走进抽象艺术教案20

课题走进抽象艺术学习领域实践课

教师上课时间年月日

教学目标通过本课教学，结合上一节课对抽象艺术作品的认识和了解，可以自行创作一幅抽象的画。

教师讲解示范，学生根据自己的观察、体会进行自主学习，合作学习，教师辅助。

通过学生的亲身体验，使学生对抽象画有一个全新的认识，培养学生正确的审美意识。

教学重点抽象艺术的特点教

学

难

点

创作不同风格的抽

象绘画作品。

教

具

多媒体课件、绘画用纸、

油画棒等。

教学内容及教学过程

教师活动学生活动设计意图

导入部分

观山则情满于山，观海则情溢于海。

那么，当我们看到抽象艺术作品时会有什么样的感受呢？

课前回顾：

幻灯展示不同画家的不同作品：学生以组为单位，根据自

己所喜欢的作品来谈谈对

其的感受

康定斯基---{热抽象代表

画家……

给学生提供自主学习和

合作学习的空间和机

会。

加强学生对学习内容的

印象，为下面的学习内

容做好铺垫。

蒙德里安---{树系列……---{格子画……

马列维奇---{白上白……培养学生观察能力，使学生重新认识抽象画，引导、开发、提起学生自己动手进行实践的欲望。

展示毕加索的作品《公牛》

幻灯展示：

毕加索在创作《公牛》

这件作品时所经历的变化

过程。

第1、2稿

第5、6稿

第9、10稿

波洛克------{滴淌画……通过观察作品的演变过

程，使学生学会自我总

结。

教师总结：

为了完成他那头由一条线构成的牛，他竟然数易其稿，画了各种各样的牛。当你看到那条线时，你简直无法想象它曾花费了画家多少心血。

有些画看上去似乎一无所有，其实却包含着一切。这幅公牛图的演变过程，就是典型的一例。每一稿都有其独特的含义，而每一含义又导向另一种形式的真实。保留下来的线条包含了我们说“公牛”二字时所想到的一切。

学生活动:

要求：

1、作品大小：26X19cm（大笔记本大小）。

2、利用点\线\面\色创作属于自己的抽象绘画作品。

教师巡视辅助

下课第3、4稿

第7、8稿

第11稿

学生对其进行点评。

课堂教学设计走进抽象艺术

哈一六二中学校美术教研室

李红梅

第五课《走进抽象艺术》教案

第五课《走进抽象艺术》教案 科目:美术 学生年级:高一 授课节次:2节 授课题目:走进抽象艺术 教学教具:多媒体课件 教学目标: 认知— 了解什么是抽象艺术，以及抽象艺术与具象艺术和意象艺术的区别，认识着名的抽象艺术家及其代表作，学会区分 冷、抽象和热抽象，并能准确的判断。 技能, 感受大自然中的抽象艺术，寻找音乐与抽象艺术的联系，抽象艺术在设计领域的应用，并尝试创作一件抽象艺术品。 情意, 了解抽象艺术特殊的艺术美，提高自己对艺术表现形式的感受及欣赏能力。教学重点: 了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。 教学难点: 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术认识世界的方式是多 种多样的。 授课类型:鉴赏课

教学活动过程 教学教学活动教具活动设计意图程序 展示毕加索石版畫系列連作《公牛》 请把以下图片从繁到简排列计算导入激发学生回想已学过的知识，联让学生在探讨的过程中感受艺术从具象到抽象的演机，投课题系新课进行导入。变。影仪 学生分组回答，教师适时讲解，导入新课。 一、抽象艺术的概念 展示波洛克的《第,号，,,,,年》进行讲解。 1、抽象艺术概念 强调关键词，加深学生对概念的理解。 2、抽象艺术的三个内涵计算讲授深入分析抽象艺术的概念，运用生活例子，引导学机，投新课生理解抽象艺术的艺术思维方式，让学生了解绘画影仪造型思想上的束缚。 3、构成元素与生活现象的联想结合图片讲解抽象的概念，使学 a、展示一组不同线条的图组，请同学说说这些线你生较好理解教学内容。 们能联想到什么, b、展示一组色彩图组，请同学说说这些色彩给你们 的感觉是什么, 学生发表想法，教师适时小结。 二、抽象艺术的分类 (一)、热抽象 1、热抽象的概念 展示《即兴之31，海战》

浅析抽象艺术的情感

浅析抽象艺术的情感 辽宁朝阳师范高等专科学校中文系郝志英 【摘要】抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或者完全抛弃自然外观的艺术。抽象艺术家用非具象的形式表达情感。分析抽象艺术所蕴含的情感因素，走进艺术家的心灵情感世界。通过对抽象艺术作品的分析，逐渐懂得抽象的艺术语言、精神和情感。在绘画表现的新领域推动艺术形式革命的发展。 【关键词】抽象情感灵魂表达 每种艺术的形式都要有情感的支撑，抽象艺术和传统的具象艺术形式一样，在打动自己的同时打动观者。抽象艺术家们正是用自己的内心的力量用非具象的形式去表达着自己情感，观赏者只有和艺术家产生共鸣才能更好的去欣赏作品，从而走进艺术家的心灵情感世界。 一、抽象艺术的情感概念 抽象一词原义是指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象艺术是艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然外观的艺术，。一般将抽象艺术分为两类：1,从自然现象出发加以简约或抽取其富于表现特征的因素，形成简单的极其概括的形象。2 不以自然现象为基础的几何构成，在抽象艺术的整体概念下，我们已经发现一系列的抽象艺术的命名“绝对艺术”“非描画艺术”“无形艺术”以及“存艺术”等。从而我们看到抽象艺术作为背离现实和具象世界的艺术形成，它是超经验的，反实验论的，抽象艺术家的思维中更能趋向用一种最简化的形式去表现事物，表达自己的情感。 二、抽象艺术的情感分析 1、抽象艺术的情感动因 抽象艺术的美学观念最早见于德国的哲学家W·沃林格的著作《抽象与移情》，他认为，人们的心中既然不能从变化无常的外界现象中求得安宁，只有到艺术的形式中寻求慰藉。人们既然不能从外界的客观事物中得到美感享受，试图将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。抽象艺术的产生除了逃避现实的因素之外，还有受到工业，科学技术的推动的原因，现代化的建筑和环境，要求更为概括，精炼和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的力量，速度，效率这些对视觉来说比较抽象的因素，刺激艺术家们去做抽象美创造的尝试，抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。 2、抽象艺术情感的发展 第一次世界大战前后出现并最具代表的抽象主义艺术家俄国人康定斯基和荷兰人P·蒙德里安以及他所创建的风格派；前者主要是抒情抽象的艺术家。后者开拓了几何抽象艺术主义的道路。马列维奇为代表的至上主义与之有联系的构成主义，也是几何抽象的派系。法国继立体主义之后产生的俄尔普斯主义，实际上就注意光和影的抽象主义。欧洲在30-40年代出现的塔希主义，是注意偶然涂抹和斑泊痕迹所形成的纹样和质地的没的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术，抽象主义的思潮盛行于20世纪50年代，整体上对模拟自然的传统反叛，而进入20世纪60年年代，抽象表现主义更加趋向于形式化，与生活、观众的距离越来越远，于是有了艺术家反其道而行之，从“极端”抽象转入“非具象艺术”转向生活的实物。这就是始于美国，尔后在美国风靡的波普艺术（也称流行艺术），波普艺术取材极为广泛，成为西方社会最普及最流行的艺术。抽象艺术从原始的艺术、世纪的宗教艺术、东方文字、书法中吸取养料。不少抽象的作品反映了人们对美好未来的憧憬，具有进取和乐观的思想情感，多数作品着眼于艺术形式的创造，不以描绘具体物象为主的，通过线、色彩、块面、形体、构图来传达各种情绪，激发

第5课抽象艺术作品分析

第5课：走进抽象艺术 （一）作品分析 《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国） 【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。

(初中美术教案)抽象之美

抽象之美 初中美术教案 ――自然、生活与艺术中的抽象 课时：1课时 课型：美术欣赏课 教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。 教学重点：艺术中的抽象形式 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影机、课件 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： 1、自然中的抽象： 图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、

《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、 2、生活中的抽象： 图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、 《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》 3、艺术中的抽象： 图片： （1）波洛克的抽象表现主义绘画： 波洛克（1912—年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主 要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，________ ，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。 （2）德库宁的抽象表现主义绘画： 德库宁（1904—年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即行动”与绘画”的双重效果。

走进抽象艺术(教学设计)

《走进抽象艺术》教学设计 各位评委老师好，我叫XXX，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《中走进抽象艺术》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下教学目标： 1．通过了解与欣赏国抽象美术作品，了解什么是抽象艺术 2.通过对抽象艺术的分析，认识抽象艺术的构成方式表现手法，提高学生的审美情趣 3.通过学生对抽象艺术表现手法的概括学习，达到提高学生的审美情趣的目的 教学重点难点： 为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容安排教学时间为一课时 教学重点：引导同学了什么是抽象艺术，抽象艺术的特点及作用意义 教学难点：通过对抽象艺术作品的欣赏与分析，对抽象艺术作品能有客观正确的评估，从而达到提高学生的审美情趣的目的 第三，按美术教学常规，下面重点讲授本节课的具体教学过程。 一、导入新课 二、讲授新课 (一)、什么抽象艺术(板书) 抽象艺术是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术表现形式。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 在很多时候，抽象艺术的概念指的就是抽象画。当然，除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。 关于抽象艺术有个很直接的问题就是看不懂。 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，

且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。” 其实我觉得呢，抽象作品不是用来让你看懂的而是去感受的。感受画面的第一视觉印象，你喜欢也许就会驻足观看，看画面的表达手法，技巧是什么，解读或者幻想作者是一个什么样的人，又为什么这样去表达。想着想着或许你就会沉浸到了自己的内心世界，倘若自己又怎么去表达这样一件作品，什么地方可以做一些改变。抽象艺术的关键也许就在此处——引人思考，发现自我。发现自我并借助适当的技法，媒介来展示自己的风格，或者感情。 那么还一个疑问呢就是抽象作品的意义何在？我国抽象艺术历程不过几十年但是走完了西方近两百年的路，但是也出现了不错的大师比如赵无极，朱德群，徐冰等人。在这里我想到了两句话一句话是走自己的路让别人去说去吧，另外一句是走别人的的路让别人无路可走。 可以这么说抽象艺术是艺术家本人对自己内心世界自由无拘束的表达，没有任何的限制，只有色彩，形式，笔触，甚至抛弃了所有的具象语言。抽象艺术本身就是感性的，没有逻辑，没有故事，没有任何现实场景的。 (二)、抽象艺术的特点(板书) 那么如果说抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。 要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。感受艺术才能成为最美好的享受。 抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化。这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

点与线的魅力——抽象画教案设计

点与线的魅力——抽象画 主讲：桐柏县淮源中学汪辉 一、教案背景 1、面向学生：□√中学□小学 2、学科：美术 3、课时：第2课时 4、授课性质：欣赏与运用 二、教学课题 教学理念： 在运用启发式教学将音乐学科与美术学科有机的结合起来，实现学科整合以促进学生在课堂上的学习，提高学生的素质，努力培养学生的创新意识和创新能力。在教学中运用互联网教学体现科学性与人文性的统一。在教学过程中落实讲授、讨论、实践训练、评价的基本环节，让学生在教学的互动中完成对新知识的认识，对已有的知识进行不断思考及反省，从而掌握新知识。 教材分析： 《点与线的魅力》是在“设计·应用”学习领域中进行的一堂造型表现和设计应用教学活动，主要是在“欣赏·评述”的基础上，通过大量生活中的点与线的例子来培养学生懂得去关注生活、关注自然，并学会在自然事物中去总结、概括点、线的性格、特征及构成规律。在教学中利用对图片和实物的赏评引导学生发现美、创造美，引导学生发挥想象力巧妙适当地运用身边的废旧材料实现对点、线的创作。本课同样也是一个探索活动课，是跨学科的课程，在课堂中不但要体现美术学科专业素养的学习，还要进行延伸提高学生对音乐知识的综合运用，对于培养学生的想象力与创造力具有十分重要的意义。 教学目标： 1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 4、激发学生参与生活中的美感体验，培养热爱生活、创造艺术的人文情感。 5、学生通过各种途径获得信息，以个人和小组合作的学习方式解答探究式的问题。 教学重点： 通过欣赏世界大师的作品，激发学生的想象力和创造性，提高学生的艺术修养。 教学难点： 从生活中出发，通过自己的感受去激发创作灵感。综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 教学准备：

新湘教版美术六年级下册8、《发现美丽》教学设计精编版

六年级下册美术教学设计 六年级1-6 班美术学科第8 单元第1 课时总13 课时 课题8、发现美丽课型 造型.表现主备人赵成伟 教学目标1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。 2、过程与方法：通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。 3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。 教学重点、难点教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。 教具、学具 准备 教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。 教学过程 一、走进抽象的绘画世界： 游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、 甩在纸面上。 理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有 紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。 为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？ 小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换 个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图 晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。 二、品读抽象： 1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。 提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉？他这样创作容易么？ 2、在观察中发现。 播放抽象画的创作视频 除了滴、甩、洒，那你还发现了什么？ 答：没有接触画布 问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？ 小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称 他为“行为画家”。 研究抽象画。 三、学画抽象画： 1、对比与改变。 提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特 点？布局上有什么特点？ 对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。 二次备课

美术鉴赏3-5课具象意象抽象艺术的异同点

高中《美术欣赏》3-5课：具象艺术、意象艺术、抽象艺术高中《美术鉴赏》3-5课教学目标是具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术、意象艺术、抽象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。 具象 从字面上说，所谓“具象”就是有具体的形象，但这样解释并不确切。在英语中，“具象艺术”被表述为figurative art，意思是“比喻的艺术”或“用图形表现的艺术”，这表明“具象艺术”就是用和我们所见到的事物相类似的图形来代替或比喻这些客观事物。显然，这种图形不是空想出来的，它必须是来自于客观事物本身，它的目的是要让我们看出它所代替或比喻的那个事物。为了做到这一点，具象艺术采取了模仿的办法，并且为了使模仿成功又创造出一系列诸如透视、解剖、明暗、比例等方法，这样，具象艺术就成为一种艺术家尽量放弃自身去接近客观事物的艺术了，这是“具象艺术”的最初或者说最本源的意思。至于以后，就有了各种各样的具象艺术。 意象 从字面上说，所谓“意象”即“意欲之象”、“意念之象”，或者说“主观之象”，就是艺术家所感觉到的或想要表达的事物的样子，这两个方面基本上可以让我们去观看或鉴别所有的“意象艺术”了。从这方面说，意象艺术家就不是尽量放弃自己去接近或模仿客观事物，恰恰相反，他要与客观对象保持相当的距离，因为只有在一定的距离上他才能独立于他所表现的对象，并产生他自己的“意象”。但从此可以看出，意象艺术的前提还是依赖于客观对象的，这一点和抽象艺术就不同。 抽象 所谓“抽象”是与“具象”相对而言的，一般人按照字面的意思去理解，以为抽象就是把具体可感的客观形象抽去，事实并非完全如此，因为抽象艺术中有的是对客观形象的简化和抽离，而有的则与客观形象完全无关。所以有人认为“抽象艺术”这个概念并不准确，他们就从抽象艺术与具象艺术相对的角度出发称抽象艺术为“非具象艺术”（non-figurative art）或“非客观艺术”（non-objective art）。不过出于习惯，人们仍将不表现任何客观形象的艺术统称为抽象艺术。第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 1．具象艺术的特点是什么？ 2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？ 3．具象艺术有哪些功能？ （二）重点与难点 由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。 本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《写生珍禽图》（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏）黄筌（五代） 《清明上河图》（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏）张择端（宋） 《王时敏像》(中国画) 曾鲸(明) 《教皇英诺森十世》（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作）委拉斯凯兹（西班牙） 《货郎图》（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏）李嵩（宋） 《石工》（油画，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁）库尔贝（法国） 《血衣》（素描，100厘米×150厘米，1959年，中国革命博物馆藏）王式廓 《蒙娜丽莎》（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎卢浮宫藏）达·芬奇（意大利） 《田横五百士》（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年）徐悲鸿 《拿破仑一世加冕》（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏）达维特（法国） 《占领总统府》（油画，165厘米×320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞魏景山 《夯歌》（油画，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术 一、教材分析 （一）教学目标 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，所以本课的目的就是以简明的讲解使学生初步了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。 （二）教学的重点与难点 本课教学的重点在于使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。 本课教学难点，主要是如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这就容易使学生混淆。因此在教学中就要强调意象艺术在艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念——感觉和意图的表达。 二、教学内容资料 （一）作品分析 《圣维克多山》（油画，65厘米×81厘米，1904—1906年，美国，纽约，私人收藏）塞尚（法国） 《马蒂斯夫人像》（油画，41厘米×32厘米，1905年，哥本哈根国立美术馆藏）马蒂斯（法国） 《呐喊》（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏）蒙克（挪威） 《内战的预感》（油画，100厘米×99厘米，1936年，私人收藏）达利（西班牙） 《星月夜》（油画，72厘米×90.5厘米，1889年，纽约现代艺术博物馆藏）凡高（荷兰） 《鹌鹑图》（纸本彩墨）朱耷（清） 《被牛肉片包围的肖像》（油画，129.2厘米×121.9厘米，1954年，芝加哥艺术学院藏）培根（英国） 《说唱俑》（雕塑，汉代) 《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》(油画，1897年) 高更(法国) 《湖滨山居》（中国画，1947年）黄宾虹

走进抽象艺术(教案)

走进抽象艺术（教案） 《走进抽象艺术》教案 课型:欣赏课 教学方法:展示法、探究讨论法、讲练结合法 教学目标: 1、初步了解和认识抽象艺术的基本概念。 2、区分抽象艺术的两种基本形态，即冷抽象和热抽象。 3、理解抽象艺术的表现语言，提高学生的审美意识。 4、比较区分具象意象抽象艺术的异同点 教学重点:介绍不同形式的抽象艺术以及代表画家，代表作品;归纳抽象艺术与具象艺术、意象艺术的异同点。 教学难点:引导学生理解抽象艺术之美，学会欣赏抽象艺术。 教学用具:挂图，多媒体设备。 教学过程 一、导入话题(5-7分钟) 二、提出课题(5分钟) 二、内容讲解(约25分钟) 首先同学们来看两组图片(第3课图片和第五课图片)，第3课图片是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。第5课图片在你们的生活中存在这样的物体吗, 学生回答:“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢,这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

【教师总结】:抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何 现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 (一)抽象艺术及其两种形态(冷抽象，热抽象) 1、抽象艺术的含义 一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型(像音乐的视 觉艺术，无清晰的形象可辨，由纯粹的点、线、面和色彩组成的艺术形式)，产生于二十世纪三十年代，盛行于美国五十年代。 【热抽象代表】 康定斯基，俄国人，居住于法国，抽象艺术的发现者。 【冷抽象代表】 蒙德里安，荷兰人，移居美国，为了把握世界普遍的美和本质，他认为艺术只有简化为最基本的形态，并从他们的内在关系中才能做到，这种基本形态就是直线和纯粹的色彩 【中国著名抽象艺术家】 赵无极，留学并居住与法国，艺术特点:将中国的传统水墨精神跟西方的油彩 艺术很好的结合在一起，创造出一种新的有别于西方的艺术形式 (二)典型作品分析和作者介绍 冷抽象代表作赏析《百老汇的爵士乐》，蒙德里安(荷兰) 热抽象代表作赏析《即兴之31》(油画，1931年)康定斯基(俄国) 学生活动:请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐(爵士乐:《蓝色狂想曲》)，一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。 老师介绍:1、爵士音乐;2、蒙德里安生平简介;3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨:

高中美术说课稿模板(共4篇)

篇一：高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 高中美术说课稿：《美术作品的艺术语言》优秀说课范文 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第2课《美术作品的艺术语言》。我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 1、教学目标： 本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。 2、重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。 3、难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。 二、教学手段：课件展示、讲授、练习、 三、教学过程 1、探究导入课题 （1）教师活动：展示相关图片，并引出美术作品的艺术语言。 然后提出问题：a、什么是美术作品的艺术语言？b、在美术作品中美术家是如何进行表达的？ （2）学生活动：a、感受图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。 b、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。 2、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。 学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。 3、新知探究 （一）什么是美术作品的艺术语言？ （1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。 教师活动：大屏幕展示美术语言的概念 学生活动：标记知识点 （2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色） 语言表现手段：西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理 中国画：笔墨、章法、皴法 教师活动：a、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。 b、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式 学生活动：a、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。b、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。 根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。 （3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术 教师活动：a、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。b、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。学生活动：a、欣赏作品，并思考老师提出的问题。 踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。 根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

走进抽象艺术教学设计 (3)

高一年级《美术鉴赏》第三课美术作品可以什么都不像吗？ 走进抽象艺术 一、教材分析 本课主要包括四个部分。 第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺术家康定斯基“发现”抽象艺术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极对象都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。 第二部分“两位抽象艺术家，两种抽象艺术”。 第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。 第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。 二、学情分析 学生的知识障碍点： 1.如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2.美术走向抽象的简单过程。 三、教学目标及重、难点 （一）教学目标 1.认识目标：通过本课的教学，使学生认识抽象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2.能力目标：让学生对抽象艺术有认识和理解。 3.情感目标：通过欣赏中外的抽象艺术作品，可激发学生的艺术热情，培养良好的艺术修养。 （二）教学重点和难点 1、教学重点：如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 2、教学难点：美术走向抽象的简单过程。

高中美术第五课走进抽象艺术教案

美术作品可以什么都不像吗 ——走进抽象艺术 教学目标： 一、通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 二、感受抽象艺术的语言和艺术上的美。 三、让学生产生巨大的感性认识和思想疑问。 教学重点： 了解和认识抽象艺术是怎样产生的及其两种基本形态。 教学难点： 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念、一般过程及方法，使学生了解艺术、认识世界的方式是多种多样的。 是不是乱画的都算抽象艺术？ 教学用具： 多媒体课件、作品一副。 教学方法设计： 讲授法、演示法、讨论法 教学环节设计： 一、导入新课 1、出示课前准备的作品 问：①你看到的画面里有什么？（线、大小不同的色块、好看的颜色）；②作品的线条有什么特点？有形还是无形?（乱、没有具体形）。 复习美术的基本艺术语言（点、线、面、色）。 2、欣赏两段音乐（《二泉映月》和《新春到》）（两端音乐可以选择一首传统的和一首非主流形势的对比，以此来引出抽象艺术） 问：你能从音乐中听到音乐给我们描述了作曲家什么样的内心世界吗？ 引语：音乐可以通过音符、旋律表现出作曲家的内心世界，为我们所感知。美术作品也可以通过点、先、面、色呈现抽象的主观世界，为我们所感知。 引出课题：美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 二、课堂发展

（一）、两种抽象艺术: 抽象艺术的概念和背景。 1、介绍蒙德里安，分享一段爵士乐 问：听到这段曲子让你联想到什么？（繁华的夜景、霓虹闪烁、歌舞生平……） 欣赏蒙德里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受 问：这幅画的语言元素有什么特点?（引导学生从点、线、面方面分析） 老师归纳：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。 2、康定斯基简介，欣赏康定斯基的作品《即兴之31》 问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？（充满激情） 这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？ （它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意） 老师：康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品,康定斯基是热抽象代表人。 3、学生练习辨别冷抽象和热抽象作品 让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格） 完善表格。 （二）、艺术如何走向抽象 1、欣赏新石器时代《人面鱼纹彩陶盆》和《蒙娜丽莎》、高一集体照，讲述艺术由抽象走向具象再回归抽象的必然规律。 2、画家是怎么做的？ 欣赏蒙德里安《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》； 欣赏毕加索的11稿公牛图； （三）、理解抽象艺术的艺术美 抽象艺术的艺术美：形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动； 分组欣赏，学生谈感受。 三、尝试练习画抽象画 大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？ 欣赏更多的抽象艺术，尝试结合背景音乐《命运交响曲》进行即兴创作 问：当你听到贝多芬的《命运交响曲》的时候，你对那几声沉重的敲击声会有什么感觉？你能用抽象艺术的形式把你的感觉表现出来吗？

走进抽象艺术教案(齐育)

美术作品可以什么都不像吗？ ———走进抽象艺术 课时：2课时 年级：高一年级 教学方法：多媒体展示音乐、图片 一、教学目标： 1．使学生了解抽象艺术的两种基本形态，美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术美。 2．使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，在艺术中学会接纳多元化，热爱生活热爱艺术创作。 二、教学重点： 理解什么是抽象艺术和抽象艺术的美有哪些表现，以及如何赏析抽象艺术。 三、教学难点： 理解抽象艺术特点(分析性）以及如何赏析抽象艺术。 四、教学过程： （一）导入 播放一段墨水滴入清水的视频，让学生观察墨水滴在清水中的形态的变化和运动的过程。 问题1：同学们能用一些形容词描述一下你看到的和你感受到的吗？ 学生普遍采用的词汇有： 轻灵，飘动，柔美。 （二）讲授新知： 1.什么是抽象艺术？ 由前一体验引出本课课题 欣赏抽象艺术作品：《红、黄、蓝构成》和《即兴之31》 问题1： 从上面两幅抽象作品中你们读懂什么了呢？有什么样的感受？ 学生答：学生觉得很茫然，看不懂，没有感受，不明白画家画的是什么，觉得一点艺术性也没有。 教师引导学生思考： 没有感觉是不是一种感觉，那是一种什么样的心理状态呢？通过这样的引导学生会体察到：原来没有感觉即意味着内心的平静，祥和，理性，单纯。 问题2：什么是抽象艺术？ （学生普遍的说法是：什么都不是，谁也看不明白的就是抽象艺术） 师总结：肯定学生的理解并告诉学生抽象艺术自始自终也没有一个确切定义，可以简单的理解为：抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 问题3：抽象艺术是怎样形成的呢？ 具象，提炼，半抽象，提炼，纯抽象。 2. 两种艺术是如何进行表达的 （1）两种抽象艺术

《认识抽象画》参考教案

《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪

第5课-走进抽象艺术

第5课走进抽象艺术 ——美术作品可以什么都不像吗? 一、教材分析 （一）教学目的 1、让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象）。 2、对美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解。 3、使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，树立兴趣与决心。 （二）教学重点 本课教学重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （三）教学难点： 主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 二．教学设计 多媒体教学课件、讲授、讨论。 三．教学过程 （一）导入新课 师：同学们，还记得我们在第二课当中学习的美术语言的三种方式吗？分别是哪三种呢？生：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 1.两种抽象艺术 师：同学们的记忆力真好，大家再看看这两幅画，第一幅是蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，请判断一下它属于哪种艺术语言类型？给你什么样的感觉？ 生1：属于抽象艺术，感觉这幅画看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市的景象。 生2：我认为纵横交错的线条像城市发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大街上奔驰。师：同学们的想象力非常好，那这幅画全是由直线构成，形成了许多直角关系，互相平行、垂直。那么我们可以得出这样一个结论：凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。而蒙德里安就是冷抽象的代表人物。 师：紧接着我们看看第二幅画，是康定斯基的《即兴之31》，从“即兴”两个字，我们可以看出画家当时是怎样的心态呢？ 生：充满激情。 师：这幅画不再由直线，几何形构成，取而代之的是由随意的曲线和色彩构成，同学们只要记住像这种由曲线，自由形体构成的，感受性较强，笔势较明显的作品，大都是热抽象作品。康定斯基就是热抽象的代表人物。

人美版《高中美术鉴赏》： 第5课走进抽象艺术说课稿

第5课　美术作品可以什么都不像吗——走进抽象 艺术 一、[教材分析] 作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。 [教学目标] 对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。 [教学重点] 抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。 [教学难点] 1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。 2、艺术如何发展到抽象的。 二、[教学方法] 展示法，讲练结合法，探究讨论法 三、[教学过程] 新授过程： 导入：首先同学们来看两组图片，第一幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗？学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢？这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。 教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。 展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨： 同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。 相同之处： 不同之处： 学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。 教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义 （一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象） 1、抽象艺术的含义？ 在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。 2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。 冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。 热抽象含义：代表人物：康定斯基。 作品赏析《百老汇的爵士乐》。 学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。 教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。 问题思考与探讨： 学生活动：同学们分组讨论后回答问题： 1．这幅作品使用的语言有哪些？不同的颜色块让你联想起什么？横竖交错的线条让你想起什么？ 教师活动：老师补充总结