浅谈美日动画音乐的配器.

浅谈美日动画音乐的配器

动画音乐与其他普通音乐或电影音乐相比，它有塑造生动形象，贴近剧中人物的特点，这是因为动画作曲家在给乐曲配器时就注意到，让乐器的音色符合剧中人物个性，让观众在欣赏画面的同时接受听觉提供的音乐音响，从而感受到音乐旋律所表现的真实和细腻，体会剧中感人至深的情节，通过乐器音色的衬托，动画人物更加真实自然，音乐不仅传达了瞬间的情感，还使主题音乐更加贴近人物本质和影片的主题，美国动画音乐的配器纵观美国迪斯尼动画，可以毫不夸张地说没有动画音乐就没有迪士尼动画的崛起，美国动画里无论是烘托氛围的抒情音乐、还是劲爆的现代流行音乐，每一段音乐都让你感到它恰当好处地深化了主题，仿佛这个时候除了如此的音乐，再没有别的什么表达方式更为恰当了，在如此重要的音乐中配器在发挥着不可忽视的作用，影片《小鹿斑比》中斑比刚刚出生，慢慢地睁开眼睛，作曲家用很弱小提琴表现斑比初视世界的朦胧，雷雨一段，高频率地使用打击乐和铜管乐表现电闪雷鸣，斑比救法琳一段的动作背景音乐的配器，是奋进的管弦乐合奏，体现了成年的斑比机智勇敢的王者风范，用定音鼓、锣和镲来表现斑比健壮有力，老鹿王出现，音乐以低圆号吹响，’厚重的音色表现了老鹿王的庄严，在斑比跳跃树干被绊倒趴在树干上一段，使用的定音鼓恰到好处，鹿群的争斗一段，铜管乐吹响，像是吹响的战斗的号角，铜管乐器由低到高依次吹响，1513／111／1513／1－／／的半音摸进，影片《埃及王子》片头曲，小号独奏埃及王子主题音乐，音乐给人一种黎明前曙光的感觉，与拨云见日的画面交相呼应，影片开始，阿拉伯笛子独奏出阿拉伯曼卡姆风格的音乐，画面是西伯莱人的苦难生活，然后是笛子独奏，镜头画面切到摩西母亲抱着摩西躲闪追兵，此处用民族乐器，表现了画面人物的西伯莱妇女的身份，其音色非常适合哀婉感情与摩西母亲流泪送走摩西的情绪相吻合，其中哼唱部分运用的装饰音充分体现了影片的民族风格，音乐随后进行到器乐乐段，民族乐器唢呐出现，在交响乐中用民族乐器表现东方风格是绝妙的方法，在摩西和哥哥驾着各自的马车赛马一段，作曲家在配器上有意地使用了阿拉伯的民族乐器三弦来强调民族地域风格，影片《快乐的大脚》，以时下最流行的“嘻哈”风格的街舞和踢踏舞为元素．其中融合了Rap，R&B，Rock等时尚音乐元素，影片中的插曲音乐由王子、皇后乐队、史蒂夫·旺德、粉红女郎等摇滚乐队担当，这种配乐形式使影片、器乐、声乐、舞蹈紧密地结合在一起，让观众瞬间就融入到影片的气氛当中，动感火爆摇滚电声乐器，把音乐演绎的与影片要表达的现代生活紧密结合在一起，日本动画音乐的配器日本动画大师宫崎骏的动画画面精致、故事深入人心，同时影片的配乐高雅脱俗、充满纯真的旋律，画龙点睛地让宫崎骏动画更接近人性，散发出隽永的味道，这其中动画配乐大师久石让功不可没，久石让擅长使用钢琴和管弦乐器，在影片《千与千寻》中，久石让运用细腻的钢琴揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，优雅而瑰丽的琴音随着剧情进入调皮、可爱、犹疑、感伤的剧情之中，影片《风之谷》用管弦乐演奏主题音乐，管弦乐的音色和特定的音乐主题旋律成为电影音乐中的情感篇章，影片音乐充满了浪漫主义风格，旋律抒情优美，提琴以无序的长音作为铺垫进入，钢琴演奏分解和弦，屏幕上出现片名字幕，钢琴独奏影片主题音乐，给人无比清新畅快的感觉，与影片的环保主题交融在一起，与其他国家相比，日本动画音乐较多

地使用了电子乐器配器，日本音频设备在世界上占有领先地位，其动画音乐在配器上充分展示了雅玛哈和卡西欧优质音源的音色魅力，使动画音乐的乐器音色更加丰富，例如，描写未来、环境或带有魔幻主题的《风之谷》、《空中之城》、《霍尔的移动城堡》等影片中多用电子音乐配器，表现非现实社会中的人类社会，这种音色的使用，让观众很容易接受，也与影片表现的未来虚幻世界相得益彰，纵观千姿百态的动画音乐，无论是东方的含蓄还是西方的奔放，在音乐的配器上，都遵循着一个共同的原则，那就是为影片人物特征服务，为影片画面服务，为影片主题服务，为影片风格服务，与普通音乐或其他类电影音乐相比，动画音乐配器的主要特点即乐器就是影片人物的音响标识，责任编辑陆华

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析_309

迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析《冰雪奇缘》是迪士尼电影公司出品的第53部迪士尼经典动画电影。这部动画电影最精彩的地方即音乐部分，其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众，且每一首乐曲都较完整地展现出来，不仅加强了影片的感染力，更调动了观众的情绪。从动画电影音乐类别的三个方面来分析迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的音乐，阐明音乐在动画电影中的重要性。 一、动画电影音乐的类别 动画电影又被称为“可视的音乐”，如同一支画笔，清晰地描绘出主题，展现影片的意境，其作用不可小觑。动画电影音乐分为三个主要类别：主题音乐、背景音乐以及影片中的歌曲即演唱唱段。 主题音乐是用来展示主题思想和主导情绪的音乐。动画电影的主题音乐一般在电影的开头、高潮或是结尾处出现，既能体现影片的主旨，还能将主人公的性格和命运进行描述。一部优秀的动画电影作品必定拥有好的主题音乐来展现电影的主题，并营造出所

需氛围，使观众产生共鸣。 背景音乐也被称为电影配乐，在动画电影中，如同电影的背景起到营造剧情及画面氛围的作用。背景音乐在一定程度上能够反映时间和空间上的特点，对剧本的情节起到推波助澜的效果。一部优秀的动画电影善于通过背景音乐的起落表现影片的情节和变化的环境氛围，从而提高剧情和人物的表现力。 演唱唱段是动画电影音乐另一种重要类型，即电影音乐中的声乐部分，其形式包括独唱、对唱、重唱以及合唱等。要在短暂的时间内将较长的事件阐述出来，通过歌曲的演唱来展现剧情，不仅运用了歌曲陈述事件的功能，还能用歌曲来控制影片的节奏。 二、迪士尼动画电影《冰雪奇缘》音乐分析 《冰雪奇缘》这部动画电影在音乐方面获得了第86届奥斯卡最佳原创歌曲、第71届金球奖最佳原创歌曲等奖项。其音乐风格可以归类为“音乐剧风格”或“戏剧化演唱风格”，其中歌曲唱段是影片音乐中的重头戏，与主题音乐、背景音乐一起将影片的剧情和氛

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

《花木兰》赏析

《花木兰》赏析 花木兰的事迹在每一位中国人的心中已经超出了历史传说的范畴，她是每一位中国人心目中的英雄，是每一位中国人的骄傲。她与民间四大传说一起成为了我国千古流传的民间故事。然而，1999年，由迪斯尼制作的动画影片《花木兰》似乎在给我们开了一个不大不小的玩笑，当我们看完了这部由西方人导演的中国神话，我们会不约而同地惊呼道：木兰还是那个我们千百年来代代流传中的木兰吗？答案是否定的。 在我们心中，花木兰已经不是一个简单的代父从军的巾帼英雄，而是一个集结着中国传统优秀文化的女性写照。是坚强、勇敢、孝道、爱国的象征。而由西方人制作的《花木兰》，虽然是一部取材于中国故事的影片，但不论是木兰奶奶的开放思想，还是媒婆的穿着、造型，完全被夸张化了，或者说是西化了。总之，影片里处处透漏着西方文化的气息，连约翰逊都坦率表示，《花木兰》没有成功表现中国文化，“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。”因此，我们可以毫不犹豫地说这是一部对中国文化的颠覆和扭曲的影片。 从花木兰的身上可以得到了充分的体现，影片中花木兰是一个好玩好动的开朗活泼女子。即使，她被迫打扮成一个窈窕淑女的形象遵从父母之命去相亲，还是改变不了自己的性情。当从棋盘经过她会忍不住的伸手动动棋子；见到小孩在玩闹她也会上去插一手；面对心仪的人，她会像一般少女一样的面红耳赤；甚至，被识破女儿身后，被众人离弃在雪山中，孤身一人，伤心绝望的她，回想自己当初偷偷离开家替父从军的初衷，只是想借机会向大家证明自己的价值，不是为了父亲，而是在为了自己。这完全不是上述中讲到的中国女性的行为，而是一位美国当代女生的开放作为。不得不说这是西方文化对中国文化的一次颠覆的和解构。 迪斯尼的这种扭曲作为，是源于两种文化的差异的结局，我们无可厚非，因为只是一味的传统只会带来枯燥，只会造成传统文化在现代文明的冲击下越离越远。但是，当我们在快乐惬意的欣赏和接受外来文化的冲击时，是否应该为我们

浅析迪士尼乐园的客户关系管理

浅析迪士尼乐园的客户关系管理 ——以东京迪士尼为例 创造欢乐是迪士尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。迪士尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢,那便是迪士尼“优质、高效、细致的服务”的核心文化，而这一文化也体现了迪士尼对客户关系管理的重视。 一、迪士尼的客户关系管理体系 1、迪斯尼的“客户学”理念 顾客天生存在着差异，并不是所有的顾客都能够给企业带来利润，也不是所有的顾客都愿意与企业保持长期关系，为了寻找合适的顾客，并了解顾客的需求，迪斯尼建立了系统的组织结构，选择合适的顾客。为了准确把握客户以及客户的需求,迪斯尼致力研究“客户学”。其目的是了解谁是客户,他们的起初需求是什么。在这一理念指导下,迪斯尼站在客户的角度,审视自身每一项经营决策。 2、迪斯尼的客户关系管理结构 在迪斯尼公司的组织构架内,准确把握客户需求动态的工作,由公司内调查统计部、信息中心、信访部、工程部、营销部和财务部等 部门,分工合作完成。 调查统计部每年要开展200余项市场调查和咨询项目,把研究成果提供给财务部。财务部根据调查中发现的问题和可供选择的方案,找出结论性意见,以确定新的预算和投资。营销部重点研究客户们对未来娱乐项目的期望、游玩热点和兴趣转移。 信息中心存了大量关于客户需求和偏好的信息。具体有人口统计、当前市场策略评估、乐园引力分析、客户支付偏好、价格敏感分析和宏观经济走势等。其中,

最重要的信息是客户离园时进行的“价格/价值”随机调查。正如瓦特迪斯尼先生所强调的,游园时光决不能虚度,游园必须物有所值。因为,客户只愿为高质量的服务而付钱。 信访部每年要收到数以万计的客户来信。信访部的工作是尽快把有关信件送到责任人手中。此外,把客户意见每周汇总,及时报告管理上层,保证顾客投诉得到及时处理。 工程部的责任是设计和开发新的游玩项目,并确保园区的技术服务质量。例如,客户等待游乐节目的排队长度、设施质量状况、维修记录、设备使用率和新型娱乐项目的安装,其核心问题是客户的安全性和效率。 现场走访是了解客户需求最重要的工作。管理上层经常到各娱乐项目点上,直 接同客户和员工交谈,以期获取第一手资料,体验客户的真实需求。同时,一旦发现系统运作有误,及时加以纠正。 3、迪斯尼“客户学的核心” 研究“客户学”的核心是保持和发挥“迪斯尼乐园”的特色。 作为迪斯尼公司的董事长,埃尔斯先生时常念叨的话题是:“迪斯尼的特色何在,如何创新和保持活力。”把握客户需求动态的积极意义在于:其一,及时掌握客户的满意度、价值评价要素和及时纠偏;其二,支持迪斯尼的创新发展。从这一点上说恰是客户的需求偏好的动态变化,促进了迪斯尼数十年的创新发展。 二、客户关系管理的核心——员工培训造就高质量服务 作为娱乐巨头的迪士尼之所以有今天的规模，必然有其特色，那就是“SCSE”，即安全、礼貌、表演、效率，其内涵可以理解为:首先保证客人舒适安全;其次保证职工彬彬有礼;第三是保证演出布满神奇;最后是在满足以上三项准则的前提下保证工作具有高效率。

动画音乐赏析

动画音乐赏析 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。 动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与 神韵、情感与意蕴。 音乐作为动画中不可缺少的部分，已经为人们所公认。音乐就其基本属性来说,作为一种听觉艺术,它兼具抽象性、抒情性和描绘功能,其本身既可以营造特定的音乐情境,同时又可以引起人们的审美联想;而当它与特定的画面有机结合时,这种功能便可以从视听两方面得到更有效的发挥。在动画片这种视听综合艺术中,音乐是一个十分重要的元素,具有独特的功能。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。精美的画面是商业动画片最明显的标志 但仅仅依靠画面是不可能成就一部优秀的动画片的另外一个重要的成功元素

就是动画音乐，特别是它的主题曲和插曲往往会成为一郏动画片精神气质的最佳体现。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。动画片中的音乐首先是为影片服务的,主题音乐是阐述影片中心思想的最直接体现。在优秀的动画片中,音乐都占有极其重要的地位,它的片头曲、片尾曲及主题歌令人印象深刻、易于传唱;与动画剧情的起伏、画面的转移和场景的过渡相配合,以达到加深刻画人物、强化剧情张力等扩展画面表现力的目的。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。像迪斯尼的经典动画片《狮子王》 可能很多人已经记不住它的具体情节了，但它的主题曲《生生不息》却传唱至今，甚至很多人是在歌曲的引领下回忆起影片的情节的。这就是动画片音乐的魅力。它不仅为动画片增添了更为丰富的听觉元素 更成为了动画片不可或缺的一部分。 音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面

迪士尼音乐赏析

迪士尼城堡 课题：迪士尼音乐欣赏 执教者：X X 执教年级：三年级 课时：第一课时 教材分析： 迪士尼是著名的动画制作工厂，现在虽然不止是专有动画行业，还涉及很多不同的产业，但依旧是以迪士尼的动画最为出名。 教学目标： 一、通过介绍不同动画的音乐，让学生加深对音乐的了解，激起学生对音乐的热情。 二、能够轻轻的哼唱介绍的经典曲目的主旋律部分。 三、能够正确的了解这些歌曲属于那些动画。 教学重难点： 一、了解动画配乐的经典作。 教学用具： 一、多媒体幻灯片。 教学过程： 一、律动暖身。 教师：现在同学们，我们站起来，跟着老师的音乐动起来！ 二、谈话导入。 教师：同学们喜欢看动画片吗？你们看过什么动画片，谁可以举手告诉老师？

教师：你们知道迪士尼吗？迪士尼的动画片你们看过哪一些呢？ 今天，同学们就一起跟着老师，进入迪士尼的动画城堡。 三、音乐欣赏。 教师：现在，我们已经进入的城堡，面前有三扇门，让我们来看看你们分别住着谁？ 1.《小美人鱼》。 教师：（播放主题曲：Under the sea Pop翻唱版）。 教师：听了这首歌曲，有没有同学可以告诉老师，这首歌曲是什么动画片的主题曲啊？ 教师：回答的很好，说明这位同学看动画的时候有注意这些经典的动画配乐，很好，我们给他鼓掌一下。 这首歌曲就是《小美人鱼》的主题曲，Under the sea，我们刚才听得是流行翻唱的版本，现在我们来听听原版的。 教师：同学们，这首歌曲带给你们怎么样的感觉？（节奏很欢快，节奏点很强，来给人愉悦的感觉） 2.《狮子王》。 教师：我们来一起推开第二扇门，让我们来看看这门里住的是哪位朋友？ 教师：（播放主题曲：今夜爱无限）这首歌曲很抒情，有点难度哦，有没有同学知道这是哪部动画的主题曲？ 教师：很好，这首歌曲就是迪士尼经典动画《狮子王》的主题曲之一，今夜爱无限，让我们再仔细的听一听这首歌曲。 教师：这部片还有一首很有趣的曲子，你们看，丁满和嘭嘭唱着歌来了。（播放插曲：哈库呐玛塔塔） 3.《阿拉丁》。 教师：见过了小美人鱼，狮子王，同学们是不是更期待第三扇门里住着谁呢？（播放主题曲：美丽新世界） 教师：这首歌曲可是传唱度很高的歌曲，有没有同学知道这首歌曲的主人公是谁呢？ 教师：这位同学讲的太好了，他的知识面很广，跟老师一起给他鼓掌。 这首歌曲的主人公就是《阿拉丁》，美丽新世界是很多人都翻唱过的迪士尼经典曲目之一，让我们来回顾一下这部动画的音乐片段。 4.《艾尔文和花栗鼠》。

浅析国内动画音乐的发展与现状

浅析国内动画音乐的发展与现状 李韵指导教师：张珊 摘要音乐对于一部动画作品的优劣起着关键性的作用，通过对国内动画音乐的现状分 析，研究它的影响因素等方面，着重介绍国外经典作品的目的给予中国动画音乐爱好者的 一点借鉴。让爱好者们摆脱原有的动画思想局限，继承传统文化思想加以升华这些历史知 识，开拓发挥想象力的空间，再随着社会的进步高科技的运用和后期制作效果，跟上世 界的轨道来发扬我们有着上下五千年的民族特色的动画音乐。 关键词动画音乐；制作；方向 引言 在动画片中，音乐怎么来表达故事内容所要表达的东西都是接下来要研究的内容，有人物的时候容易表达人物的内心世界，而没有人物的时候体现出环境的空间音乐也需要缤密的构思。在一个空间到另一个空间的时候，音乐会用怎样的音乐线条来带动画面的链接。音效和音响效果，是动画片必不可少的添加剂，把这一系列的要素揉进一部完整的动画影视剧中，人类的想象力和能力是无可限量啊! 一、相关概念阐述 （一）动画音乐的定义 动画音乐是指一部动画作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。主题曲片头（OP）片尾（ED）代称。 OP（Opening Song）：片头曲。 ED（Ending Song）：片尾曲。 IN（Interlude）：插曲。 TRK（Track）：曲目、音轨。 （二）动画音乐的内容 1、主题歌 主题歌，动画片的主题歌，它的作用是对整部影片的高度概括。它有时候出现在开始部分，引出故事或者专为刻画人物以及表达人物的内心世界，引发事件发展的矛盾冲突，推动故事情节的发展、高潮以及总结故事内容的中心思想。一般情况，主题歌的音乐动机与主题音乐，插曲等有着特别的关联，有些主题曲的动机会在插曲里不断的体现变化而发展着，听似不同却丝丝相扣。既然是主题歌，歌曲类就不能没有歌词，而主题歌往往是在剧情发展中不知不觉中就会出现，不经意间主题歌就响起来了。它对剧情的发展有升华的作用，通过歌词唱出剧情的主题思想。 2、插曲 动画片中的插曲，它是整部影片中不可分割的一部分，它有烘托环境色彩，渲染场景气氛，抒发人物感情，深化主题思想的作用。插曲在影片中一般是对具体事件的描写，进而展开故事情节的发展，有时夸张的情感表达，使剧情更加紧密。 3、主题音乐

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐；就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，

2013年浅谈“迪士尼”文化【企业文化论文】解读

企业文化论文-浅谈“迪斯尼”文化 [摘要] 创造欢乐是迪斯尼的梦想与成功之道，现如今它已成为全球最大的娱乐公司之一，娱乐业的领头羊。本文从“市场定位”、“招聘培训”、“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”四个方面对它的企业文化进行详细的阐述分析，以借鉴其成功经验，对比我国主题公园发展的劣势，从而提出建立有特色的企业文化才是生存与发展之道。 [关键词] 迪斯尼主题公园企业文化 全球经济的发展，尤其是科技的高速发展，生产力的不断提高，促使旅游需求和旅游供给出现重大发展变化，而作为旅游要素之一的旅游娱乐业，更是显现出高速发展的态势，不仅使旅游业结构更趋合理，带来效益，更为各国旅游者带来更多的交流机会和内容，形成了一种独特的文化现象。 众所周知，迪斯尼现在已经成为全球最大的娱乐公司之一，是娱乐业的领头羊，在它成立的80余年中，是什么促使它发展成为今天如此大的规模，归根到底一句话，是它优秀的企业文化造就了今天令世人瞩目的迪斯尼。自从1955年华特迪斯尼在美国洛杉矶创建第一个主题公园——迪斯尼乐园以来，迪斯尼公司已经成为集卡通设计、电视网络、电影、主题公园、文化用品、服装服饰为一体的大型娱乐性企业集团。作为娱乐巨头的华特迪斯尼公司拥有众多子公司，业务涉及到的方面也很多，而迪斯尼将这些众多业务分为影视娱乐、主题公园度假区、消费产品和媒体网络四个大的方面，终于形成了一个综合性娱乐集团。 迪斯尼，作为一个大型的娱乐业集团，面对如此激烈的旅游市场竞争，是什么力量使其经久不衰呢？那便是迪斯尼的企业文化。“市场定位”、“招聘培训”固然体现迪斯尼的优秀企业文化，但“优质、高效、细致的服务”和“庞大、严谨的营销策略”才是迪斯尼企业文化的核心所在。 首先从它的“招聘培训”和“市场定位”进行分析。迪斯尼现有雇员50000余人，其中公司每天大约要雇用新员工100名左右，对于这些新员工，迪斯尼有

浅谈迪士尼的动画音乐

浅谈迪士尼的动画音乐 我对迪士尼动画的了解是从《米老鼠和唐老鸭》开始的，当时米老鼠的形象给我留下了很深的印象。后来我又看了很多迪士尼的动画，感觉很有意思。迪士尼动画的成功之处很大程度上在于音乐和动画配合得很好。 40年代初问世的电影史上第一部立体声动画片《幻想曲》中音乐的重要性达到了极致。这部由指挥大师斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团演奏的经典作品中，古典音乐不仅与动画紧密结合，甚至成为整部影片的基石和灵魂。 迪士尼动画片深受百老汇歌舞片的影响，音乐夸张而富有喜剧性。在与画面的结合上，讲求精确的同步。大家熟悉的动画片《米老鼠和唐老鸭》，音乐的节奏和滑稽的表演完美配合，成功的产生令人兴奋的欢乐的效果。另一方面，迪士尼动画音乐特别追求热烈的气氛效果，强烈明快的节奏配合华丽壮观的场景，表现出一种排山倒海的宏大气势。 《白雪公主》是世界电影史上第一部长动画片，《白雪公主》的诞生标志着动画片 由短片发展成为独立的大型作品，采用多层式动画摄影机则赋予画面鲜明的透视关系、景深感和构思层次。独具匠心的艺术构思和造型设计使外貌相似的七个小矮人都各不相同，从而为动画史增添了七个崭新的艺术形象。《白雪公主》的音乐听起来有点音 乐剧的味道，可能是受美国歌剧的影响。刚开始的时候，当白雪公主遇到白马王子的时候，白雪公主就不由自主地唱起了情歌，接着那位白马王子也跟着唱起来了。在后面白雪公主和七个小矮人欢快地在一起的时候，白雪公主又通过歌唱的方式表达了内心的喜悦。这是在动画中使用歌曲音乐，剧中人物通过合唱、重唱、对唱、独唱等形式，演唱独白或旁白，其歌曲既具有重要的叙事意义，又烘托气氛，帮助塑造人物内心。迪士尼的其它一些动画也采用了这种歌曲音乐形式。迪士尼公司的影片《花木兰》中，在木兰去见媒婆的前夕一段，影片以独唱、重唱、合唱的方式演唱歌曲，紧密的配合人物的动作节奏，表达木兰惴惴不安的心情。相亲失败后，木兰的内心独自同样以歌声表现，歌曲带有很强的叙事功能，同时也抒发了人物的内心情感。动画片《狮子王》主题曲《今夜你能感受到爱吗》表现了小狮子辛巴对女朋友娜娜的深厚感情，先后以男女声二重唱和男女独唱的形式出现在影片的关键部分，不仅给影片观众留下了深刻的印象，还获得了第67届奥斯卡最佳电影歌曲奖。《白雪公主》给我的印象很深的是那只乌龟，伴随着它从楼梯上一步一步滚下来的那种很滑稽的背景音乐仍在我耳边回荡。这就是音乐的节奏和滑稽的表演完美配合的例子。 《米老鼠和唐老鸭》也是大家都非常喜爱的动画片。说到它，就不得不提背景音 乐的作用。背景音乐在影片中主要充当背景，作用在于烘托渲染画面气氛。在动画音乐中背景音乐占有较大的比重。背景音乐中比较有意思的动作背景音乐。动作背景音乐多出现在早期动画影片中。这类音乐力求模仿现实生活中的音色，让音乐变成调色板，除了节奏音色的精确讲究外，最大的特点就是贴近人物特征。比如《米老鼠与唐老鸭》中米老鼠蹑手蹑脚上楼梯的背景音乐和从楼梯上滚下来的动作背景音乐，听起来很滑稽，很好笑。这也就是被沃尔特?迪斯尼称为的“滑稽交响乐”的背景音乐。音乐节奏与人物动作的戏剧性吻合更是令人忍俊不禁，充满了喜剧性。 1940年迪士尼创作的动画片《幻想曲》是一部音乐动画。本片将古典音乐与动画结合，使得动画片的走向更加多元化，而且本片还是世界第一部立体音响的电影，在影史上占有非常重要的地位。本片并不是一部剧情片，而是由古典音乐与动画所搭配而成的作品。影片中，巴赫代表作品之一的管风琴独奏曲《D小调托卡塔与赋格》被迪士尼别出心裁的视觉化，有段画面描绘的是一个巨大的像石头又像棺材一样的庞然大物摇摇晃晃没入黑沉沉的背景里，

影视与动漫音乐赏析

影视与动漫音乐赏析 ——千与千寻姓名：杨依蓉学号：201426811222 专业：计算机类 宫崎骏的动漫与久石让的音乐就好像蓝天离不开白云的点缀，青山离不开绿树的装扮，只有两者相互融合，才能展现出这部作品的魅力所在。 千与千寻这部作品是我最喜欢的动漫之一，他描述的是存在于现实社会中的虚幻世界。以此为基调，采用钢琴独奏，干净与空灵的音乐逐渐将我们带入到处是神、巫、鬼的魔法国度中。从音乐角度来说，一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的，只有当音乐和电影这两种不同的表现手法完美的结合在一起，呈现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，他们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵的呼唤，释放出人们内心深处的情感。千与千寻就是这样，它很多人物的出场、故事的情节发展都从音乐方面突出，例如，故事开始时的那段音乐《one summer's day》，旋律非常的悠美，轻快，观众能瞬间被带入那样的情景之中，有个愉快的心情。但当千寻进入隧道时，背景音乐《风之甬道》节奏时缓时急，营造出一种小心翼翼又有点诡异的氛围，反应了千寻最初内心对未知世界的恐惧不安与迷茫。故事发展到后来，千寻在小白龙的安慰和帮助下，千寻逐渐平静下来，变得坚强独立。此时

背景音乐《千寻的勇气》响起，充满了节奏，让人仿佛能够看到千寻的成长与改变。之后，千寻融入了这样的生活，背景音乐《重新开始》响起，节奏轻快明朗，让人内心振奋，仿佛体验到了千寻快乐的心情，汤婆婆是影片中唯一的方面角色，她市侩、阴险狡诈，她每次出场都用了特定的管弦乐，听起来黑暗低沉，给人一种难以言喻的紧张感。当千寻与无脸男坐着通往沼泽的神秘列车上时，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思恋、迷茫、惆怅，充满诗意。影片进入尾声后，背景音乐恢宏壮丽，给人一种历尽艰辛后的圆满。 千与千寻的音乐，淡淡的忧伤中却给人一种温暖，如春风轻抚人们心中的伤痕。久石让淡去了早前的轻佻，渐渐压缓了节奏，以简单的琴音来表达人们内心的复杂情感，去诠释千寻的情感世界。优雅的琴声里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并无时无刻不与掌握惊险冒险历程的管弦乐相互融合。 宫崎骏的动漫，久石让的音乐，一次次的融合都带给观众不同的五官感受，都是一次视觉与听觉的盛大宴会。

教学：欣赏《花木兰》

教学：欣赏《花木兰》一课时 学习目标： 1、欣赏《花木兰》，感受河北梆子的音乐特点。 2、对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。 3、采用小组合作探讨、交流学习的方式，了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目。 教学重点：音乐欣赏，感受河北梆子的音乐特点。 教材分析： 北朝民歌《花木兰》脍炙人口，家喻户晓。讲得是原是女儿之身的花木兰替父从军，经过十二年的浴血奋战，荣归故里的传奇故事。这个故事曾有多个不同戏种的版本。此剧简略人们熟悉的故事交待过程，着重描写了花木兰对军中生活的心理体验，对家乡“当户织”美好生活的向往和回归故里后的人生感悟。 学生分析 五年级的学生渐渐有自己的思想了，尤其在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的，因此，本节课提前预习让学生熟悉了旋律后，再作欣赏。通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力地感染和鼓舞学生。同时注重学生的个性培养及兴趣爱好的培养。教学准备：多媒体课件、学生小组有关资料收

集。 教学准备：多媒体课件、学生音乐资料收集 教学过程： 一、检查预习情况 课前了解各小组的预习情况，以及戏种、相关知识等有关资料的收集准备情况。 二、情景导入 1、播放课件《花木兰》的动画片，引出课题，出示学习目标。 1、播放课件演唱歌曲《看大戏》。 2、教师提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？ 三、小组资料展示 1、小组介绍：豫剧的发展历史 豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。 有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。 2、豫剧的艺术特点 豫剧的特点是：生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。

品牌管理作业浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖”

浅谈迪士尼如何成为“品牌领袖” 朱嘉敏（2007054110）管理学院2007级旅游管理外招班 一、什么是迪士尼 迪士尼是英文单词Disney的译音，其实这个单词本身的意思很简单，它就是一个姓氏名称。现在概指华特.迪士尼公司。华特.迪士尼公司（The Walt Disney Company，简称迪士尼公司），是全球最大的娱乐及媒体公司之一，全球最受尊敬的娱乐媒体公司，按照营业额在全球媒体公司中排名第二（仅次于美国时代华纳公司）。 迪士尼公司拥有世界第一的娱乐及影视品牌（Disney），拥有影视娱乐（美国最大的电影发行商之一）、主题乐园及度假区（世界最大的主题乐园集团）、媒体网络（拥有美国三大广播公司之一、体育品牌）、消费品（世界最大的儿童消费品品牌、世界最大的儿童书籍集团）等。 迪士尼公司创建于1923年，当时还仅仅是和两兄弟的 Disney Brothers Cartoon Studio ，而现在迪士尼已经成为全球最大的娱乐公司之一，不断致力于为人们提供最特别的娱乐体验，并且一直秉承着公司对质量和创新不断追求的优良传统。 二、什么是迪士尼品牌 1.品牌基本信息： A.品牌英文名称：Disney / Walt Disney B.品牌中文名称：迪士尼 / 华特迪士尼（非官方名称：） C.品牌名称来源：创始人之一 (Walt Disney)先生的名字 D.品牌标志介绍：图形灵感来自华特迪士尼先生的签名 E.品牌内涵：为消费者提供最好最特别的娱乐体验 2.历年品牌价值： 下面是迪士尼品牌在 / 评出的世界品牌价值100强（这是世界最权威的品牌评估机构之一）中最近几年的数据： A.2006年：品牌价值 278.48 亿美元，名列第8位 B.2005年：品牌价值 264.41 亿美元，名列第7位 C.2004年：品牌价值 271.13 亿美元，名列第6位 D.2003年：品牌价值 280.36 亿美元，名列第7位 E.2002年：品牌价值 292.56 亿美元，名列第7位 F.2001年：品牌价值 325.91 亿美元，名列第7位 G.2000年：品牌价值 335.53 亿美元，名列第8位 H.1999年：品牌价值 322.75 亿美元，名列第6位

迪士尼《幻想曲》赏析

迪士尼《幻想曲》赏析 迪士尼《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。 该作品是由古典音乐与动画所搭配而成的作品，大致上可分成“故事音乐”、“无特定主题音乐”和“交响乐”等三大类，除了由米奇主演的“魔法师的徒弟”外，其它六个段落都无剧情，纯粹在表现影像与音乐的巧妙配合 而已，一团色彩或线条可能暗喻某些概念。此作品共包括七大段落1.巴哈：D小调触技曲与赋格曲2.柴可夫斯基：胡桃夹子组曲3.杜卡：魔法师的学徒4.史特拉汶斯基：春之祭5.贝多芬：田园交响曲6.庞开力：时辰之舞7.穆梭斯基：荒山之夜/ 舒伯特：圣母颂

该作品是从一个故事开始的。 米奇扮演的是一个刚学了点儿三脚猫 功夫的小小魔法师，他仍然是一副智商不高却天真烂漫的可爱面孔，仍然对一切充满好奇、喜爱冒险。米老鼠的师傅是一位法术高明的魔法师，他有一把神奇的扫帚，在师傅的魔咒下，扫帚会变成人形，帮忙做许多家务。米老鼠趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫帚真地变成了人形，在米老鼠的诱导下打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了。他让自己舒舒服服地倚在师傅的大椅子里指挥着扫帚人一桶一桶不 停地打水，不知不觉竟打起盹来。在睡梦中，米老鼠继续施展着魔咒，他梦见自己已经修炼成了一个伟大的魔法师，正对着星辰云朵不断发号施令。 米老鼠被淹过膝盖的大水惊醒，他发现，扫帚人仍然永无休止地往早已灌满的水缸里倒着水，整个屋子已经成了水的世界。

影视音乐的特点及其重要性分析

影视音乐的特点及其重要性分析 【摘要】音乐可以通过不同的音乐节奏、旋律和音乐语言，迎合故事中不同的风格和场景。本文欲通过音乐在影视中的作用及协调性等方面试述音乐在影视中的功能和重要性。从而使人们在观赏影视的同时认识音乐在其中的作用及音乐的独特魅力，以便更好的了解影视音乐及特点。 【关键词】影视音乐；功能；重要性 音乐是影视作品中一个重要的元素，起着不可代替的作用。是人们用眼睛和耳朵同一时间接受信息的一种综合艺术，是视觉和听觉同时作用于我们的大脑。我们可以尝试一下，在看一部自己喜欢的电影时，将其音乐的音频关掉，然后，对比一下看看有影视音乐和无影视音乐的效果有什么不同。“2006年4月24日，美国电影界的配乐大师约翰．威廉斯的音乐会上半场威廉斯领导纽约爱乐乐团演奏了伯纳德．赫尔曼的电影音乐，下半场著名演员斯皮尔伯格放映了四分钟的《圣战骑士》的追杀戏，没有配乐。画面虽然精彩绝伦，但略显冗长。然后，斯皮尔伯格又把这段戏重新放了一遍，这次由威廉斯现场演奏他创作的配乐，顿时，画面如虎添翼，气氛紧张得让人透不过起来。”⑴影视音乐的重要性，没有比这个例子诠释得更完美的了，如果不相信，可以尝试一下把电视音响关了，看一下你最迷恋的电影片段，看看其效果有什么不同，那么影视音乐的重要性是如何表现的呢？ 一、叙事与创造情感的作用 很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但音乐和画面结合在一起的时候，很多的人常常熟视无睹，好像这些画面是带着音乐一起诞生。对影视音乐的欣赏，就意味着改变被动的观影，是刻意训练我们的耳朵，使之从习以为常的声画合一中将音乐分离出来，但不是绝对的分离，而是把音乐当做审视的主体,音乐是怎样为其他元素服务的，如同欣赏一位高超的配角如何为主角配戏一样。俗话说：成功的男人背后一定有一个女人。电影配乐就好比那个伟大的女性，让在外面抛头露面的男人（画面）表现出最佳的状态，为整个家庭（影片）创造完美和谐的环境。⑵ （一）叙事功能

论迪士尼版《花木兰》配乐的艺术特征

小 乐 队 编 配 12级音乐学2班 王晓媛 33号

论迪士尼版《花木兰》配乐的艺术特征歌曲音乐同样也是迪士尼动画音乐中的重要组成部分。动画音乐光有配乐是不够的，观众希望听到动画主人公所演唱的歌曲，这种要求就注定了歌曲音乐在动画片中的重要性。无论动画歌曲是通过独唱、重唱、对唱、重唱，又或者是载歌载舞的方式展现在观众面前，都是观众所期待和喜爱的因为人们喜欢这部动画片和它的主人公们。 动画片《花木兰》是以这首名叫《Honor to Us All 》的歌曲开始的，活泼轻快的节奏瞬间便将观众带入木兰的快乐童真的生活氛围中。这种民族性浓厚的音乐风格十分新颖独特，欢快而又清澈的女生独唱，配合着高技术的庞合唱团，充分的展示了这首歌曲的动听旋律、气势恢宏和生机盎然。这首歌曲从头至尾都在告诉我们什么叫自强不息，什么叫巾帼不让须眉，世间万物有盛就有衰，唯独坚强，才能从生活中拼搏出一番美丽的风景。动画片一开始便展现出了“音画同步”的技术效果，音乐和画面配合的非常完美，音乐对画面的描绘作用也发挥到了极致。随着情节的发展，主人花木兰渐渐靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，借助着《Reflection》这首歌曲当上了军中不可或缺的大将，这首歌曲犹如音乐剧一般，形式独特，效果唯美。在丁满幽默的演唱完一段宣叙调引子之后，女声独唱的突然进入让人们惊喜不已，耳目一新，紧接着男生的加入让歌曲变的更加完整，精彩的男女二重唱让这首歌曲的旋律变得更加丰富，歌曲后半部由深情的男女二重唱升华为气势庞大的大合唱，再次震撼了所有人的心灵。这首歌曲在乐队写作上也很

有特色，首先，在乐器配置上运用了摇滚乐队与交响乐队的结合形式，使得作品既有现代气息又有恢宏的气势，其次，在织体运用上使用大量的摇滚乐写作织体，加强了音乐的动感。 音乐弥补了画面所缺失的节奏感。在拍摄电影时，演员可以利用人本身的生理结构而控制自身和情节的节奏性，拍摄出的画面自然而然就如实的体现出这种节奏，但动画片与电影不同，它是没有实体演员存在的，那么如此重要的节奏感就由音乐的音轨来体现了，可以说动画片的节奏完全是由动画音乐来引导的。在迪士尼动画作品中，运用音乐的作品不在少数，音乐独有的艺术气息和魅力让它往往都能成为一部成功动画作品的点睛之笔。 2015.6.10

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析

宫崎骏影视动画作品的艺术特色分析 【摘要】动画是一门很高深的幻想艺术，可以将现实不可能看到的事物增添一些人类的想像力和创造力转化为现实，更容易直观表现人们的感情并抒发人们的情感。宫崎骏用其隐晦的笔法和独特的视角描绘出一个个奇妙梦幻的世界，并巧妙地运用视听语言赋予画面别样的感观享受。本文从日本动画大师宫崎骏的影视动画作品入手，从主题特色、风格特色、视听效果特色三个角度来对其影视动画作品进行艺术特色分析。 【关键词】日本；宫崎骏；影视动画作品 从1968年的《太阳王子霍尔斯的大冒险》到2013年的《起风了》，不难发现，在其不同时期的动画作品中都体现着他独特的世界观、历史观、人生观和艺术观。并且，还构筑了一个令人叹为观止宫式世界，干净的画面配上时而空灵、时而轻快、时而震撼的音乐，让人不由自主的深陷其中，发现、体会、探索并深思其中暗藏的人生哲理。更值得惊叹的是，他的动画作品大多以坚强且独立的女孩或年轻女性为主角，以她们独特的视角反映不同题材的故事，把令人反思的讯息融入其中，用其独特的创作手法将环保、人生、梦想、生存等要素淋漓尽致的展现在作品中，成功的塑造了一个个

活灵活现的人物，触动着我们的心灵。 一、宫崎骏影视动画作品的主题特色 人文主义的深刻体现 人文主义是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。宫崎骏的影视动画作品以关注环境、战争、人生、梦想、真情等为主题，将人与人、人与自然之间的关系作为主线展开叙述。其前期的作品主要表现人与自然之间的关系为主，后期的作品主要探讨人与人、社会之间的关系为主。《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等都用人物细致入微的演绎展现她们心中极致的爱。 女性主义的完美诠释 宫崎骏在其影视动画作品中善用女性的视角隐晦的去揭示那些被我们忽视的问题——人与自然的不和谐、环境的污染、战争的伤害等。很显然，这些主题恰恰是需要全人类甚至是全世界共同关注的。其影片中的女主角既有女性的柔美与温和，又有在面对困难与危险时的坚毅和刚强，很显然这些人物的塑造成为影片中美好与胜利的化身。《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品中的女性形象用她们的行动诠释着生活的意义。 宫崎骏通过动画使人文主义和女性主义的主题得到最

花木兰教案

10、《木兰诗》教学设计 教学目标： 知识与技能 1、反复诵读，感受诗歌的语言特点，并背诵全诗。 2、复述表演，并领会其情节曲折，富于戏剧性，充满传奇色彩的特点。过程与方法 3、学习本文详细得当的叙事方法。 4、体会本文排比、对偶、比喻等修辞手法的表达效果。 情感态度价值观 5、人物赏析，体会木兰代父从军、保家卫国的爱国主义精神。 教学重点、难点： 1、赏析木兰这一古代巾帼英雄形象，并领会课文所表现的思想感情。 2、详略得当的写作特点。 3、重要文言词语的积累。 教学时间： 二课时 教学设计： 一、创设情景，影片引读 问：同学们，你们有谁知道我国历史上有哪些著名的巾帼英雄呢？ （穆桂英、梁红玉、红娘子、花木兰）

是啊，我国古代确有一位女扮男装替父从军的女英雄——花木兰。千百年来，她已成为了家喻户晓的巾帼英雄形象，下面我们就来欣赏一下这位女英雄的飒爽英姿。 可见，花木兰“替父从军”的故事可谓流芳百世，流传海外，这个故事却来自于一首诗《木兰诗》（板书课题）下面就让我们一起来深入学习北朝民歌《木兰诗》。 《木兰诗》又叫《木兰辞》，选自宋朝郭茂倩编的《乐府诗集》，这是南北朝时北方的一首民歌，北朝民歌以《乐府诗集》所载“梁鼓角横吹曲”为主，是当时北方民歌一种在马上演奏的军乐，因为乐器有鼓角，所以也叫“鼓角横吹曲”。《木兰诗》则是北朝民歌的代表作。 二、诗歌诵读，整体感悟 1、诗歌诵读: ①教师有感情地诵读，学生点评。 ②学生自由朗读，读准字音，疏通文义，把握情感。 ③学生比读，互评互读。 2、整体感悟： ①在朗读课文的基础上，学生概述故事情节。 ②在概述情节的基础上，学生整体把握诗歌内容与结构。 引导：这是一首叙事诗，依据故事的发生、发展和结束，这首诗可以分为几个部分？各写出了什么？请用四个字来简单概括每一部分内容。 明确：第一部分（1—3段）―――替父从军 第二部分（第4段）―――十年征战 第三部分（5—6段）―――凯旋归来 第四部分（第7段）―――结尾附文

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析

宫崎骏动漫电影作品音乐赏析 【关键词】赏析,音乐,电影作品,动漫,宫崎骏, 在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。 主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是流传最广的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。有些如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。 主题音乐的交响音乐版，更是如幻想诗一样的杰作。小提琴略带忧郁的调子，给人一个惆怅万千的引子，像是少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，慢慢让人忘记伤痛。简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想，一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。 三、1988年——《龙猫》 《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。这个故事来自他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍，只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。

年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待，在草丛间寻找，却总是一无所获。为此，他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。 久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调，也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。主题歌DO RO旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。而插曲《风之甬道》却是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。音乐以鼓声与木琴的叮咚声为基点，再配以童声情绪饱满的哼唱，令故事中那可爱又神奇的精灵邻居一时间栩栩如生。 配乐Totoro ga ita是《风之甬道》的轻音乐版。与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在童真气十足的音乐中表现出了一种严谨、严肃的属性。这组音乐有很多种版本，诸如原声版、映象版、交响版，等等。影片的配乐有八首之多，虽说风格各不相同，却都被改编成了交响乐的精品。在名为《交响乐故事——龙猫》的纪念专辑中，这组音乐的特点被发扬到了极致，是由久石让指挥新日本交响乐团演奏的重新编排过的龙猫音乐。交响的力量赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿越岁月时光的感受。 四、1989年——《魔女宅急便》 1989年，宫崎骏延续着自己的飞行梦想创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。片中那位时常骑着扫帚出行的小魔女琪琪，是很多孩子的梦想，更勾起了很多成人的少年回忆。对于从那个年代成长起来的人而言，那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特，带给人们无数的纯真梦想，多年都不曾让人忘却。宫崎骏对飞行有着浓厚的偏爱，从《风之谷》画“御风使”开始，直到《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》，飞行的画面与天空的自