2021年四川美术学院油画系612中外美术史论2考研核心题库之中国美术史论述题精编

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1．试述五代时期绘画的发展状况。

【答案】五代时期，中原大部分地区陷于战乱，地处江南的南唐和四川的西蜀政权较少受到战争的破坏，两地统治者又酷爱书画，开办了宫廷画院，绘画上呈现出繁荣活跃的局面。

（1）周文矩与顾闳中的人物肖像画。

周文矩，南唐画院待诏，仕女画近似周昉，而纤丽过之。现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》卷。顾闳中与周文矩同为南唐画院待诏，以人物肖像画著称。现存《韩熙载夜宴图》，作品以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面，表现南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。画中人物形象生动传神，不同的身姿容貌以至手的表情都处理得较为成功，特别是韩熙载的形象富有肖像画特点。

⑵荆、关、董、巨和山水画的创造。

五代时期一些画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。荆浩的代表作《匡庐图》巨轴，表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象，笔墨皴法，全景式构图，高远、平远、深远兼具，技巧上超过了唐代。荆浩的追随者关仝多描绘关陕一带山水，善画秋山、寒林、野渡等景色。其代表作品《关山行旅图》画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛，峰峦峻厚而富于变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树，野店荒村，具有浓郁的生活气息。

江南画家董源、巨然创造了与荆、关迥然不同的山水画风貌。董源“多写江南真山，不为奇峭之笔”。他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水。皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。传世名作有《潇湘图》《夏山图》等。董源的追随者巨然是金陵开元寺僧人，他的山水画笔墨秀润，充满田园风致。作品《万壑松风图》等体现了这一特点。

（3）徐熙、黄筌和花鸟画的发展。

五代时期的花鸟画有重要的发展和创造，特别是富庶安定的西蜀及南唐地区的成就更为突出，形成了不同的风格流派，超越了唐代的花鸟画水平。其中尤以具有不同画风的黄筌、徐熙为代表。他们一个在宫廷，一个是处士，因为不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象；徐熙注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，突破了唐以来细笔填色表现花鸟的格式。他们的不同风格被人称为“黄家富贵，徐熙野逸”。

2．钱选的《浮玉山居图》

【答案】（1）《浮玉山居图》是钱选为山居霅川浮玉山的写景。

（2）图中山峦分三组，山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色。引人遐想隐居者的悠然生活。

（3）《浮玉山居图》画法非常独特，第一，构图完全舍弃南宋一角半边式的布局，但它也不像北宋那样描绘大山大水，主峰突出，远近分明。第二，采用柔和精细的干笔描绘景物，而且山石是用极细的轻柔横线）一笔一笔地皱，树叶也是一点一点地点，局部之处刻画得可谓精细入微。整体关系却处理得非常统一和谐。第三，设色单纯。山石均用花青加墨，淡淡渲染。沉郁、深邃。

（4）诗中描绘山中景色，赞美隐居的快乐，抒发出超越世俗的情怀。

3．论述元代山水画的发展情况

【答案】元代山水画取得了巨大发展，开始摆脱宋代院体画的影响，不再重视工细刻画,转而强调笔墨效果和简淡意境，在山水画中注入文人画的元素，其中以赵孟頫、元四家为代表。

赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就在书画方面。他绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。赵孟頫在艺术上标榜“古意”，从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅朴素的画风。他乂强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。传世作品《鹊华秋色图》的是山东济南郊外鹊山和华不注山，意境清幽疏爽，润泽雅致。

元四家指元代中晚期画家黄公塱、吴镇、倪瓒和王蒙。

黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。取法荆浩、董源诸家，加以融化，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。传世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》。

吴镇，工诗文,擅画山水梅竹。他作画吸取董源、巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图，抒写其安贫乐道、自鸣高雅的情怀。传世作品有《渔父图》、《秋江渔隐图》、《竹谱册》等。

倪瓒，字元镇，号云林。元末农民起义爆发，他疏散家财遁迹于太湖，所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，极为明清文人画家推崇。重要传世作品有《渔庄秋霁图》、《虞山林壑图》、《容睐斋图》等。

王蒙，赵孟頫的外孙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。有《春山读书》、《青卞隐居》、《夏山高隐》等作品传世。

“四家”山水重于笔墨，讲求风格，他们在作品中通过山水抒发一定理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。“元四家”的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大影响。

4．米勒的《拾穗》

【答案】（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生

活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

5．分析阎立本的绘画风格。

【答案】阎立本，出身贵族，其父兄皆在朝为官。他博学多才，是唐初代表画家，擅长道释、人物、鞍马、山水，尤以人物画著称。文献中记载，阎立本先后图写《秦府十八学士图》、二十四功臣像、《永徽朝臣图》，可惜都没有完好地保存下来。但是，阎立本有关于政治宣传的画作却流传至今。作品《步辇图》，表现唐太宗接见来迎亲的吐蕃使臣禄东赞。作者成功刻画了唐太宗的睿智和禄东赞对唐太宗的敬仰，对不同人物的身份、地位、种族等要素都拿捏得十分准确。这幅作品不仅是绘画史上的经典，更是汉藏两族友好关系的体现。《历代帝王图》表现从汉到隋的13位帝王形象。他用画笔对每个人都做了褒贬不一的评价，姿势、妆容、侍从也都各有特色。

6．分析吴道子艺术特色。

【答案】吴道子，出身贫苦，绘画上早学张僧繇，近师张孝师，技法上“笔才一二，像已应焉”。吴道子创造了遒劲奔放状如兰叶的“莼菜条”线描，用其表现衣纹褶皱，世谓“吴带当风”。他又“于焦墨痕中，略施微，自然超出缣素”，展现出墨彩兼备的新画风，世称“吴装”。吴道子擅长人物、佛道、山水、鸟兽等题材，尤以道释人物见长，在长安、洛阳两地曾作寺庙壁画300余幅，形象生动，以地狱变相最为著名。他的壁画创作在宣扬佛学的同时，也不乏反映着自己对现实生活的真实情感。《送子天王图》一般认为是吴道子风格作品的宋朝摹本，画中表现悉达太子诞生后，父母带他朝拜天神庙的场景，衣纹飘举尽显吴派风貌。

7．简述董其昌的"南北宗论”。

【答案】（1）董其昌在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”（图1、图2）。