中国书法基本常识教学文案

中国书法基本常识

书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”。古人云：“工欲善其事，必先利其器”。元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎”。显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果。在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。

笔：指毛笔，由兽毛制成。分硬毫、软毫、兼毫三种。硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。笔性刚健、富有弹性，利于起倒，适合于写小字和行草书。但硬毫笔由于笔锋坚硬，书写时锋芒容易外露。软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体，因羊毫比较长，可以做大斗笔，写大字。兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分。如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫；这类笔软硬适中，刚柔相剂，比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品。我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”。

尖：是指笔头合拢后，锋尖锐，不秃且极富弹性。、

齐：指笔头捏扁后，顶端的锋整齐。

圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。

健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。

笔锋有长短之分。锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软，贮墨多，宜于写行、草书。短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。其次，毛笔有大小之分。选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。

新笔使用，由于笔毫上有胶质成分，因此必须先用水浸开。切忌用热水，这样就会破坏毛笔的弹性，每次用完后冼净晾干，以免受损。

墨：它是我国的特产，有三千多年的历史，它的种类很多，较为常见的有三种。一种是松烟墨，松涸是用松林熏的涸和动物的骨胶制成的，墨色浓黑而沉着，入水后易化，较易磨。第二种是油烟墨，是采用桐油或煤油、麻油等熏的烟，加入胶质和香料等制成的。特点是墨色乌黑而有光泽、耐水性强。第三种是混合墨，它是由松烟、油烟混合制成。随着时代的发展，科学技术的进步，现在一般都用墨汁练习书法，相对好一点的“一得阁“”中化墨汁“和上海的“曹素功”墨汁，若将墨汁况点水，再用墨研磨一下，则晕化效果会更佳。书写楷书时用墨宜浓，不宜淡，但不可太躁。书写行草书以既浓非淡为宜，千万不要太浓，浓则景响行笔。书写篆书、隶书，用墨的浓淡和度近似楷书。

纸：纸是我国四大发明之一，种类也很多，其中最适合书画用的是宣纸。宣纸是以青檀、楮树皮等多种原料揉制、蒸煮、制浆等精细加工制成。其特点是纹理清晰，质地坚韧、色泽古雅，润墨性强，宣纸是中国书画艺术的要组成部份。宣纸按其性能分为：生宣、熟宣，半生半熟宣。生宣可分为单宣、夹宣、净皮、棉料等。由于生宣吸水性强，墨色层次丰富，能在书法作品中反映出枯湿浓淡的变化，故最适宜创作书法作品。熟宣是生宣加明矾等制成，质地不吸水，一般工笔画采用熟宣。半生半熟宣也是采用生宣制成，质地吸水性能介于生熟宣之间，一般色宣都有半生宣。宣纸以安徽经县所产的红星牌为最佳。另外我们在练习书法时一般是用稻草成的毛边纸、元书纸即可。

砚：砚的种类很多，按做材料的不同，可分为砖砚、石砚、陶砚、瓷砚、玉砚等，一般以石砚居多，砚按产地分有广东庆的端砚，安徽歙县的歙砚，甘肃临洮县的洮砚，以及山东的鲁砚等，其中最有价值的是端砚。

写字姿势

写字首先要讲究姿势。姿势正确与否不但影响书写效果，而且直接关系到书写者的身心健康。姿势正确，便于发挥指、腕、肘、及至全身的气血，书写的点画也宜于稳正、舒展。否则，不仅妨碍书写效果，也容易造成身体疲劳，影响身体健康。身体的主要部位只有感到轻松、自然、灵便，才能持久、得力。这就是写毛笔字要讲究姿势的道理。

写字的姿势分坐势、立势两种。书写时应根据字的大小而定，写寸楷以内的小字，宜采用坐势，写寸楷以上的大字宜采用站势。

坐势：总的要求是，头下、身直、臂开、足平。即端坐不要腰驼背，头不歪斜，微微俯视下方，胸部不能靠在桌沿上，两肩平齐，两臂自然撑开，左手轻按所写纸张，双足平放地面。

立势：站着写字要求做到：头俯、身躬、臂悬、足站稳。即俯视前方，身子略向前倾，不能靠在桌沿，左手轻按纸张，右臂悬空，两足自然分天，与肩齐宽，左足稍前，右足稍后。

执笔方法

掌握正确的执笔，运笔方法和保持良好的书写姿势是学习书法的重要组成部分。古人认为此乃有正法也有变法，众说纷纭。如：当代著名书法家启功先生在《论书绝句》中谈执笔说：“我觉得执笔和拿筷子是一样的作用，筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了，笔如人意在纸上划出道来，也即是执对了。”此说也并无道理。笔者认为，我们选用古人在书写实践中总结出来而又行之有效的经验可以少走弯路，从而达到事半功倍的效果。

五指执笔法：

即：厭压、勾、格、抵五法。厭是大拇指端紧贴笔管内侧，力量向右上，略俯而斜，此谓之“厭”。以食指第一节笔管外侧，力量向左下，略俯而斜，与大拇指形合力，这样一支笔就轻松地夹在两指之间，但要注意捏紧而不能捏死，此谓之“压”。这是执笔最主要的两个手指。以中指第一节近指节入弯曲如钩，力量向右下勾信笔杆外侧，此谓之“勾”。以无名指爪内交际处紧贴笔杆内侧，力向左上，与中指相对，此谓之“格”。以小批紧贴无名指下端，以輔佐无名指力量的不足，此谓之“抵”。五指中食指和中指在笔杆的侧向里用力勾住；大拇指、无名指，小指由笔杆的内侧向外用力顶住。两股力量对立又统一，真正达到五指齐力。同时还应记住八个字，“指实掌虚，腕平掌直”。指实是指五指各自都发挥力量，并合理分配，朝着四面八方用力。掌虚是指手掌要空虚，便于圆转挥运，以致十分舒适随意。所谓“腕平掌直”是指手腕与桌面要几乎平行，而手掌要几乎垂直

执笔时要注意几点：

1.执笔不能太紧，传说手上的功夫以背后突然抽笔不动为标准，这是不恰当的。太紧不能灵活，且笔力不易贯注到笔端。

2.执笔不宜太低，执笔的高低要根据字的大小书体的需要而定，尽量以最能发挥力量为佳。

3.执笔时笔杆尽量保持垂直。众所周知，笔正则锋藏，在运笔时锋是否能挺立起来，当然并非机械地垂直，应随着笔势的来往，笔杆不断地稍有摆动，这样方能灵活而富有变化。

4.执笔还有着腕、枕腕、悬腕、悬肘、这样方可任意挥洒，痛快淋漓，以免受到腕和肘的束缚。

临帖的方法、要求

书法临习的基本内容：

书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统，发展书法的必由之路。书法临习的基本内容是书写技法、书法形象作品精神。

临习方法：

（1）读帖

书法临习应先动脑后动手，未临摹之前，先要理解，这就需要读帖。读帖就是体会范帖的神韵，认识范帖，分析它的写法，掌握它的基本特点和规律。

（2）摹帖

摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。常用的摹写形成有四种。

仿影法：把透明的纸覆在范帖上，照着纸面上透过来的字影描摹。

描红法：在印有红色范字的纸上描摹

廓填法：也叫双勾填墨法。就是把透明的书写纸覆在范帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。廓填法的好处是在勾勒过程中能加深对范帖点画形态的认识。

丰肌法：就是把透明纸覆在范帖上，用硬笔在字的点画中线上勾画，然后看着字帖沿单线描摹。

（3）临帖

临帖就是把字帖放在一边，凭观察、理解和记忆书写。常用的临写形式有四种。

对临法：反范帖放在眼前对照着写，可以写得与范字一样大，也可以放大或缩小。

背临法：不看范帖，凭记忆书写临习过的字。

意临法：不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。

创临法：运用对范帖点画、结体、篇章和风格的认识、书写范帖上没有的字，或联字成文，创作作品。

临帖要求

字帖应放置于书案左上方。砚台放在右上方，练习用纸正对自己，不能歪斜，书写时纸可上下左右移动。墨不可蘸得太饱，养成完后再蘸的习惯，不能写一笔就蘸墨。

书法格式为从上到下竖写，先右后左。每天的临帖时间应保证半小时以上，至少应写三十字，节假日也不要间断。如欲在书法上有所成就，这点时间是很不够的。

初学可参照点画运笔动作图示，但千万注意这只是为初学方便而提供的图示。事实上点画的运笔都是一气呵成的，决不是简单的机械动作的重复。因此，临写点画既不能信手涂雅，也不能像木偶一样动作僵化。一定要在老师的指导下在临习中逐渐领悟笔法，否则一旦形成不良习惯，纠正起来就不容易了。

字的结构要经过长时间临习才能掌据。应先看清楚字再下笔，尽量养成看一个字写一个字的习惯，不能看一笔写一笔。特别要注意第一笔起笔的位置。初学只要能把字工整地写在格子中间就算达到目的了。

米字格是供临习书法的界格纸，临习时对照范本字形，掌握点画位置，充分利用米字格，能帮助我们尽快掌握字的结构安排，为过渡到“背临”奠定良好的基础。

关于用笔

以指执笔，靠腕、肘和臂的运动，使笔锋着纸而出现各种点画，叫做用笔。用笔的过程，可分为起笔、行笔、和收笔三个阶段。起笔、收笔有“藏、露、方、圆、转、折”等的分别，行笔有中锋、侧锋两种方法；整个运动过程

提按交替、抑扬顿挫，富于节奏。由于用笔方法的不同，笔画有方有圆，或方圆兼备。用笔是关系到书法线条质量高低的决定因素，也是书法最根本的要素。掌握了用笔方法，才能写出到位的笔画，然后构成优秀的书法作品。

用笔方法，是人们从无数次的书法实践中分析、归纳、总结出来的，懂得了用笔方法，然后在临帖和日常书写时依次类推，身体力行地进行这些技法的投入训练，自然会达到融洽、熟能生巧的地步。

书法从楷书学起

什么是书法？《现代汉语词典》里说：书法是“文字的书写艺术。特指用毛笔写汉字的艺术”。而我国的文字形态的变化。大体依次经历了甲骨文、金文、籀文、小篆、隶书、草书、楷书八个阶段。那么，学习书法应追本溯源，先从篆隶入手，后学楷书，其实不然，

学书法应先从楷书学起，这是因为：

（1）古人说：“楷如立，行如走，草如跑”，正说明只有先学好楷书打好基础，才能依次学行、草、隶、篆书。

（2）汉字的基本笔画是横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折八种，楷书具备了这八种基本笔画，且形态清晰分明，结构整齐，匀称端正，容易掌握。

（3）从魏晋以来，楷书都作为正规的字体使用，实用价值最大。

在我国楷书的书写艺术中，首推欧体、颜体、柳体、赵体为代表之作，他们各领风骚自成体系。

各种书体的介绍

篆书：是大篆和小篆两大类的合称。甲骨文、金文以及籀文等秦统一六国以前的所有文字统称大篆

隶书：萌芽于战国，兴盛于汉，隶书因篆书演变而来，有些字形还带有篆书痕迹。在书法史上，隶书是汉代的瑰宝，它具有强大的艺术生命和崇高的美学价值。

正书：滥觞于汉代，完备于魏晋南北朝而定型于盛唐，经历六百余年，在这过程中，因时代、行制、地域、用途及师承的不同，楷书形态不一，风格殊异，但从总体风格上可分为三大类：即“晋楷”、“魏碑”、“唐楷”。唐

楷：唐代是我国书法史上楷书的鼎盛时期，唐楷也因崇尚法度而成为楷书之冠。

行书：行书是介于楷书与草书之间的一种书体，行书的用笔比楷书活泼，但没有草书放纵。行书的兴盛时期在晋代，王羲之父子把行书发展推向成熟，对后人影响很大，基本形成了一个完整的体系。

草书：是为了书写简便而产生的一种“删繁就简、笔画连带”的连笔字，讲求“起抢收曳”、“化断为连”，自由放纵、变化多端。草书产生于汉代，是从汉魏时期流行至今的一种书体，草书按年代和风格可分“章草”、“今草”、“狂草”三种；按大小可分“大草”、“小草”两种。

书法作品的形式、章法、格式、款式、内容（1）.章法是指书法作品中线结构的组织，它包括单字中对点画的组织和作品中对单字的组织。而习惯上把単字中对点画的优化组合称为結字、结体，也称“小章法”；把作品中对字与字之间的组合，称“大章法”；但一件完整的书法作品通常都有正文、落款、印章三个方面构成，而三者又是相辅相成、互为作用且不可分割的一个整体。

（2）格式

立轴：是指长方形的独幅作品，一般是将整张宣纸竖着对开，自上而下、从右到左，逐行书写。

屏条：由条幅组成的书法作品叫屏条。大多由4、6、8成偶数搭配。

中堂：指整张宣纸书写的书法作品。它因悬挂在老式堂屋正中而得名。

横幅：与立轴相对，是将宣纸横着对开书写而成。

长卷：指行制扁长、卷着保存的书画作品，其长度不受限制。

扇面：是圆弧形的作品，有折扇和圆扇等。

斗方：是长和宽比例相仿的书画作品。

楹联：又称对联，由上下两联组成。两联之间，字数相等，字性、内容相对。

（3）款式是书法作品的重要组成部分，它不仅可以在布局上对正文起补充、平衡的作用，而且可以通过文字组织去补充与发挥作者的创作才能，表现作者学识修养的重要方面。

称谓：一般人可以称先生、仁兄等，上了年纪的则要更加尊称，如果是女性的则可称女士；如是同行，可称方家、法家、法师等；对老师称我师吾师，对学生可称同学、学弟等等。

套语：一般的应酬可用，属书、雅属、属正等，或用清赏、清玩、惠存等，稍微谦虚一些的，可用正腕、雅教、教正等，如系自己的诗作，还可用两正、正律一类词语。使用这些套语时也可以在名字之前冠以应、为、奉、书应、书为、书奉一类字样。祝寿一般可用华诞、大寿、大庆等。

下款：下款包括纪时、纪地、纪名等。

书法落款知识

书法落款知识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 一、落款的格式 落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位臵应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落

作者的名号，谓之“穷款”。 书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位臵。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位臵，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书；正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 二、上（下）款客套词或敬词 上款客套词或敬词： 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、

书法课堂教学有效性分析

书法课堂教学有效性分析 一、书法课堂教学的主要内涵 所谓书法课堂教学的有效性，是指在书法课堂教学的过程中，教师通过采用各种教学手段和方式，进行师生之间双向的互动和交流，用最少的时间，投入最小的精力，来实现最佳的教学效果，完成教学目标和教学任务，满足社会以及个人教育价值的各种需求，从而取得学校、家庭和师生的共同认可。具体可以从5个方面来认识：一是高中书法课堂教学有效性必须将学生的进步和发展放到首位；二是在书法教学中，要重视教学效益的开发，即利用最少的时间取得最佳的收益，获得学生的肯定；三是书法教学要充分重视教师自身的发展，教师要做到品德高尚、书法艺术高超、教学水平一流；四是转变学生的学习方式，提高学生自主学习、主动学习的能力；五是要关注教师教学方法的改进，创新教学手段，采取学生喜闻乐见的教学形式。 二、提高书法课堂教学有效性的重要意义 1.书法课堂教学有效性是课程改革的迫切需要 新课程改革已经实施了一段时间，取得了一定的成绩和效果，但由于部分教师对于新课改的精神实质把握不够准确，过分追求新理念，在书法课堂教学中很少考虑学生的实际情况和学生书法水平的差异性，一味强调学生的作用却忽视了教师的引导性，过分关注情感目标教学却轻视技能目标，致使书法课堂教学的效率低下，因此，提高书法课堂教学的有效性是广大教师所面临的现实问题。 2.书法课堂教学有效性研究是学生发展的需要 提高书法课堂教学的有效性是教学活动发展的客观要求，教师应通过落实良好的教学效果来完成特定的教学目标和任务，从而真正满足学生发展的需要，满足社会的需要。在书法教学中通过对教学行为的研究，可以促进学生掌握对书法学习的科学方法，激发学生对书法学习的热情，提高学习的效率，让学生在书法学习的过程中体验乐趣，促进学生智力因素和非智力因素的协调发展。 3.书法课堂教学有效性是实现理论与实践紧密结合的需要 书法教学是高中教学中一门新的课程，学好书法对学生综合素质的提高具有重要的意义。对当前书法教学过程中所存在的问题进行深入地探究和分析，有助于书法教学的进步。对于当前的高中书法教育工作者来说，首先要解决的问题是积极改进陈旧的课堂教学模式，总

书法提款、落款常识

书法提款、落款常识 书法提款、落款常识[图片] ­ 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。­ 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。­ 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。­

一总则­ 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、­ 偃仰、起伏、款识、印章。­ 二题款­ 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。­ （一）上款­ 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容：­ 姓名+称呼+谦辞­ 1、长辈：­ 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。­ 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦

书法课教学案例

书法课教学案例 课前要求： １、选定一本自己最喜欢的楷书（硬笔书法、毛笔小楷）帖。 ２、准备一本书法笔记本，记录我们所要学习的书法理论知识。 ３、遵守课堂纪律，认真按时完成作业和课堂笔记。 ４、执笔：拇指与食指夹住笔杆，其它三个指头辅助运笔，指实掌虚。 ５、坐姿：头正、身直、臂开、足安 课题：临、摹和创造的关系 课时：１课时 教学目的： 让学生了解临摹的方法和作用；了解临、摹和创造的关系。掌握正确的学习方法，提高学习效率。 重点难点：掌握临、摹的方法，了解只有继承才有创新。 教学过程： ＜一＞、组织教学：稳定学生情绪。（１分钟） ＜二＞、讲授新课： 临摹，是学习书法的第一步，是习字过程的必经阶段。但从学习的目的来说，却不能以此为止境。在初学的时候，总是越摹越不对，越临越不像，甚至无意再临摹下去了。不如干脆自己来个创造吧！这种想法是不对的，因为，古代优秀的书法作品，是积累了很多年和无数人的写字经验（直接地学习和间接地学习）而创造出来的。所谓创造，并不是凭空出现，而是在继承了前人的经验以后，再进一步发挥个人的创造性。只能是由学习中间达到熟能生巧，融会贯通，然后可以

自出新意，变化笔法，别具形体，创造出自己的独特风格。要知道号称“书圣”的王羲之，也是从艰苦的实践和体验中成长起来，不是生来就是大书家的。 一、摹法： （１）描红： 小学生初学写字，要先描“红模”。红模是印好的红字范本，用墨笔照样填上；填得多了，手就熟了，对于每个字的形体，在心中手上都能有个大概。 （２）摹书： 把油纸或其他透明而不浸墨的纸，罩在碑、帖上面来摹写，古人叫作“响拓”。 初学写字不先摹写，就不容易入手，如用透明的纸蒙在上面，笔随影写，练习久了，字的结构自然就会写好，所以“对临”（是对着碑、帖临写的意思）之先，应从摹写开始，可以事半功倍。 二、临法： （１）方格临写： 凡是临写楷书，要用有方格的纸来临，这是为把字体大小、笔画长短排列匀称，有些依*。将碑、帖放在对面或旁边，看一字，临一字。 （２）去格临写： 如临行、草书，应用无格的纸，就其行笔连接的地方，注意临写；所以用无格的纸，是为了免受拘束。（以上两种方法都算作“对临”。） （３）分临： 就碑、帖中笔画最清楚无缺损的字选择一个，把这一个字分拆开来，看它一点一画的安顿，学它的结构；再看它每一点、一画的起止转折，学它的笔法。每天一字，至多三、五字，不可贪多。 （４）空临：

书法作品格式落款尺寸简介

书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在

书法教学及评价指导意见

书法教学及评价指导意见 一、指导思想 新课程改革的主要任务是,更新观念，改进方法，重建制度。也就是更新教与学的观念，转变教与学的方式，建立新的学校管理和教育教学评价制度。新课程改革的核心理念是以人为本，为了每一个学生的发展，也促进教师发展。为了每一位学生的发展有三层含义：第一，关注每一位学生。关注的实质是尊重、关心、牵挂，帮助学生树立学习的信心。第二，关注学生的能力培养和情感体验。要求教师精心设计教与学的内容和过程，使教学过程成为学生掌握学习方法、形成学习能力的一段愉悦情绪生活和积极情感体验。第三，关注学生的道德生活和人格养成。在教学中渗透社会主义核心价值观，把社会主义核心价值体系融入中小学课堂教学,课堂教学是社会主义核心价值体系教育的主渠道，要把课程蕴涵的社会主义核心价值体系教育资源充分开发出来，把课程已有的社会主义核心价值体系的育人功能充分发挥出来，使学生在课堂学习的过程中受到教育。关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展，从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验，帮助学生建立爱心、同情心、责任感。 二、教学及评价原则 （一）以人为本原则。以人为本是一种尊重学生人格和潜能，把学生作为教学的出发点和归宿的教学理念。小学写字课堂教学评价要突出国家基础教育课程改革的基本理念，要关注人的可持续性发展，

以培养学生识字写字能力和教师教学水平的提高为宗旨，树立“一切为了师生的发展”的意识。 （二）科学性原则。祖国的文字具有严肃性：它代表着民族的尊严、民族精神，写好民族文字，是热爱祖国的表现，规范、工整、美观的字，是一个人的第二形象。全面发挥写字育人的功能，提高学生素质，我们不仅要重视写字技能的训练，更要发挥育人的功能，通过写字育德、启智、求真、养心、健体。 （三）灵活性原则。书法千变万化的笔姿和结构态势，足以涵尽一切自然现象和人类创造的博大精深。因此教学及评价决不能僵化、死板，而应该丰富多样、灵活。从1-6年级，要求逐步提高。主要从笔画是否正确、大小是否合适、结构是否匀称、字体是否美观、卷面是否整洁等方面评价。小学写字课堂教学是丰富多彩的，学生的发展是动态的，很难用整齐划一的标准去穷尽可能发生的一切。因此，小学写字课堂教学的评价也应该是开放的。小学写字课堂教学评价要注重用客观的动态发展的眼光去评价主体，以促进学生和教师的发展为目的。以学生自我评价和他人评价、教师相结合。 （四）实效性原则。小学书法课堂教学评价研究过程中所采取的方法步骤要具有较强的操作性和针对性，有较强的实用性，以方便师生的教学活动，真正为教学起到导向作用。 三、实施方案 1、建全写字教育管理网络。成立学校写字教学领导小组，严格把关全过程管理。各年级成立写字教研组，定期活动、研究，学科间

绘画的基础知识1-书画的落款方法

绘画的基础知识1 书画的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。款，除了字体、字形之变化外，可分〔单款〕与〔双款〕两类，兹分述如下： 落款的分类 亦称〔下款〕，是作者自题款。一幅作品完成之後必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 一字款书法落款中有用一个字者称一字款。 二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。(叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一〔书〕字。 四字款多为姓名叁字再加〔书〕字或用二字姓名上加年，年则多用干支 五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔书〕。 六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一〔书〕字。 长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。 加作者斋轩号者加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吴仓石〕。 加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用〔仓石吴俊卿〕。别号众多。 加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名〔兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书〕。 二、双款 亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。 受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓受者官衔古人常用〔大人〕，如〔观察大人〕、〔阁老〕等，今人对教师称〔老师〕、〔校长〕、〔教授〕等。受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 2书画题款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、

书法绘画题款落款常识

书法绘画题款落款常识 一副较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。 一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、 远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 款识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+ 称呼+ 谦辞 1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正 法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。 2、同辈： 为同辈所书的作品，一般称某某同志，某某书友，某某仁兄，某 某同窗，某某大兄，某某贤弟，某某小妹，某某小弟，某某学友等。这里应注意，一般俗称不宜题款，如：某某大姐，某某二哥等。 在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书，雅书等。如：晓华书友惠存 . 永明贤弟雅属

书法题款落款常识

书法题款落款常识 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。

一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、 偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+称呼+谦辞1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正,法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。

浅谈小学书法课堂教学策略

浅谈小学书法课堂教学策 略 Last revision on 21 December 2020

浅谈小学书法课堂教学策略 中国书法是一门独特的视觉造型艺术，人们在欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉。以汉字教学为基础的书法教学是陶冶学生情操、提高学生审美水平的重要途径，学生写好字既是学好科学文化知识的基础，又是加强学生情感、意志等良好心理品质培养及身体机能训练的有效手段。小学生是祖国的未来和希望，教师如何正确、有趣的引导，并针对小学生不同年龄阶段的特点，适时、适度、适量的加以培养，使书法艺术能够真正的继承并弘扬，是我们每一个教师的责任和义务。那么如何在平时的教学中提高教学效果呢经过日常的教学实践和训练，我积累了一些点滴体会，也总结出几点粗浅的教学方法，下面就谈谈我的一些想法和做法。 一、把握儿童心理，激发学生学习书法的兴趣 古人云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。因此，如何让学生在学习书法的过程中产生愉悦的情绪，成了书法教学的第一课。学生写好字的关键是对书法感兴趣，教师只有将学生兴趣激发起来了，学生学习时的思维才最活跃、最有效。在书法教学过程中，欣赏书法作品和讲小故事的方法能收到不错的效果。书法欣赏是书法教学中很重要的一环，学生只有懂得欣赏书法之美，才会喜爱书法。人们常说“眼高手低”，其实书法学习的规律就是这样：先是眼高——它代表认知水平，其次才可能有手高——它代表实际创作水平。眼高手低的规律即是认知先于动作，由此可见，欣赏是进入书法艺术学习的最初的台阶，学生对书法兴趣的产生最初来源

于欣赏。如果没有学生对祖国博大精深的书法艺术的认识，没有学生对历代书法名家及名作的崇拜与热爱，则任何技法训练都毫无意义。兴趣、喜欢、崇拜、热爱，虽然只是停留在感知程度上的欣赏，但这足以激发学生的创作欲，点燃学生学习书法的激情了。因此，书法教学要先多上欣赏课，等到学生的“胃口”调足了，开展其他内容的教学就自然水到渠成了。生活中无论是小孩还是大人，都喜欢听故事，课堂上利用古今书法家故事，让学生感受学习的乐趣。在书法教学过程中适当插入故事可以调节学生的手指肌肉和大脑的疲劳，提高练习效率，学生感兴趣亦会产生奋发图强的动力，增强了练习书法的毅力。如张芝临池，池水尽墨；智永习字闭门不出十余载，退笔成冢；黄庭坚观看船夫划桨而行笔法等。通过讲述古代书法家的故事介绍他们的生平事迹，既可以增加学生学习书法的兴趣又可以陶冶性情。在故事中再适当渗入教师示范和学生的练习，通过师生互动，把抽象的书法练习和形象的故事自然的融合在一起，课堂显得生动活泼，更可以激发学生对书法的兴趣。 二、坚持老师精讲、演示和学生多练，巡视辅导相结合的原则。 传统的教学，大都是教师在讲台上讲的多，粉笔示范的多，这就造成有的学生在台下心不在焉，似懂非懂，练习的时候也不按照老师的要求去做。精讲就是教师在有限的时间内把写字姿势、执笔方法、运笔技巧、间架结等，给学生做精简的讲解，并加以演示，让学生通过听讲、观察，对字的用笔有所了解后，做到“胸有成竹”，再开始临摹。教学的直观性对学生学书法也是非常重要，在教学中一定尽量让学生直接感触到客观具体事物，形成鲜明的视觉印象。演示中让学生看清笔的走向，看清起笔、行

书法、绘画题款落款常识

书法、绘画题款落款常识 中国画是融诗文、书法、篆刻、绘画与一体的综合艺术，这是中国画的独特的艺术传统。中国画上题写的诗文与书法，不仅有助于补充和深化绘画的意境，同时也丰富了画面的艺术表现形式，是画家借以表达感情、抒发个性、増强绘画艺术感染力的重要手段之一。 诗文、书法和绘画的结合，历来有“三美”和“三绝”之称，“三美”、“三绝”是对诗文、书法、绘画艺术结合的赞誉，也中国画普遍追求的艺术境界。题款，就是实现诗文、书法、篆刻与绘画相结合的艺术形式。 题款，又称落款、款题、题画、题字。形或称为款识。 中国画题款，包含“题”与“款”两方面内容：在画面上题写诗文，叫做“题”。题画文字，从体裁上分有题画赞、题画诗（词）、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。有的款文还记写籍贯、年龄以及作画所等等，如系赠人之作，又须写上受赠者的姓名字号、称谓以及应酬语和谦词等等，内容与格式变化纷繁。 题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此，题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。 中国画的题款除讲究诗情画意外，一般书年号一般用中国历干支（岁阳、岁阴）题款，至于季令，月令，时令、节令，异名甚夥，代相沿用，遂成风尚。特别是古书画多采用岁阳、岁阴（即所谓大干支），故列表附于卷末，以备检索。 干支：gan zhi 甲子（阏逢困敦）乙丑（旃蒙赤奋若）丙寅（柔兆摄提格）丁卯（强圉单阏）戊辰（箸雍执徐）已巳（屠维大荒落）庚午（上章敦戕）辛未（重光协洽）壬申（玄难）癸酉（昭阳作噩）申戌（阏逢阉茂）乙亥（旃蒙大渊献） 丙子（柔兆因敦）丁丑（强圉赤奋若）戌寅（箸雍摄提格）己卯（屠维单阏）庚辰（上章执徐）辛巳（重光大荒落）壬午（玄敦戕）癸未（昭阳协洽）甲申（阏逢君滩）乙酉（旃蒙作疆）丙戌（柔兆阉茂）丁亥（强圉大渊献）戊子（箸雍困敦）己丑（屠维赤奋若）庚寅（上章摄提格）辛卯（重光单阏）壬辰（玄执徐）癸巳（昭阳大荒落）甲午（阏逢敦戕）乙未（旃蒙协洽）丙申（柔兆君滩）丁酉（强圉作噩）戊戌（箸雍阉茂）已亥（屠维大渊献） 庚子（上章困敦）辛丑（重庄赤奋若）壬寅（玄摄提格）葵卯（昭阳单阏）甲辰（阏逢大荒落）乙巳（旃蒙大荒落）丙午（柔兆郭）丁未（强协洽）戊申（箸雍滩）己酉（屠维作噩）庚戌（上章阉茂）辛亥（重光大渊献） 壬子（玄困敦）葵丑（昭阳赤奋若）甲寅（阏逢摄提格）乙卯（旃蒙单阏）丙辰（柔兆执徐）丁巳（强大荒落）戊午（箸雍郭）己未（屠维协洽）庚申（上章滩）辛酉（重光作噩）壬戌（率阉茂）葵亥昭阳大渊献） 月令: yue ling 一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，华岁，肇岁，月正，太簇，岁岁，芳岁，献岁，寅月，开岁，杨月，首阳，春阳，妆阳，三之日，泰月，征月，端月，孟阳，三微月。 二月：仲春，仲钟，大装，花进，卯月，竹秋，夹钟，丽月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。 三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蚕月，嘉月，桃浪，桐月，雩风，尖月，樱笋时，小清明。 四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，维夏，麦月，槐月，纯阴，乏月，阴月，麦侯，余月，麦秋，巳月，中吕，清和月，正阳。

书法作品落款常识

书法作品落款常识 时指二○一四年一月十日，按阴历说法年没过就还是癸巳年，不然的话，我们为什么会有周岁和虚岁之说呢。 昨天在笔会看到一位书法朋友落款：甲午年一月某某书。今天在网上又看到一位书法朋友，在网上落款：甲午冬。按照这样推算，十二天干和十二地支组合，从甲子、乙丑、丙寅……一直到癸亥，共得到60对组合，故称为六十年一甲子。朋友刚写的作品，落款当然不准确了。前者是阴、阳历错，后者是阴历错。 由此想到了这个题目，写出来，与同道共商榷，共学习。我们都知道书法讲究的是字外功，一个好的书法家，应该是集文学、诗词、歌赋，韵律，国学、汉语常识，汉字结构，简繁变化等知识为一身，不能说上知天文下知地理，起码不能说外行话。否则，一幅好的作品，往往会引词不达意，或者书法硬伤而伤大雅。 所以，谈到书法作品落款这个话题，对不学书法的人也许会觉得是侥幸，然而对学习书法的人还是知道一些的好，不然会闹笑话。 落款也是与时俱进，也在不断变化，但无论怎么变，规矩不能变。什么是规矩，哪就是阳历就是阳历，阴历就是阴历，原则性的问题是绝对不能混淆的。 一、阳历 如果为了明了，使所有人一看就知道何年何月何日何时写，哪就用阳历。如：二○一四年一月二十日上（下）午。或者：二○一四年一

月上旬书。或者：二○一四年一月二十日夜等。简单明了，是认识汉字的人都能知道。 二、阴历 阴历的落款讲究大了，它是让有学问人看的，让行家看的。所以，这些人大都对中国的年历有所了解，对书法了解，所以就存在着严谨性，不能随意而为，故此讲究也多些，稍不小心就会出错。具体如下：一月：孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、首岁、华岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、发岁、初阳、孟阳、新阳、春阳、正阳、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月、正月、月正、新正、初月、早月、太月、十三月 二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、婚月、媒月、小草生月、中和月、四阳月、四之月、春中、夹钟、仲钟、仲春、酣春、中春、仲阳、大壮、竹秋、花朝 三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、三春、香春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、禊月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、五阳月、桃李月、花飞月、小清明、姑洗、桃浪、雩风、竹秋四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、和月、仲月、榎月、正阳月、麦秋月、花残月、清和月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、仲侣、纯阳、纯乾、麦候、麦序、六阳、梅溽、中吕

浅谈小学书法课堂教学策略

浅谈小学书法课堂教学策略 中国书法是一门独特的视觉造型艺术，人们在欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉。以汉字教学为基础的书法教学是陶冶学生情操、提高学生审美水平的重要途径，学生写好字既是学好科学文化知识的基础，又是加强学生情感、意志等良好心理品质培养及身体机能训练的有效手段。小学生是祖国的未来和希望，教师如何正确、有趣的引导，并针对小学生不同年龄阶段的特点，适时、适度、适量的加以培养，使书法艺术能够真正的继承并弘扬，是我们每一个教师的责任和义务。那么如何在平时的教学中提高教学效果呢？经过日常的教学实践和训练，我积累了一些点滴体会，也总结出几点粗浅的教学方法，下面就谈谈我的一些想法和做法。 一、把握儿童心理，激发学生学习书法的兴趣 古人云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。因此，如何让学生在学习书法的过程中产生愉悦的情绪，成了书法教学的第一课。学生写好字的关键是对书法感兴趣，教师只有将学生兴趣激发起来了，学生学习时的思维才最活跃、最有效。在书法教学过程中，欣赏书法作品和讲小故事的方法能收到不错的效果。书法欣赏是书法教学中很重要的一环，学生只有懂得欣赏书法之美，才会喜爱书法。人们常说“眼高手低”，其实书法学习的规律就是这样：先是眼高——它代表认知水平，其次才可能有手高——它代表实际创作水平。眼高手低的规律即是认知先于动作，由此可见，欣赏是进入书法艺术学习的最

初的台阶，学生对书法兴趣的产生最初来源于欣赏。如果没有学生对祖国博大精深的书法艺术的认识，没有学生对历代书法名家及名作的崇拜与热爱，则任何技法训练都毫无意义。兴趣、喜欢、崇拜、热爱，虽然只是停留在感知程度上的欣赏，但这足以激发学生的创作欲，点燃学生学习书法的激情了。因此，书法教学要先多上欣赏课，等到学生的“胃口”调足了，开展其他内容的教学就自然水到渠成了。生活中无论是小孩还是大人，都喜欢听故事，课堂上利用古今书法家故事，让学生感受学习的乐趣。在书法教学过程中适当插入故事可以调节学生的手指肌肉和大脑的疲劳，提高练习效率，学生感兴趣亦会产生奋发图强的动力，增强了练习书法的毅力。如张芝临池，池水尽墨；智永习字闭门不出十余载，退笔成冢；黄庭坚观看船夫划桨而行笔法等。通过讲述古代书法家的故事介绍他们的生平事迹，既可以增加学生学习书法的兴趣又可以陶冶性情。在故事中再适当渗入教师示范和学生的练习，通过师生互动，把抽象的书法练习和形象的故事自然的融合在一起，课堂显得生动活泼，更可以激发学生对书法的兴趣。 二、坚持老师精讲、演示和学生多练，巡视辅导相结合的原则。 传统的教学，大都是教师在讲台上讲的多，粉笔示范的多，这就造成有的学生在台下心不在焉，似懂非懂，练习的时候也不按照老师的要求去做。精讲就是教师在有限的时间内把写字姿势、执笔方法、运笔技巧、间架结等，给学生做精简的讲解，并加以演示，让学生通过听讲、观察，对字的用笔有所了解后，做到“胸有成竹”，再开始临摹。教学的直观性对学生学书法也是非常重要，在教学中一定尽量让

书法作品落款格式

书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词

书法课堂教学设计：横画的变化及其写法

书法课堂教学设计：横画的变化及其写法设计意图： 本课内容，是我校结合写字教材及本校学生实际自编的校本书法教材中三年级下的第一堂毛笔书法课。在三年级上时已安排了一些基本笔画的书写方法。学生对基本的横、竖、撇、捺等基本笔画已经有了一定的认识，并已初步掌握逆锋、中锋、回锋等基本运笔动作。因此，在设计本课时，我主要从以下几方面考虑： 教学内容：（毛笔书法）横画的变化及其写法 教学重点、难点：探究横的变化及其不同横画的书写方法。 教学准备：毛笔、毛边纸、墨汁，实物投影仪 教学过程： 一.谈话激趣，引入新课 同学们，今天老师想和大家一起来欣赏美术字。你见过哪些美术字啊？你能说说这些美术字的特点吗？ （投影仪）出示艺术字体综艺体“三”，提问：这个字有什么特点？ 引导学生从笔画名称、笔画长短、笔画粗细上观察。 由三个横画组成，三个横画长短和粗细完全一样。 指名学生回答后再问：那么在颜体楷书中的三是不是也是这样呢？ 揭题《横的变化及其写法》 二、探究横画的变化及其写法

出示颜体楷书“三”字。提问：你觉得在楷书中，哪个横画最能影响整个字的美观？ 教师预设：大部分学生会觉得是第三笔横画。 指名学生回答，并要求学生说说自己的想法。学生回答后，对学生的想法予以认可。 1.回顾复习长横的写法 先让学生说说横画在书写时的注意点。（粗细均匀、左低右高、收笔略大形成点状。）出示运笔过程图，教师边演示边讲解：先向左逆锋起笔，继而向右下轻顿，再提笔向右行笔，在长度适当时向右上角轻提笔，而后向右下重按，最后向左回锋收笔。 学生可按老师演示进度，同时在毛边纸上练习。 2.认识短横与尖横 那么是否第一第二两个横画也会影响字的美观呢？ 教师在演示，将第一第二两个横画写得跟第三横一样，让学生观察，你觉得怎么样？ 教师预设：学生可能会说，上面两个横画太长了。要写得短一点。 教师再次演示，将上面两横写得短一些，让学生观察并与勤礼碑上的三字比较。 引导学生得出，第一第二两横的长短确实会影响字的美观。但各横的运笔方法和笔画的粗细变化也影响了字的美观。使学生认识“短横与左尖横”等不同的横画。 教师强调：如果将各个横画都写得一模一样，也就像刚才的美术

书法的布局和落款

书法的布局和落款 书法的布局 由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下： 中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸（不裁）竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽 五尺整纸（五尺长，二尺半宽 四尺整纸（四尺长，二尺宽 还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。 条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽） 屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。 横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。 横额也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。 对联通常也称做“对子”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。 册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。 手卷也叫做长卷。形式与前面讲的横幅相似，但横高（上下）还要短些，而横长（左右）册页可以一直接下去，长度不定，因在欣赏时，要用手展卷而观，所以叫“手卷”，也因其横长而可以无限地接下去，所以也叫“长卷”。 扇面扇的样式很多，如“团扇”“折扇”等。这里我们只介绍折扇的扇面。按照传统的习惯，扇面可以一面作画，一面写字。扇面的布局形式根据内容、字数的不同而变化。我们仅举两例加以说明。 书法的作品布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎

书法作品落款

书法作品落款的一般落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词 （１）写给长辈： 写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老；八十岁以上的长者可称××翁。书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：世耐先生清赏、宝星方家正 （２）写给同辈： 为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄,××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：长生书友惠存 ,剑明贤弟雅属 （３）写给晚辈： 写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄铭记 （４）正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句,杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。 二、下款 下款的内容包括：时间+地点+姓名（号字）+谦词 （１）时间 ①、年份的别称 年份的别称是用十个天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二个地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。 ②、季节的别称 春：初春、早春、阳春、芳春、暮 夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏 秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋 冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬 ③、农历月份的别称 一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁 二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春