配器法(编曲法)教程

配器法

前言：本教程非独断性教程和权威性教程，广泛借鉴和采用了各类教材而编写的快速培训为目的的标题性的文本教程。在教学过程中采用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、用即时理论详解、即时软件演奏、谱例分析详解、实战配器演示、谱例模版调用、例模版调用、软件模版调用等教学过程完善本教程的各个课程的教学。

注：前46讲为配器法之前的系统课程。配器法从47讲—80讲。

二．配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲配器（编曲）

（一）电声乐队部分

第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置（理论与软件操作讲解）

MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队，适应演奏任何风格的乐曲。MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。要做到合格的MIDI 音乐作品，必须要运用配器法的知识。很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。电脑音乐=人脑创作+电脑制作。人脑创作是根本，软件应用是工具。就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。

电声乐队的声部组合……乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。排列演示讲解。

和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。横向有和声织体的配置各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。织体和声的音域范围在3-6个八度间，甚至根据需要可以更加宽广。从低音乐器电贝司（EB）到旋律演奏乐器电子琴（EO）及高音声部演奏乐器间，可形成自由的和声织体音域。从而使音乐的音响饱满。各个乐器都有各自对应的演奏音域，各演奏时可高可低的声部线的交错的横向进行，使和声织体丰富化，具有了魔力般的动态的不断变化的组织结构。节奏织体每一个音点、音型、音节、音段都有各自的节奏的动态与静态的组合形成的结构叫做节奏织体。总之，音乐作品是和声织体与节奏织体的结合品。

作业：复习

第48讲—架子鼓的演奏理论与功能（软件演示讲解）

鼓击组：分为大打和小打两类，记谱常用一线谱和五线谱，没有调号标记，是节奏乐器。大打类：大打类里包含军鼓，吊镲，底鼓和通通鼓。

军鼓有击鼓心、鼓边、合击三种演奏形式。常用在弱拍的拍节上，偶尔军鼓也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上。一般用4分音符和8分音符记谱，奏出的鼓点的声音长短都是一样。鼓边演奏一般在呈示段落经常使用；鼓心击奏在任何段落都可以使用；合击演奏一般在快节奏的风格音乐中使用；军鼓合击可与通通鼓一起组合为乐句的走句线条。军鼓也经常以16分节奏点的滚奏的演奏方法。

吊镲分为高，中，低3种。音质具有铜器金属声，延音性质好。根据不同吊镲音乐风格段采用不同的吊镲。用4分音符、2分音符、全音符记谱，演奏的声音长度都是一样。在混音的时候可以自由量化延音长度。

吊镲有三种演奏形式，镲弧顶演奏，是敲镲演奏形式之一，比较清脆悦镲弧顶耳，常以2分或4分节奏连敲，做色彩效果式演奏，用鼓棒的槌头轻轻击打。镲中部演奏，是敲镲之另一形式，音色有些圆润，常以2分、4镲中部分、8分连奏形式演奏，也做色彩节奏使用，也可以用做强调性的节奏。用鼓棒的槌头根据力度需要的击打。镲边演奏，做强调节拍和织镲边体力度强调拍点上，一般在句首的第一强拍的拍点上演奏。用鼓棒的棒体斜砍镲边的演奏方法，延音性质强，音色浑厚有力。

底鼓音色比较低，常用在强拍的拍点上做强调节拍的作用，和弱拍的弱音拍点上做衔接连贯的节奏的补充使用，是打击乐组中是低声部乐器。有力度的强弱演奏的区别，用踩槌踩击演奏。

通通鼓有3节、5节-7节套鼓组成，传统调律上是有音高标准的。音高调律一般由高到低音为：d，c，B，A，G，F等音高调节。常用与音乐连接，过度，句尾和段尾处。根据拍号和乐曲的基本音值的排列结构决定音符分值的应用。4分，8分，16分音符的连奏为主。

小打类有踩镲，棒子，沙锤，铃和三角铁等，是表现色彩节奏的打击乐小打类器。踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上，即与大打类的组鼓一起构成节奏或节奏型的鼓组的组合。有脚踩镲（用踩槌的物理动作使两张镲片一张一合的摩擦的声音）、鼓棒斜砍闭镲与开镲的奏法。也闭开有滚奏闭镲的演奏形式。而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用做色彩的补充而用之。

架子鼓的演奏声响效果，完全用力度来控制各个打击乐器的有机的结合的组成声响。MIDI软件或鼓插件里已经设置好了力度组合形态，在但有时根据乐曲的音乐表情的需要，军鼓等部分乐器另外混音的形式加强力度和混响深度。

作业：在软件中熟练掌握各个鼓组乐器的对位音点，以及演奏点的切换应用练习（如，军鼓、吊镲、踩镲等的几种演奏的MIDI音点的切换）；并练习MIDI控制器中的力度，音量，声向，混响等的调节。

（第49讲—流行音乐风的鼓组的节奏型编写（即时演奏与谱例讲解）

节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律，风格是乐曲体裁。配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在在此基础上进行演变和创新—编写。流行音乐风格大多以2/4，3/4拍，4/4拍，6/8拍的节拍为主的节奏，其中4/4拍为最。

节奏是音乐织体中必须的组成部分。一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量。我简单讲几个学员不知道的节奏型。1是2/4节奏的变种6/8节奏。这个不是3/4的2倍。2是3/4的变节奏9/8节奏型。3是4/4的变种12/8节奏型。这三个节奏型经常在

音乐作品里应用，演奏3连音的节奏型。有时用在局部音乐中，有时完全用在完整音乐中。一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型，用通通鼓来衬托和加强局部的表现。

1、2/4拍：强弱结构。

2、3/4-强弱弱结构。

3、4/4-强弱次强弱

4、6/8强弱弱次强弱弱。----节奏型谱例（同学们把这些基本节奏型在简谱的软件10通道上做音符输入练习，并做一下修改或新的节奏型的创编，并导出MIDI文件格式保存，在以后的创作中调以应用，或在制作软件10通道的卷帘窗口中输入这些节奏，并导出音频WAV格式保存应用）；作品实例分析讲解。

作业：利用《软件节奏模板》、《节奏谱例模板》编写2/4；3/4；4/4；6/8；9/8；12/8等基本节奏型。要求：每个节奏拍号至少5种常用节奏型的MIDI输入和即兴编写。

第50讲—非主流音乐风的鼓组的节奏型编写即时演奏与谱例讲解）

1、波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。它的节奏特点是每拍都有强弱。2/4为例，|强弱强弱|。在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。如，铃儿响叮当，步步高……乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一，军鼓和吉他、电钢等节奏一致。注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。

2、华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。构成强弱弱。慢三拍子的曲很抒情和舒展；快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器（吉他、电钢琴等）经常用8分音符的分解和弦节奏。上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。即每小节重复3/4的节奏就可以了。当然要8分音符记谱。

3、摇滚--摇滚一般以4/4为基本节拍。节奏是基本固定的。与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花（过度音或过度节奏音型）作为节拍中的过度。此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。

4、摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。底鼓和贝司每拍都要演奏。内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。哈哈。绝无攻击残疾之意。摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。

5、迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。想必大家不用结合音响听辩，脑子里已经节奏固定住了吧。

6、探戈--4/4的探戈节奏也比较固定。是舞曲节奏，带有某种绅士风度，潇洒大方，热情奔放。奴隶时代是拉美白人统治者的聚会舞蹈乐曲。绅士必须要会跳探戈才能博得美

女们的欢欣，所以在那个时期的音乐风格中比较时尚和流行。它的节奏基本固定在2-3钟。1个是前3拍为4分音值，4拍为2个8分音值的反复的节奏型。另一种节奏型是1拍和2拍加大附点切分节奏3、4拍为4分音值拍。|附点34|切分34|，每两小节作为一个单位反复进行。中国的探戈歌曲也很多。艺术歌曲或流行音乐里都有。听听酒醉的探戈，这里都有这两种节奏型。

7。伦巴--伦巴的特点是重音在1拍，2拍的后半拍4拍上，形成晃动重音在1重音在2拍的后半拍和4的感觉。非常活泼、轻松。是非洲民间舞蹈节奏，中国新疆舞蹈音乐节奏也很多伦巴节奏。达板城的姑娘，就是伦巴节奏。运用的时候底鼓和贝司统一，内声部节奏乐器和军鼓统一，小打类的鼓击，如棒子，沙锤等以8分和16分音符短促的运用来加色彩。对伦巴的节奏型我研究的不够很好，所以在这里只能讲这些。Cha-cha-cha （即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）BLUES（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）例讲解JAZZ（即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）HIP-HOP （即时演奏与谱例讲解）（即时演奏与谱例讲解）

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以上是主流与非主流音乐的风格与节奏，我们在创作和配器的时候要结合这些合理的应用和不断的研究改进。流行歌曲没有自己的固定的风格和节奏型，都是以上面这些风格和节奏的基础上再创作得来的流行音乐。所以了解上面这些，足可以配器编曲中运用自如了。

作业：。、作业：1。利用《软件节奏模板》《谱例节奏模板》输入各种风格的基本节奏型。要求：固定节奏型的MIDI输入和JAZZ、HIP-HOP节奏型的即兴编写。2。通通鼓走句与吊镲的强调的输入练习。3。完成作业作品的架子鼓声部。

电贝司的演奏理论与功能（第51讲—电贝司的演奏理论与功能（软件操作与乐器演奏讲解）电贝司的演奏理论与功能软件操作与乐器演奏讲解）

贝司。低音谱号记谱。定弦为EAdgEAdg。音域在贝司。分为金属和木质贝司。用低音谱号低音谱号EAdg大字E到小字1MIDI中是大字大字1大字E到小字1组g。在MIDI 中是大字1组C到小字G（但建议用在大字1MIDI中是大字1到小字G大字组的G---小字组的f的范围内）。简谱中的各调的音区：降B调最低音组的G---小字组的f小字组的为6……--5。；C：5……--4。；D/降E：4……--2。；F：2……--1。G/降A/A：1……--6。。；这些是根据MIDI的贝司的声音效果的各调的音区的选择，记住了就配器时候方便使用。咨询电话：咨询电话：021-64604024021-60830218021-60830219QQ咨询：308399271602856998咨询：企业邮箱：企业邮箱：music@nabote。com招生简章：招生简章：http://www。nabote。com/vod/zsjz。asp培训地址：培训地址：上海闵行区罗锦路98号东2号5楼

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我们围绕着金属电贝司讲一下。电贝司分为弹指贝司，拨片贝司，无品弹指贝司，拨片贝司弹指贝司

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贝司，掌击贝司掌击贝司，合成贝司等。音色浑厚金属性强，音质结实，厚道，表掌击贝司现活泼，诙谐，奔放，疯狂的音乐情绪。是低声部的旋律和节奏乐器低声部的旋律和节奏乐器。演低声部的旋律和节奏乐器奏基础低音基础低音为主，偶尔演奏SOLOSOLO片段。慢曲一般采用大小附点大小附点节奏，偶基础低音SOLO大小附点尔用分解和弦旋律化进行分解和弦旋律化进行。在纯8度范围内跳跃进行分解和弦旋律化进行8度范围内跳跃进行(原则上要5度内5进行旋律线条)，不赞成更大音程的跳跃。快曲运用顿音，泛音，8度击顿音，，8度击进行旋律线条顿音泛音，8主做节奏。偶尔进行旋律性旋律性的走向。弦或单音击弦等特殊演奏手法。主做节奏或单音击弦主做节奏旋律性贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上DE要求。在流行音乐中，贝司的节奏要与底鼓的节奏一致，但在句尾等处加花贝司的节奏要与底鼓的节奏一致贝司的节奏要与加花演奏求得节奏色彩的丰富。加花常在和声内音的二度关系和声内音的二度关系的外音或7，加花和声内音的二度关系7不脱离其基本节奏型为根本。低品位置9音的旋律线条的结合。但却不脱离其基本节奏型不脱离其基本节奏型低品位置上的音色浑厚，高品位置高品位置上的音色狭隘（SOLO时经常用）。高品位置贝司是整个音乐织体的底座音乐织体的底座，犹如建筑的地基。音量力度方面要比内音乐织体的底座声部的伴奏乐器的音量大30%左右主旋律外音量最大的声部伴奏乐器的音量大30%左右。主旋律外音量最大的声部伴奏乐器的音量大30%左右主旋律外音量最大的声部。作业：作业：软件中掌握贝司各种音色选择应用及中音区为主的MIDI输入。

第52讲—主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写（即主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写（主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写时演奏与谱例讲解）时演奏与谱例讲解）流行音乐-以底鼓的节奏与和声的结合的半节奏半旋律线条的声部。流行音乐谱例讲解2/4，3/4，4/4，6/8等的配置，谱例作品分析讲解线条型、

咨询电话：咨询电话：021-64604024021-60830218021-60830219QQ咨询：308399271602856998咨询：企业邮箱：企业邮箱：music@nabote。com招生简章：招生简章：http://www。nabote。com/vod/zsjz。asp培训地址：培训地址：上海闵行区罗锦路98号东2号5楼

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八度滚奏、加花的编写。非主流音乐-大多是固定的走向，以Cha-cha-cha---两种节奏各有贝司非主流音乐走向，固定走向，按者和声进行配置即可；BLUES---布鲁斯音级是：1b345b7，大调的三和弦:主和弦135;下属和弦461;属

和弦是572与音级有半音的冲突，加了7音后弥补了一些，但还是留下了2和6的音级的不存在带来的遗憾，这个遗憾后来却成了特性，C7:135b7。F7:461b3，G7:5724贝司走向

为I音-I音-小7度音-5度音。8分音符的的三连音形式配置。只用I、IV、V级的三个大小7和弦，是固定的。蓝调的音阶：b31和声走向：C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---G7---F7---C7---C7-12小节一个循环。JAZZ---贝司旋律化进行、和声分解化的进行等比较自由，和声应用比较复杂，一般以7和弦和

作曲技术理论必读专业书目与课外书目 (1)

作曲系作曲专业、录音艺术专业、指挥专业、视唱练耳专业 本科必读专业书目与课外读物 大学一年级第一学期专业书籍 1、斯波索宾《和声学教程》 2、杜布瓦《对位与赋格教程》（上下册） 3、勋伯格《作曲基本原理》 4、《中国传统民歌艺术》 大学一年级第一学期课外书籍 1、黄仁宇《中国大历史》(China—A Macro History) 2、许倬云《万古江河》 大学一年级第二学期专业书籍 1、陈国权《歌曲写作教程》 2、识别乐谱《声乐曲选集》（中国作品一、二、三、四册，外国作品一、二、三册） 3、中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐理论》 大学一年级第二学期课外书籍 1、《中国美术史》 2、《西方美术史》 大学二年级必读专业书目 1、陈铭志《赋格写作教程》 2、《论西方的三种和声体系》 3、《现代乐器学》 大学二年级课外书目 1、《中国美学史》 2、《西方美学史》 3、《艺术创作美学》 大学三年级必读专业书目 1、吴祖强《论曲式与作品分析》

2、怀特《音乐分析》 3、瓦西连科《交响配器法》（共3册） 4、王安国《现代和声与中国作品研究》 5、《现代音乐概论与欣赏》 大学三年级课外书目 1、《社会学与生活》 2、《心理学与生活》 3、《中国社会思想史》 大学四年级必读专业书目 1、杨立青《管弦乐配器法教程》 2、杨立青《20世纪音乐的和声技法》 3、宋瑾《西方音乐：从现代到后现代》 4、袁静芳《民族器乐》 大学四年级课外书目 1、《融创时代——当代艺术手记》 2、佛洛依德《论宗教》 3、《人类学与生活》 4、《中国文化心理学》 大学五年级必读专业书目 1、里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》（一、二册） 2、柏辽兹《配器法》（一、二册） 3、浏览西方音乐、中国音乐中的管弦乐总谱 大学五年级课外书籍 1、《音乐人类学》 2、《中国当代城市流行音乐》 3、《音乐中的文化与文化中的音乐》

传统管弦乐中基本配器理论

传统管弦乐中基本配器理论 管弦乐队配器是相当大的课题，是音乐创作四大件之一，在这里只做一些简单介绍。大体上管弦乐队配器可分为乐器法和配器法两个部分。乐器法是了解管弦乐队中每种乐器的性能，包括这种乐器的音域、演奏法、各个音区的音色、力度等。配器法是指这种乐器在管弦乐队中可以扮演的“角色”，以及如何根据它的性能和特点为它安排“任务”。 一般的管弦乐队总谱，都是把乐器分为四个组。在总谱由上 至下排列的分别是木管乐器组(Woodwi nds)、铜管乐器组 ( Brass )、打击色彩乐器组( Percussion )以及弦乐器组 ( Strings )。这是它们的排列 一、木管组乐器 1．长笛( Flute )。长笛是吹管乐器，使用时应注意为其留下换气的时间。长笛可以演奏快速的半音阶、琶音以及颤音、震音等。 2．短笛( Piccolo )。短笛的音色尖锐有力，一般只在乐队强奏时使用。通常把它用来重复加强长笛声部。 3.双簧管(Oboe)。双簧管擅长演奏慢速而悠长的乐句，极其婉转优美。一般不用它演奏快速的震音、颤音等。 4.单簧管( Clarinette )。单簧管可以演奏各种不同情绪的音乐。单簧管反应灵敏，演奏快速的经过句、震音、颤音等都 没有问题。

5.大管（Bassoon）。大管表现力丰富，可以演奏旋律性乐句，也可以胜任跳跃性低音。 二、铜管组乐器 1.圆号（Horn）。圆号在乐队中，圆号不但可以担任独奏，还是重要的和声乐器。四支圆号按照和声关系排列起来，音色统一而丰满。 2.小号（Trumpet ）。小号强奏时明亮辉煌，极具穿透力。 3.长号（Trumbone）。长号又叫伸缩管，靠伸缩号管长度 4.大号（Tuba）。大号的反应很灵敏，快速级进和比较大的跳进都能演奏，甚至有大号演奏的《野蜂飞舞》。 三、打击色彩乐器 1.有音高的打击乐器 （1）定音鼓（Timpani ）。定音鼓有两种常见的演奏方法：单击和滚奏。定音鼓力度范围很大，从ppp 到fff 的力度都可以演奏。 （2）仿键盘打击乐器。这类的乐器有木琴、铝板琴（也叫颤音琴）、钟琴等。使用这些音色时，应注意考虑它们的实际演奏情况。。 （3）排钟（Campane。也称为管钟。它的发音不太准确， 往往在乐曲高潮处或描写某些宏伟场面的时候使用 2.无音高的打击乐器

论双排键电子琴的编曲

第29卷第3期 唐山师范学院学报 2007年5月 Vol. 29 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2007 ────────── 收稿日期：2006-12-13 作者简介：朱峰（1977-），男，河北唐山人，唐山师范学院音乐系助教。 - 153 - 论双排键电子琴的编曲 朱 峰，邢英莺，刘海成，庞纳丽 （唐山师范学院 音乐系，河北 唐山 063000） 摘 要：通过讲解双排键编曲的技巧，论述了编曲的步骤安排，音色的搭配技巧，各种功能的配合运用，对编曲的强大功能进行了深入挖掘。 关键词：双排键；编曲；缩谱；音色 中图分类号：J614.5 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2007）03-0153-02 双排键可以演奏各种类型的音乐，模仿各种乐器的声音，发出不同组合的各类乐队的逼真效果，这是它相对于其他乐器的最大优势。这样的功能，是由它不同于其他乐器的特殊的发音原理以及复杂的前期创作、编辑模式决定的。双排键所有的乐曲必须先经过非常细致的编辑，包括对总谱的缩编、音色的选用，以及对音量比例、混响、声相等方面的调节，并把这些储存在音色盘中。编曲的质量直接影响到演奏效果，所以它被作为学习双排键必修的一部分课程。 一、对管弦乐总谱的科学研读 编曲前的准备工作很重要，这是编曲能否顺利进行的关键。首先，要对总谱进行仔细地研读，这包括“泛读”与“精读”。“泛读”，指掌控所编乐曲的整体轮廓，包括它的曲式结构、和声、调式调性、织体，配器的安排布局，薄厚、色彩、浓淡对比，还有各个乐段的音色特点、情绪变化的过程，和声的走向、组织、色彩搭配，每样乐器在和声中的具体位置，曲式的安排等等。“精读”，可以细分为以下几方面的研究内容：（1）作曲家所采用的乐队编制。双管制管弦乐队与三管制管弦乐队或混合型乐队在演奏的实际效果上是有很大区别的，这直接关系到编曲中音色的选配；（2）作曲家纵向分配给每一个乐器组的和声比重。这关系到缩谱时声部的选择取舍。（3）乐曲中横向的乐器组合搭配方式。随着时间的推移，它会呈现出无限延伸的形态、色彩变化。 二、相关理论知识的综合运用 1．配器法的运用。配器法在各时期的概念和特点是不同的。18世纪，配器法（orchestration ）的主要意图，是制造优美的声音。一般来说，音调较高的乐器演奏主旋律，而低音乐器则提供节拍性的伴奏，而中音乐器则担任和声的配合任务。到18世纪末，这种搭配合奏的方式已经过时，而由管乐器单独奏出对比性强的乐节，或在一群乐器中出现一独奏木管的乐节，这时已是非常普通的事了。在19世纪， 则强调配器法的注意力转变。作曲家不是利用管弦乐器产生优美的声音，而是利用它们制造奇特的音响效果。所以，改编不同时期的作品，就要考虑到不同时期关于配器法的运用，同时也要考虑到声音色彩的运用，声音的色彩原理，似乎特别有吸引力，而配器作曲家则常常被比作调色作画的画家。某种乐器的独特声音，即音色（timber ）一直是用颜色的名称来描述的。 总谱的乐队编制表展示给我们全曲的乐器配置、乐器种类与乐器数量，了解这首乐曲所使用的乐器种类以及每种乐器的数量，是掌握总谱的整体框架的有效途径。一般的管弦乐队由木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组构成。木管组的主要乐器有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等。铜管组的主要乐器有小号、圆号、长号、大号等。弦乐组的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。打击乐组的成员有定音鼓、三角铁、木琴、颤音琴等，管弦乐队中常用的有定音鼓和三角铁。 西洋管弦乐队的编制主要分为双管制和三管制两种，双管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由2人组成，其他乐器也采用与之相平衡的数量，这种编制的乐队规模较小；三管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由3人组成，其他乐器的数量也与之相平衡，这种编制的乐队规模较大。 编曲时，对于总谱段落中比较重要的乐器要保留，例如某一段音乐，弦乐组和木管组同时演奏旋律，木管一般是作为色彩陪衬的，选用音色时可以省略；又如在比较强的全奏中，要尽量保留铜管音色，因为它是乐队力量的支柱。 2．和声法的运用。和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。和声具有色彩功能与结构功能两种基本属

00732简明配器法

课程名称：简明配器法课程代码：00732 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《配器法基础教程》是音乐教育、作曲专业本科生的必修课，是了解、分析、配置交响乐作品以及民族音乐乃至电声乐队的全面掌握运用的专门技巧。 二、课程目标与基本要求 通过本课的学习使学生了解并把握各种乐器的基本性能，对管弦、打击乐织体音响有较全面的认识和配置能力，从而加强音乐教育专业学生的音乐修养和正确的艺术价值观，为今后工作中组织排练中小学管弦乐队、电声乐队打下坚实的基础。 三、与本专业其它课程的关系 《配器法基础教程》是音乐教育专业学生的高等理论实践课程，是加强文化修养的必修科目，与钢琴、和声、曲式分析、复调等课程有着唇齿相依、密不可分的关系。 第二部分考核内容与考核目标 第一章管弦乐队概述 一、学习目的与要求 了解：乐队常用乐器并识记意文简称，认识乐器组、乐队编制以及乐队音响的表现要素。 二、考核知识点与考核目标 识记：音质、音色。 理解：音区、密度、厚度、声部排列、力度。 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组 一、学习目的与要求 识记：弓弦乐器的构造、定弦、音域、音区、音色、指法、把位、弓法、特殊演奏法。 理解：单声部旋律配置、八度重叠。 应用：八度分层重叠的组合形式。 二、考核知识点与考核目标 合唱型四部和声的基本写法。 第三章木管乐器与木管乐器组 一、学习目的与要求 木管乐器的构造与发音原理，了解软音质、硬音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标 识记：移调乐器、单簧管的记谱。 理解：木管合唱型四部和声单管式与双管式的组合。

应用：和声配置。 第四章圆号 一、学习目的与要求 了解F调圆号移调记谱法，以及在乐队中的重要作用。 二、考核知识点与考核目标 识记：其特殊的演奏技巧改变音质。 第五章木管乐器、圆号与乐器组合 一、学习目的与要求 小规模配合的方式。 二、考核知识点与考核目标 理解、应用：掌握组合时双方的大致力度比例关系以及异组组合多声部和声结构所采用的方法。 第六章铜管乐器与铜管乐器组 一、学习目的与要求 铜管发音的原理与构造以及不同音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标。 理解：合唱型四部和声的铜管乐组合。 应用：和弦的配置。 第七章打击乐器及其在乐队中的运用 一、学习目的与要求 了解：固定音高打击乐器、非固定音高打击乐器，它们具有的发声特性。 二、考核知识点与考核目标 识记：固定音高和非固定音高的记谱方法。 第八章管弦乐全奏中的音质组合 一、学习目的与要求 了解：单声部与加厚式的多声部的音质组合。 二、考核知识点与考核目标 理解：铜管与木管、铜管与弦乐、木管与弦乐组合的不同效果。 第三部分有关说明与实施要求 一、考核的能力层次表述

作曲与作曲技术理论专业(计算机作曲与音乐制作)培养方案

作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案 系主任：胡建华 系学术委员会主任：胡建华 一、业务培养目标 作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。 二、基本业务规格 本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。 毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力： 1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。 2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。 3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制 作。 4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。 5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。 6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。 授予学位：艺术学学士 学制：五年 主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视 核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西 方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。

三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划 见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。 四、选修课程选课要求 1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。 2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。 五、说明 1. 计算机作曲与音乐制作专业简介 该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进 行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。 2. 关于素质培养 本专业面向全国招生。为基层培养应用型音乐专门人才是办学方向，使学生成为“一专多能” 的音乐创作人才是人才培养的标准。培养的学生不仅能从事音乐创作与制作，而且也具备进行音乐教学、辅导、指导和从事基层音乐活动的组织、策划和宣传等工作的能力，同时也具有一定的学术意识和较为宽阔的音乐文化视野和品位，为进一步提高基层音乐文化生 活的质量和人文素质，进行创新型的工作储备一定的知识和能量。 3. 关于知识结构 本专业课程设置分为四个系列板块。 （1）人文社会科学知识：

4月浙江自考简明配器法试题及答案解析

浙江省2018年4月自学考试简明配器法试题 课程代码：00732 一、填空题(本大题共10小题，每空1分，共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.弓弦乐器组中常用的乐器有_______、_______、_______和_______。 2.乐队中的每个声部还可以继续进行分部。分部越多，音响就越_______。 3.根据发振器的不同，木管乐器可分成_______、_______和_______三类。 4.木管乐器的吹奏方法主要有_______和_______两种。 5.在铜管乐器中，号管的长短决定着乐器的基础音的_______与_______。 6.在小号等铜管乐器上一般都有三个基本的活塞。第二个活塞的作用是_______。 7.根据打击乐器的发音，可划分为_______和_______两大类。 8.在竖琴上一般装有_______个踏板，用来调整音高。 9.在小型管弦乐队中，_______组一般都是双管编制。 10.管弦乐队中的常用变形乐器有_______、_______和_______。 二、名词解释(本大题共6小题，每小题5分，共30分) 11.乐器音域 12.弱音器 13.弓法 14.长笛 15.圆号 16.小提琴 三、改编题（本大题20分） 17.将下列钢琴作品片段改编成弦乐四重奏，原有的声部关系不变。 附曲谱： 1

四、写作题（本大题30分） 18.为下列歌曲写作乐队伴奏谱。 乐队编制为：长笛2，双簧管2，单簧管2，大管2；圆号4，小号2，长号2；打击乐器由自己根据需要选择；第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。 说明：做题时，须先将简谱译成五线谱，在总谱上只抄写歌曲的主旋律部分（单声部）。 附曲谱： 2

作曲与作曲技术理论-课程教学大纲

《作曲与作曲技术理论》课程 教学大纲 课程代码： 课程名称：作曲与作曲技术理论/ Composition＆the Theory of the Technique for Composition 学时学分：54学时/2学分 适用专业：音乐学/作曲与作曲技术理论方向 开课部门：首都师范大学音乐学院 一、课程的地位、目的和任务 本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，是博士生对国内外音乐作品，尤其是当代音乐作品创作技法进行深入研究，并进行创作实践的课程。 二、课程与相关课程的联系与分工 本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，主要进行创作实践和相关技术的研究。《二十世纪中外音乐文献研究》与《二十世纪配器技术研究》课程都是专业辅修课程，分别进行专项研究，以辅助专业课程的研究与创作实践。 三、教学内容与要求 绪论 教学目标：了解20世纪的新音乐及其作品分析中值得注意的若干问题。 第一章勋伯格的《钢琴小品六首》Op.19——关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化” 和“自由无调性” 教学目标：通过研究勋伯格创作技法的演变过程，掌握现代作曲技法的缘起。 重点与难点：关于勋伯格的生平和历史地位。他的早期音乐创作和晚期浪漫主义风格的关系。关于“自由无调性”的意义和勋伯格的自由无调性创作。勋伯格的五部钢琴独奏作品及其在风格上的演进意义，关于Opp．1ll、23、25、33ab的简要分析。对0p．19所含六段，小品的说明性分析，它们各自在自由无调性处理中的手法与特点。 第一节与勋伯格及其创作有关的一般情况 第二节关于勋伯格的钢琴独奏曲 第三节关于《钢琴小品六首》0p．19的说明性分析

音乐作曲技术理论

音乐作曲技术理论 (一)在高等音乐教育体系中,以统称“四大件”的“和声学”、“对位法”、“曲式学”以及“配器法”为核心课程构架的作曲技术理论教学可以大致分为三类:第一类是作为专业(主)课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲技术理论各专业方向的博士、硕士研究生①,他们以作曲技术理论中某一个方向为专攻,兼修相关方向或课程作为专业学习的基础与辅助;第二类是作为专业基础课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲专业及相关专业(比如计算机音乐专业、指挥专业等等)的本科生,“四大件”是他们专业学习的最重要的专业基础课;第三类就是这里要重点讨论的作曲技术理论共同课,其教学对象主要是非作曲系的音乐各专业方向特别是音乐学②、音乐表演、音乐教育等各专业方向的本科生,他们以作曲技术理论的部分内容/方向/课程作为基础课。 经过近八十年的积累与发展,中国专业高等音乐教育中的作曲技术理论教学,已经形成了一整套严密、完备的体系,取得了举世瞩目的成就。这在前述第二类教学中体现得尤为显着———这与各大音乐学院作曲系都把作为本科教育专业基础课的“四大件”的教学,看作安身立命之本而给予高度重视密切相关。但是,我们同时也应该看到,我们的作曲技术理论教学,在前述三类教学活动中———无论是作为专业课、专业基础课还是共同课———都还存在着这样那样需要改进与完善的地方,特别是作曲技术理论共同课,从教学目的、教学大纲到教材建设、教学方式、考试方式等等方面,都有值得认真思量并需要努力改进的地方。 我们目前的作曲技术理论共同课教学,粗略地说,就是前述第二类教学 在课程设置、内容范围以及授课方式等方面的简单甚至有些粗暴的简化。就课程设置而言,国内各大音乐学院以及各师范大学、综合大学的音乐院系,作曲技术理论共同课绝大多数只开设“和声学”与“曲式学”,少数条件较好的院校会涉及“对位法”。 这好像音乐学、音乐表演、音乐教育等专业方向的学生就不需要对位法、

简明配器法 试卷

00732# 简明配器法试题 第 1 页（共 2 页） 简明配器法试题 一、填空题(每空1分，共20分) 1.弓弦乐器组中常用的乐器有___________、___________、___________和___________。 2.乐队中的每个声部还可以继续进行分部。分部越多，音响就越___________。 3.根据发振器的不同，木管乐器可分成___________、___________和___________三类。 4.木管乐器的吹奏方法主要有___________和___________两种。 5.在铜管乐器中，号管的长短决定着乐器的基础音的___________与___________。 6.在小号等铜管乐器上一般都有三个基本的活塞。第二个活塞的作用是___________。 7.根据打击乐器的发音，可划分为___________和___________两大类。 8.在竖琴上一般装有___________个踏板，用来调整音高。 9.在小型管弦乐队中，___________组一般都是双管编制。 10.管弦乐队中的常用变形乐器有___________、___________和___________。 二、简单解释下列词语(每小题5分，共30分) 11.发音原理 12.上弓 13.拨弦奏法 14.双簧管 15.小号 16.中提琴 三、 改编题 （20分） 17. 下列钢琴作品片段改编成木管四重奏，原有的声部关系不变。 （附曲谱：配器2-3） 四、写作题 （30分） 18.为下列歌曲写作乐队伴奏谱。 乐队编制为：长笛2，双簧管2，单簧管2，大管2；圆号4，小号2，长号2；打击乐器由自己根据需要选择；第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴和低音提琴。 说明：做题时，在总谱上可以只抄写歌曲的主旋律部分（单声部） ，并且可以借鉴原曲的

00732简明配器法 浙江省2013年7月自考 试题

浙江省2013年7月高等教育自学考试 简明配器法试题 课程代码：00732 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.西洋管弦乐队中常用木管乐器有长笛、双簧管、单簧管和 A.大管 B.小号 C.唢呐 D.长号 2.小提琴用高音谱表按实际音高记谱，常规定弦为第一弦E弦，第二弦A弦，第三弦________弦，第四弦G弦。 A. C B. F C. D D. B 3. b B调小号用高音谱表提高________度记谱，实际发音比记谱音低大二度。 A.大七 B.大二 C.小二 D.小七 4.定音鼓用低音谱表提高________记谱，实际发音比记谱音低八度。 A.八度 B.五度 C.四度 D.六度 5.现在的竖琴共有________到48根弦构成。 A.47 B.50 C.60 D.46 6.同度的结合是指弓弦乐器组中的某些不同的乐器声部演奏________音高的旋律、音型等。 A.同一 B.多重八度 C.八度 D.平行八度 7.在多声部和声写作中，________的声部排列位置的基本原则是上密下疏。 A.上疏下密 B.上下相同 C.纵向 D.上下不同 8.在木管乐器组中________乐器同度结合会产生一种新的音色——复合音色。 A.单一 B.不同 C.冷漠音色 D.温暖音色 9.铜管乐器组的音色较为统一，音量也比较均衡，三声部的和弦最好用________乐器演奏。 A.二种 B.四种 C.五种 D.同种 10.手风琴属于________乐器。 A.气鸣 B.弦鸣 C.唇鸣 D.电声 11.将旋律、和声伴奏与低音声部全部交由一种乐器演奏的配器方法称为 A.统一音色法 B.对比音色法 C.单一音色法 D.混合音色法 12.单一形态的管弦乐织体主要有长音式、________和齐奏。 A.波浪式 B.重奏 C.音型化 D.合奏 13.沙锤可演奏各种节奏型，或持续抖动发出长音，用________记谱。 A.五线 B.一线 C.高音谱表 D.低音谱表

西贝柳斯教程

一、功能简介MIDI input（MIDI 输入）注意：为了方便起见，重点的英文词语就不再翻译。MIDI input 有两种方式：Flexi-time 是Sibelius 独一无二的乐谱系统，是一种生动灵活的动态输入方式，完全与你用MIDI 键盘实际演奏的效果一样，你根本不用敲打拍子，或机械地演奏，你只须用双手尽情而自然地弹奏，Sibelius 就会自动地跟着你的速度渐快或者渐慢。当然，这种方式要求你用作曲家的大脑去思考并像演奏家一样去演奏，如若不能，你可选用另外一种方式。Step-Time 输入，也就是步进输入，它的作用是让你一只手在电脑小键盘上选择需要的音符长短（节奏）和演奏技法（articulation），另一只手在MIDI 键盘上弹出所需的音高。如果你实在没有键盘基础，也不用着急，请看下文。⑵、Mouse & Keystrokes（鼠标和按键）输入在没有MIDI 键盘或没有键盘基础的情况下，用鼠标选择一个音符时值，可同时选择演奏技法（articulation），然后直接点击乐谱上的所须音高位置，就可以输入你所需要的音符了。为了提高输入速度，可使用电脑键盘代替，用C、D、E、F、G、A、B 对应基本音级，指定具体的音高位置，音符时值和演奏技法（articulation）同样用小键盘选择。当然，对于很熟悉的用户来说，还有很多其它的键盘快捷方式，以后大家会慢慢熟悉。⑶、扫描输入Sibelius 中的“PhotoScore”程序可以准确地识别扫描出来的乐谱。阅读一个页面的乐谱只须几秒钟的时间，然后就可以进行编辑，变调、播放、提取分谱、打印等，就像是你自己输入的一样。PhotoScore 的专业版还有很多其它的特征：如连线阅读、演奏技法（articulation）阅读、文本阅读等等。⑷、File conversion（文件转换）输入Sibelius 可以毫不费力地打开“Finale”、“SCORE”、“Allegro”、“PrintMusic”、“Encore”和MIDI 标准等格式的文件，这是把你的现有音乐转换成Sibelius 格式的一个理想途径。不用多说，转换后你就随心所欲吧。㈢、作曲和排版用Sibelius 作曲和排版也非常简单，一句话：你只须考虑音符，其它交给Sibelius。你可随时改动你的音乐，所以当你开始写谱时，不用事先就作出全面的计划。比如，先草写一个笛子独奏的乐谱，然后逐个加上其它乐器，这样就成了笛子协奏曲；再比如，一开始不确定是用什么拍子，是二拍子呢还是四拍子，随你便啦，这一切随时都可以更改的，而且Sibelius 会自动重写所有需要改动的音乐。你可在乐谱的任何地方增加或减少一小节或多小节，Sibelius 会自动迅速重新设置每一页，比纸和笔更加灵活方便。如果你完全改变主意的话，Sibelius 允许你取消一万次*作，你可迅速恢复到你所需要的状态。关于文本和歌词，Sibelius 有不同种类的文本，有标题、附标题、作家名称、页码、备注等等，它们都有精确的尺寸，并置于精确的位置。你可以编辑这些文本形式，使它与乐谱保持一致。如要输入歌词，你只须打字，Sibelius 会把歌词放于音符下面，会自动使用连字符，对长音节还留有足够的空间和位置，当然也可以从其它文字处理器上直接复制歌词。关于排版，也就是Arrange，Arrange 是唯一一个可以进行排版和管弦乐编曲的程序。它提供正在学习配器的学生一种概念，并为有经验的专家们节省时间，只要选定一段音乐，并详细指出你想怎样安排乐器，Sibelius 会为你使用精确的乐器并作精密安排。关于复制和变调，在Sibelius 里，复制音乐比重写音乐要快得多，只须点击几下鼠标即可完成。特别是对于不同的乐器演奏相同的旋律时，这时复制功能就变得特别有效。你也可以同时进行多个复制，比如给不同的乐器声部加上同样的力度等。变调对于Sibelius 来说简直小菜一碟，它可以迅速把乐曲变为任何一个调，而且非常准确，不须再作任何修改。Sibelius 的检查错误功能可以大大节省你的时间，它会在错误的节奏或音符上给予提示。比如，所写音符的音域超出了该乐器的演奏范围，那些超出范围的音符将用红色显示，提醒你作适当的调整。㈣、回放功能Sibelius 的回放是同类软件中最棒的，你听了就知道它有多精彩。要放你的总谱，只须按播放键即可听到你的音乐，并且相当真实。Sibelius 可理解并播放所有标准的符号——包括颤音记号、重复记号、渐强渐弱、八度音、滑奏，甚至半个半音，也可读懂音乐术语或短语：如rit.，pizz.，allegro，mute，change to piccolo 等。因为在一个建好的词库中已定义了多种语言的音乐术语，你也可以加入自己的新词。Sibelius 可任你选择特定的乐

指挥教程

教程| 合唱指挥的二十二条军规（一） 封面人物：著名指挥大师陈燮阳，曾指挥VIVA合唱团与上海爱乐乐团参演2013年上海之春国际艺术节，演唱作曲家田丰创作的《云南风情》五首、《毛泽东诗词》五首以及《中国革命之歌——序幕：晨曲》 #本期导读：二十二条军规，合唱指挥必读！指挥是一支合唱团的灵魂，合唱指挥究竟需要多少知识与技巧才能胜任这极为重要的工作？而作为合唱团成员，亦需要了解指挥的工作内容，才能更好地理解指挥意图，演绎完美作品！# 前言 作为一个指挥，应先对于自己本身的能力一番客观评估。藉以了解自己对于这份工作是否能够胜任愉快。而根据指挥者的对象的不同，如管弦乐团、合唱团、管乐队……等，其指挥本身所需具备的条件也有些许的差异。但是，有些基本条件是身为一位指挥必须都要具备的，而不论指挥对象所具的特别性。而以下，将会针对合唱指挥所需要的知识与技巧，加以讨论。 第一部分：指挥者应备之天赋才能 指挥家布鲁克那(Bruckner)曾经说:「有那么一天，当你踏上

了指挥台，就能够随心所欲，自由自在地应付一切，这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任，那就注定了一辈子学不会。」这段话说明了，一个指挥家所必须赋有先天的能力，即不需经过后天的学习即拥有的能力。若没有这方面的天赋才能，在学习指挥方面将受到某种程度的限制。对于合唱指挥者所应具备的天赋才能，说明如下： 一、要有良好而敏锐的听觉 这里所谓的听觉，包括对于音准的高低、音值的长短、声部分配的平均、音色的调和……等。当合唱团不论在哪一部分(音准或音色)出了问题，指挥要能够发觉并改正。 二、要有节奏感 节奏是最原始的音乐素材。毕罗(H.V.B?low)说：「学习音乐的人要先从节奏开始。」节奏感的训练虽然可经由后天的培养，但天生若节奏感就较差，训练起来较吃力，而不容易成为好的指挥家，更不容易应付总谱上各种不同的节奏变化。音乐构成的三要素走音高、节奏、和声。而对于音乐，听众们最基本的要求也是如此。因此，第一项及第二项的条件，对于指挥来讲是非常重要的。 三、独特的创造力 温格纳(Weingartner 1863─1942)说:「一个指挥，不但要将

(全新整理)4月浙江自考简明配器法试题及答案解析

浙江省2018年4月高等教育自学考试 简明配器法试题 课程代码：00732 一、填空题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.小提琴的常规定弦为第一弦E弦，第二弦____________，第三弦____________，第四弦G 弦。 2.中提琴用____________谱表与高音谱表按____________音高记谱。 3．大提琴的音域较宽，由大字一组的____________到小字三组的____________约四个八度多一点。 4．A调单簧管提高____________度记谱，实际发音比记谱音低____________度。 5．长笛最高音区气息消耗量____________，不宜演奏____________时值的音符。 6．现代管弦乐队常用的圆号是F调的，用____________谱表与____________谱表记谱。7．小号的音域有____________八度左右，乐队常用音域有____________八度多。 8．大号____________音区发音浑厚、低沉，气息消耗量____________，是常用音区。9．竖琴最常用的、发音最好的是____________音区与____________音区。 10．根据打击乐器的发音，可划分为____________音高与____________音高的两大类。得 二、名词解释(本大题共6小题，每小题5分，共30分) 11.拨弦奏法 12．断弓 13．包围法 14.平行音程的旋律 15.大鼓 16．尾奏 三、论述题（本大题共2小题，每小题10分，共20分） 17．长笛、双簧管、单簧管、大管在乐队中的作用。 18．弓弦乐器组的特殊表现手段。 四、配器题（为下列歌曲写作乐队伴奏总谱，本大题共30分） 19.编配要求：（1）运用伴奏部分与声乐主旋律形成对比的写法。 （2）乐队编制自定。 1

音乐配器法

让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的１０个技 让你制作的音乐变得更生动，在某些时候是比较困难的（比如制作一首纯粹的MIDI音乐），但并不是做不到。如果需要，我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏，但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决，所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的，它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下，来和大家交流。欢迎指正。 注意力度变化 我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方，仔细一想，是力度。弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。可是只要你用鼠标做过一首MIDI，你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。它可以是情绪的起伏，可以是紧张度的强弱，或者是音色的色彩的明暗。没有力度，就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。 注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的 了解传统乐器的演奏技法 传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同，是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法，比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。如果你想通过MIDI来表现某种音色，一定要注意它有哪些演奏技法。同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。 解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的! 控制量化强度 量化可以解决你在弹奏键盘时，音符不能与小节线完全对齐的问题。但是量化是把双刃剑，如果你把音乐中的每一轨都进行100％强度的量化，你会感觉到音乐非常地刻板。如何解决呢？第一，如果你的键盘水平比较高，可以尽量不用量化，对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了；第二，如果你的键盘水平一般，可以在进行量化时减小强度，把100％改成50％。这样可以让音符对得不至于太整齐，同时还能保持演奏的感觉。 注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细! 变通地使用LOOP素材 LOOP素材现在应用得非常普遍。好处不用多说了。但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一有点古板的感觉，尤其是某些一小节的节奏从头到尾一成不变的时候。我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化，让它至少是两个小节之内不重复，那节奏感觉就会新鲜很多。另外在段落过渡的时候加以变化，或者是使用一些FILLS来填充，效果会更好。

音乐简谱学习入门教程

音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

艺考必备作曲基本理论知识

音乐：艺考必备作曲基本理论知识 什么是曲式学 曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两段体”的曲式图式是“AB ”;“三段体”的图式是“ABA’”，第三段A’与第一段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。 什么是复调 “复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。 什么是对位法 对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)

就是用对位法写的。对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。 什么是旋律 旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的技巧性是很强的，其发展手法多种多样，最为丰富。常用的发展手法有：重复，模进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听。 什么是配器 配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有实用价值。 学习配器法是要解决如下问题： ·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等 ·各种乐器间音量上的匹配关系 ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

管弦乐队音乐-弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上 Read me

管弦乐配器法与MIDI制作，似乎向来是高等音乐学府里面的神秘知识，一般不为喜欢音乐的朋友们所了解，而写出并且制作出一段大气的好莱坞式的管弦乐或者影视配乐，一直是朋友们心目中的梦想。然而，市场上关于管弦乐MIDI制作与配器的教材是非常少的，而且不成体系，实用性不强。出于这一考虑，我们制作并编写了这套《管弦乐配器法与MIDI制作教程》以献给朋友们。 本教程的内容是非常具有体系性的，是音乐学院教授们的研究成果，可供音乐学院学生，专业音乐人士和业余音乐爱好者们学习使用或作参考。本教程从最基本的管弦乐队基本原理讲解起，针对每一种乐器进行完整的专题的讲解，并且从旋律的配器，和声织体的配器以及综合配器角度讲解乐器组的配器手法和MIDI音序法（即MIDI制作），为了更好地讲解音乐，讲解配器手法，本教程在宿主软件Overture内演示，其既能显示五线谱，管弦总谱，又能进入钢琴卷帘窗口进行MIDI修饰，还能加载VST插件等。 我们尽量在短的教程内融入更多的知识与经验，并加入实际的例子进行实战讲解，使朋友们既能学习到完整的配器理论，又能与MIDI 制作联系起来，使自己能够学着制作管弦乐。同时也希望朋友们循序渐进，要知道管弦乐配器不是一朝一夕可以学得透彻的，必须一步一个脚印，相信时间不久的将来一定会有惊喜的收获。 本教程的体系是这样的：弦乐组配器基础理论与实战教程，木管组配器基础理论与实战教程，铜管组配器基础理论与实战教程，打击乐与综合配器基础理论与实战教程。

本系列教程所选的例子均为音乐学院教授精心挑选的例子，很能说明管弦乐配器课题，希望朋友们能引起重视。 本教程全称名为《管弦乐队弦乐组基础理论与MIDI音序法实战教程——上》，时长约2小时10分钟，分为两个大部分，介绍如下：（1）管弦乐队基本理论：该部分最为重要，是所有管弦乐队配器的基础，其涉及到一系列的基本原理，都适用 到以后的配器法的学习中，并且在学习一段时间之后 再回顾会有不小的启发。该部分讲解了管弦乐队组织 的基本原理，各种乐器介绍，乐器组介绍，乐队概念 介绍，以及重要的乐队音响的六个表现要素理论：音 质与音色，音区，密度，厚度，声部排列，力度。 （2）弦乐组基本理论与MIDI音序法实战：该部分进入到弦乐组的配器学习中，并且结合MIDI处理讲解配器 法，因此相比较一般的配器教程更有针对性。首先介 绍发音原理，其次介绍重要的定弦，音域与音区问题， 接着是各种乐器音色的讲解，结合以不同的典型例子 讲解旋律与音色的关系。接下来是把位介绍和最重要 的弓法理论与MIDI音序法：连弓弓法与MIDI音序法， 断弓弓法与MIDI音序法，震音弓法与MIDI音序法， 每种弓法都有实际的例子讲解应用。接下来是和弦和 双音理论，这在配器中也是很常用的，能取得较好效 果。接下来是特殊演奏技法：拨弦理论与MIDI音序