直到世界的尽头架子鼓谱乐谱

直到世界的尽头中日文罗马拼音完美排版

直到世界的尽头 背景：《灌篮高手》插曲，为片中人物三井所谱曲 专辑：PIECE OF MY SOUL 年份：1995 原唱：上杉升，WANDS 填词：上杉升 谱曲：织田哲郎 编曲：叶山たけし 大都会(だいとあい)にぼくわもう一人(ひとり)で Daitokai ni Boku wa mou hitori de 在这都市里我孤独一个人 投(な)げすてられた空(あ)きかんおようだ Nagesuterareta Akikan no you da 就像是被扔弃的空罐子 互(たが)いのすべてを知れつくすあでが Tagai no subete wo Shiritsukusu made ga 一直以来彼此互相了解 爱(あい)ならばぃっしょ永久(とゎ)に眠(ねむ)ろぅか Ai naraba Isso Towa ni nemurou ka 如果真有爱，就和我一起从这世界消失 世界(せかい)がおわるまでは离(はな)れる事(こと)もない Sekai ga owaru made wa Hanareru koto mo nai 直到世界的尽头，我们也不分离 そぅねがってぃた几(いく)千(せん)の夜(よるl)と Sou negatteita Ikusen no yoru to 无数的夜晚，我一直这样期盼 もどらなぃ时(とき)だけが何(な)ぜかがやぃては Modoranai toki dake ga Naze kagayaite wa 已无法再回到从前，为何仍总是在我眼前闪耀 ゃつれきった心(こころ)までもこゎす

Yatsurekitta Kokoro made mo Kowasu 让已憔悴的心再次破碎 はかなきぉもぃこのTragedy Night Hakanaki omoi Kono Tragedy Night 变幻无常的思绪，在这个悲惨的晚上 そしてひとは答(こたえ)を求(もと)めて Soshite hito wa Kotae wo motomete 人们常常为了寻找答案 かけがぇなぃ何(なに)かをぅしなぃぅ Kakegae no nai Nanika wo ushinau 而失去了最宝贵的东西 欲望(よくぼう)だらけの街(まち)じゃ夜空(よずら)の Yokubou darake no Machi ja Yozura no 在这充满欲望的街道上 星(ほし)屑(くず)もぼくらを灯(ひ)せなぃ Hoshikuzu mo Bokura wo Tomosenai 连夜空的群星都对我们不屑一顾 世界(せかい)が终(おわ)る前(まえ)にきかせてぉくれょ Sekai ga owaru mae ni Kikasete okure yo 在世界结束前请告诉我 満开(まんかい)の花(はな)がにぁぃのCatastrophe Mankai no hana ga Niai no Catastrophe 盛开的花将要遭受的苦难 谁(だれ)もが望望(のぞ)みながら永远(えいえん)を信(しん)じないDaremo ga nozomi nagara Eien wo shinjinai 人们只懂期盼，都不相信永远 なのにきっと明日(あした)を梦(ゆえ)みてる Nanoni Kitto Ashita wo yume miteru 但若有明天，相信一定可以梦见 はかなきひびとこのTragedy Night Hakanaki hibi to Kono Tragedy Night

架子鼓谱教学的六个方面

架子鼓谱教学的六个方面 今天为大家带来架子鼓谱教学的六个方面，希望能够帮到大家。 架子鼓谱教学方面一、视谱爵士鼓鼓谱相对于任何有固定音高的记谱都要简单得多，它只是通过不同的符号标记出对应的鼓、镲乐器组件，并采用不同线间位置记录多个鼓、镲的鼓谱记录方式。 因此，无论国内外哪一种鼓谱记录方式只要能够完整、科学的记录套鼓各乐器组件位置、时值以及音乐表情、演奏技法等鼓谱语言都是可行的、正确的。 只是目前存在很难统一的问题，也说明爵士鼓鼓谱的记录方式还欠完善，还有待于综合比较、借鉴、取长补短才能形成更加规范的记谱体系。 而在爵士鼓教学中，往往涉及到使用不同国家、作者的教材体系，几乎没有相对统一的鼓谱记录方式，一方面也增强了鼓手的视谱适应能力，另一方面也造成了不少的障碍。 因而在这样的客观状况下，对爵士鼓教学中的视谱问题更要加以重视。 1.不管哪一种版本教材的鼓谱记录方式，其大致的规律是相同的：节奏骨架为大鼓、小鼓、踩镲三个最重要的声部位置，一般予以首先确认;桶鼓一般使用3-5个为主，大多记成自上而下与桶鼓从左至右相对应，至于具体记哪一线或间并不重要，关键在于能明显的区分桶鼓个数与对应位置;吊镲记谱注意分辨节奏镲Ride与重音镲Crash的区别。

并且很多鼓谱一般都有具体的标记说明，主要在于灵活的快速应变。 2.与所有音乐教学中涉及的视谱教学一样，对鼓谱视谱主要要求准而快，要训练成一目十行的视谱能力。 训练方法一般用横向视谱与纵向视谱相结合的方式，做到眼到心到，能马上通过视觉迅速的转化成内心听觉，准确的想象出具体的声音效果。 与其说视谱的用眼更不如说其实质是用心，内心听觉存在于大脑的记忆与想象中，比视觉记忆效果更明显。 因此，要避免视谱时用眼睛看一个音符再机械地演奏一个音符的纯视觉视谱方法，要充分结合视觉记忆与内心听觉的相互转化才是视谱训练的有效方法。 3.鼓谱的视谱往往也不是单独的一项活动，大多情况是伴随着演奏者的四肢协调配合与分家同时进行的。 通过鼓手眼睛的瞬间记忆，用四肢演奏体现出声音效果，把无声响的乐谱符号转化为内心听觉与实际声响，并用大脑的统一指令、支配去完成视谱的基本过程。 因此视谱能力是视奏能力的有力保障与基础。 当然，由于技术技巧问题造成视奏水平的影响也是最为重要的因素之一。 但必须把鼓谱的视谱作为鼓手最为重要的基础技能来训练，才能

奔跑励志名言

奔跑励志名言 [标签:栏目] ，奔跑励志名言 1、在无路的旅途上奔跑，将流光抛至身后。 2、青春之所以美好，就因他在寻求成功的道路上奔跑，之所以幸福，就是在奔跑中不知疲倦。 3、只管看着前方奔跑！只要还活着，就要看着前方，不断奔跑！ 4、跌的越痛，伤的越深，便越是要站起来，因为这不是一个人的奔跑。 5、世界真小。时光求你不要奔跑，你的奔跑让我的追赶精疲力尽。但是当你停下来时我却又看不到你的一丝痕迹。 6、我们在忙碌中奔跑，在奔跑中忘记一切，而我们等待，追求的幸福是否真在等待的终点！ 7、有没有人爱，我们也要努力做一个可爱的人。不埋怨谁，不嘲笑谁，也不羡慕谁，阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。 8、一起为爱奔跑，RUN，幸福微笑Hello，Hello。 9、让心简单，让心透明，让心轻松。 10、“活着”的概念不是等着慢慢死去，而是要不断地奔跑，跑到很远的地方去看尽可能广大的世界，跑到筋疲力尽才不会后悔。 11、当看不清方向的时候，方向就未必是最重要的，奔跑本身才更重要，因为方向是在奔跑中发现的。 12、有些人永远都屹立在巅峰，铭刻在明灭不定的青史里。即使被尘世遗忘，也闪耀着永恒。 13、我用奔跑告诉你，我不回头。 14、我的灵魂一直在黑暗中奔跑，一直。 15、奔跑，为何奔跑！夸父为梦想而奔跑；运动员为荣誉而奔跑；羚羊为生存而奔跑；连驴也要奔跑，才能得到一捆干草。 16、我们所看到的星光，它们奔跑了几百万甚至几千万年才来到地球。可是发出光的星，或许早已凋亡了。 17、我将眼泪打包好寄去从前，我将花朵摘下抛向未来，我将发卡别在耳边，

我让风儿拂过我艳丽的衣角，我轻轻阖上双眼，向着阳光奔跑，奔跑。 18、练就一颗忍耐、豁达、睿智的心，幸福才会来。 19、抱怨命运不如改变命运，抱怨生活不如改善生活。 20、如果你不能飞，那就奔跑；如果不能奔跑，那就行走；如果不能行走，那就爬行；但无论你做什么，都要保持前行的方向。 21、未来的变数太多，而我所能做的，就是走好这一步。 22、我们奔跑，向着未知的方向，激起的尘土在身后飞扬；我们奔跑，朝着梦的方向，不怕风雨的阻挡。 23、长大以后，我只能奔跑。我多害怕在黑暗中跌倒。 24、上帝是怎样的一个人，为什么在我哭泣的时候，却让我不停的不停的奔跑。可是我不想奔跑，我只想哭泣。 25、十年前你是谁，一年前你是谁，甚至昨天你是谁，都不重要。 26、唯累过，方得闲；唯苦过，方知甜。 27、我们总是奔跑，却让身后追随的人跟丢。 28、人要学会在痛苦中奔跑，又在奔跑中超越痛苦。 29、奔跑，奔跑，我快要跌倒。身后的恶魔把我追到。堕落在黑暗中，我无力去微笑。 30、心简单，活着就简单；心自由，活着才自由。 31、遇见，拉着你的手，无论在哪里，我都感觉是向天堂奔跑，你相信么？ 32、放弃一个喜欢了很久的人什么感觉？就像是一个追梦少年在奔跑的路上摔断了腿。不得不放弃奔跑。 33、我们可以选择停留，但其他的人会选择奔跑，而世界在他人的奔跑中，无意间已改变了样貌。 34、有人选择安分生活，只是我选择奔跑至死。 35、青春就是用力地奔跑，然后华丽地跌倒。 36、青春就是在奔跑中受伤，又在颠沛流离中期待阳光。 37、随风奔跑自由是方向，追逐雷和闪电的力量。 38、上帝会偏爱那些勇敢的、多情的、始终坚定的人，你不要怀疑不要犹豫，只要攥紧梦想勇敢奔跑，总有一天会看到绿洲。

关于莉莉周的一切

《关于莉莉周的一切》 校园里的听众朋友们大家晚上好，您现在收听到的是池州学院校园广播周末休闲广场的晚间节目。我是今天的主播。。。。 岩井俊二，一个常常与青春联系在一起的人物，他是日本新电影运动旗手，被誉为日本最有潜质的新近“映像作家”，也有中国影迷称他为“日本王家卫”。九十年代以来，日本电影复苏，在亚洲乃至世界范围内掀起了一场声势浩大的“日本新电影运动”。 就是他，用他最简单的叙述，平稳安定悄悄打开也许被尘世腐蚀得千疮百孔的心脏。这到达的才是一种本质上的真，甚至是爱的升华，让人感动。而这些完整的爱没有缺憾或是吞噬了那些原本浮在上面的污点，我总是记得大片大片雪白的东西或许是雪或许是花瓣来完善每一个画面层次分明. 这些朝花夕的感情最终成为一种最健全的意识着包裹我们。。。。。影像与文字其实殊途同归在我们这个不可否认拥有着破败黑暗的世界越阳光灿烂的地方阴影也就越大我们没有必要进行粉饰。孤独的灵魂在苍穹下漫步电影文学标榜绝望到极致的美感例如岩井俊二的电影《莉莉周的一切》里面的少年莲见雄一最后还要艰难活着。他在银幕上第四次在绿色原田上静静修整之际画面哗的一下全息变成黑屏。接着是噼啪的键盘击打声音。想必仍然，莲见雄一又静静地回到了自己的网络上。深深埋在属于自己的暗淡天地里，仍旧读着，继续写着，早些时候关于莉莉周的一切............喃喃细语... 这段文字是我认可的文字每一个字都好像是为了《莉莉周的一切》而拼凑的。完美的钻石切面。一如这影象。 《莉莉周的一切》。那是关于一群孩子青春里的故事发生在广袤幽静的彼端，一场最最残酷的青春物语。在这场残酷的青春里所有灵魂就像是云朵，在天空中飘浮。游荡。然后渐渐变淡。隐去。流离失所。青春该是美好的。是的美好但其实青春里的孩子同样带着伤感需要一些东西来依靠，来安慰自己，不是么？每个人都会经历青春，经历过就不能否认其中搀杂着的几许惆怅和那些张不大的心事。那时一种阳光下的无可奈何。我们每个人都会拥有青春，即将拥有，即将逝去，都是一刹那的事情，一切都在告别之中。。。。。。 看过这部电影的人一定不会忘记里面标志性的景物。那一片无边无际向世界尽头不断蔓延而去的青色麦田。麦田里那张14岁少年令人心疼的脸。倔强而又哀伤。

架子鼓的记谱说明

架子鼓的记谱法 目前,市场上出售的许多架子鼓教材中的记谱法,基本上是沿用国外的只用三个桶鼓的记谱法。其实,现在使用的最多是五个桶鼓的架子鼓(即俗称“七鼓”的架子鼓)。显然,这样的记谱法不适用了,因为“多出来”的两个桶鼓怎样奏,记在何处?而且,上面那种记谱法是把低音桶鼓记在五线谱的第二间里,却把小鼓谱记在五线谱的第三线上,从音的高低来看也许是“合理”的,但从实用、直观的角度来看,就很容易将二者混淆或弄错,视奏时非常容易倒置(即把小鼓误当桶鼓)。所以有它不够科学和准确的一面。 根据多年的教学实践,为便于使用五个桶鼓(七鼓)的架子鼓的视奏,我将原有的记谱法作了改进,就成了下面这样的记谱法: 1.大鼓和踩镲:由于它们都是用两只脚来演奏的,而且它们的音相对较低,所以就分别记 在五线谱的第一线和五线谱的第一线之下,符干全都朝下,如: 脚踩大鼓(右脚) 脚踩踩镲(左脚大鼓、踩镲同时演奏凡是用双手演奏的鼓、镲等打击乐器,符干全都朝上,以便于和脚踏演奏的大鼓、踩镲区分开来。 2.踩镲用右手的小鼓棒敲击时,称为“立镲”记在五线谱的上加一间上,如 立镲闭镲立镲开镲 4.吊镲也记在五线谱的上加一间之上,标记为如下图特等 5.五个桶鼓,由小至大,自左至右,分别记在五线谱的第五线、第四间、第四线、第三间和第三线上。如:

6.最主要的是小鼓(即小军鼓)把它记在五线谱的第二线上,由于小鼓不同的演奏方法而有许多种记法,请看下面的谱例: 小鼓是演奏好架子鼓的基础,除了一般正常的按乐谱拍节演奏外,还有许多特殊的演奏法,在此作一简要的介绍:（下图为下面文章中的A、B、C、D处的图示） (1)滚奏:是演奏小鼓最常用也是最基本的一种演奏法。架子鼓中小鼓使用的滚奏与军乐队里小鼓演奏方法是一样的。即“双跳”(有的教材上称之主‘复击'),练习方法是每一次击打小鼓时,利用鼓皮的反弹、快速地压下鼓棒击打出第二个音。也就是A.或B片,用一只手快 速打出的两个音的强弱必须一致,这样左、右手互相连续地来演奏,就奏出了C的快速滚奏,一般要求是每拍(以四分音符为一拍)不少于八个音符(即三十二分音符)。要从慢速的练习开始,力度、速度都要均匀,不可忽快忽慢,忽强忽弱。 (2)制音击边:摇滚乐曲中常用,通常用左手演奏。奏法是把左手小鼓槌的尾端压在小鼓皮的中部,而用这根小鼓棒的前端(即小鼓棒尖的那一端)平击小鼓的鼓边(注意不是小鼓棒尖,是小鼓棒的“腰部”),这样就可发出“多”的声音来;还有一种奏法是:左手把小鼓棒尖端的“头”压放在离鼓框约十公分处的小鼓皮上,用左手的手掌压住鼓棒不让它抬起头,这时提起小鼓棒的根部击打在小鼓的鼓边,也可奏出和上面那种打法相似的音色来,但更清亮、轻巧(为了减少视奏的麻烦,这两种制音击边都是由一种标记来记谱。演奏者可在演奏中自由选择打法) (3)击边音:两只手都可以演奏。它的奏法是在正常敲击小鼓的同时,用一支(打小鼓的)鼓棒敲击鼓边,可奏出强烈的“哚”的声音。 (4)双手击边音:将一只手上的鼓棒平放在小鼓上,鼓棒的尖端搁置在小鼓皮的靠近中间的地方,用另一只手上的小鼓棒的三分之一处击打放在小鼓皮上的这根鼓棒(也是三分之一)记谱为“D ”)发出类似“哚”的击边音,但较之稍轻些。 (5)双手鼓棒互击。主要用在乐曲的开头。现将本书的记谱法排列于下:

架子鼓哑鼓练习方法

架子鼓哑鼓练习方法 那么架子鼓哑鼓练习方法有哪些?下面整理了架子鼓哑鼓练习方法，供你阅读参考。 架子鼓哑鼓练习方法：基础练习架子鼓最重要的就是在击打过程中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。 试想一下，假如你在击打的过程当中，运动都不能做到平均的话，时值是不可能准确的，这也是为什么很多学鼓的孩子说一直跟着节拍器来练习，时值还不准的原因。 能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能做到完全平均。 当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。 在这个过程当中，它是几分音符或者是几几拍都是没有关系，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。 运动的平均意味着时值的准确。 在击打练习的基础之上，展开一些四肢的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行练习。 当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历

一个练习过程和标准建立的过程。 这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的协调关系就可以了。 那么四肢的协调究竟是什么呢?举个简单的例子，就像是你的手打下去的同时，脚抬起来(强调同时的原因就是刚刚说的运动一定要平均)，我们可以假设把这个运动放在你的右手和左脚上来完成，而你的左手和右脚还可以做出一些其他的运动来，而这些运动的组合就是协调关系的一些初级使用。 通过练习单击，双击，复合击等这些演奏法的协调关系里边，就会产生一些所谓的节奏型或者音符。 那么它是什么音符?从练习角度来说，还是不重要的。 我们只需要长时间的积累，让你的演奏法熟练到可以套用到四肢的协调关系当中就。 而协调关系也就是你的四肢组合，不管是两只手的，两只脚的，还是手和脚的各种组合，你练习的越熟练，表现音乐情感时，就会越丰富。 这也不是节奏对位或者是手和脚的对位，手和脚四肢之间是有联系的有机组合在一起，你听起来越复杂的变化，越难的节奏，就是它们四肢间的组合越多越缜密一些，但如果从谱子的角度去看，那就会成为几乎不可能完成的节奏。 所以当你看到一些你不知道在打什么的一些节奏的时候，不要把

一些经典的爱情句子

一些经典的爱情句子 导读：爱情句子一些经典的爱情句子 1、爱你，就在每天的思念里，好美！爱你，就在每天的问候里，好暖！爱你，就在每天的短信里，好浪漫！想告诉你：有你在，我很快乐！ 2、学会了与人分享爱，还必须学会不要紧捉着所爱不放，最伟大的爱就是做些对所爱的人，最有利的事，即使那会令你心疼。 3、当一切都回不去了，当我决定要走，你才明白冷落了我，我要的不多，可你都没给够，哪怕一个温柔的相拥，对我来讲，都是幸福的。凡事皆有代价，快乐的代价便是痛苦。 4、假如悲伤不能省略，那么至少，请让我牢牢的记住每一滴泪水，再让我用全部的泪水洗往带给我悲伤的那个元素，哪怕回忆中会有伤痕！ 5、在这个与众不同的情人节里，我把誓言一生一世戴在你的手指上，纵然一生平平淡淡，同尝甘苦，我愿永远为你挡风遮雨共度朝朝暮暮。 6、岁月模糊相识的脸，未来让我们越来越觉得孤独。直到有一天你寻找失落的记忆，才发现记忆中的人是那么的熟悉。 7、这样的爱，是蚕，一点一点抽着丝，到最后，我成了你的空壳，空壳中的宇宙，已经这样小。 8、有的人活了一辈子，却没有真正活过完整的一天。因为他们不是追忆过去，就是期许未来，从来没有活在当下。

9、阳光也没有我们的爱情炙热，鲜花也没有我们的爱情芬芳，蜜糖也没有我们的爱情甜蜜，钻石也没有我们的爱情璀璨，亲爱的，我爱你一生一世。 10、自从你来到这个世界，上帝就丢了盛饭的碗；自从你走进我的世界，春风就失去了得意的笑。不在乎你的外表，只在乎你的微笑！有你在，我很快乐！ 11、一别又几日，思念悄悄至；不爱那么多，此生只一次。 12、我爱你就象你爱我一样，我心中的你就象你心中的我一样，我爱你的方式就象你爱我的一样。 13、幸福不用刻意追求，在你不经意的时候，幸福就会悄然降临在你身上。但幸福同时也长着一双翅膀，随时随地都会与你擦肩而过。所以，我们要把握幸福，即使它多停留一秒钟也好！ 14、那个硬要闯进你的世界的人，如果不算不速之客，那么，一定是你的爱人；那个非得打开你的心门的人，如果不是心有灵犀，那么，一定是心理医生。 15、世界上，真的会有那么一个人默默关注着你，疼爱着你，却永远不再靠近你。 16、你的名字是我最爱的语录里的唯一单词，你的笑容是我最爱的影片里的唯一影像，你就是我在爱的海洋里的唯一航班！你是我每天平凡日子里的唯一想念！ 17、曾经我是一个任性的孩子，任性的以为你只属于我，我只属于你。谢谢你告诉我，这个世界上谁都不是谁的，我们终究只会，属

盘点八大让你热血沸腾的超级燃歌

大家是否也有如此经历呢?在看一些动漫时，听到那些耳熟能详的歌曲，能够让你完全提起精神来，并且下意识的随着节奏在舞动着，或许只是小小的手指，这也代表你已经被这首歌曲所迷住…… 回想起来，的确有很多很多这类的歌曲存在着，每当那些歌曲响起时，我们自然会进入那个世界。 歌曲响起了，让我们进入那些让人燃翻的歌曲世界吧!盘点我们所熟知的超燃歌曲! 题材有限热血民工作品不列入其中，下次单独做个热血民工歌曲篇，希望大家谅解! 于是本排行无先后顺序! 1.onlymyrailgun 我想一旦这首歌曲响起，看过《某科学的超电磁炮》的朋友自然会想起手拿硬币在使用电磁炮的佐藤利奈吧，而主题曲每次一响起《onlymyrailgun》时，我想在坐的每位都热血沸腾!歌曲本身的超快节奏加上剧情激烈的战斗让我们更加容易记住这首燃曲!

在11区也很多高手们翻唱过这首燃曲，而燃的程度也非常之高，比如我们所熟知的“钢兵，忘词帝”什么的! 虽然已经完结，虽然后面依然还有很多给力的电磁炮歌曲(例如LEVEL5什么的)，而我们对炮姐最初的记忆便是这首《onlymyrailgun》，让节奏再次响起!炮姐赛高!!! 2.コンプリケイション(复杂人生) 一个都市传说，自然要配上适合都市传说的歌曲，那么便是燃曲，或许这样的逻辑不太可行，而我们所听到的《无头骑士异闻录》中每一首歌都是那么的燃翻，那么就拿一首歌作为代表吧! 中文翻译为《复杂人生》这首歌曲我想大家都很熟悉，R&B风格加强烈的节奏感，演绎出了一首让人听过一遍就无法忘怀的歌曲，甚至还想过要去试着翻唱，因为节奏感太强，不管你会不会日语都会情不自禁的随着歌曲在唱着，这便是这首歌的魔力! 在剧中，虽然作为插曲出现的机会很少而仅仅就那个OP就让我们燃翻的，作为当时超热门的作品《无头骑士异闻录》更是成为这首

世界尽头与冷酷仙境_约恩_佛瑟戏剧作品中的关键意象

世界尽头与冷酷仙境 ———约恩?佛瑟戏剧作品中的关键意象 邹鲁路 一、来自“世界尽头”的约恩?佛瑟 在《当我谈跑步时,我谈些什么》①中,村上春树写道:“跑步途中,下了一场短暂的雨,那是一阵让身体恰到好处地冷却下来的雨。厚厚的云层从海面上飘来,遮蔽了头顶的天空,下了一阵细细的雨,便仿佛‘俺还有急事要办’似的,就这么一去不返了,甚至来不及回眸一顾。于是那永恒的,毫无遮拦的太阳,又火辣辣地灼照大地。这简单易懂的天候中,你找不到难解之处和含混模糊,既无比喻亦无象征。”———这是村上春树笔下的夏威夷,一种与挪威西海岸城市卑尔根(Bergen,Nor way )②截然相反的天空。在村上春树这位曾以《挪威的森林》风靡一时的作家笔下(虽然那本小说与挪威并无关联),天空和风雨永远都那样坦坦荡荡,来去自如,“简单易懂”。而在卑尔根,这个挪威当代戏剧家约恩?佛瑟 (Jon Fosse,1959-)生活并度过其迄今为止几乎整 个文学创作生涯的挪威西海岸城市,天空,从来都是令人捉摸不定。阴霾仿佛一个满怀彷徨和疑虑的恋人,不肯轻易稍离弗洛依恩山顶(Mount Fl oyen )。即使偶尔阳光乍现乌云隐去,含着雨意的厚厚云层也每每在你不经意的时候瞬间聚集,与山林间的雾气缠绵一团,欲走还留……这样的天空,仿佛充满了隐喻和暗示,蕴含着无限的可能性。 在一年365天几乎有近300天在下雨的卑尔根,无力的挫败感和抑郁好像理所当然的成了人生的基调。挪威西海岸的雨,峡湾,风,长夜,在这样的 日子里的人们,这就是佛瑟笔下的世界。在过去的十五年中,他不断地在卑尔根创作着一个又一个戏剧作品。但他所打动的,却是全世界。 挪威位于欧洲斯堪的纳维亚半岛西北部,其北部领土延伸到北极圈以内。特罗姆斯(T ROMS ,或称特隆姆瑟,有“北极之门”之称)和芬马克(F I 2 NNMARK )两郡都在北极圈之内,其中芬马克是挪威 最北的郡。挪威最北端的北角(NORDK APP,北纬71度10分21秒)也是欧洲大陆的最北点。挪威的最南端(北纬58度)比中国最北点(漠河县,北纬53度 33分)还要北。约恩?佛瑟,就来自这个几乎称得 上是世界尽头的国度。 作为当代欧美作品被搬演最多的戏剧家,佛瑟文学创作生涯的起始点却并不是戏剧。他1983年 以长篇小说《红与黑》 (Red,B lack )出道,但第一部戏剧作品却直到1994年才出现在大众眼前,这就是 《而我们将永不分离》(And W e ’ll Never Be Parted )。 与广泛的误解不同,《而我们将永不分离》事实上只是佛瑟第一部被搬上舞台的戏剧作品,他真正的戏 剧处女作是《有人将至》 (Someone Is Going t o Come )③,虽然这部作品历经波折,直到1996年才得以首演。于佛瑟而言,这部作品是他对戏剧的初恋,有着其他作品所无法替代的特殊意义和地位。④ 在以非凡的戏剧成就惊艳世界之前,佛瑟在其他文学领域的创作也早已枝蔓四逸,开花结果。他 上海戏剧学院学报 戏剧艺术 2010年第2期(总154期)

G灌篮高手(TV+漫画版全国大赛目录)

001. 天才篮球员诞生？！ 002. 篮球，粉碎吧！花道VS流川003. 大猩猩VS花道，终极对决004. 篮球手花道入队 005. 没有干劲的下午 006. 流川VS赤木·高手对决007. 花道处子登场！爆裂灌篮！008. 花道的危机！柔道男人的陷阱009. 我要打篮球！ 010. 平民射球很困难 011. 只有两个人的爱之秘密特训？012. 打倒陵南！决战前夜的超级特训013. 湘北VS陵南，主将斗志燃烧！014. 超高中级数！陵南怒涛的攻势015. 花道紧张的晴天舞台！ 016. 这家伙是谁？！田冈计算错误017. 篮板王樱木花道的苦恼！018. 最后两分钟！仙道由我来打倒019. 钟声响起！陵南一战结束020. 篮球鞋 021. 问题儿童！花道VS宫城022. 史上最恶之笨蛋组合诞生023. 湘北篮球队的末日 024. 正义的盟友·樱木军团出场！025. 要称霸全国的男人 026. 三井寿，15岁的烦恼 027. 我想打篮球！ 028. 高校联赛预赛开始 029. 花道！在正式比赛处子登场

030. 反省军团的大反击 031. 强敌三浦台的秘密武器032. 天才花道！必杀灌篮 033. 退场王！？樱木花道 034. 大猩猩真传·用目光杀人！035. 男儿的炽热梦想 036. 种子学校，翔阳出场 037. 花道·首次以正选出场！038. 流川的反击！ 039. 电光石火的良田！ 040. 篮板王·樱木花道 041. 翔阳王牌·藤真登场 042. 翔阳王牌藤真的实力 043. 三井到了极限？！ 044. 三井！暴风的三分球 045. 面临退场！？花道有危险046. 花道，灼热的灌篮 047. 对手发出的挑战书 048. 誓要打倒海南的男子 049. 武园最后的斗志 050. 向王者挑战 051. 计算之外？！花道状态一流！052. 钳制樱木的秘密武器！053. 大猩猩负伤！千钧一发？！054. 我是篮下的金刚弟弟 055. 支配球赛的男子 056. 王牌阿牧·全力出击！057. 安西·迈向胜利的赌注！058. 一群固执的家伙！

架子鼓教学设计

乐吾实验学校小学部社团活动 架子鼓 校本课程 活动教案 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波 校本课程活动教案 课程名称:架子鼓备课人:林波篇二:架子鼓特长班教学教案 架子鼓特长班教学教案 对于儿童的作用 现在我们园里开始在4,6岁的时候学习架子鼓,因为架子鼓它不仅有强烈的节奏,而且能简单快速的掌握基本演奏技能,更重要的就是对大脑的开发和对身体协调性的训练,而这个特点已经不仅仅是乐器演奏了,它已经演变成了对体能和大脑训练的一种方法,所以我们也倡导家长可以让小孩从小学习这种乐器,因为这对与他们以后的其他学习是有着很大的帮助。 教学目标

1、引导幼儿在音乐活动中获得心理上的满足和愉悦,激发幼儿热爱生活的美好情感。 2、正确掌握2/4拍节奏,奏提高幼儿的音乐理解力、感受力,培养节奏感。 3、引导幼儿初步尝试学习以及认识打击乐器。 教学重点是:熟练掌握2/4拍节奏并能使用打击乐器合拍的演奏。制定重点的依据是:节奏乐顾名思义就是节奏练习,它主要的任务就是引导幼儿能正确地辨认音乐的强、弱拍,知道应该在不同的强弱拍上按需要合拍的敲击打击乐器。这首乐曲主要的节奏型是x x x,变化节奏是x x x x和x o,最后结束句的加强是x x 。整个教学活动都围绕着这些节奏型和打击乐器的正确使用开展的,因此把这一点作为了本次教学活动的重点。 教学难点是:幼儿能与指挥和同伴互相配合默契、协调的演奏。难 点制定的依据是:由于幼儿的年龄较小,常常以自我为中心,那么幼儿在音乐活动通过演奏很容易获得获得了自我满足感和成功感,也能非常乐意的地进行了自我表达。可是在集体演奏中能忽略个体的意识,去服从集体的需要对幼儿来说比较难,需要经过教师的引导和帮助经过自己的努力才能做到。因此这是教学的难点所在。 2011年3月份架子鼓教学教案 3月份架子鼓每周两节共有八个课时。以下是我对这八个课时的安排和重难点分析。 第一节;让每个幼儿开始学习认识架子鼓的构成和各个鼓的名称,然后让幼儿认识架子鼓鼓谱一些符号。然后让幼儿知道鼓槌的拿法和坐姿。

奔跑励志名言

奔跑励志名言 导读：本文是关于奔跑励志名言的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、随风奔跑自由是方向，追逐雷和闪电的力量。 2、“活着”的概念不是等着慢慢死去，而是要不断地奔跑，跑到很远的地方去看尽可能广大的世界，跑到筋疲力尽才不会后悔。 3、有人选择安分生活，只是我选择奔跑至死。 4、当天空哭泣时，没有雨伞的孩子，必须努力奔跑。 5、有没有人爱，我们也要努力做一个可爱的人。不埋怨谁，不嘲笑谁，也不羡慕谁，阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。 6、没有翅膀，那就努力奔跑；有了翅膀，那就努力飞翔。这一切都需你自己去做，既不奔跑，也不飞翔。那你还是再在地上蠕动吧！ 7、在舞台上不能为奔跑而奔跑，为痛苦而痛苦。在舞台上不要“一般”地动作，不要为动作而动作，动作要有根据。 8、我们在忙碌中奔跑，在奔跑中忘记一切，而我们等待，追求的幸福是否真在等待的终点！ 9、我们不停地奔跑，却不停地受伤，于是我们停下脚步，却发现，我们还是适合奔跑！ 10、一起为爱奔跑，RUN，幸福微笑Hello，Hello。 11、当时的他是最好的他，后来的我是最好的我。可是最好的

我们之间，隔了一整个青春。怎么奔跑也跨不过的青春，只好伸出手道别。 12、我想我这一辈都会是奔跑的，那样我才能遇到奔跑中最美好的你。 13、我像一只焦躁不安的兔子，不知所然的奔跑着，奔跑着，不知道在要跑向哪，也不知道跑到了哪，只是很害怕，停下来的感觉。 14、放弃一个喜欢了很久的人什么感觉？就像是一个追梦少年在奔跑的路上摔断了腿。不得不放弃奔跑。 15、鸡蛋，从外打破是食物，从内打破是生命。 16、如果不能奔跑，那就试着努力行走吧。 17、未来的变数太多，而我所能做的，就是走好这一步。 18、如果你不能飞，那就奔跑；如果不能奔跑，那就行走；如果不能行走，那就爬行；但无论你做什么，都要保持前行的方向。 19、人生是很苦的，你现在不苦，以后就会更苦。 20、谁说没伞的孩子就必须努力奔跑的！我就喜欢淋著雨慢慢走。 21、十年前你是谁，一年前你是谁，甚至昨天你是谁，都不重要。 22、唯累过，方得闲；唯苦过，方知甜。 23、只管看着前方奔跑！只要还活着，就要看着前方，不断奔跑！ 24、每一天奔跑，但每一天又忍了下来，没有伞的孩子必须努

想学爵士鼓(架子鼓)必看

想学爵士鼓（架子鼓）必看！ 请进来后先给自己的发展定位：后续会针对不同情况做分类推荐。 1、你只是心血来潮想学一下 如果是成人，可以找那种有单课时收费的机构感受一下。但如果是小朋友要学的话，建议家长还是不要给孩子这种学什么都可以半途而废的观念，一定要坚持下去，不然以后孩子养成这种习惯就不好了。 2、你想先了解一下，试试自己能否打鼓再决定后续的发展 如果想先了解一下的话，除了找单课时收费的机构，还有个更好的方法，现在大多数机构都有体验课，可以去上一次体验课，看自己到底适不适合，也可以顺便试试好的鼓跟练习鼓的区别。 3、你想成为职业鼓手 要成为职业鼓手就必须要有好的练习设备。不要想着先买个差不多的练练，到后期在换。这是个严重的错误观念！因为差的鼓，音色会影响你对音质好坏的判断；或者脚踩不够灵敏，影响你的速度；要让自己赢在起跑线上，当然鼓也不是越贵越好的，但是一定要选择专业的品牌。我是比较倾向于选择珍珠鼓，品牌硬而且国际大咖都在用珍珠鼓的，想让自己赢在起跑线上这是个好的选择。 以下针对专业鼓手方向制定一套方案，大家可以参考。 一、选择一套适合自己的鼓 要点一：选择合适的鼓皮 虽然以后鼓皮可以换，但是为了避免麻烦，最好在购买时就选择好，低质量的鼓皮调音十分困难，音质也不好，应选择声音延续性好、空旷、均衡的鼓皮，选择时还要查看鼓皮上的涂层，选择鼓皮最简单的方法就是分别敲击所选鼓皮，选择喜欢的一张。另外鼓皮种类非常繁多，有单层鼓皮，薄鼓皮、圆心鼓皮、双层鼓皮等，鼓皮层数越多，震动越容易减弱，低频也会越足，可根据自己需要选择。 要点二：听鼓的音质 在选购时可以试着演奏以下，听听音质怎么样，好的音质比较饱满、低沉有力、高亢嘹亮、富有力量感。一般大的店家都有专门的校音室。 要点三：查看架子鼓的材质 材质不同价格也不同，主要看鼓腔所使用的木材，鼓皮的材质、镲的材质以及架子等。 要点四：选择合适自己的鼓槌 鼓槌有轻重之分，重鼓槌可以制造较重的声音，而且重镲也需配重鼓槌才能发出好的音质，薄的镲片则不宜使用重鼓槌。除了重量之外，鼓槌还有大小之分，根据自己手型大小选择合适自己的型号。另外还要查看鼓槌的涂层，不要选择太滑的，而且还要查看鼓槌是否直。 这些自己了解一下就可以了，具体的还是找个专业的琴行去看看，他们会根据你的需求推荐的，如果真的是自己一点都不会的话就干脆直接报个培训班，让老师帮忙选一款适合你的鼓。其他地区我不是很了解，不过无锡的话龙韵琴行还是蛮不错的，他们在无锡地区来说做爵士鼓（打击乐）类应该是最专业规模最大的了，我是在那学的，去了之后才知道也不仅在无锡，它在江浙一代也都是有一定影响力的。因为它是国际珍珠鼓俱乐部无锡分部，提到珍珠鼓俱乐部可能新手不是很懂，但是业内人士都知道这是当地最专业的打击乐机构，因为珍珠鼓俱乐部对加盟商的要求非常高，必须是在当地上一定规模，而且打击乐玩的最专业的机构才能加盟进去，有些地区没有找到专业的机构宁愿空缺加盟，比如苏州到现在还是空缺的。

2021年直到世界的尽头中日文罗马拼音完美排版

直到世界的尽头 欧阳光明（2021.03.07） 背景：《灌篮高手》插曲，为片中人物三井所谱曲 专辑：PIECE OF MY SOUL 年份：1995 原唱：上杉升，W ANDS 填词：上杉升 谱曲：织田哲郎 编曲：叶山たけし 大都会(だいとあい)にぼくわもう一人(ひとり)でDaitokai ni Boku wa mou hitori de 在这都市里我孤独一个人 投(な)げすてられた空(あ)きかんおようだNagesuterareta Akikan no you da 就像是被扔弃的空罐子 互(たが)いのすべてを知れつくすあでが Tagai no subete wo Shiritsukusu made ga 一直以来彼此互相了解 爱(あい)ならばぃっしょ永久(とゎ)に眠(ねむ)ろぅか Ai naraba Isso Towa ni nemurou ka 如果真有爱，就和我一起从这世界消失 世界(せかい)がおわるまでは离(はな)れる事(こと)もないSekai ga owaru made wa Hanareru koto mo nai 直到世界的尽头，我们也不分离 そぅねがってぃた几(いく)千(せん)の夜(よるl)と Sou negatteita Ikusen no yoru to 无数的夜晚，我一直这样期盼 もどらなぃ时(とき)だけが何(な)ぜかがやぃてはModoranai toki dake ga Naze kagayaite wa 已无法再回到从前，为何仍总是在我眼前闪耀 ゃつれきった心(こころ)までもこゎす Yatsurekitta Kokoro made mo Kowasu 让已憔悴的心再次破碎

架子鼓的小知识

架子鼓的小知识 了解一下，架子鼓的小知识。 架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓(3-7个)、吊镲(2-4面)高音镲所组成。 低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，不可抬的过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 吊镲 手镲 用左手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。 架子鼓的记谱 豉谱 子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。 架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。 五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。分别在的位置为：第一间，第三线，第四间，第三间，第一间。 三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

鼓谱

004-[鼓手教学]鼓的基本功 1、单跳，单击。即每只手击鼓皮中心一次，力量得到位，不然练着练着手就废了初步目标是一分钟208次rlrl，每个四连音第一下是重音。练成之后，也就意味着你已经开腕了，基本算入门了。 2、双跳，每次每只手击鼓皮两下，这两下的音量一定要一摸一样，靠鼓皮的弹性那就不叫双跳，开始时千万不要这样。 双跳rrll，其中还牵扯到一个节奏稳的问题，rrll的四连音一定要稳，每个音的间隔一定要一样；还有，左右手双跳的力量也必须一样，千万不要练成阴阳手。 练双跳不要急，一般开始时从40拍的速度开始练，要领一定要掌握好。某一拍速达到10分钟不出错，并且节奏稳，力量匀的时候，才可以加速。一般是40、50、60，慢慢加。练到280，那就是正派的滚奏了。 3、复合跳，即单跳和双跳的结合，rlrrlrll。同样，除了每个4连音的第一个音是重音，其他3个拍子一定要稳，力度一定要一致。也要慢慢来，从你舒服的节奏开始，10分钟不错，再加速。 4、重音移位，RLRL RLRL RLRL RLRL ^ ^ ^ ^ 开始时重音要特别突出，才会找到感觉。 5、三连音，五连音等的单跳、符合跳。每个连音的开始一下还是重音， 练习的时候都要用节拍器，不过节拍器的声音多大， 当你的重音盖住节拍器，听不到节拍器的声音的时候，拍子就正了， 否则，就要注意了。 018-[鼓手教学]简单的基本功热身练习 基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。下面是六连音的热身：RllrrL RllrrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl RlrlrL RlrLrl rlRLrl在来的就是五连音的Rllrr Lrrll Rlrrl Rllrl 四连音的:RLLR LRRL RLRLLLLR然后反过来练~也很有意思！

架子鼓教学讲义全

架子鼓演奏系统训练 前言 架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。 在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。 在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。 架子鼓形成于本世纪４０年代，它包含着各种不同类型、不同音

色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。 架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。 各位、老师们，这次很荣幸能和各位一起来学习架子鼓演奏系统练习这门课程。根据自己几年来的学习、实践和教学的总结，在学习的过程中，有一下几点希望对大家演奏水准的提高能给与帮助。（1）架子鼓演奏的基本要求与感觉。特别是感觉部分特别重要，希望大家在练习的过程中认真体会。因为练习中如果抓不住正确的要领与感觉，往往会事倍功半，产生不和谐的效果。 （2）每一节课都由讲解、示两部分组成，请大家结合课后的练习题体会每一个过程与感觉。 （3）结合我们的教学实际，此教材中加入儿歌、民歌和流行歌曲以便大家练习。通过这暂短的十六节课的学习和练习，使大家能够基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教学中能够学以致用。

新手如何扒鼓谱

细说扒鼓谱的技巧与方法 文/张爨轠 “扒谱”、“扒带”等词语是一种惯用性俗称，对于学习音乐的人群都不会陌生，就是把音乐从声音转化成乐谱的记录过程。对于鼓手来讲，扒鼓谱的能力是非常重要的，它可以说是检测鼓手耳音条件的一项硬性指标，同时也是鼓手训练过程中会经常面对的重要环节。在很多情况下，鼓手都需要自己动手去扒鼓谱用于实际演奏当中，有时更会是一种必须完成的规定性任务，因此掌握扒鼓谱的方法是鼓手很重要的一项实用性技能。 一、扒鼓谱前的准备 尽管现代科技已比较发达，可以采用一些扒谱的专门软件达到扒谱的目的，但纯粹从音乐技能训练角度来看，扒谱对耳朵与听写记谱能力的要求与训练价值都是很高的，还是需要按照传统扒谱的方法去操作为最有意义。因此扒谱前的准备还是必须采用铅笔、五线谱本、橡皮擦、播放音乐的音响设备等基本物件。只是对于播放音乐的音响设备硬件有一些要求，必须要能清晰的听出音乐各声部的高频（旋律、音调）、中频（和声、伴奏织体）、低频（低音）以及声部之间的平衡（音场、声部比例）、层次（清晰度）、丰满度（混响、声音质感）、立体效果（相位、空间感）等基本声音状况，并具有在播放过程中可以任意自由的回放、暂停、快进、反复等操作功能，才能保障记谱过程中的准确性与便利的操作控制。另外，如果记谱的环境不够安静，就可以选择使用佩戴耳机的方式去操作，以避免外界声音的干扰。对于有条件的鼓手还可以选择使用能够将不同声部音轨单独静音的那种专业效果播放器设备，这样更有利于记谱操作。 二、扒鼓谱的操作步骤 通常情况下，可以按照下面的程序去操作比较有效。 1.先扒框架，以句段为单元 鼓手如果一开始扒谱就一个一个小节的去记录那是最笨的方法，那样特别耗时费劲，半天记不出个全貌，像是走入了一个慢长的时间深渊，尤其是对讲究效率的情况下几乎难以搞定。先扒框架，以句段为单元是这个步骤环节的首要捷径。鼓手可以在音乐播放状态下（不停）一次性的记录出每个句段的分界位置，如加花位置、高潮位置，并迅速标记出全曲小节与段落结构的划分如前奏、A段、B段、C段、D段、E段、尾奏或主歌、副歌等基本框架，尤其是在重复某个固定节奏型的时候要快速的并以简单的记谱方式抓住变化位置的具体小节数，这样一来就在最短的时间内（当然根据鼓手各自不同的耳音条件与曲子的难易程度有所不同）一遍或两遍就可以给出一张鼓谱的框架图。这个步骤中最麻烦的问题是手写速度往往跟不上音乐播放进行的速度，有时既便鼓手已经听清楚了鼓谱，但由于手写速度没办法跟进，所以也只能写个大概的框架来。此时也可以这样去操作，让音乐停下来写完后再继续，但又不能过多的反复停下来，因为这样太影响记谱的效率。同时，为了避免手写速度跟不上音乐播放的速度，可以采取事先划好小节数留出空白位置去等待填充，也可以把平常常规的五线谱鼓谱书写方式简化成最简单的一线鼓谱的临时性记录方式（当然这也要视鼓手个人的习惯而定）。 2.接着扒重要加花位置或难点片断 这个步骤操作起来往往花费的时间最多，因为每首曲子最难的地方记录起来也最麻烦，有时会出现一些听起来模糊不清的演奏处理技巧，记录时要考虑节奏、手法、敲击组件的分配，甚至会在某一个困难片断或加花小节耗上几十遍也扒不下来原版演奏的东西，大大降低了扒谱的效率。采用的办法可以把所有类似出现的这些困难小节理出来，看一共有多少处需要单独去记录，如果确定这样的小节太多，那么也要分个主次去衡量，把音乐整体中最为关键、最为突出的几处先记下来，然后再去解决剩下的问题。对于这个环节的扒谱往往难住了很多鼓手，尤其是对于实践经验还不够丰富的鼓手来讲，有时候扒不下来原版主要是因为自己所