要诀。

起笔要逆入，即逆锋起笔，欲右先左，欲下先上。即使写露锋起笔的点画，也应该凌空取逆势落笔。像跳远欲进先退，像拳击欲伸先缩，这样用笔格外有力。书法最忌顺笔平拖，直来直去。

行笔要?涩行?，?所谓。涩行?，即是书写者人为地制造一种阻碍笔锋运行的力量，同时又克服这种力量而前行。古人把这种笔法形象地比喻为?屋漏浪?。如果锋浮纸面，信笔而过，则墨不入纸，点画流滑无力。

收笔要?紧收?，即回锋紧裹收笔，也就是指?无垂不缩t无往不收?的收笔方法：写竖画时，笔到尽处，将笔锋向上回缩收笔；写横画时，往右行笔，写到尽处，应将笔锋向左回收。这样笔画含蓄、浑厚有力。

第二节、提笔按笔

提笔与?按笔?相对而言，指在垂直方向由下向上用笔的动作。提笔写出来的点画线条比较细匀。

按笔与?提笔?相对而言，指在垂直方向由上向下用笔的动作。按笔写出来的点画线条比较粗浓。

提，按是笔锋在垂直方向作上下运动。书写的过程实际上就是提按变化的过程，笔锋在纸上运行时，一直是提与按快速度的交递进行着，用笔提中有按，按中有提，才提便按，才按便提。再加上轻重?缓急的丰富变化，这样写出来的点画才具有了生命的活力，而产生出活生生的形象，神采与韵味。

在具体的书写实践中，提与按这两种技巧相较，其按较易于掌握，难在提上，董其昌《画禅室随笔》说：?用笔之难，难在遒劲，而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。?又说：?作书须提得笔起，不可信笔，盖倌笔则其波画皆无力，提得笔起，则一转一束处处皆有主宰，转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。?这里说的正是?提，，的要领，即必须运通身之力于腕部，以强腕运其笔，方能随心所欲，产生其干变万化，丰富多彩的艺术效果。所谓?今人只是笔作主，未尝运笔?，正是指未能做到提得笔起，以至于为笔所累，这正是不能达到挥洒自如、为所欲为的原因。

第三节、转笔折笔

转笔，不是转动笔管，而是指笔锋作旋转运动。在起笔、行笔、收笔的转折处，笔不停驻，用力均匀，顺势转锋，写出没有方折棱角的点画。

折笔，同转锋的运动形式差不多，只是在起、行、收的转折处，要顿笔折锋，写出方整刚劲，锋芒棱角的点画。

转笔、折笔是改变笔锋运行方向的两种旋转运动形式。?转以成圆?，?折以成方?；转锋成圆笔，折锋成方笔。圆笔点画不露棱角；方笔点画方正，棱角分明。方笔属于?外拓?，其基本要领是?竖画横下?，?横画竖下?，起笔欲陡峻，行笔欲充实，驻笔欲峭拔。且一定要做到逆人平出，回锋应力足、气满，才能使线条浑厚、沉着；圆笔关键在于起笔时，亦即绞锋人纸着力，行笔中含，收笔宜急不宜缓。

方笔与圆笔的主要区别在于：方笔宜顿而善翻，圆笔宜提而必绞。在实际操作中二者是相辅相成的，互为因果，互为补充，或起笔方而行笔圆，或外方而内圆，或笔方而字圆，或字方而笔圆，或体方而局圆，其实远不止这些，姜夔《续书谱》说得好：?方者参之以圆，圆者应之以方，斯为妙矣。?用笔?须有转折之妙?。点画当以方圆兼备为佳。

第四节、中锋侧锋

中锋，从来论书者，皆主张笔笔中锋，究其根本，所谓中锋，就是在行笔过程中，正如，蔡邕《九势》所说：?令笔心常在点画中行。?从篆、隶、楷、行、草各体书法，以及历史上各个书家的表现技巧来看，确以运用中锋为主，特别是篆书，全用中锋。因此，中锋运笔，可以说是中国书法艺术的基础笔法。

中锋运笔所产生的效果是：点画或浑凝圆劲，具有立体感，或秀逸含蓄，耐人寻味。古人所谓?似锥画沙?，即是对些形象的比喻。

侧锋，亦称?偏锋?，指行笔时，笔锋斜出的笔势，即笔锋偏在点画一侧，或由侧而归中，或由中而转侧，或一侧到底，写出来的点画跌宕多姿，富有变化。行草作品中常见这种笔法。若掌握不好则会出现力薄、气弱，缺乏含蓄的病态。

中锋、侧锋是互相依赖而并存的两种基本笔法，没有侧锋，也就无所谓中锋。但历来多强调中锋，力避侧锋，甚至要求?笔笔中锋?，并把侧锋看成。败笔?。可是在实际用笔过程中，往往摩于达到这样的要求，特别是行笔遣度较快的行草书更不屠傲剩这一点，再从书写效果来看，0《观历代书法各家墨迹，其耐人寻味者往住正是于中锋、侧锋的对比运用．因而我们觉得过份强调中锋面完全排斥侧锋，未免失于镐颇．商承柞教授也认为：?强调中锋这禁区，应予打破?。

第五节、藏锋露锋

藏锋，就是写出的点酉，藏头护尾，不霹锋芒，笔锋包藏在点画之中，即逆锋起笔，中锋行笔，回锋收乾．?笔正则锋藏’，藏蜂用堆须注意笔管要正．?蘸锋以包其气〃，蛤人以含蓄、潭劲，精神内含的感觉．

露锋．是描写出的点画笔锋外露，如擞、撩、钩、提婷乾酉的收笔处均屑露锋．行草中点晒之间的，f应或行敦间的起承往往客运用露蜂来垦示．书法创作，尤其在?忘情’状态下的Ql横驰骋，无拘无束的任意挥洒中，为使作品气韵气动、自然连贯，作为一个有肇养的书家，他的注意力自然地、更多地集中在整个作晶的情调和童境的表现上，不斤斤计较技巧上的中、侧、藏、露、虐，实，因此才在作品中呈理出宇里行间，承上启下，左呼右应，顾盼有情的自然超逸，优雅动人的情采和神韵．姜羹《续书谱，说：?不欲多露锋芒，露则童不持重，不欲深藏圭角(玉器的楞角)．藏则体不精神．说明〃霞锋、霹锋要用得得法，该藏粥藏，诙露则露，藏得巧妙．露得恰当，这样写出来的字就圆转刚劲，饱满生神．

第五节、疾笔迟笔

?疾?与’迟?的直接窟义耽矗?急’与?援?运乾的急与埂，是形虞不同风格和产生节奏、韵律变化的主要因索。在实际运用中，二者不可偏废。落笔迟重取其妍美，急速方能流畅、遵劲，所以运笔的迟与速，须作有机配合，方能获得理想的效果。若一味迟重，则失却神气，一味急速，则失却形势，王羲之《书论，说；?凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣．仍下笔不用急，故须迟，何也?笔是将军，故须迟重．心欲急不宜迟，何也?心是箭锋，惰不欲迟，迟则中物不入。?又说；?每书欲十迟五急。清宋曹《书法约官》说；?迟则生妍而姿态毋媚．逮则生骨而筋络勿牵．能建而遵，故以取神，应迟不迟，反觉失势?．

疾涩，诚运笔之重要法则，非运通身之力于亳墙者不可达此．运笔之难，难在遭劲，而遭劲正是?疾?与?涩?的产儿．疾涩的表现大旨在遭，在重，逆则紧，逆则劲，尤在精稳、沉着．包世臣《艺舟双揖》云；?万毫齐力，故能峻，五指齐力故能涩．?此中尚可参得消廖．握疾涩之法，施于点画，则棱侧紧峭，如摧锋罐石，斩钉截铁．施之于宇书之间，则风格峻整，道媚．行草书尤重此法，其断续顾盼，转折分明。

从上述各种用笔方法中，我们可以看出，用笔实际上是写字时使笔锋锥体在纸上作各种运动．如果从运动原理来分析，这种运动同自然界任何物体自由运动一样，不外乎旋转、平行运动、上下运动等基本形式。然而在实际书写中．同

任何物体的复杂运动一样，这种孤立的基本运动很少出现，一般都是由两种或三种基本运动组合成的复合运动．正如沈尹默先生说的：?线条要有粗细、浓技、强弱种种不同雨以一笔出之．?这就给用笔训练带来一定的困难，因为初学者在进行练习时，各个用笔动作是孤立的，往往一按笔又忘了转折，一转折又忘了提笔．就像初学游泳，动手便忘了动凰，手足协调了，却又忘记了抬头换气．因此，

初学用笔，可先孤立地单一的摹本动作练习，然后将这些笔法运动结合起

来．使笔法逐渐丰富．

正是由于笔法运动的这种复杂性，才使点画线条娄态千变万化．王辕之《书沦》说；?每书欲十迟五急，十曲五直，十蘸五出，十起五伏．方可谓书．若直笔急牵襄，此暂视似书，久味无力．?这里所说迟急、曲直、藏出、起伏，虽则两两相对，却又相辅相成，交相为用．如果?能将此笔正用、侧用、顾用、逆用、重用、轻用，虐用，实用，擒得定，纵得出，道得紧，拓得开?。

用墨技巧的最高表现．是呈现在书法及国画作品中的墨的味趣及微妙奇幻的色彩变化。近代画坛上，黄宾虹是精干墨法的大师，其点画浑厚华滋，韵味独佳．黄宾虹说；?古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在笔力．?(画谭)说：?墨法在用水，以墨为形，水为气，气行，形乃活矣．古人水墨并称，实有至理．?《书筏，也说：?窘墨欲熟，破水用之则活．?黄宾虹是善用渴笔的圣手，渴笔，关健在于渴而能润，把?渴?与?润?这一对矛盾统一于笔下，才能产生?干裂秋风，润含春雨?的艺术效果．李可染先生说：?笔内含水分不要太多，这样运笔则苍；行笔涩重有力，就能把水分挤出来，这样运笔则润．?一语遭破了?渴而能润?的奥秘，这恰是古人?惜墨如金?之说．

第一节、浓墨

古人作书多用浓墨，墨浓如漆，写在白纸上黑白分明，极其醒目。字迹清晰秀丽，神采外耀。浓墨易见其厚重、凝练、神韵尤佳，但非功力至深者不能达此妙用。清代刘墉有?浓墨宰相?之美誉，他博通经史，擅长丹青，墨迹临帖功力极深，他正是在丰腴、厚重的方面见其真力祢漫。

第二节、淡墨

淡墨介于黑与白之间的一种间色，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。淡墨与用水的技巧密切相关。近代有不少书家喜用淡墨，用得好自然增强作品的表现力。清代王文治善用淡墨以表现萧疏秀逸之神韵，有?淡墨探花??淡墨输株?之美誉。

第三节、涨墨

涨墨指的是过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象。然而涨墨之妙，在于保持线条基本形态的同时又有朦胧的墨趣，使线面交融。若以宿墨书写，水分从点画中分离，渗化出来，笔画清晰，有骨有肉，则另有一番情趣，明未清初神笔王铎在涨墨的运用上别有滋味。

第四节、干笔(渴笔和枯笔)

渴笔指笔中淡墨所含水分大多失去后在纸上行笔的效果；枯笔则指笔中浓墨所含墨水大多失去后在纸上行笔的效果。前者由于水的作用苍中见润泽，后者由于浓墨的作用苍中见老辣。二者皆易出现飞白效果。古人的?飞白书?是汉灵帝时书家蔡邕见一工匠以帚蘸垩(白色石灰浆)在墙上平刷时所形成的笔触而有启悟，遂创?飞白书?，此书现已失传。后人很自然地将这种笔法运用到行草书中，虚处见实，痛快酣畅，苍劲古雅，朴拙老辣之威，这种笔法是笔毫平铺或翻绞于纸上，运用笔力和速度所产生的一种自然效果。

第五节、湿墨

湿墨是指笔中含水多，书写出的点画的丰腴。倘笔力不足，运用湿墨会出现见墨不见笔，成为有肉无骨的?墨猪?。

墨法技巧颇多，笪重光说?磨墨越热，破水用之则活；蘸笔欲润，蹙毫用之则浊。?康有为也总结道：?干研墨则湿点笔，湿研墨则干点笔。?除了水墨变化的技巧外，蘸墨次数及蘸一次墨写的字数的多寡所形成的由浓到枯的节奏变化，也是非常重要的墨法技巧之一。如果‘副作品之中同时出现枯湿浓重的变化，可增强作品的韵律美。如《祭侄文稿》，这是技法纯熟，功力深厚的表现。不能为变化，更不能硬性追求某种墨色效果，否则反而会显得做作俗气。

书法教学教案

1、使学生了解书法的发展史概况和特点，及书法的分类和形式的总体情况，培养学生书法修养。

2、欣赏代表作品，获得如何对书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

3、对中国传统文化的进一步了解。

教学重点与难点：

1、教学重点：了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

2、教学难点：如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

教具准备：毛笔，钢笔，书写纸等，资料。

课时：一课时

教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、

讲授法、练习法来设计本节课。

（1）欣赏法：通过幻灯片让学生欣赏大量古今的优秀书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2）讲授法：讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3）练习法：为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练

习。

教学过程：

一、组织教学

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门

学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的

书写体系，几经变革创造了多种休式的书写艺术。

先让学生知道要学习的内容，提高他们的兴趣，增加课堂气氛。

二、引入新课，

提问学生：什么是书法？我们为什么要学习书法呢？书法他是怎样的呢？

让学生认识到学习书法的意义和重要性！

三、讲授新课

1、通过幻灯片，从书法的历史、书法的演变、书法的形式，来了解书法。

在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的

了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（一）书法历史：

①古文字系统（符号）

甲古文——金文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统（文字）

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？），教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了

象形走向抽象化。

主要书体的形式特征

①古文字：甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一

种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统

书法方面起到了不可魔灭的作用。

（三）书法的形式

1、毛笔书法

2、硬笔书法

钢笔字，圆珠笔字等。庞中华大师的硬笔字。

书法的形式，也就是书法的章法。规格大小。

书法口诀

点中周旋运笔锋，欲右先左横无平；

欲下先上坚无直，悬针垂露两分明；

撇勿过弯如劲啄，一波三折捺始成；

钩挑顿处忽迅出，心手相应百日功。

四、作业

练习楷书，笔画的运笔。

五、课堂评价：

根据本节课所学的内容结合课件幻灯片。让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。让学生懂得在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意

念境界里的美妙享受。

中国书法名词解释大全(1)

中国书法名词解释大全 时间：2010-10-20 17:57:12作者：书法欣赏来源：书法欣赏查看：5515评论：0 内容摘要：书法名词解释书法:中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺... 书法名词解释 书法: 中国的传统艺术之一。通常以毛笔为书写工具，讲究执笔，运笔，用墨，点画，结构，分布(行次，章法)，风格，韵味等。笔法，笔势，笔意是书法艺术的三大要素。书法家运用书写的技法，以独特的形式表现内心的感情，创造美的意境。中国的书法艺术，已有三千多年的历史，是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。日本称书法 为“书道”。 法书: 指有规则，有法度，具有较高艺术水平因而可作学习范本的书法作品。通常称 他人书作为“法书”时，则含有尊重之意。 翰墨: 与“笔墨”同义。翰，原指羽毛，借指毛笔，文字。翰墨，即笔和墨，借指文章，书，画等。 真迹: 由名家亲自书写或绘成的书画作品。 甲骨文: 殷商时代刻画在龟甲，兽骨上的文字。最早发现于河南安阳小屯村殷王朝都城遗址，故又称“殷墟文“。因使用刀刻，而称”契文“；因刻于龟甲或兽甲之上，而称”龟甲文“；因文字为记载占卜，祭祀之类活动，而称”卜辞“。是可辨识的最古的汉字。 金文: 殷商至汉代铸在或刻在青铜器上的铭文。因铜在古代称金，故程“金文”。古代铜器一般分礼器和乐器两类，礼器作祭祀用，以鼎为代表；乐器作演奏用，以钟为 代表。古代以钟，鼎代表所有铜器，故金文又称“钟鼎文”。 石鼓文: 指唐初在今陕西宝鸡三原发现的十块鼓形石头上所刻的文字。石鼓，为鼓形的石头，非石头制作的鼓。据近人考证，石鼓为公元前八世纪秦人所制，文字为秦人 所刻。十块石鼓每块上刻一首四言诗，记载秦国国君狩猎情况，故又称“猎”。石鼓文是已发现的我国最早的刻石文字。 籀文: 又称“籀(zhou)书”，“大篆”。是介于甲骨文于小篆之间的一种字体。相传周宣王太使籀作大篆，故取籀为名。石鼓文为籀文的代表作品，故石鼓文又称为“籀 文”。 大篆: 广义指小篆以前的甲骨文，金文，籀文和春秋战国时期通用的六国文字。狭义专指籀文。 小篆: 又称“秦篆”。是秦始皇统一六国后通用的字体。相传是李斯在大篆基础上加以整理，简化而创制的。小篆的特点是形体偏长，线条园匀齐整。今存的<<泰山刻石>>， <<琅琊台刻石>>，<<秦始皇诏版>>等皆为小篆代表作。 玉箸篆: 篆书的一种，仅指小篆而言，其特点是笔道圆润温厚，形如玉箸。此种篆书始于秦代。后亦有一“玉箸”形容书家用笔圆浑遒劲者。 铁线篆: 小篆的一种。因用笔圆活，细硬如铁，笔道如线而得名。如唐代李阳冰的篆书，书法史上即称之为“铁线篆”。 隶书: 又称“佐书”，左书“，”史书“。隶书是由篆书简化演变而成的一种书体。其特点是将篆书的圆转变为方折，形体取横势。隶书开始形成于战国晚期，汉魏时成为通用字体。隶书

草书书法练习技巧

草书书法练习技巧 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《草书书法练习技巧》的内容，具体内容：草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集...草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说："张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。"张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是"兴来走笔如旋风"(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"，其痛快处有如"飞鸟出林"、"惊蛇入草"，可见其作书速度之快。 但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之"一波三折"，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。

快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。 喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为"张颠素狂"，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为"天下第二行书"，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。 慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、

书法的基本常识

书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。 【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草则燥

练硬笔书法的技巧和方法

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练硬笔书法的技巧和方法 一、练字一定要先练楷书，楷书练到一定程度再练行楷等其它字体。 二、要选用一本带讲解的字帖，先练习写偏旁部首，固定写一段时间，一般写几个月，再练习写无偏旁的整体字和每一偏旁的整体字，至少练写一年左右。整体字一般先练习写16笔划以内的字。记住：笔划太少（3划以下）和太多（17划以上）的字不好写。先练简体字，简体字练好后，再练繁体字。 三、用硬皮本（纸张以用钢笔不阴水为好），自己用铅笔划竖线，写字大小以1.2-1.5公分为好，太小格练不出字，太大的字刚开始写字的时候写不好。 四、练字坐姿一定要端正。 五、要用钢笔（好处：有笔峰，强迫你不能写错字、丢字）或铅笔（好处：错字、丢字、写得不好的字，发现了可以更改）。练字，写正楷字不要用圆珠笔和签字笔练（1、无笔峰；2、出油（水）太快；3、练字也容易越写越快）。 六、握笔要正确。拇指和食指要对齐，距离笔尖约2.5公分。 七、每天规定写50-60个字（有耐心的人可多练写一些字，但是，每天要保持一定数量），刚开始练字最好每天不要多写，也不要少写，更不要不写。每写一个字，要先仔细看清字帖上的字完整是怎样写的，写字不要有倒插笔，不要看一笔写一笔，看完字帖后，一次把一个字独立地写下来，再和字帖对比找毛病，再看写下一个字，速度不能图快。另外，你认为老写不好的字，一定要多多练习写，直到自己认为比较满意为止。每练一段时间后（一般不少于一个月），可休整几天，这几天多看看字帖和你练过的字，以及人家书法家上怎样写的，只有比较，才能知道自己的不足之处。 八、每练一段时间后，都要另用纸（有方格和落款的地方，写上年月日）出作品，作品可抄写诗词，字帖上的文章对联，也可自创诗文等。还可以给家人、朋友，特别是硬笔书法

书法教学方法及基本要领

书法教学方法及基本要领 中国文字的形态千变万化，字数多达五万余个，但基本构件，不仅有点、横、竖、撇、捺、挑、钩、折八种，即所谓「永」字八法，来源说法有三如下： 一、崔瑗、锺繇、王羲之、所说。唐人张怀瓘「玉堂禁经」用笔法「云」八法起于隶字之 始，后汉崔子玉历锺、王以下、传授所用八体该于万字。 二、僧智永说。宋人陈思「书苑精华」，永字八法云：「隋僧智永，发其旨趣，授于虞秘 监世南，自芝兹传授遂广彰焉」。 三、张旭说。出自宋、朱长文「墨池编」张旭传永字八法，但也有人说，出自柳宗元，颜 真卿等，莫衷一是。 所谓「永字八法」是指永字包括了八种笔画；但永字是否包括所有汉字之笔画呢？也未必，如卧钩、竖 曲钩、斜钩、等：不在其内、不过永字奉为圭臬。使初学者懂得学习书法之要领。 相传，东晋大书法家王羲之用几年的时间，专门写“永”字。他认为，这个字具备楷书的八法，写好“永”字，所有的字都能写好。以后，王羲之的孙子智永又将这“永字八法”传给虞世南，再后来，经过很多书法家一直传了下来。 1.点法 点，也就是“侧”。在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。 点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。 2.挑法 挑，形状像钝角三角形。“策”、“啄”、“”三者的书写都与挑法类似。 挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。 3.横法 横，也就是“勒”。所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。 横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。 4.竖法 竖，也就是“努”。在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。 竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。 5.撇法 撇，也就是“掠”。一般习惯称为“撇”。 撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等

中国传统书法的基本技法

中国传统书法的基本技法 中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 第一节笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷

一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 l．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。

硬笔书法练习技巧

成年人如何练好钢笔字 练好钢笔字，对于成年人比较困难。这是因为他们的字体已定型了。成年人要练好字，首先必须完全忘掉以前的字体，从零开始，从最基本的点划练起。然后再练结构。对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。要忘掉以前的字体，最好的办法首先是选择与自己以前的字体载然不同的正楷字进行摹写。练正楷是为了正形，练上一两个星期或更长的时间，就可以正形。当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。如以前的字体拘谨则选择奔放的字帖；如字体散漫则选择严谨的字帖；如字体呆板则选择潇洒的字帖；如字体软滑则选择坚挺的字帖，若字体臃肿则选择清秀的字帖……这样练上二到三个月，就可以学会新的字体。在学习中还要注意持之以恒。临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要安排字与字，行与行之间的关系。 如果想在钢笔书法艺术上有所成就。不仅必须借鉴毛笔书法的用笔、结体、章法、气韵等等，还必须充分发挥钢笔所固有的特点。 硬笔书法的特点 硬笔是针对毛笔、软笔而言的，凡是用硬笔工具进行书写就称为硬笔书法，如：钢笔、蘸水笔、铅笔、粉笔、竹笔等。 书写工具（不要忽视） 钢笔字帖: 可选用16k有摹字纸的字帖，可摹可临。摹跟描红的作用一样，但成年人练字不可忽视！总临不像，就不如摹几遍，心中有了数再临写效果会好！ 钢笔：练习钢笔字最好用钢笔！不要用圆珠笔、中性笔来练字！只有钢笔的笔尖才能表现出富有变化的线条，有利于提按、转折、藏露动作的表现！ 田字格纸（或米字格纸）：在格中写字易于安排字的结构！易于找准笔画的位置。在田字格中练好了，再用方格练，横格练，慢慢的没格你也能写好！ 垫本：写字时用16k大小的旧杂志垫上写，很舒服，易于表现笔画的轻重！ 学习书法需注意的几个问题 久、专、博：(就是必须持之以恒，天天练习;就是选了帖，就要老老实实地去学它，不到熟练掌握决不罢休;就是取众家之长，成自家风格。) 慢、稳、准：(就是指楷书的书写速度要慢，把运笔动作（起笔—行笔—收笔）交代清楚;就是行笔要稳，笔笔送到！别甩;就是笔画形态要准，结构特点要准！) 做到三到：眼到、心到、手到 看一个字，临一个字，记一个字，用一个字！日积月累，水到渠成！ 练字要做到心平气静，忌心浮气躁。有恒心、毅力。 （六）楷书的用笔与结构 一般楷书的用笔要注意以下几点： 1、轻重———即用力要有大有小； 2、快慢———即书写要有节奏； 3、提按———即重按轻提； 4、顿挫———即转折时注意用力。

(完整word版)硬笔书法28种基本笔画的书写方法

硬笔书法28种基本笔画的书写方法 汉字笔画书写的运笔规律，一般是横竖撇的起笔较重，点捺的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。 (一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。如图： 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：

(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图： 悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图： (三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与捺画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图： 竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖。如图：

短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“千、反、禾、后、丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图： (四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图： 平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图： (五〕点 点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍

书法基础：基本技法 运笔的通常方法

书法基础：基本技法运笔的通常方法 1、起收 运笔的起与收，即书写开始和终止的运作，自然是运笔的首要方法，所谓“一画之法，妙在起止”，理应特别重视。起笔也称发笔、 落笔、下笔。起笔要意在笔前，“慎终于始”，要将笔提起，按照字 体幅度大小，先凌空活动作势;下笔折搭藏露，逆顺翻转，都要稳准果断，干净利落。如有不惬意处，可回笔或在下笔补救，而不能易笔重改，更不能笔卧纸上，失去活意.董其昌说：“发笔处便要提得笔起， 不使自僵，乃是千古不传语。”收笔的基本原则如米带所说的“无垂 不缩，无往不收”。还须注意虚实迟速，缓去疾回，回锋实抢，出锋 空抢。无论是存结下带，还是藏露出回，都要留得住笔，收得纵敛适度，虚实分明，气势恢弘，浑然天成。至于起收的具体方法，自当结 合一定的字体、书体研讨学习，以免误解错用。 2、阴阳 因为书法起源于象征哲理，又正好与太极图的黑白两色相对应， 所以书法圣贤都十分重视书法与阴阳的内在联系。蔡岂和王羲之都假 托神授书法，揭示书法达道通理的理法，即阴阳相生相克、互补互藏 的理法，并指明以“阳气明而华壁立，阴气大而风神生”的理法， “把笔抵锋”，实行书法写作，以体现其艺术特征。历代的书贤也都 认为，书法是“近取诸身，远取诸物”的天人合一的艺术。因而，阴 阳相生相克的辩证理法，不但成为书法的重要范畴，而且也成了笔法 辩证运笔的主要因素。运笔的起收、顺逆、提按、迟速、藏露等方法，也都具有鲜明的辩证性质。这表明运笔的方法，不是机械的死法，而 是辩证的活法，也恰如书法圣贤阐明和体现的那样：“达险夷之情， 体权变之道。”“起不孤，伏不寡;面迎非近，背接非远。”“违而不犯，和而不同;留不常迟，遣不恒疾……穷变态于毫端，合情调于纸上。”可见研讨学用运笔方法，理应深切领悟阴阳辩证理法的意义和 作用，以便由写字上升至书法艺术的境界。如果仅从“阴为内，阳为

中国书法传统技法的基本体系

中国书法传统技法的基本体系 技法是书法艺术的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。书法技法是书法艺术的重要内容之一。书法技法由笔法、结字法、章法三部分组成。这三个部分既各自独立，又相互关连，相互影响。 笔法 笔法指运用毛笔正确书写的方法，是使所书点画线条符合一定的审美要求的一种手段。笔法是书法技法的核心内容和关键所在，它包括执笔和用笔两部分。 一、执笔 执笔是毛笔的执持方法。执笔的正确与否直接影响到所书作品的好坏，因此，在初学时就养成正确的执笔方法是至关重要的。古人对执笔方法进行过多种尝试，诸如单钩法，双钩法、撮管法、捻管法、拨镫法、握管法，等等，名目繁多莫衷一是。苏轼说:"执笔无定法，要使虚而宽”。其实这"虚而宽"就是方法。经过千百年来无数书家的实践、筛选，终于总结出一种被大多数书家所接受的执笔法，即唐朝陆希声提出的"挟、押、钩、格、抵"五字执笔法。“挟”，指大拇指第一节的内腹斜而仰地贴住笔的靠身一侧。"押"，指用食指的第一节斜而俯地贴住笔的外侧。"钩"，指紧贴着食指的中指用第一节或第一、二节弯曲处钩住笔的外侧。"格"，指用无名指抵住笔管，配合食指、中指向内的钩力，既使笔基本平衡，同时又使运笔更加灵活。"抵"，指用小指自然地顺势托住无

名指，从而使五指作用于笔时能更加协调，使力量达到均衡。然而，同样是五字执笔法，由于手指弯曲的角度以及执笔的深浅与松紧程度不同而各呈其势。只要在书写时手指、手腕能灵活方便，符合手的生理结构要求，所执之笔能基本垂直于纸面，便是正确的执笔方，无论写小字或写大字，坐着或站着，枕腕或悬腕，其执笔姿势都应该做到笔正而手灵。掌握了正确的执笔之后，还应进一步掌握正确的书写方法，从而确保执笔的灵便。 1．枕腕法 把右手枕在桌面上，或将左手手背垫在执笔的右腕下，叫枕腕法。这时手掌要略微竖起，手掌与桌面所形成的夹角较大，一般在75度左右用这种方法只宜写小字。 2．悬腕法 手腕悬起离开桌面，肘枕靠在桌上，叫悬腕法。这时手掌可略放平，手掌与桌面的夹角要比枕腕时小一些，可写大小在五公分左右的字。 3. 悬肘法 手腕与肘均离开桌面，整个手臂悬空，叫悬肘法。这时手掌与桌面的夹角比悬腕法还要小，由于没有任何阻碍，因此可写较大的字。一般站立时书写均用悬肘法，此法手腕与桌面的夹角更小，手腕常自然平覆，这时执笔的手指与掌心的距离已经拉开。取这种姿势写字，可自由地书写各种大小不同的字，根据所写的字的大小，书写时手指、手腕和肘的动作配合大致有以下的规律: 1. 运指法 用手指拨动毛笔完成书写的方法叫"运指法”。运指法一般说来宜写小字，通常与枕腕法相配合。

中国书法技法大全教学视频 全集

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硬笔书法入门基础(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 硬笔书法入门基础 一、坐姿 1. 头正：书写时头摆正，不能向左或向右偏，并略向前倾，眼睛距书本一尺（大约30厘米）左右。 2. 身直：胸挺起，背撑直，胸口里桌沿一拳（大约10厘米）左右。 3. 肩平：两肩齐平，不能一边高，一边低。

二、握笔姿势 握笔姿势歌 —抵二压三衬托， 指实掌虚腕灵活， 角度适宜方向正， 笔画轻重细琢磨。 “一抵”：是指用中指的指甲根从笔杆的下方将笔从下往上抵住，笔杆留出一寸长的距离，一般是在旋笔刀旋出锥形的根部。 “二压”：是指用大拇指从里侧、食指从外侧将笔捏紧后往下轻压，拇指和食指的指肚着力，这样捏时指肚面大，肉软且厚，不用费很大力气就能将笔握紧。 “三衬托”：是指无名指、小指略弯曲成前后状，两指成一平面贴于桌面，再加上掌侧要贴实桌面，从而将中指及整个笔托起，形成既稳且活的握笔姿势。

“指实”：是指食指、中指、无名指、小指紧贴靠实。 “掌虚”：是要求无名指和小指不可蜷回掌心该姿势非常多，二指蜷回掌心，使中指失去托力，造成书写不稳状即掌心是空的。“腕灵活”：是指手腕不能拿劲，要放松、灵活，以便在书写时运用手腕的运动而达到“巧”的效果。

“方向”：是指笔尖和笔杆的方向，正确的笔尖方向一般应指向前方，而笔杆的朝向应是右后方。 “笔画轻重”：是指书写时用力的轻和重，即让学生体会轻和重的不同结果。书写时用力轻则笔划就细，用力重则笔划就粗。要让学生知道在书写硬笔字时，用力是有变化的，遇到该细的笔划，如写点时下笔要轻，方可出现尖的效果，收笔时要用力要重，方可出现粗的效果 三、笔画名称表

四、学习书法的途径方法 练习硬笔书法的方法

毛笔行书草书在书法中的技巧

毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。 毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 ★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体布局要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。

练毛笔字技巧与步骤

练毛笔字技巧与步骤

练毛笔字技巧与步骤 如果你是初学者，你应该： 1．先练楷书，打好基础． 2．找好字帖，仔细观察其中字的笔画结构特征．3．先练小字，然后在报纸上写，最后才是宣纸．4．建议一开始最好双钩练习，也就是把纸放在字帖上，用铅笔勾画出形状，再填充；然后是单构，也就是只用线条把字勾出来，最后才脱帖写．5．切忌浮躁，写时可以放放音乐． 6．勤练多想，光写不看是没有用的． 7．用好的墨汁，建议使用一得阁，用好的毛笔．8．可以多参加比赛，锻炼自己，增强信心 学习书法要持之以恒 开始练字应注意的几点：（练一段还要学习字的结构等常识） 1 姿势要正确，两脚平放地上，两手据案，肩平、背直、头正，目注纸上。 2 握笔要指实掌虚，执笔在指，运笔在腕。开始练字枕腕，逐步提腕、悬腕。

均匀，变化较少的特点出发，应从不求运笔快慢和轻重变化的字体练起。最好是印刷体中的黑体字，这种字体的美感主要表现在其结构上，我们可以通过对黑体字的揣摩分析，掌握字的结构。在此基础上，我们才可以根据自己的个性和爱好，选择自己最喜欢的字体刻苦练习。 2.练字都应该练什么？ 首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。 其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成

书法技巧术语一览表

执笔法 写毛笔字以手指执笔管的方法。执笔，是进行写字活动的基本手段。大致有如下几点：如双苞（即*双钩）、单苞（即*单钩）、回腕、撮管、握管、搦管等。传自锺繇、王羲之、虞世南，陆彦远等综合而成的“五字执笔法”（即擫、压、钩、格、抵）。经历代书法家长期书写的实践，咸认为是符合生理 机能而又行之有效的正确方法。 拨镫法 运笔的一种技法。镫一作灯，故亦有譬喻执笔运指如挑拔灯芯的。主要有二说。一、《书苑菁华》引晚唐林韫《拨镫序》语：“镫，马镫也，盖以笔管着中指、名指尖，令圆活易转动；笔管直，则虎口间空圆如马镫也。足踏马镫浅，则易转运。手执笔管亦欲其浅，则易于拨动矣。推、拖、撚、拽，诀尽于此。”二、《桃源手听》引北宋钱若水语：“古之善书鲜有得笔法者，唐陆希声得之凡五字，擫、压、钩、格、抵，用笔双钩，则点画遒劲而尽妙矣，谓之拨镫法。”但《唐诗纪事》及《宣和书谱》所记陆希声五字执笔法并无“拨镫法”字样。案林韫的运指四字诀和陆希声的执笔五字法系两种不同含 义的方法。不少学者对执笔法多主陆说。 双钩 书法术语。①复制法书的技法。法书上石，沿其笔面的两侧外沿以细线钩出，称为“双钩”，南宋姜夔《续书谱》称：“双钩之法，须得墨晕不出字外，或廓填其内，或朱其背，正肥瘦之本体。”陆游有“妙墨双钩帖”诗句。②一种书写“空心字”的技法。据载：宋代蒲元，尝以双钩字写河上公注《道德经》，笔墨精细，若游丝萦绕，孤烟袅风，连绵不断，或一笔而为数字，分布匀稳，风味有余。 ③执笔法的指法名称，与“单钩”相对。北宋黄庭坚论书：“凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。高提笔，令腕随已意左右。”今以食指与中指上节、中节之间相叠，钩住笔管，称为“双 钩”。 单钩 书法术语。执笔法指法名称．以食指钩笔管与拇指形成钳制状，余指皆垫于笔管后方。因只以一食指主钩，故称“单钩”。与“双钩”相对。唐代韩方明称：“若篆书，则可多用单钩，取其圆直有准。”元代吾丘衍《学古编》亦称：“写篆把笔，只须单钩，即伸中指在下夹衬，方圆平直，无不可意。”清代朱履贞《书学捷要》称：“单钩者食指、中指参差不齐，食指钩向大指，中指钩向名指，此是单钩，” 世传北宋苏轼作书用此法，微偃其笔。 枕腕书法术语。写字时把左手掌背平垫于右手腕下，称为“枕腕”。多用于书写小字，也有使用臂搁（多 以竹、木制）等物代替左手垫于腕下的。 悬腕 书法术语。执笔法中的一种。手腕灵活与否对运笔至关重要，肘部不靠桌面，腕凭空悬起，称为“悬腕”。写字仅仅堤腕还不能上下纵横自如地运笔。悬腕能使肩部松开，全身之力由于无所罣碍，才得 集注毫端，点画方能劲健。 回腕法 书法术语，执笔法中的一种。腕掌弯回，手指相对胸前，故称。清代何绍基写字即采用此法，执笔时腕肘高悬，能提能按，然不能左右起倒，有违常人的生理机能，故一般多不采用。 腕平掌竖：书法术语。论述执笔时的腕掌关系。由“指实掌虚”引申而来。近人沈尹默称：“掌不但要虚，还得竖起来。掌能竖起，腕才能平；腕平，肘才能自然而然地悬起，肘腕并起，腕才能够灵活运用。”“竖掌”之说，乃书法界中对执笔法的一种论点。有人认为“竖掌”作书，书壁则可，俯桌书写， 易影响运笔的灵活。 凤眼 书法术语，执笔法的指法名称，握管时，大拇指节骨挺直，里侧呈微凸伏，与内弯的食指构成狭长形的缝隙，因美其名为“凤眼”。大指骨外凸，虎口空圆者称“龙眼”，是另一种执笔法。 执使：书法术语。执笔和用笔的通称，唐代孙过庭《书谱》载：“今撰执使转用之由，执谓浅深长短之类；使谓纵横牵掣之类是也。”明代张绅称，“执谓执笔，使谓运用。”参见“运笔”。 运笔书法术语。指字的点画书写之过程。南宋姜夔《续书谱》称：“大抵执之欲紧，运上欲活，不可以指运笔。当以腕运笔。执之在手，手不主运；运之在腕，腕不主执。” 提腕书法术语。执笔法中的一种。指手腕不靠桌而提起者。其法以肘著案而虚提手腕，多用以写中等大小的字。由于腕虽提而肘部著案，不能尽全身之力，故为大多数书家所不取。

行书技法教案

行书教案 一、教材分析 中国书法源远流长，博大精深。经过几千年的衍变、发展、积淀，群星璀璨，名家辈出，形成了自己独特的艺术形式，成为人类艺术殿堂中的一朵奇葩。因此，书法教学是继承我国的传统文化，弘扬我中华民族文明的突出体现，写好汉字不仅具有展示、欣赏和收存价值，而且又具有极强的艺术感染力。书法课要讲究字形、运笔、结构、章法四美，显然将其提升到一个艺术高度来认识来衡量。 二、教学目标 1、书法课的教学要有人文性 素质教育要求教学要面对全体，使学生在多方面得到发展，书法教学作为培养特长一面来讲，要让学生了解书法的重要性，晓知并学习古代名人学有所成的精神，激发学生热爱艺术之感情和奋发向上的信心，从小养成喜好、爱好艺术的良好习惯，并且既学本领，又学做人。2、书法教学要有针对性 教学过程中，在学生全面发展的同时，要注重学生的个性发展，不图人人都能当小书法家，但求个个参与，书写水平都有所提高。其中还必得注重发现和培养人才，要注意选拔出类拔萃之优生作为培养对象，给他们机会，教他们正确的学习方法和书写技能，真正使他们的特长得到发挥，为他们的以后的发展打下良好基础。 3、书法教学要有持久性 欲获得某一知识、技能，并非三两日可成，必有时日来保证。“冰冻三尺并非一日之寒”，必须具有持久性。 1、学习书法不仅培养学生的自信心，更重要的是要磨练学生的耐性。要天天坚持不懈，如同做事，要有始有终。平时要求学生每天利用一点时间（三二十分）练习巩固自己所喜爱的书法。 2、开展书法兴趣活动，在活动中比进步，比质量，比速度，比特色，并将学生的书法作业进行展评，以此促进学生自主学习的积极性，方可达到日久功成的目的。教诲学生：自古学艺无捷径，更不能如行人走路，三步并两步行。天赋自来是有，但不学无术，形同废物而无用。 4、书法教学要具有发展性 我们教书法的目标是： （一）实施素质教育，培养特长，使学生在全面发展的同时个性得到发展。 （二）提高学生的艺术素养，具有观赏能力和审美能力，并能借鉴、引用、学习。 （三）能使整体进步，部分学生有为，并终身受益。 （四）教必有成，学必有果，培养学生自信，展示自己、发挥才能、发表作品。最终达到学生自认为“天生我才必有用”之目的。 5、书法教学要具有兴趣性 书法本是一门科学性很强的艺术，下有根上无顶，无人书写水平达到顶峰。小学阶段的书法教学首先要引导学生了解传统的四种格体，初步认识真（楷书）、草、隶、篆，大致区分各体的字形特点，尤其是了解楷书中柳、颜、欧三体，倡导积极尝试、习练爱好之精神，让学生观赏一些书法刊物，开阔眼界、欣赏佳品、品评杰作、学会审美、勤学苦练、效仿名人，以此提高学生的兴趣和求知欲。平时注意用毛笔示范学生，引导学生在“看、识、品、学、练”五点上下功夫。经启发诱导，渐渐使学生被书法艺术的美所吸引，情不自禁地步入书法之门。

【免费下载】硬笔书法28种基本笔画的书写方法

硬笔书法28种基本笔画的书写方法 (一)横。横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才 ，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图： 显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直” 短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图： (二)竖。竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有 垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图： 悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图： 短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图： (三)撇。撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起 着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图： 短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱” 等字。如图： (四)捺。捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由 轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图： 平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些) 方向行笔。如图： (五〕点。点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要 有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图： 左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。如图

中国书法基本技法训练

中国书法基本技法训练 中国书法（Chinese Calligraphy）是中华民族优秀的传统文化之一，是中国文化、精神的象征之一，它具有四个基本特征：一是历史悠久，是一门古老的艺术，至今约五千多年的历史。二是它既具有实用性，又具有艺术性，在古代中国更多显示出实用性，在当代社会更多显示出艺术性。三是中国书法具有其特殊的书写工具：毛笔（通常是用动物身上的毛、竹管做成），纸（通常是用一些植物的浆液做成的宣纸）、墨（用色素碳黑、松烟、中药药材等特殊原材料合制而成）、砚（用来盛墨汁的盘）。四是中国书法是通过对线条的书写体现出来，所以又被称为线条的艺术。（先让大家欣赏一些中国书法的图片，让大家对中国书法有一个初略的印象）。中国书法在当前中西文化的交流中，因为它的丰富而流动的线条、抽象的造型，为现代西方艺术家们瞩目。如美国的抽象表现主义画家波洛克（J.Jackson Pollock）的绘画作品中就明显吸收了中国书法的一些元素。现在中国的许多留学生选择了对中国书法的学习和研究。 学习书法非常注重方法，大家是留学生，对中国传统文化不是十分了解，今天的课时间又很有限，所以我给大家做一些基本的示范，教会大家如何使用毛笔，如何在纸上画一些简单的线条和书写一些简单的汉字。 首先向大家介绍一下学习中国书法的一些准备。 一、中国书法的基本工具。

1、毛笔，这是的使用在中国已有近三千年的历史，中国古代最主要的书写工具就是毛笔，它主要是用一些动物的兽毛和竹管（或其它树枝的木管）合制而成，通常使用的最多的是羊、黄鼠狼的毛，也有用几种兽毛合制而成的。 2、纸，纸是中国的四大发明之一。中国书法所采用的纸通常是用一些植物的浆液做成，有两类：一种是练习用的一般的纸张，今天发给大家的主要就是练习用的纸；一种是创作作品时专用的纸（中国书法上把它称作宣纸，这是因为这种纸是在中国古代安徽一个叫宣州的地方最早出产的。），这种宣纸又有无数的种类。 3、墨，中国书法所用的墨汁一般主要是黑色的。有液体和固体两种，通常我们使用的是液体墨汁。 4、砚，用来盛墨汁的盘或碗，初学者一般不必使用专业的砚，用碗或盘来代替就可以。 5、毡子，这是用来垫在纸下的工具，主要是为了防止在书写时墨汁会渗透到桌子表面，这也是书法专业用的工具。 二、怎样握笔 中国书法的握笔方法很多，目的是要能自如地使用毛笔在纸上书写，就象打篮球一样，只要能轻松把篮球扔进蓝筐就可以。首先是手的姿势，通常初学者最好采用“五指握笔法”，这是中国从古至今许多书法家总结出来的最佳的握笔法，即右手的五个手指都运用来握笔，（大家看一下图片，用右手拿着毛笔和我一起做动作）。要大家特别注意的是，毛笔要和写字的桌面上的纸面基本垂直成90°，握笔