藏族民歌

藏族民歌

西藏民歌是流传于西藏各地的民歌小调。格调高，内容广。大都是六字一句，四句一首，曲式结构为上下两句，旋律流畅。西藏民歌是西藏民间文学中瑰丽的花，具有深刻的思想性和较高的艺术性。纵观西藏民歌的发展过程，反映了西藏民族社会历史、时代生活、风土人情以及文化艺术演变的基本概况。

早在西藏文字出现以前，作为口头文学的民族形式，已经在群众中广泛流传了。藏文产生和运用后，不仅促进了藏民族社会的进步和文化发展，民歌也因此被文人充分采用而得到丰富和发展。从发现的藏文文献中看，古代藏族人民的语言交流，常用民歌作为表达方式。

西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。与其他民间文学样式比较起来，民歌更具有劳动人民的特点。从西藏民歌中，可以听到西藏人民发自内心的声音，可以了解到他们的生活方式、风俗习惯和基本愿望与要求。

藏族民歌中，情歌占很大比重，情歌的主题是反映男女青年的自由爱慕。爱情悲剧和争取恋爱自由的斗争，甚至在统治阶级里也有。十七世纪末，六世达赖仓央加措的“情歌”就是突出的例证。

随着时代变革，民歌也产生了一种新颖、热烈的反映新时代的内容和风格，这就是西藏新民歌，以区别西藏传统民歌。新民歌与传统民歌无论在题材、思想和形式等方面都有着迥然不同的特点。新民歌以颂歌为主，它用丰富而生动的语言，热烈而朴实的感情，歌颂共产党、毛主席和中国人民解放军，歌颂新社会和人民的幸福生活。

西藏新民歌平地崛起，类似《家乡变换新颜》、《北斗星光辉照高原》、《犹如甘露滴心窝》、《唱不完心中美意》等这样的民歌，说明了人民生活发生了巨大变化，赋予民歌丰富多彩的内容。

西藏民歌的语言特色，是由藏族人民的历史和环境、生活条件所决定的。它来源于群众，经过人们的口领文传，被锤炼得愈加完美。

有很多好听的藏族歌曲

有很多好听的藏族歌曲，听着这些歌曲感觉就是在高原上行走，感受着那种雄浑的气息，那么这里收集了100首最好听经典的藏族歌曲大全。 1 走进西藏西藏民歌 2 天上西藏齐旦布 3 梦回西藏齐旦布 4 神奇的西藏巴桑 5 我要去西藏乌兰托娅 6 走进西藏高胜美 7 西藏天边弦子 8 走进西藏李娜 9 梦回西藏容中尔甲 10 天上西藏米线 11 走出西藏李娜 12 西藏的孩子德乾旺姆 13 美妙的西藏关牧村 14 走进西藏(孔繁森) 李娜 15 美丽姑娘卓玛拉齐旦布 16 逛新城西藏民歌 17 献给阿妈的歌齐旦布 18 青藏高原西藏民歌 19 父亲的草原母亲的河齐旦布

20 月光落地的声音齐旦布 21 天路齐旦布 22 青藏人齐旦布 23 故乡的牧羊人齐旦布 24 高原情齐旦布 25 金瓶似的小山西藏民歌 26 酒歌西藏民歌 27 冰雪天堂齐旦布 28 伊玛夹吉松西藏民歌 29 Meditation DJ Banana 30 走进西藏黑鸭子合唱组 31 西藏之恋米线 32 走进西藏甘雅丹 33 西藏之恋刀妹 34 走进西藏谭维维 35 西藏之恋小颖 36 我要去西藏华人群星 37 天上的西藏于海燕 38 南飞的大雁西藏付佳明 39 毛主席的光辉西藏民歌 40 翻身农奴把歌唱西藏民歌

41 唱支山歌给党听西藏民歌 42 美丽的拉萨河西藏民歌 43 阿妈拉齐旦布 44 天空齐旦布 45 共产党来了苦变甜西藏民歌 46 珞巴展翅飞翔西藏民歌 47 潮起潮落格非 48 日落 Jason Hou 49 风谷万菲 50 The Hope DJ Kakacha 51 Kailesh Will Yorke 52 Solar Mountain 薛峰 53 World Around David Uelsmann 54 是非万菲 55 万菲 10 是非 56 唤侯珺硕 57 雪山情 24Bit DTS 58 乡音 24Bit DTS 59 白雪 24Bit DTS 60 青海湖 24Bit DTS 61 倾听雪的声音 24Bit DTS

巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的

巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使

民歌名曲大全

民歌名曲大全 江南小调《紫竹调》 云南民歌《弥渡山歌》 湖南民歌《采槟榔》 台湾恒春民谣《思想起》 湖南民歌《浏阳河》 陕北民歌《赶牲灵》 陕北民歌《三十里铺》 内蒙古民歌《送亲歌》 中华人民共和国国歌 在希望的田野上 西北民歌《在那遥远的地方》 我是中国人 我的中国心 七子之歌 难忘今宵 男高音独唱《黄河颂》 歌唱祖国 东方红 春天的故事 草原上升起不落的太阳 无伴奏合唱《半个月亮爬上来》 山西河曲民间小调《走西口》 山西民歌《走西口》 山西民间小调《走绛州》 江苏民间小调《紫竹调》 陕北民歌《知道不知道》 辽宁沈阳民间小调《正对花》 苏南民歌《月子弯弯照九州》 江苏民歌《月儿弯弯照九洲》 山东民歌《沂蒙山小调》 江苏江都“秧田歌”《一根丝线牵过河》 浙江海宁山歌《夜夜盼》 江苏扬州民间小调《杨柳青》 江南民间小调《杨柳青》 内蒙古西部汉族民歌《阳婆里抱柴瞭哥哥》陕北民歌《绣金匾》 江苏无锡民歌《绣荷包》 牡丹江民间小调《绣荷包》 江西兴国山歌 辽宁海城民间小调《新上茨山》 东北民间小调《新东北风》 吉林民间小调《小看戏》

云南汉族山歌《小河淌水》 云南弥渡山歌《小河淌水》 河北民间小调《小放牛》 辽宁营口民间小调《小拜年》 河北民间小调《小白菜》 河北民歌《小白菜》 内蒙古西部汉族爬山调《想亲亲》 甘肃民歌《下四川》 黎族民歌《五指山歌》 台湾汉族童谣《天乌乌》 浙江嘉善山歌《五姑娘》 辽宁民间小调《五朵花儿开》 江苏民间小调《无锡景》 江苏民歌《无锡景》 安徽凤阳花鼓调《王三姐赶集》 山西河曲山曲《提起哥哥走西口》 江苏民歌《无锡景》 安徽凤阳花鼓调《王三姐赶集》 山西河曲山曲《提起哥哥走西口》 山西左权民歌《桃花红，杏花白》 浙江嘉善田歌《踏车山歌》 广东梅县客家山歌《送人离别水东西》青海情歌《四季歌》（《花儿与少年》）台湾民歌《思念家乡》 浙江衢州民间歌舞曲《顺采茶》 吉林民间小调《生产忙》 回族民歌《上去高山望平川》 黑龙江绥化民间小调《上茨山》 浙江临安山歌《啥人长，啥人短》 浙江泰顺民间曲调《纱窗外》 蒙古族民歌《森吉德玛》 河北张家口民间小调《散花》 陕西绥德民歌《三十里铺》 山西河曲山曲《三十里名山二十里水》山西河曲山歌《人家都在你不在》 黄河大合唱 浙江平湖民间小调《七朵花》 辽宁民歌《瞧情郎》 辽宁盖县民间小调《瞧亲家》 浙江舟山普陀渔民号子《起锚》 河北南皮民间小调《茉莉花》 江苏民歌《茉莉花》 辽宁海城民歌《茉莉花》 河北晋县民歌《孟姜女哭长城》

安多藏族民间音乐整理研究

安多藏族民间音乐整理研究 【摘要】民间音乐是音乐的源头和起点，民族音乐更是音乐海洋中五彩斑斓的重要组成部分，安多藏族民间音乐就是其中之一，随着时代发展，同语系地区方言的差异也致使各地区音乐有了自己独特的风格和魅力。安多方言在青海省海南藏族自治州、海北藏族自治州、黄南藏族自治州、果洛藏族自治州，甘肃的甘南藏族自治州等地区地域分布较广。 【关键词】安多；民间音乐；勒 中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0059-02 一、藏族民间音乐分布简介 在历史演变过程中藏民族的风俗习惯也发生了很多变化，其中就藏语言而言，由于地域或历史等原因，在发展过程中逐渐形成了丰富多彩，各具特色的藏语方言，在语言学中称之为三大方言区。 （一）卫藏方言：分布在西藏自治区的拉萨地区、日喀则地区、山南地区、林芝地区和阿里地区； （二）康巴方言：分布在西藏自治区的昌都地区、藏北那曲地区、青海省的玉树藏族自治州、四川省的甘孜藏族自治州和木里藏族自治县及云南的迪庆藏族自治州；

（三）安多方言：分布在青海省的海南藏族自治州、海北藏族自治州、黄南藏族自治州、果洛藏族自治州及海西蒙古族藏族自治州和海东地区各县的藏族乡，甘肃的甘南藏族自治州和天祝藏族自治县及分布在张掖、武威、陇南的藏族乡，四川阿坝藏族羌族自治州的大部分。安多藏区由于受习俗、语言、地理环境、交通条件、部落区分及当地民族语言、文化的影响，又可分为许多语言版块区域。大致上分为牧业区方言、农业区方言和半农半牧区方言，“安多”藏语的丰富多彩决定了文化上的多样化。 二、安多藏族民间音乐 语言是一个民族文化的载体，更是一个民族的重要交流方式。民歌是一个民族的文化产物，是在多年的生活劳动和不同环境下产生的，由于受到历史和方言等因素的影响，使“安多”藏族民歌也形成了不同的风格。这种民歌主要流行于甘青川大部分农区、牧区和半农半牧区，“藏族民歌”有些地方又叫“勒”，我们在研究过程中发现“勒”其实是安多藏族民歌的总称，藏语就叫“???”，在“勒”的下面可以分为以下类型： （一）“卡才日”（??????），藏语中又叫“勒卡才日”这种民歌演唱的内容丰富多彩，内容常有赞美家乡、日月星辰、江河湖海等，表达出大自然的情怀；感怀亲恩、祝福吉祥等主要表达伦理思想；赞美和歌颂英雄事迹、弘扬传统美德、

巴洛克时期音乐的风格特征

吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键

以《溜溜的康定,溜溜的情》为例,浅谈藏族舞蹈的风格

一、舞蹈《溜溜的康定，溜溜的情》简介 （一）《溜溜的康定，溜溜的情》的产生 《溜溜的康定，溜溜的情》源于康定地区的一首民歌《康定情歌》。《康定情歌》是康巴藏区不可替代的声乐艺术品种，是见证康定人民勤劳智慧的民间艺术，以“溜溜调”为代表的康定民歌更是中国文艺的精品。 歌曲《康定情歌》的作者李依若，原名李天禄，出生于宣汉县马渡乡。李依若的一生，酷爱搜集和整理民歌，并长期创作了许多首民歌，其中最出名的民歌有《苏二姐》和《康定情歌》。尤其是《康定情歌》，使得作者因一曲扬名天下，并使古城康定在全国广为人知。《康定情歌》在传唱的过程中产生了不同的演绎方式，藏族歌手容中尔甲演唱了一首“溜溜的康定溜溜的城”，对康定情歌作出了新的演绎，这种演绎使康定情歌更为豪爽大气，热情奔放。 国家一级编舞四川人马东风深入康巴地区，采集、挖掘、吸取生活中的养料，最终把《康定情歌》改编成一个舞蹈，使康定情歌又有了新的艺术手段。在编舞技法上，马东风巧妙运用编导现代舞的思维方式，提炼出各类舞蹈中的精髓，经过积极探索与大胆创新，将传统藏族舞蹈的动律与现当代舞蹈语汇相融合，由此生出新的动势。同时，马东风编导敢于打破传统动作规范和节奏规律，从抒发情感的角度出发，在这首舞蹈中注入了非程式化因素，紧缩节奏，强化张力，使舞蹈动作发生了夸张的变形，古朴而现代的语汇也赢得了广泛赞誉。围绕头巾这一独特的道具，编导用生动的细节表现出了藏族人民朴实真挚的情感和自由幸福的生活。由此，《溜溜的康定，溜溜的情》在原有创作的基础上，经过这一全新的变化成为了藏族舞蹈的精彩代表作品，并在全国及世界范围内广泛流传。 二、《溜溜的康定，溜溜的情》的学习意义 “跑马溜溜的山上，一朵溜溜的云，端端溜溜地罩在，康定溜溜的城”，“月亮弯弯，康定溜溜的城呦”——《溜溜的康定，溜溜的情》是一部优秀的现代藏族舞蹈作品，描述了一群藏族少女遇到心上人时的害羞和心动，通过描述少女情怀的内心活动，表现了热情奔放、豪爽大气的康定人对生活的热爱和向往，对爱情的激情和渴望。 这么一部广为流传的藏族舞蹈作品，除了其本身的舞蹈美之外，对于学习藏族舞蹈的人们来说，还有更多的教与学的意义，它是继承优秀藏族舞蹈艺术，发展符合民族审美情趣和弘扬优秀民族文化的需要。 （一）《溜溜的康定，溜溜的情》在教学中的意义 随着我国文化开放的进步，现代艺术、大众艺术也逐渐呈现多元化的态势，《溜溜的康定，溜溜的情》不仅在传统基础上放大了康定情歌的艺术高度，还富有时代的创新思想。舞蹈编导马东风接受了当代时尚文化的一些外在形式，表现手法更趋紧于美学的观点。 在讲述这首舞蹈时，应站在现代时间的立场上，重新审视和研究现实生活，在现实生活中提取民族舞的素材。在继承和把握传统民族舞基本风格和特点的同时，把时代形象带入民族舞艺术中，并使其以新的、更加丰富的形式回到生活之中，确立民族舞的现代发展观，使其更具有民族特色和现代特征。比如“彩色头巾”这一道具的出现，含蓄地再现了舞蹈中的主要人物，使观众真切感受和认识

巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析

学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。

关于康定民歌探析

康定民歌探析 赵勇 摘要：康定是情歌的发源地，多民族文化交相辉映，悠久的历史传统，灿烂的民族多元文化对康定民歌的产生、发展、类型、风格都具有特殊的影响，它是文艺百花园中一朵艳丽的奇葩，对康定民歌现状的分析将有助于对其保护、推广和传承，高校作为文化的主阵地，应当扮演传承民歌的生力军。 关键词：康定民歌渊源种类特点 典型代表保护传承大学使命 一、康定民歌概说 康定，古为羌地，藏语叫达者都，意为三山相峙，两水交汇的地方。在三国时期也称“打箭炉”，唐宋时期属吐蕃辖地，元明两朝设臵宣抚司，清朝始设康定府，以“藏卫通衢”“川藏要冲”著称。1950年前为西康省省会，解放后为甘孜藏族自治州首府，是全州政治、经济、文化、商贸、信息中心和交通枢纽。县内生活着藏、汉、回、彝、蒙古、苗、壮、布依、满、瑶、白、土家、侗、傣、黎、纳西等多个民族。一曲《康定情歌》，使得跑马山和溜溜古城康定名扬天下。 追根溯源，康定实则是茶马古道悠久的文化重镇。从清朝康熙年间开始，随着藏汉多边贸易的不断增长和快速发展，康定成为了茶马互市中民族文化交融的核心地带，也是连接川滇藏青的一个重要的多元文化交汇点。在长期的交流融合中，形成了独具魅力的康定民歌。只不过，这时的康定民歌还主要以爱情、劳动、祭祀、拜神等为主。解放后，相继建成了川藏公路南线和北线，从康定出南门经折多山可到除泸定以外的17个县和西藏。而过去出南门、北门进入的康巴小道由于使用率降低而逐渐被废弃了，这样便形成了沿用至今的折多山以西（折西地区——关外）和折多山以东（折东——关内）的分区说法，从民歌的特点来看，折西民歌大多高亢、嘹亮，激情而悠远，而折东民歌却更多抒情、悠扬、柔和、婉转。而无论是折西民歌还是折东民歌，在解放后都得到不同程度的创新和发展，当家作主的农牧民都成为了康定民歌的创作者，诉说爱情、喜悦、歌唱幸福生活、反映美好时代的民歌出现了，一呼百应的号子、山歌更加雄壮；众人相牵，歌之舞之的“锅庄文化”更加盛行；红色革命歌曲成为新的亮点。 二、康定民歌的种类与特点 由于康定所处的特殊地理位臵和多民族聚居融合的生活状态和文化状态，使得康定民歌一开始就具有了形式多样、种类繁多、特色鲜明的特点。 1.带有舞蹈性的民歌形式：锅庄、弦子、踢踏。 “锅庄”，藏语叫“卓”，为圆圈舞之意，这是包括康定在内的广大藏区最流行的一种民族民间歌舞形式。“卓”的歌词一般以2至4句为一段，每句多是8个小节，通常情况下每首有3段歌词。“卓”，大体上是2至4乐句的分节歌，拍子也基本是四二拍，此外还有比较复杂的四三拍或八六拍等，常见调式为羽调式和商调式。表演“卓”时，先有领舞者领唱起舞，男女老幼随后列队跟进，由慢到快，最后以快速结尾。“锅庄”表演时，必须按照传统的程序进行，一般是首唱欢聚，二唱祈祷，三唱赞颂，四唱逗趣，五唱婚嫁，六颂佛法。而康定木雅锅庄主要是指折多山以西地区，包括道孚县以南、雅江县以东、九龙县以北一带地区。木雅锅庄即指分布于这一带农牧区的一种群众性民间歌舞形式。具有豪迈典雅，古朴端庄的特点。 随着时间的推移，康定民歌中逐渐有了“弦子”的影子，“弦子”，藏语叫做“谐”，即歌舞之意，实际上这是从州内巴塘传过来的民间歌舞形式，“弦子”舞曲，边唱边跳，一般是2至4乐句的分节歌形式，歌词每首4句，每句为6个小节。有的在曲首、曲中或者曲终加有衬词，这类词可以填入不同的曲调；另一类是固定词曲的弦子，歌词一般为6至8个小节一句。“弦子”常用羽调式、徵调式和商调式，拍子以四二拍居多；一般情况下，表演“弦子”时，总有领舞者拉奏弦胡，边奏边歌边舞，其后男女老幼列队相随，“弦子”音乐优美动听，舞姿婆娑，具有浓郁的民族特色。 “踢踏”藏语叫“夏卓”，这是近些年不断为青年男女所喜爱的有别于锅庄和弦子的民间歌舞形式，主要从甘孜县、巴塘县等地传过来，其旋律多为宫调式，节拍为四二拍，节奏明快有力，舞步灵活多变，动作幅度较大，舞蹈者常在高潮中加入铿锵有力的吆喝声，使气氛达到。

巴洛克时期的音乐风格特色

巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致

100首最好听的藏族歌曲

100首最好听经典的藏族歌曲大全 2012-06-04 17:16:10 作者: 来源: 深窗综合| 有很多好听的藏族歌曲，听着这些歌曲感觉就是在高原上行走，感受着那种雄浑的气息，那么这里收集了100首最好听经典的藏族歌曲大全。 1 走进西藏西藏民歌 2 天上西藏齐旦布 3 梦回西藏齐旦布 4 神奇的西藏巴桑 5 我要去西藏乌兰托娅 6 走进西藏高胜美 7 西藏天边弦子 8 走进西藏李娜 9 梦回西藏容中尔甲 10 天上西藏米线 11 走出西藏李娜 12 西藏的孩子德乾旺姆 13 美妙的西藏关牧村 14 走进西藏(孔繁森) 李娜 15 美丽姑娘卓玛拉齐旦布 16 逛新城西藏民歌 17 献给阿妈的歌齐旦布 18 青藏高原西藏民歌 19 父亲的草原母亲的河齐旦布

20 月光落地的声音齐旦布 21 天路齐旦布 22 青藏人齐旦布 23 故乡的牧羊人齐旦布 24 高原情齐旦布 25 金瓶似的小山西藏民歌 26 酒歌西藏民歌 27 冰雪天堂齐旦布 28 伊玛夹吉松西藏民歌 29 Meditation DJ Banana 30 走进西藏黑鸭子合唱组 31 西藏之恋米线 32 走进西藏甘雅丹 33 西藏之恋刀妹 34 走进西藏谭维维 35 西藏之恋小颖 36 我要去西藏华人群星 37 天上的西藏于海燕 38 南飞的大雁西藏付佳明 39 毛主席的光辉西藏民歌 40 翻身农奴把歌唱西藏民歌 41 唱支山歌给党听西藏民歌 42 美丽的拉萨河西藏民歌 43 阿妈拉齐旦布

44 天空齐旦布 45 共产党来了苦变甜西藏民歌 46 珞巴展翅飞翔西藏民歌 47 潮起潮落格非 48 日落 Jason Hou 49 风谷万菲 50 The Hope DJ Kakacha 51 Kailesh Will Yorke 52 Solar Mountain 薛峰 53 World Around David Uelsmann 54 是非万菲 55 万菲 10 是非 56 唤侯珺硕 57 雪山情 24Bit DTS 58 乡音 24Bit DTS 59 白雪 24Bit DTS 60 青海湖 24Bit DTS 61 倾听雪的声音 24Bit DTS 62 吉祥的新年 24Bit DTS 63 你和我 24Bit DTS 64 心中的祝福 24Bit DTS 65 格桑雅珠 24Bit DTS 66 孤单的生活 24Bit DTS 67 碧玉的江孜 24Bit DTS

巴洛克时期的音乐特色

巴洛克时期的音乐特色 巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 一、巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特征就是演奏的自由和无限的可能性。巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部──——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。结果乐谱虽然只写出两个部分，却可以有更

巴洛克音乐与古典音乐的比较

巴洛克音乐与古典音乐的比较 首先，要知道巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。在巴洛克时期，总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术严肃和轻松的一种交替。。巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。它摒弃尺度和规范，逐渐打破内容与形式的平衡。它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。 音乐形式上，巴洛克音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲及其他器乐独奏曲等。题材上也因与历史时期的要求所采用宗教性和历史性的。因此，内容上就要求与形式上相符合。 巴洛克音乐时期中提琴音乐又比较有名。 巴洛克最早兴起的提琴音乐是小型室内合奏的形式，17世纪后半叶形成两种体裁：室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。室内奏鸣曲是一组风格化的舞曲；教堂奏鸣曲在曲调上较为严肃，它的四个乐章按慢——快——慢——快的顺序排列，基本不采用舞蹈节奏。在演奏形式上，这两类奏鸣曲都是两把小提琴演奏两个高声部，一把大提（或大管）演奏低声部，拨弦古钢琴或管风琴演奏数字低音（所谓数字低音是作曲家在乐谱上低音声部下方标出数字，表示应构成的和弦。键盘乐器演奏者可按数字符号即兴填充中间的和弦声部。这种数字低音的方法在巴洛克时期被广泛使用。）由于作曲家要在乐谱上写下三个声部，故以上两类也称为“三重奏鸣曲”。1700年以后，出现了带数字低音伴奏的独奏小提琴奏鸣曲和无伴奏的小提琴奏鸣曲。 巴洛克时期意大利的大型弦乐体裁是“大协奏曲”和“独奏协奏曲”。与独奏协奏曲独奏乐器与乐队竞奏的演奏形式不同，大协奏曲是以独奏乐器组（主奏部）演奏的不断变化的经过段，与弦乐队的全奏形成对比。 对提琴音乐做出贡献的是意大利波伦亚乐派。其中有卡扎蒂、维塔利）、巴萨尼、托雷利。他们既是作曲家又是演奏家。其中科雷利对波伦亚风格的影响最大。他就学于波伦亚，30岁以后的大部分生涯在罗马度过。他的三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲发挥了小提琴的独特乐器性能，特别是连弓的抒情慢板乐章。教堂奏鸣曲的四个乐章之间运用调性对比的原则，标志了音乐形式思维的发展。 托雷里把大协奏曲精炼为快、慢、快三个乐章，并确定了第一、三乐章，先由乐队完整地呈示主题——独奏组插段——乐队主题再现…… 在大协奏曲和协奏曲创作方面，维瓦尔第是最为人们熟知的。他1703年受戒为神父，一头红发。因为其音乐受到人们的喜爱而有“红发神父”的绰号。他的454首协奏曲中，2/3是独奏协奏曲。他的协奏曲形式清晰，织体丰富，节奏富有动力性，独奏与全奏的对比已具有戏剧性。他的四部小提琴协奏曲，总称为《四季》，倍受人们喜爱。 由于巴洛克音乐是音乐教学法的基础，因此甚至在它不再是作曲家创作音乐是的主导风格后依然保留了其风格化的影响。在19世纪初期，巴洛克大师们的乐谱出版了完整的版本，这样就引起了之后被称为“严格风格”对位法的复兴。随着门德尔松对巴赫合唱音乐的复兴，巴洛克风格在作为一种学院的教学法和正

经典的藏族歌曲100首

经典的藏族歌曲100首1走进西藏西藏民歌 2天上西藏齐旦布 3梦回西藏齐旦布 4神奇的西藏巴桑 5我要去西藏乌兰托娅 6走进西藏高胜美 7西藏天边弦子 8走进西藏李娜 9梦回西藏容中尔甲 10天上西藏米线 11走出西藏李娜 12西藏的孩子德乾旺姆 13美妙的西藏关牧村 14走进西藏(孔繁森)李娜 15美丽姑娘卓玛拉齐旦布 16逛新城西藏民歌 17献给阿妈的歌齐旦布 18青藏高原西藏民歌 19父亲的草原母亲的河齐旦布 20月光落地的声音齐旦布 21天路齐旦布 22青藏人齐旦布

23故乡的牧羊人齐旦布 24高原情齐旦布 25金瓶似的小山西藏民歌 26酒歌西藏民歌 27冰雪天堂齐旦布 28伊玛夹吉松西藏民歌 29Meditation DJ Banana 30走进西藏黑鸭子合唱组 31西藏之恋米线 32走进西藏甘雅丹 33西藏之恋刀妹 34走进西藏谭维维 35西藏之恋小颖 36我要去西藏华人群星 37天上的西藏于海燕 38南飞的大雁西藏付佳明 39毛主席的光辉西藏民歌 40翻身农奴把歌唱西藏民歌41唱支山歌给党听西藏民歌42美丽的拉萨河西藏民歌 43阿妈拉齐旦布 44天空齐旦布 45共产党来了苦变甜西藏民歌46珞巴展翅飞翔西藏民歌

47潮起潮落格非 48日落Jason Hou 49风谷万菲 50The Hope DJ Kakacha 51Kailesh Will Yorke 52Solar Mountain薛峰 53World Around David Uelsmann 54是非万菲 55万菲 56唤侯珺硕 57雪山情 58乡音 59白雪 60青海湖 61倾听雪的声音 62吉祥的新年 63你和我 64心中的祝福 65格桑雅珠 66孤单的生活 67碧玉的江孜 68我们在此相聚 69幸福泉 70阿银嘎(山水情)

康巴藏族的酒歌与酒文化

15、康巴藏族的酒歌与酒文化 学期分析： 高考考点： 1. 教学目标： 知识与技能：①掌握文中的生字词语。②学习文章的结构和语言。过程与方法： 情感态度价值观：了解文章介绍的民族风俗传统。 2. 教学重点：感受课文的风俗美、人情美。 3.教学难点：①体会作者文中蕴含的丰富情感。 ②引发学生对民俗民风的重视 4.教学课时：3课时 第一课时： 1.朗读课文 2.生字，词语： 酿制羌波滤出斟酒 一醉方休：喝醉了为止。 德高望重：品德高尚，名望很大。 2.层次划分：

一（1段）：概述康巴藏族的酒文化悠久。 二（2-3段）：介绍青稞酒的种类。 三（4-6段）：写人们在生活中饮酒的习俗。 四（7-8段）：介绍了酒歌的内容。 作业：熟记课文中的生字和词语解释。 第二课时： 复习：抽查听写词语。 新课：一、分析课文： 1.第一部分：概述。一句话点名地点，概述了酒文化的历史和酒歌的内 容与形式。 2.第二部分：介绍青稞酒的种类。 青稞白酒（“穷”）羌波/白啦，羌贵 3.第三部分：介绍人们生活中饮酒的习惯。 首先写了酒与人们生活的密切关系，在任何喜庆的日子里人们总要饮酒。接着写了人们饮酒的规矩。敬酒者应该怎样做，受酒者应该怎样做。 最后详细介绍了敬酒时的酒歌。 4.第四部分：介绍了酒歌的内容。 具体介绍了两支酒歌的内容。

作业：完成课后练习一、二题。 第三课时： 复习：人们在饮酒时为何要唱歌？ 新课：一、总结课文： 1写作特点：（1）语言朴素。（2）思想感情（代表人们对幸福生活的祈求，人们的生活和谐。） 作业：完成课后练习三、四题。 教学小结：引导学生联系本地区的风俗习惯，收集一些常见的酒歌，同学之间相互交流。 板书设计： 15、康巴藏族的酒歌与酒文化 一、生字词语一、概述。 二、层次划分：二、青稞酒的种类。 三、饮酒的习俗 四、酒歌的内容。 三、写作特点： 教学反思：

巴洛克音乐,古典主义音乐,浪漫主义音乐以及印象派音乐

【巴洛克音乐】 巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。 在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。 巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。 巴洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。 代表人物：巴赫，亨德尔 《约翰受难曲》、《马太受难曲》巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。J.S.巴赫音乐中器乐曲往往通过节奏的对比与变化，来表现复杂的均衡关系。通过这种均衡关系而作复调处理，对位、变化，达到一种极丰富的循环。 代表作品：《阿尔米拉》，《尼罗》，《哈利路亚》 亨德尔的曲风雄伟、崇高，所创作的清唱剧是戏剧性的英雄史诗。则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。 【古典主义】 古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。 由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。 古典乐乐章包括四部分

1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题 2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考 3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇 4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面 古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等代表人物：贝多芬，莫扎特 主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名），歌剧《费黛里奥》等。在音乐表现上，充满豪迈的气息，并大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 留下的重要作品总括当时所有的音乐类型，协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。 【浪漫主义】 主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相反，浪漫主义的情感变化非常大。 浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。 “弹性速度”手法多见，并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。 代表人物：肖邦，舒曼 主要以《钢琴协奏曲》，《叙事曲》等钢琴曲为主，被誉为“钢琴诗人”。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。他运用优雅

巴洛克时期音乐的风格特征

巴洛克时期音乐的风格特征 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 一．巴洛克时期的定义 西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期，是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。二．巴洛克时期音乐的三个阶段 巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。巴洛克时期音乐课分为三个阶段，即早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期；中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期和晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期。 三．巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐的一些特点，它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高。维瓦尔蒂凭着他的《四季》一举成名天下知。亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！ 下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 巴洛克时期，综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征。虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失，但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式。在不同作品的表现中，风格又是多样而综合的。17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类，是教堂风格（如声乐复调）、室内乐

藏族民歌 藏族民歌有哪些特点

[键入文字] 藏族民歌藏族民歌有哪些特点 藏族民歌是藏族文化中一朵瑰丽的花，反映出了西藏的历史变迁和风土人情，具有深刻的思想性和艺术性，具有丰富的文化内涵。 西藏素有“歌舞海洋”之称。藏族人民能歌善舞，每逢节假日，不论你走到什么地方，都可以看到青年男女、老人小孩，拉起手、踢起腿、翩翩起舞。每逢秋收打场时节，农民们一边劳动，一边唱歌，一边围圈起舞。在牧区，经常举行有趣的簧火晚会，人们通宵达旦，跳呀唱呀，没有个完。在城镇，只要天气稍为暖和，人们便举家而出，到林卡里边喝青稞酒，边跳起民间舞蹈，从早到晚，尽兴而归……在西藏，“歌舞”不完全是舞台上表演的概念，而是群众性的一种爱好和娱乐，西藏确实是“歌舞海洋”，可以说西藏“家家有舞，人人能跳”。 西藏民歌经过漫长的历史发展和本身的演变，依然具有可诵、可唱并能随歌伴舞的特点。所以，人们往往一谈到民歌，便容易牵连到音乐和舞蹈方面，这是正常的。但有些人常常把民歌与乐曲、舞蹈在概念上混淆。事实上，西藏民歌与音乐、舞蹈是有很大区别的。 藏族是一个能歌善舞的民族。凡逢年过节、娶亲、盖房等喜庆之日及农牧业劳动中，常伴有形式多样、情调别致、内容丰富的民间音乐艺术。在长期的历史发展中，经过熔注、加工、创新，逐步形成了其独特的民间艺术，成为藏族艺术中的一朵奇葩。 西藏民歌中深邃而丰富的思想内容，是通过优秀卓越的艺术形式表现出来的，而西藏民歌中所具有的人民性、广泛性和高度的思想性，又正是使它的艺术性不断完美的重要因素。 与其他民间文学样式比较起来，民歌更具有劳动人民的特点。从西藏民歌中，我们可以听到西藏人民发自内心的声音，可以看出群众对社会政治、经济和战争方面的思 1