对音乐的认识

对音乐的认识

学院：物理与电子信息工程学院

专业：电子信息科学与技术

班级：12级励志班

学生：张昀

学号：120304014

摘要：对曲式分析和音乐分析以及对美声的学习收获是本论文的核心部分，本文突出一个非专业学生对音乐系统学习的心路历程与个人的感悟。另外，对音乐创作的见解是本文的一个创造性论点，希望论文能对在音乐创作尤其是对作曲有一定追求的人有所启迪。

关键词：曲式分析、美声唱法、音乐创作、作曲、音乐分析、音乐鉴赏、音乐学习、乐理、和声、对位、复调、声乐、视唱练耳、配器、音高

正文：对音乐的认识是随着成长不断加深的，在我过去的音乐学习道路上，我对自己对音乐的认识分为两个阶段：一是毫无认识的小学初中阶段，二是对音乐逐步实践到确定音乐在人生中不可或缺的重新定位。在经历了小学只知道跟着老师唱，到初中毫无认识，再经历手机信息时代的冲击，对音乐的大量涉取，逐步对于音乐的广度有了认识。真正对音乐的认识是在高中时代，对音乐素材的积累急剧暴涨，如果要寻求深层次原因，当属于集成电路带来的信息革命。可以说，集成电路带来了21世纪最具影响力的变化，世界突然变小，音乐自然也变小了。过去，你想要系统了解音乐，姑且只有一条途径，拜名师，学贯中西，多半还需留学西洋，因为对20世纪的洗星海、聂耳、王洛宾等音乐家的学习历史进行简单分析就很易得出，但信息时代的到来改变了音乐的世界，过去，音乐是专业性质非常高的，当然，这不仅仅限于音乐，其他很多技术性行业也不例外，我要论证的一个观点是：信息时代的到来改变了音乐的学习道路，音乐将逐步沦为人类一个重要的精神乐园。现在，音乐入门越来越低，我们可以随处看到《中国好声音》、《中国梦之声》、《快乐女生》等等。可以说，音乐已经在信息的急剧暴涨的作用下迅速走向平民、草根化，但我们知道，向历史推进越远，音乐的阶级性越强，在近现代之前，音乐是属于上层人的，普通老百姓是不敢对之有所幻想的，也就是说，时间越往古老推移，音乐的身份性越强，又特别是在宫廷中，音乐是属于统治阶级的，但时代是进步的，音乐的世界也一样，音乐永远是时代的反映，作为一种艺术，音乐记录了历史，音乐在时代的进步中，不断扩充其客户，这是必然的趋势。那么，音乐的平民化、草根化是不是说不需要专业的音乐学习者了呢？很显然，专业是永远不会落伍的，专业者理应得到尊重，草根化是世界的进步，是必然的趋势，未来，音乐只会走向包容，而专业，是音乐的核心，是行业的核心。

说这么多，回归到我对音乐的认识，简单讲，就是信息时代带来了音乐，为我系统学习音乐打开了一扇窗，这扇窗越来越明亮，信息革命一方面也给人带来困扰，因为这意味着知识的冰山一角，另一方面，它让人失控，所以，到后来，我越来越茫然。我们知道，音乐是耳朵的艺术，那么，听音乐就是在练习耳朵，当然，非专业者的这种练习是零基础的。当一个人听得多了，为什么对音乐就自然产生了认识？从科学的角度讲，音乐是频率的变化与耳膜振动的结果，音乐之所以为音乐，是因为其规律性与结构性，音乐的产生是规律与结构的统一与融合。那么，听音乐的过程是什么？音乐的属性或者要素我主张大致分为：音高、音长、节奏（当然，理论上来说还有曲式、和声、音色、音强、调式、织体等）我们的大脑在逐日的重复中对频率的起伏、音长的感受、节奏的反应已慢慢变为一种重复性的结果，科学表明，当一样东西重复多次后，大脑会对其产生后天刺激性的反应，而如果一个人想要对其进行分析时，无疑就对其三要素进行分解，然后，慢慢的，对配器、和声的认识越来越深，又特别是对音高的认识越来越深，我不知道这样说对不对，或许，音乐真是需要天赋的，对音高的听辨能力是评判专业与非专业的最好界线，我们知道，所有音乐院校对“视唱练耳”的重视，其本源就在于此，音乐说到底最重要最有专业性的还是音高，也就是频率，物理特性有规律的出现时就会产生艺术，这一点，是我多年来不断格物致知的结果与认识。回归到非专业上讲，人有五官，眼、鼻、嘴、耳、眉。眼对应的是视觉艺术，如电影等，鼻对应的是嗅觉艺术，如美食等，嘴对应的语言艺术，如演讲等，耳对应的是听觉艺术，如音乐等，但至今我还没认识到眉有什么作用，或许，从这方面讲，眉不应该列为五官。我们对五官认识最深的是眼和耳，眼睛被人类视为心灵

的窗户，这很容易理解，眼睛的霸主地位，犹如春秋五霸，五霸之中永远只有一位霸主。耳是定位与感知振动的核心动力，而音乐的出现才真正奠定了耳朵的地位，可以毫不夸张的讲，音乐稳定了其地位。

谈完科学认识音乐，再回到我的认知历程，对音乐的广泛涉取很快让我有了大量音乐素材，加上我本身是资料收集整理的高手，对音乐的认识与对音乐分析的实践在对素材的收集上有了进一步提升，所以，得感谢我的系统哲学观，当我对世界的好奇转到音乐上时，这种兴趣就爆炸性上涨，我对音乐的学习已远不是听而已了。

然后，我开始尝试创作音乐，高中时代，我写下了我人生中第一首歌，有了第一次，一切都那么自然，然后，我拥有课间十分钟创作一首歌的能力，第一首课间十分钟歌曲还不错，曾经有人让我教唱，这多少对我后来的创作有了进一步的推动，也让我越来越自信，但后来，我发现，这一切都是不成熟的表现，这要从大学之后对音乐的认识达到一定高度之后了，且听下面讲来。

上大学后，图书馆与当当网的两大核心资源迅速帮助我对音乐的认识达到一个高峰，还记得在北漂时在中国图书馆待过几次，在里面翻阅了大量的音乐书籍，而本校的音乐图书资源发现比较晚，所以重点是通过当当网获取的专业书籍。在这期间，又特别是网络音乐视频的学习很快让我对音乐有了新的认识，这让我产生前所未有恐惧，要知道，我是学电子信息的，也就是IT业，对电子技术当然是最专业的一个团体，但同时也是专业需要的时间最长的专业之一，所以我没有太多时间，我从网络中迅速得到关于音乐创作的经典资料，在经过寒假迅速看完，加上对我帮助非常大的包括《宋大叔教音乐》、《宋大叔教音乐三单元进阶版》、《邓梅视唱练耳》、《金铁霖声乐教程》、《林文信12小时学会流行键盘基础教程》、《林文信24小时学好爵士钢琴教程》、《品艺襄樊架子鼓》、《吉他自学三月通》等等视频的学习，还有一些非常好的视频资料，比如周小燕的声乐教学，这些都是学习音乐的经典视频，我系统的整理出来进行了学习，然后，我看完了《曲式分析基础教程》、《吉他自学三月通》、《嗓音训练手册》、《作曲基本原理》，当然，我印象最深的是李重光的《音乐理论基础》，李重光的这本书籍是音乐入门的经典教程，这本书让我真正对音乐的世界从陌生走向熟悉，当然，我是打算要学习和声、复调、对位、配器的，但限于现阶段的理论水平还一直没有深入，而声乐，还得依靠老师，所以，我这学期选修了雷晓兰老师的声乐课，声乐课的学习以美声唱法为主，胸腹式呼吸的科学发声让我对美声有了很深的认识，美声的魅力感染了我，以至于我后来补充了大量的美声唱法的素材学习与分析，对美声的大家廖昌永、戴玉强、刘和刚、莫华伦、迪迪拜尔、帕瓦罗蒂等等有了新的认识，美声的高亢嘹亮以及声音的穿透力让我肃然起敬，简单的说美声就像一个音响，可以在人群中自由穿梭，对腰腹的支撑科学性认识是美声的一大亮点，又尤其是意大利式元音的音乐性在美声中得到最好的发挥，可以说，这些都只是美声的冰山一角，总之，这学期对声乐的学习让我对美声产生了无比浓烈的兴趣，美声是区分专业与非专业的另一条界线。我们知道，音乐学习的几大核心是：视唱练耳、声乐、和声、曲式分析、对位、配器、乐理，前面我还有一个东西没讲，我没讲我对学习视唱练耳的认识，视唱练耳是很难自学的，这是非专业学生的一个学习瓶颈（另外声乐与和声、配器都很难自学），音乐院校的学生视唱练耳几乎每节课都会练习的，我曾经去蹭过音乐院系的视唱练耳课，加上网上视频教程的简单学习，让我对视唱练耳很头痛，视唱练耳是长期坚持的过程，最好要天天练，在宋大叔教音乐教学中，他特别强调了视唱练耳的重要性，但事实上，视唱比练耳简单多了，练耳才是核心，音乐院系一般是靠老师弹钢琴来练习，而练习视唱练耳不过几种方法，一是音程听辨，二是和弦听辨，三是音阶听辨，四是节奏听辨，五是旋律听辨，当然我们这里不说复调练习，当多个旋律同时进行的复调练习是进阶阶段需要考虑的，这里不多说。既然没有老师教，那怎么办，后来，我开始寻求软件学习，然后我找到了视唱练耳的最好软件“练耳大师”也就是Ear master，这是电脑软件练习，然后，安卓上最好的专业软件有：随身乐队（完美乐队的升级版，但这两个版本现在需要辅助用）、大谱表校音器、Perfect Ear Pro、my ear、sight read、real guitar、guitar tuner、gstings、最好的节拍器、Real drum这里只推荐这些软件，其中，我最喜欢的安卓音乐软件是随声乐队，其功能强大到无法想象，而音高校准软件是调音高很好的工具，其中也有视唱练耳的软件，这三大类型都不错。有了这些音乐软件的帮助，对视唱练耳的学习难度急剧下降，当然，视唱练耳无论怎么说都是需要坚持的，而且需要科学的练习方法，对此，读者应该会有认识。对我来说，音乐学习的核心是视唱练耳和曲式（因为我注重作曲，所以注重曲式，当然不同的学习者根据自己

的定位自己选择，每个人的侧重点会有所不同）对音乐的最大认识其实不是这些，而是“音乐创作的寿命与音乐理论成正比”，这一点认识改变了我很多，对我系统学音乐是一个催化剂作用，因为我分析了很多歌手的区别，比如汪峰和郑钧，这是一个典型案例，我们知道，郑钧是一个半路杀出来的非学院派的典型代表之一，他也有几首好歌，《灰姑娘》、《回到拉萨》是其代表作，但是，他的音乐寿命极短，在创作了几首好歌之后再也写不出经典了，但汪峰不同，他是音乐学院派的代表之一，虽然他早年不得志，一度有《飞得更高》、《你是我心爱的姑娘》、《等待》、《怒放的生命》等等非常杰出的歌曲，并且广为传唱，但是，他的歌和他的名气一点不成正比，就像《等待》这首歌的出卖一样，这是对一个创作者的打击与埋没，汪峰真正开始走向公众眼球是草根带来的《春天里》之后，而懂音乐的人，在草根《春天里》之前早已经对汪峰有所认识，这也是对音乐创作者的一种打击或叫无奈，很多真正优秀的人才还是被埋没在了背后，而一些对音乐毫无贡献的人却坐享其成，这多少对音乐创作者是一种不公正的体现，像汪峰的《存在》这种歌典型的属于对社会有贡献的代表，又比如《北京，北京》唱出了多少北漂的心声，而且他的好歌从没有停止，也就是说他的音乐创作能力还在延续。他的歌大多是对人生的领悟，真正是一位有思想的音乐人，难能可贵。关键是，汪峰是典型的高产量创作型歌手，我可以肯定的说，他更希望以“作曲家”来定义自己，我想，作曲家才是音乐的母亲，没有作曲家，音乐的世界无从谈起，音乐的世界是他们一手构造出来的，所以，作曲才是音乐者的终极追求，这一定位让我把自己定为到“业余作曲者”的位置，对此，我充满激情。对二者的分析加上其它案例（这里不作深入介绍）分析，我已经确定了音乐学习的最核心定位，有了对音乐的哲学认识，音乐便是人生的一部分，是人生的一种业余追求，于此，我对音乐世界的根基已建设完毕。

对音乐的系统学习后，我为什么会恐惧呢？很简单，音乐太大，我太小，我永远只能是音乐世界一个不起眼的创作爱好者，我对音乐的系统学习，让我很恐惧，因为我认知到音乐世界的无止境，而恐惧的哲学根源是未知与失控，显然，我的恐惧来自后者，一个永远只能沦为音乐的部分的失控感让我感叹：当你渴望进入一个世界，艰难的进入后，你发现你进入了一个更大的未知世界，就像一个黑洞，进得去，出不来。

但后来，我慢慢克服了，在选修了声乐后，我对美声有了一定的了解，在这里不再重复讲（本文注重的是我的认知过程）

到现在，我是创作与理论共同发展的定位，这也是我分析我的定位后确定的。因为我始终是非专业院校的，以后或许自己会组一个家庭类乐队玩玩，搞搞创作，但都限于工作之外，但音乐理论与创作我都不能放下，因为音乐已然是我生命的一部分，学习音乐与音乐创作只会给我带来快乐，理论的重要性我已经讲了，而创作，会不断对理论进行回馈和反映，从而进一步推动理论，二者相辅相成，从而使自己不断进步。

到此，我对音乐的认识的核心已经讲完，希望对非专业而又热衷于创作的人有所激励与帮助，也希望对那些对音乐感兴趣的人起到一定启迪作用。

参考文献：

《曲式分析基础教程》·高为杰·高等教育出版社

《吉他自学三月通》·刘传·蓝天出版社

《嗓音训练手册》·（美）奥尔德森·李维渤译·中央音乐学院出版社

《音乐理论基础》·李重光·人民音乐出版社

《作曲基本原理》·（奥）阿诺德·勋伯格·吴佩华译·上海音乐学院出版社

对西方音乐艺术的认识和感想 (1)

对西方音乐艺术的认识和感想 大学生活的第三年，学校为了拓展我们对知识掌握的宽度开设了选修课，面对影视鉴赏，书法和音乐鉴赏，我毫不犹豫的选择了音乐鉴赏，因为我本身对音乐就有一种莫名的好感，经过一个学期的学习，我真的感觉这门课拓宽了我的音乐视野，对音乐的认识也有了一些深度，经过老师的讲解以及老师准备的PPT材料和视频的熏陶，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧！ 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它即是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致的倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的或是慷慨激昂的…等等）、凭借自己的感情经验自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感情上的直接体验。 例如，我们听到这样一个音乐主题：肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。在为学生讲课的实践过程中所做的课堂实验表明，学生们对于他们熟悉的音乐风格，尽管预先并不清楚听的是什么乐曲，但还是能够大体上正确地体验到乐曲的感情性质。 西方音乐的特点是它有层次感，对于合弦的大量运用带来的一种深邃，曲调是建立在层次和深度上的，给人以哲学一样的思考。中国传统音乐的特点是注重曲调，古人评说一着好的曲子用“余音绕梁三日”来形容，特别是在中国的戏曲中表现的突出。西方音乐以七弦琴,阿夫洛斯作为音乐的标志乐徽。七弦琴，又名里拉琴，最初由龟弦制成，由手指拨片拨弦发声，在发展过程中有很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴。基萨拉琴属于里拉族乐器，由里拉发展而来，有5弦到11弦甚至更多不等，常为7弦，也称7弦琴，基萨拉琴形状较大，声音也比一般里拉嘹亮，往往做工讲究、装饰精致，由于演奏技巧比较复杂艰深，常为专业演奏者采用。而普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱，多为业余专业家喜用。 对音乐的这种差别也可以表现在其它艺术形式上，比如绘画，西洋画重视立体感，在用光、解剖、色彩上很有讲究。中国画更看重表面，线条的运用出神入化，画的不一定和实际相符，在于一种意境。和各种艺术形式一样，西方音乐是严谨的、科学性的，有一整套理论上的东西，加上艺术的表现手法，听来给人带来思想上的共鸣。中国音乐自古以来并没有形成理论，仅有的音律也是松散的，曲谱并不能以完整的形式被记录下来。平时中国人说一支曲子或一首歌好，就会说“好听”，好听的音乐是好作品，但不一定是优秀的作品，就是中国人更习惯于从曲调来欣赏，而没能抓住音乐的灵魂。总的来说西方音乐经历了三千年的历史，直到中世纪末期，才逐渐形成独立的器乐曲形式。中世纪音乐从简单到复杂、从低

音乐与电影

《音乐与电影》-曹魏-计算机科学与技术-U200915149 作为理工科大学的大学生，我对电影音乐的认识我身为一名理工科大学的工科生，最开始对学校要求至少修够10个以上的自然科学与人文艺术类选修课的规定还不是很理解，感觉与其在那些非专业课上轻松自在地“打酱油”还不如去学习本专业的课外知识。但是在修了几门艺术类课程之后，我切身地体会到了艺术课程带给我身心上的益处，而对于这学期选修的《电影与音乐》我也是从中获益匪浅。在这门课临近尾声的时候说实话我还是有些舍不得的，这篇文章就浅谈一下我对电影音乐的认识。 现在回忆起来，因为自己爱运动的性子和对理工科的偏爱，在成长和学习的生涯中不可避免的降低了自己对艺术素质培养的重视度，这与自身有关，但也是环境使然。不过幸运的自己的父母都是当过教师的知识分子，现在依然记得母亲喜欢看周日下午中央一台的译制片，记忆犹新的是俄罗斯的《这里的黎明静悄悄》和《泰坦里克号》，这也让我在课外时间较为紧凑的初、高中一直保持了看电影的爱好。父亲当年是做过的英语教师的，家里倒是一直有外国的著名小说，现在好像还有《双城记》《简·爱》《红字》等等，当然这些译制片我也都看过，所以一直到现在还是对外国电影较为偏爱，这也与国内电影与外国确实在很多方面还有差距很有关系。而在音乐方面我就确实比较尴尬了，本身有些五音不全，但这并不影响我对音乐的欣赏和喜爱，家里面现在还保存有中华乐器演奏民谣和钢琴协奏曲的DVD碟片，所以我也一直是一名本身没多少音乐细胞的音乐爱好者。谈到对电影音乐的认识，我印象中最深的应该是《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》以及《这里的黎明静悄悄》的背景音乐《白桦林》，不能不说这些音乐为电影的成功做出了巨大的贡献。最让我感受到电影音乐魅力的应该是卓别林的无声电影了，那些由黑白画面、字母和背景音乐组成的电影中往往由或喜气洋洋或哀婉忧伤的背景音乐升华到了高潮，让我的心情也随着音乐起伏婉转，而那种捧腹大笑之后的伤感音乐带来的悲怆也深深地刻在了

音乐鉴赏课的心得体会

音乐鉴赏课的认识体会 大一下学期，我们接触了音乐鉴赏这门课，作为校级公选课，我们这学期跟着葛老师一起学习了音乐鉴赏课，几周的学习下来，由于我们自身的问题，可能未能获得什么人生感悟，抑或提高个人修养，但是，葛老师所带来的轻松愉悦的课程让我至少也获益匪浅。几节课下来，多多少少使我了解了一些关于音乐的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐也有了新的认识，不再只是简单的“听歌”这样的肤浅理解，而懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。 音乐鉴赏课上，老师主要向我们讲解及展示了很多中外名曲，如舒伯特的《小夜曲》，莫扎特的《土耳其进行曲》，《天鹅湖》以及中国的《金蛇狂舞》《二泉映月》和《百鸟朝凤》等等，他们都有很大的感染力，有些自己曾经听到过，但不知道曲子的名字，自己理解的曲子更少之又少。经过几节课的学习，自己也渐渐觉得这些曲子比流行音乐更能入耳，更能以形象的声乐打动人心。 学习过程中，我们除了对音乐的学习欣赏，还对各种乐器有了简单认识，中国的传统乐器：最早的吹奏乐器有唢呐、管、萧、笙等，它们让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也较为常见，如罄、鼓。又或者西方的竖琴、钢琴、大、小提琴、萨克斯、大、中、小号、吉他等等，总之，时代在发展，乐器就是一个最好的见证者。再美的词和声音如果没有乐器的陪伴也是很难打动人的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐，比如古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那种声音。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的诠释有着深刻的体会。 音乐鉴赏课后自己对古典音乐有点儿兴趣，但由于条件的限制，没能把自己置身于音乐会的金色大厅里，不过自己在网上看且听完了两个多小时的2015年维也纳新年音乐会，这次音乐会是由维也纳爱乐乐团演奏，印度指挥家祖宾·梅塔担任指挥，很显然自己并不知道爱乐乐团是怎样的一群人，也不知道祖宾·梅塔是何方人物，更不知道大多数演奏的曲子都是什么，但听完整场音乐会自己还是有很大的感触，感觉自己感受到了那些被演奏的古典曲子的魅力，使自己对古典音乐的看法又改观了许多，自己也更喜欢去听古典音乐。 音乐是愈合心灵的良药，当你低沉消极的时候，当你郁郁寡欢的时候，打开音乐盒，静静地聆听美妙的曲子，你会慢慢感觉到心灵的细微变化，不再为了琐事低沉，不再为了不得意而终日抑郁不已，那是音乐在修复你的心灵创伤，音乐在消灭你的不快乐细胞，它在你心中播撒下快乐的种子，这是音乐的特有功效，是无声无息的，你所感觉到的只是觉得解脱了许多，不再那么迷茫和不开心，而是对当前的生活重新有了美好的展望，它就像你的心理咨询师，在你伤感的时候来到你的身边，用美妙的旋律给你驱逐烦恼，在你快乐的时候给你乐上添乐。音乐欣赏，不仅仅是只有在快乐的时候，更多时候，我们选择了一个人静静地待着。这时候，音乐就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎样去给你疗伤，你所要做的，就是闭上眼，融入音乐世界，忘记一切，重新让自己变强，给自己力量。 从高中开始我们就不断地接触歌曲，听各种各样的歌曲，但大多都是一些流行歌曲或者恶搞歌曲，或许就像老师说的一样，流行音乐在专业素养方面有很大的局限性，而那些类似世界名曲的音乐对音乐的发展及其他方面的贡献较大

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

我对音乐的认识

在大学音乐的选修课上，我被音乐的博大精深，韵律深深吸引了，我更深入地体会到音乐其中的奥妙。音乐是人类情感的表达，思想的呈现，自然万物声息的再现。渐渐地，我发现大学音乐成为了我们大学生活不可缺少的一部分。虽然我不怎么懂得音乐，但是听音乐对我来说是一种享受，一种心灵的陶冶。大学音乐这门选修课对我们大学生来说真的很有意义。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用。 音乐欣赏选修课作为一门学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活促进学生的全面发展。 首先，音乐欣赏选修课有助于学生记忆力的发展。在音乐教学中音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐欣赏选修课能激发学生的想象力和思维力，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。第三，音乐选修课能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。会我们认识生活、感受生活的同时，音乐欣赏选修课还可以帮助学生如在教何更好的适应社会。音乐选修课因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。 音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。我们学生正处在富于想象的年龄，音乐可以打开我们学生想象的闸门，培养我们的发散性思维能力，使我们学会以审美的态度感悟人生、认识社会。 音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。教师的作用是给学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

浅谈电影音乐的表现形式和作用

浅谈电影音乐的表现形式和作用 摘要电影音乐能够突出影片的主题，准确地抒发剧中人物的感情，使人物形象更加鲜明动人，能够加深和强化观众的情感体验，恰当的音乐呈现对观众理解电影有促进作用，从而大大加强了电影艺术的表现力和感染力。 关键词电影音乐表现形式作用突出主题抒发感情 电影从无声到有声，经历了一个巨大的转变过程。20世纪初，人们逐渐领悟到无声电影需要用音乐来渲染剧情，也可以以此掩盖放映机的噪音，于是就尝试在电影中加入音乐。音乐在情感的表达上有着得天独厚的优势，“当语言不能到达时，音乐就出现了”。许

多电影情感层面的表达是由音乐来完成的。音乐进入电影之后，使电影成为音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。” 一、电影音乐的表现形式 1 电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素。即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美

融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。 2 电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。 3 电影音乐改变了以前音乐必须是用“乐音”构 成的传统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述的结构。并和“噪音”一起相结合，有时音乐与语言结合，有时音乐和音响效果结合，有时与两者都结合去恰如其分地表现抒情性、戏剧性气氛，成为一种新形式。 4 另外，电影音乐的演奏、演唱必须经过录音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现它的艺术功能和效果。同时，随着录音技术和器乐、配器技术和发展，已极大地丰富了电影音乐的音色和配器效果。

音乐鉴赏论文我的感受

《音乐鉴赏论文我的感受》由网友提供或由范文网于网络收集与整理，其版权属于原作者。 经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。 平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。 音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与

古典音乐鉴赏心得体会

古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但

使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感

浅谈对流行音乐的看法

浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。

音乐 认识乐器

音乐认识乐器 目标： 1、培养幼儿对音乐的喜欢。 2、通过各种形式让幼儿来感受音乐、认识乐器。 准备： 响板、乐曲 过程： 1、欢迎歌：幼儿在教师的带领下与教师进行相互的问候与介绍自己。 2、认识乐器：教师取出响板，让幼儿看教师是如何使用的，然后进行传递乐器的练习，让幼儿模仿教师的节奏来进行认识乐器活动。教师也可以让幼儿来按照节奏节拍的方式进行认识乐器。 3、嗓音练习：让幼儿能够看教师的手势来进行大小声的发音练习，教师用手握成拳头，请幼儿看着手势发“啊”的音。

4、坐地蹦跳：教师以节奏的快慢的方式来进行儿歌“吃豆豆”的学习，第一节幼儿拍节奏学说儿歌。第二节让 幼儿配合动作学说儿歌。 5、唱歌游戏：follow me.学唱歌曲,并会表演。能跟据歌曲内容,创编表演动作幼儿学会问答的形式进行表演唱. 6、成语：刻舟求剑。教师在教给孩子成语的时候，以故事的形式来表现出来，这样更加能够吸引幼儿的兴趣，提高学习的积极性。 7、手指游戏：凑十歌。学说儿歌并会边说儿歌边游戏，幼儿能用双手表示动作。 8、古诗：枫桥夜泊。让幼儿能够感受古诗的韵律，变换节奏学说古诗。用响板代替古诗内容。 9、舞蹈：机器猫，让幼儿在愉快的互动活动中体验音乐带给我们的快乐和美。 10、结束歌：see you next time。放松幼儿情绪体会歌曲旋律。幼儿跟随老师幼儿可变换同伴姓名，合理利用空间进行表演唱。

附：儿歌 吃豆豆 小妞妞,吃豆豆,吃了豆豆长肉肉,长了肉肉像球球,像个球球滚跟头. 凑十歌 一加九,十只小蝌蚪;二加八,十只小花鸭;三加七,十老母鸡;四加六,十只金丝猴;五加五,十只大老虎

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用 【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。 【论文关键词】电影音乐电影重要作用 什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。 自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。 一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛 好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。 二、电影音乐能够刻画人物的内心世界 电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依

浅谈我对音乐的理解

浅谈我对音乐的理解 班级：外语系12级英本一班姓名：刘思文学号：120411115 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 对于任何能够延续至今的音乐样式来说，在他们身上必然能找到一种延续性，尤其是本国艺术的传承上，有着不可分割的密切关系。在我们看到的众多音乐样式中，京剧、昆曲等都已被列入非物质文化遗产名录，由此可见他们的重要意义。 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。 中国音乐在慢慢的发展和衍生的过程中，中国古代音乐始终是一个范本，在时间的锤炼之下，凝聚了文化与文明精髓的古代音乐必然是今时今日的典范。而回归民族文化，重新审视古代音乐更是激发出无数创作灵感，在音乐的发展道路上踏着前人走出的坦途才能让音乐

对西方古典音乐的认识

对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。

对音乐的认识大学音乐鉴赏论文

浅谈对音乐的认识 系部:工程管理 班级:B120803 姓名:XXX 学号:B12080329 联系方式:157XXXXXXXX

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。 音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。 音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。 音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，

在电影音乐中认识音程

在电影音乐中认识音程 [摘要]音程是构成旋律的最基础的元素，我们在描述和解释这些音程的时候，经常运用的是“协和感”、“色彩感”、“调性感”，或者如柔和、开朗、鲜明、空洞等形容词，虽然有一定的概括性，但每个音程在不同的音乐整体中所呈现的个性是不尽相同的，有时是差异很大的，如用不同的节奏、不同的音色，就有不同的效果。尤其是在电影中结合不同的电影画面和特定情节，有时一个相同的音程能够展现完全不同的特征。 [关键词]音程电影音乐 电影从默片时代发展到现代的工业时代，音乐在当代电影艺术中已经成为了一个不可或缺的重要元素。好的电影音乐不仅使电影增色，还经久不衰，广泛流

传。音乐又是一门抽象的艺术，为了能够描述音乐，我们经常运用文字，比如浪漫主义、古典主义等：运用美术概念，比如印象主义、明暗对比等。在电影中，电影音乐当然是为电影而服务，然而反过来在解释和识别某些音乐元素的特性时，我们同样可以借助电影的其它元素。如果结合电影画面、故事情节、人物特性和特定情绪我们能够更准确而生动的理解和记住音乐。电影是一门流动的综合性艺术，很好地把文学、美术和音乐结合起来，使听觉和视觉达到了高度的统一。 音程是构成旋律的最基础的元素，我们在描述和解释这些音程的时候，经常运用的是“协和感”、“色彩感”、“调性感”，或者如柔和、开朗、鲜明、空洞等形容词，虽然有一定的概括性，但每个音程在不同的音乐整体中所呈现的个性是不尽相同的，有时是差异很

大的，如用不同的节奏、不同的音色，就有不同的效果。尤其是在电影中结合不同的电影画面和特定情节，有时一个相同的音程能够展现完全不同的特征。 比如我们把纯五度、纯四度音程从听觉上划分为完全协和音程。其音响效果为协和、空洞，其中纯四度较生硬、有动感：纯五度较开朗、鲜明。 例1乐曲开头的纯五度上行展现出雄壮、有力的个性。充分展现了星球大战的史诗性和宏伟。例2乐曲开头的纯五度上行则有明亮、梦幻的色彩。立即让人联想到孩子们骑着自行车升空的画面。例1和例2的旋律线条进行非常相像，然而由于节奏与连接的不同呈现出不同的效果。例3乐曲开头的纯五度上行呈现的是甜美、柔和的气氛。与奥黛丽?赫本坐在窗前的镜头非常吻合。例4乐曲开头的纯五度下行则有使人肝肠欲断的悲伤。让人联想到二战时期犹太人悲惨的

浅谈对古典音乐的感想

广西大学 环境学院 课程名称：音乐欣赏 题目：谈谈对古典音乐的感想 学生姓名：＿陆春梅＿＿＿＿＿＿ 学号：＿1008010201＿＿＿＿ 编号： 21 班级：环境工程（给排水）102班指导教师：姚绍昭

谈谈对古典音乐的感想 摘要：通过一个学期的学习高雅音乐，使我对音乐的认识有了进一步的认识，也有了许多感想。音乐历史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音乐的共同效果是一样的。走进音乐的世界里，你会被音乐所震撼，你的灵魂有可能被洗涤，你也可能被其鼓励。 关键字：音乐认识《梁山伯与祝英台》贝多芬《命运》 音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。 一、对中国古典音乐的认识 中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。 二、对西方古典音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三、对现代音乐的认识 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，周杰伦的音乐是现代音乐的代表之一，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》