音程解析中级音基考试音程知识

你这题量太大了看了就没有想做的欲望，不知道你是不会做还是懒得做=。=

我就假设你是不会做，说一下怎么做吧

先了解一下相关知识（会的话直接跳过就好）（妈蛋我打了30分钟你说跳过就跳过？）

1.音程的度数（就是指纯五的"五"、小六的"六"）

音级是影响度数大小的因素。度数的大小与音响效果没有关系！

举个例子：do la(大六) 与#do la(小六)，两者音级相同，音高不同。尽管音响效果不同，但度数相同。

而#do la(小六) 与降re la(增五),两者音级不同，音高相同。尽管音响效果相同，但度数不同。

再看这道题，要求你改变性质而不改变度数，所以音级不能变的，做法就是用改变升降号来改变性质。

2.音程间大、小、增、减的性质

有大小性质音程的度数：二、七、三、六

没有大小性质音程的度数（纯音程）：四、五、一、八

有大小性质的音程：大比小多1个半音，增比大多1个半音，减比小少1个半音。

例如：大六是4个全音加1个半音，那么小六就是4个全音

没有大小性质的音程：只有纯与增减性质。增比纯多1个半音，减比纯少1个半音

ps:所有的倍增都比增多1个半音，所有的倍减都比减少1个半音。

再看这道题。我们都知道，升高音高的有升号与重升号，前者升高一个半音，后者升高一个全音。降低音高的也有降号与重降号，用法同上。当原谱有升降号时，还可以用还原号来升高或降低音高。

当我们想扩大音程时，可以选择升高冠音与降低根音

当我们想缩小音程时，可以选择降低冠音与升高根音

所以我们可以先确定需要改变的性质，然后判断出要扩大或缩小多少，再通过升降号来完成。

再ps：这本书有bug啊，音程数字应该用汉字表达的啊，不然会跟和弦弄混的啊啊，和弦才是用阿拉伯数字表达的啊！

音基中级考试总结

音基中级考试总结 音基中级考试复习提纲 (芷宁妈妈于2011-12-5总结) 一、看图辨别乐器及器乐合奏样式第一组: 1, 短号 ,中级, 2, 小号,初级, 3, 萨克斯 ,中级, 4, 单簧管 ,初级, 第二组:

1( 排箫 (排箫大师杜聪) 2( 风笛(Bagpipes) 3( 萨朗吉(Sarangi) 4( 迪基瑞杜(Didjeridu) 第三组: 1( 古筝

2( 伽倻琴 3( 古琴 4( 摇奏竹筒琴 第四组: 1( 马林巴琴 2( 扬琴 3( 木琴 ( 欧洲大扬琴4

第五组: 1( 鲁西南鼓吹 2( 广东音乐 3( 江南丝竹 4( 福建南音 二至五为听辩音，课上听曲目为: ,二,歌舞曲、叙事歌曲、爵士乐、男女声二重唱、女声合唱, ,三,钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏、江南丝竹、管弦乐, ,四,雪绒花、小城故事、伏尔塔瓦河、鳟鱼 ,五,欧洲大扬琴、萨朗吉 ,平时上课留的作业:音乐体裁:进行曲23、24，歌舞曲25、26，抒情歌曲27，小夜曲29、30，摇篮曲31，颂歌33、34，叙事歌曲36，讽刺37,流行音乐:爵士乐69，乡村音乐71，摇滚乐74，轻音乐75, 视唱作业(复习): 1、P18 第21首 2、P19 欢乐颂

3、P21 国王的出巡 4、P22 小猪 5、P24 练习三 6、P29 第5首 7、P31 第5首,唱两遍, 8、P34 第2首,两首曲子, 9、P35 第4首 老师的话: 一、《乐理。视唱练耳考试卷》当中的第1题“构写音程及 和弦”和第3题“书写调号”必须拿分, 二、七种节奏型必须掌握，在家熟练地练习, 三、升降号，书第31页，对一下。 下面是赠送的团队管理名言学习, 不需要的朋友可以编辑删除!!!谢谢!!! 1、沟通是管理的浓缩。 2、管理被人们称之为是一门综合艺术--“综合”是因为管理涉及基本原理、自我认知、智慧和领导力;“艺术”是因为管理是实践和应用。

音乐基础知识(音乐常识)中级

音乐基础知识(中级) 一.美妙而神奇得音乐 (一)单二部曲式:由两个乐段构成得乐曲形式称“单二部曲式”,也叫“二段体”,用A+B图示表示。 1、歌曲中得单二部曲式: 音响1:《嘀哩嘀哩》; 音响2:《让我们荡起双桨》。 2、器乐曲中得单二部曲式:音响3《瑶族舞曲》; (二)单三部曲式:单三部曲式也叫三段式,它由三个规模相近、相对独立得乐段组成。单三部曲式有两种结构类型:有再现得单三部曲式(标记为“ABA”)与没有再现得单三部曲式(标记为“ABC”)。 1、歌曲中得单三部曲式: 音响4:《听妈妈讲那过去得事情》; 音响5:《让在银色得月光下》;音响6《大中国》。 2、器乐曲中得单三部曲式: 音响7:《牧童短笛》; 音响8:《安妮特拉舞曲》。 (三)复三部曲式:A(a+b)+B(c+d+c)+A 音响9:《G大调小步舞曲》; 音响10:《“绿袖子”主题幻想曲》 二.缤纷多彩得声乐类别 (一)声乐中得重唱与合唱 1、重唱:两个以上,每个声部一位演唱者音响11:《浓烈得白酒》(女声二重唱) 音响12:《紫藤花》(男女声二重唱) 音响13:《回娘家》(男声四重唱)

音响14:《呣呣五重唱》(男女声五重唱) 2、同声合唱:两个或两个以上,每个声部多位演唱者 音响15:《猎人之歌》(男声合唱) 音响16:《山在虚无缥缈间》(女声合唱) 3、混声合唱 音响17:《哈利路亚》 音响18:《黄河船夫曲》 4、无伴奏合唱 音响19:《回声》 音响20:《牧歌》 5、领唱与合唱 音响21:《我得祖国》 音响22:《海韵》 (二)常见得声乐类别 1、进行曲 音响23:《马赛曲》 音响24:《歌唱祖国》 2、歌舞曲 音响25:《饮酒歌》 音响26:《采茶舞曲》 3、抒情歌曲 音响27:《啊,我得太阳》 音响28:《负心人》 4、小夜曲音响29:《小夜曲》(托斯蒂) 音响30:《小夜曲》(托赛里) 5、摇篮曲 音响31:《摇篮曲》(勃拉姆斯) 音响32:《摇篮曲》(舒伯特) 6、颂歌 音响33:《长江之歌》 音响34:《圣母颂》 7、叙事歌曲 音响35:《魔王》 音响36:《歌唱二小放牛郎》 8、讽刺歌曲 音响37:《跳蚤之歌》 音响38:《茶馆小调》 三.目不暇接得器乐合奏体裁类别 (一)中国主要传统乐种 1、江南丝竹 音响39:《中花六板》 音响40:《欢乐歌》 2、广东音乐 音响41:《步步高》 音响42:《赛龙夺锦》 3、福建南音 音响43:《八走马》 4、苏南吹打

少儿乐理知识：五线谱知识

少儿乐理知识：五线谱知识 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条 线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低， 必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有 了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名 称和高度。 谱号 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号； 另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另 外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。当前被采用 的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长 号所用。 C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C 谱号一般较少应用。使用很多谱号的目的是为了避免过多的加线，以 使写谱和读谱更加方便。各种谱号能够单独使用，也能够连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种：

升记号（#）表示将基本音级升高半音。 降记号（b）表示将基本音级降低半音。 重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。 重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号能够记在五线谱的线上和间内；能够记在音符的前面和谱号 的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它 对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可 能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末 尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移， 以便记写新调的调号。 增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新 调的调号便能够了。 减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余 的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。 升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的 变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的 变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到 最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临 时记号。 等音 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律 而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

五线谱乐理知识入门教程

五线谱教程 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有

了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落，给我们留下更多的遗憾。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 音名：C D E F G A B 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do

音基模拟试卷 第一套

全国音乐等级考试《乐理·视唱练耳》 模拟考试卷（第一套） 一、单项选择题（该大题共40小题，每小题2分，共80分） 1、根据所给谱例，下列选项中适于填入“□”内的是（） A. B. C. D. 2、根据所给谱例，下列选项中与“□”内音符时值相同的是（） A. B. C. D. 3、下列“□”中与给定唱名一致的是（） Re 4、所给谱例中，“□”内音符的正确唱名是（） A. Do B. Mi C. La D. Sol

5、所给谱例中，“□”内符号的正确名称是（） A. 二分休止符 B. 全休止符 C. 八分休止符 D. 四分休止符 6、所给谱例中，“□”内符号正确的含义是（） A. 弱 B. 渐弱 C. 很弱 D. 强 7、根据所给的模进规律，下列选项中适于填入“□”内的是（） A. B. C. D. 8、根据所给的模进规律，下列选项中适于填入“□”内的是（） A. B. C. D.

9、下列“□”中与给定音程一致的是（） 四度 A B C D 10、所给谱例中，“□”内音程的度数是（） A. 三度 B. 四度 C. 二度 D. 六度 11、根据播放的音响，所给谱例中“□”内的部分是（） A. B. C. D. 12、下列选项中，与播放的音响一致的是（）

13、根据播放的音响，所给谱例中“□”内的音符是（） A. B. C. D. 14、根据播放的音响，所给谱例中“□”内音符的唱名是（） A. Do B. Re C. Mi D. Fa 15、根据播放的音响，所给谱例中“□”内的部分应是（） A. B. C. D.

16、下列选项中，与播放的音响一致的是（） 17、根据播放的音响，所给谱例中“□”内的部分是（） A. B. C. D. 18、根据所给谱例，与播放的音响不一致的小节是（） ①. ②. ③. ④. A. ①② B. ②③ C. ①④ D. ③④

乐理知识-五线谱基础教程

五线谱基础教程 第二节谱号 谱例1：高音谱号（G谱号） 谱例2：低音谱号（F谱号） 谱例3：C谱号 第三节 C谱号这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线，哪条线就是“C”音（DO）。也叫做那条线的谱号，如图： 音名其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B （汉语译音）多瑞咪发索拉希 （简谱） 1 2 3 4 5 6 7 第二节音名的分组 第三节认识音符 第五节符点音符它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。 第六节复符点音符 在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。

第七节共用符尾 第八节多声部的记谱方法多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。 第八节如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。 第九节休止符 谱例1: 还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。谱例2: 注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。谱例3: 两个以上的全小节休止符是这样记的：谱例4: 请看10小节以上休止的标记谱例5: 为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：谱例6: 五线谱记谱简谱记法休止符名称 全休止符 二分休止符 四分休止符 八分休止符 十六分休止符 三十二分休止符 六十四分休止符 带符点的休止符谱例7:注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

音基中级考试总结[教材]

音基中级考试总结[教材] 音基中级考试复习提纲 (芷宁妈妈于2011-12-5总结) 一、看图辨别乐器及器乐合奏样式第一组: 1, 短号 ,中级, 2, 小号,初级, 3, 萨克斯 ,中级, 4, 单簧管 ,初级, 第二组: 1( 排箫 (排箫大师杜聪) 2( 风笛(Bagpipes)

3( 萨朗吉(Sarangi) 4( 迪基瑞杜(Didjeridu) 第三组: 1( 古筝 2( 伽倻琴 3( 古琴

4( 摇奏竹筒琴 第四组: 1( 马林巴琴 2( 扬琴 3( 木琴 ( 欧洲大扬琴4 第五组:

1( 鲁西南鼓吹 2( 广东音乐 3( 江南丝竹 4( 福建南音 二至五为听辩音，课上听曲目为: ,二,歌舞曲、叙事歌曲、爵士乐、男女声二重唱、女声合唱, ,三,钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏、江南丝竹、管弦乐, ,四,雪绒花、小城故事、伏尔塔瓦河、鳟鱼 ,五,欧洲大扬琴、萨朗吉 ,平时上课留的作业:音乐体裁:进行曲23、24，歌舞曲25、26，抒情歌曲27，小夜曲29、30，摇篮曲31，颂歌33、34，叙事歌曲36，讽刺37,流行音乐:爵士乐69，乡村音乐71，摇滚乐74，轻音乐75, 视唱作业(复习): 1、P18 第21首 2、P19 欢乐颂 3、P21 国王的出巡 4、P22 小猪 5、P24 练习三

6、P29 第5首 7、P31 第5首,唱两遍, 8、P34 第2首,两首曲子, 9、P35 第4首 老师的话: 一、《乐理。视唱练耳考试卷》当中的第1题“构写音程及和弦”和第3题“书写调号”必须拿分, 二、七种节奏型必须掌握，在家熟练地练习,

钢琴入门,有一份最全的五线谱基础知识大全

钢琴入门 | 有一份最全的五线谱基础知识大全 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。 五线谱，顾名思义是由五条平行线组成的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。 谱表 在五线谱中，由五条平行横线所组成的图形叫做谱表。谱表有许多种类，比较常用的有高音谱表（又叫G谱表）、低音谱表（又叫F谱表）、大谱表和联合谱表。谱表不同，各线各间的音高位置就不同。

谱号 在五线谱上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做谱号。通常用的谱号有三种： 调号 调：音乐作品或其中某部分，起核心作用的主音及基本音级所构成的音列的音高位置叫做调。

调号：用以标记调的升降记号叫做调号。一般记在谱号之后拍号之前，转调时则标记在转调处。 音符 音符：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号。 在五线谱上，音符的符头位置越高音也越高，反之符头位置越低音也越低。

附点音符：使它前面的音符的时值延长一半 休止符

拍号 二拍子系统：二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下： 在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍。 三拍子系统：三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下： 后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

一、简谱到五线谱 如图1-1所示，描述了简谱中常见的元素。 图1-1 简谱基本元素 任何一首曲子，都可以被分为任意数量的“小节”，用长竖线（分节符）分割。乐曲使用拍子控制节奏，“拍”是音符历时长短的单位。一拍的时间由乐曲要 求规定，如果要求一分钟60拍，那么一拍就是一秒。每一小节都是有固定“拍数”的，在简谱最上角描述每小节的拍数。如4/4拍，含义是“四分音符为一拍，每小节四拍”。假定我们规定一拍是一秒，那么一个四分音符的持续时间 就是一秒，一小节就有四秒。 什么是四分音符呢？我们常见的1（duo）、2（re）、3（me）、4（fa）、5（sol）、6（la）、7（si）、0（休止符，不发音）都是四分音符，它们占用一拍的时间。如果在四分音符下加一“下划线”（称为减时线），音符的时常减半，即八分音符，占用半拍。加两道减时线，即十六分音符，占用1/4拍，依此类推。另外，相邻的减时线可以合并在一起。“X分音符”的关系如图1-2所示。

基本乐理知识入门

基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。 虽然计算上、下加线与间的方法不同，但记录音符的高低位置与五线谱的高低位置是一致的。线和间的位置越高，记录的音越高，反之则越低。

二、音名唱名等音音的分组 任何物体的振动都能产生音。振动状态相对规则，在音乐中使用的，有固定音高的音称为基本乐音。将基本乐音按高低次序排列起来，使它独立成为音级，并用字母的方式来标记七个具有独立名称的基本音级，分别为C、D、E、F、G、A、B，这就是音名。音名表示音的高度，可用大写字母，小写字母两种形式标记。另一种标记音级的方式为：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si，称为唱名。 两个相邻基本音级最小的音高距离是半音,如E-F、B-C构成半音，其余的相邻音级相互构成全音，全音的距离等于两个半音。 例

谱号是用来确定音符在五线谱上绝对音高的符号。谱号书写的位置在五线谱的左端，或更换谱号的地方。将谱号记在五线谱的某一线上，便确定了这条线上的音符，所具有的固定音名及音高，同时也确定了其它各线或间上音符的音名、音高。常用的谱号有G谱号，F谱号，C谱号。 1．G谱号又称高音谱号，表示将五线谱的第二线确定为小字一组的g1。 2．F谱号又称低音谱号，表示将五线谱的第四线确定为小字组的f。 3．C谱号，表示可将五线谱上的任何一条线，确定为小字一组的c1。 目前被采用的C谱号有三线谱号，四线谱号，其它的较少用。

钢琴五线谱乐理知识

钢琴五线谱乐理知识 钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱。钢琴五线谱乐理知识你知道哪些？下面是为你整理有关于的钢琴五线谱乐理的相关知识，希望能对你有用! 钢琴五线谱乐理知识之音的概念 1、音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢? “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 2、音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。 3、音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以

区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 4、什么是五线谱? 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后，躲开这个圆形的开始的缺口，向上、向右、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆，回来，在第四线上定义。然后，从中间下来，穿过第三线、第二线，再穿过第一线，伸出尾巴来后，再左转，顺时针画半个小小的圆，结束时涂上一个小黑点点。这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂，实际画起来你会发现并不是很困难的。谱例1： 起于二线，顶三线，顶一线，交于四线。 学生在五线谱本子上练习高音谱号，教师巡回检查指导。 低音谱号(又称F谱号)：它是由拉丁字母F演变而来的。这个谱号代表了f(小字组)这个音，即把这个F谱号记写在五线谱上后，这个谱号所围绕的线(第四线)就是这个f音。表示将五线谱的第四线确定为小字组的f，其它的音高位置由此音来进行推断。 写上了F谱号的五线谱叫做低音谱表。 低音谱号就要容易得多了，您画这个谱号时要记住;要从第四线上画起。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例2：

五线谱乐理基础

五线谱乐理基础 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 二、五条线中间的空白处为间，共有四间。 三放在五线谱开头分别为高音谱号和低音谱号 三线谱中音符的各自位置及音名（唱名） 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

四认识音符 我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。

谱例1： 五音符与整体的关系。 六音符休止符符点休止整小节休止符 1音符 2符点音符：它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。 : 3 休止符：在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。 4带符点的休止符（并不常用）

注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。 七五线谱与简谱休止符对照表 1 还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。 注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。 2 不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不 完全小节一般是用做起拍。 3 两个以上的全小节休止符是这样记的： 九音符的长度。有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符

注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。 (1) 全音符《》 这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。 （2）二分音符《》 这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值） （3）四分音符《》 这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值） （4）八分音符《》 这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值） （5）十六分音符《》 这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值） 十音符的正确写法 1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。） 谱例1： 另外左高右低也同样是错误的。 2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，

钢琴的基本乐理知识

钢琴的基本乐理知识 一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至 关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着 音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就 会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有 很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可 不说“拍子”。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌 一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样 算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4 拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。拍号要写成分数的形式，是因为在五 线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符 的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例， 每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小 节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。 二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱 五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五 线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。 在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的

五线谱知识基础教材

五线谱乐理知识教程(试行版) 编者：Nataku(小尤) 第一章、线间，谱号，谱表。 1.线间 (2) 2.谱号 (2) 3.谱表 (3) 第二章、音符，休止符，小节，拍号 1.音符与休止符的写法 (4) 2.小节，小节线，段落线，终止线。 (5) 3.拍号 (5) 4.拍子与音符之间的关系 (5) 第三章、连音线，附点延长号等特殊符号 1.连音线 (6) 2.附点 (6) 3.延长号 (7) 4.切分音 (7) 5.连音符 (8) 第四章、音名，唱名以及基本音级和C大调各音的位置 1.音名，唱名以及基本音级 (9) 2.半音，全音 (9) 第五章、变化音级、等音、变音记号、调号、临时记号 1.变化音级 (10) 2.等音 (10) 3.变音记号 (11) 4.临时记号 (11) 5.调号 (11) 第六章、调号与调域的对应关系 1.调号与调域 (12) 2.固定唱名法和首调唱名法 (12) 第七章、装饰音常用记号 1.常用装饰音 (14) 2.常用的记号 (15) 外番、五线谱与Vocaloid的联系 1.Vocaloid的“钢琴键” (18) 2.五线谱在Vocaloid中 (19)

第一章、线间，谱号，谱表。 1.线间 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。下图中五条线分为一、二、三、四、五条线，五条线中间的空白处为间，共有四间。如下图 如上图为了标记过高或过低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线叫做加线，在五线谱上面的叫上加线，下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 上面的由下而上，分别叫上加一线，上加二线……上加一间，上加二间…… 下面的由上而下，分别叫下加一线，下加二线……下加一间，下加二间…… 2.谱号 音乐中指写在五线谱左端，用以确定谱表中各线间的具体音高位置的符号。一般有高音谱号（Ｇ谱号），低音谱号（Ｆ谱号），中音谱号（Ｃ谱号）等。其中,高音谱号最常见,低音谱号只在音域宽的乐器上呈现,而中音谱号则是由管风弦等三排式音域准备的.。 G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号

2014年中央音乐学院音基考试模拟试卷

1、根据所给谱例，下列选项中适于填入“□”内的是（） A、B、C、D、 第一题是针对音符和休止符时值的考察。考生答题时第一步先看拍号；第二步找方框在哪里；第三步看这一小节内除了方框外还有几拍，用拍号指示每小节需包含的拍子数减去方框外的拍子数，结果就是方框内所对应的节拍；第四步考生分辨答案选项是音符还是休止符，并找出与方框时值对应的选项。对于第一题来讲，调号和调性是不用考生考虑的，考生只需关注方框所在那一小节的节奏即可。考生需注意：有时出题时方框内所包含的不是完整的一拍。 2、根据所给谱例，下列选项中与“□”内音符时值相同的是（） A、B、C、D、 第二题是第一题的变型，难度稍增，同样是针对音符和休止符时值的考察。做题时，考生第一步先要看节拍，知道本条旋律每小节应该有几拍；看清节奏后再找方框所在处，数清方框内所包含的音符是几拍（方框里有可能包含的不是一个音符或一整拍），并在选项中找到对应的拍数。另外，针对本题，考生在数完方框内节拍时，也要数清方框之外的拍数，看方框内外拍数加起来是否等于每小节该有的拍数，验证结果，防止考生粗心。

A、Re B、Do C、La D、Si 第三题的考点是唱名。这道题一般有两种考核形式，第一种为唱名写法。在选项中会有拼写错误的唱名出现，请考生判断。如Sol和so究竟谁是正确的拼写方法。第二种考核形式为音符和唱名形成的完美对应。对于此题，考生第一步需要看调号，分清高低音谱号，第二步就可以直接找到方框所在处，判断音符为何音，并在选项中寻找出对应音符的正确唱名，不必关心时值。 4、下列“□”中与给定唱名一致的是（） Fa 第四题是第三题的逆向考察，考点为唱名。答题时，考生要看清高低音谱号。考生在判断方框内每个音符为何音时，一定要记住本条旋律是什么谱号。本题，调号、拍号以及音符的时值都不需考生关心。 5、所给谱例中，“□”内符号的正确名称是（） A、跳音 B、延长 C、终止 D、休止 第五题为概念题，是对考生表情记号及术语的考察，旋律针对音符和句子有许多标记。在初级考级中，常考的符号有：跳音、延长音、保持音、重音、终止、休止、渐强、减弱、反复、呼吸、连线等。答题时，考生只需要关注方框内的符号即可。

乐理基础知识

乐理基础知识 通常用的谱号有三种： G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。 F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I 级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。 乐理知识-浅谈简谱 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。 要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 附点全音符：1- - - - - 附点二分音符：1- - 附点四分音符： 1.

音程解析中级音基考试音程知识

你这题量太大了看了就没有想做的欲望，不知道你是不会做还是懒得做=。= 我就假设你是不会做，说一下怎么做吧 先了解一下相关知识（会的话直接跳过就好）（妈蛋我打了30分钟你说跳过就跳过？） 1.音程的度数（就是指纯五的"五"、小六的"六"） 音级是影响度数大小的因素。度数的大小与音响效果没有关系！ 举个例子：do la(大六) 与#do la(小六)，两者音级相同，音高不同。尽管音响效果不同，但度数相同。 而#do la(小六) 与降re la(增五),两者音级不同，音高相同。尽管音响效果相同，但度数不同。 再看这道题，要求你改变性质而不改变度数，所以音级不能变的，做法就是用改变升降号来改变性质。 2.音程间大、小、增、减的性质 有大小性质音程的度数：二、七、三、六 没有大小性质音程的度数（纯音程）：四、五、一、八 有大小性质的音程：大比小多1个半音，增比大多1个半音，减比小少1个半音。 例如：大六是4个全音加1个半音，那么小六就是4个全音 没有大小性质的音程：只有纯与增减性质。增比纯多1个半音，减比纯少1个半音 ps:所有的倍增都比增多1个半音，所有的倍减都比减少1个半音。 再看这道题。我们都知道，升高音高的有升号与重升号，前者升高一个半音，后者升高一个全音。降低音高的也有降号与重降号，用法同上。当原谱有升降号时，还可以用还原号来升高或降低音高。 当我们想扩大音程时，可以选择升高冠音与降低根音 当我们想缩小音程时，可以选择降低冠音与升高根音 所以我们可以先确定需要改变的性质，然后判断出要扩大或缩小多少，再通过升降号来完成。 再ps：这本书有bug啊，音程数字应该用汉字表达的啊，不然会跟和弦弄混的啊啊，和弦才是用阿拉伯数字表达的啊！

优贝甜音基初级音乐常识知识点汇总完整版

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中央音乐学院中级音基 【音乐常识】资料汇总 ————出自优贝甜在线音乐教育 概述 中央音乐学院中级音基考试中的音乐常识与初级的考察模式相同，内容不同。主要包括以下几方面： 1、对音乐中简单曲式结构的了解（考察方式为仅对所涉及乐曲曲名的听辨）

2、对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识（考察方式为播放音频选择曲 目所属的类别及曲名）； 3、对器乐合奏体裁类别的辨识（该部分中国传统乐种只考察类别，西方器 乐曲体裁的考察兼具类别与曲名）； 4、对流行音乐的辨识（考察方式兼具曲名与类别） 5、现代流行乐器与世界民族乐器（通过形制与音色辨别乐器） 注：音频均出自《音乐基础知识—音乐常识分册（中级）》，教育部考试中心、中央音乐学院编，人民音乐出版社； 第一部分： 内容仅涉及对 《嘀哩嘀哩》 《让我们荡起双桨》 《瑶族舞曲》（分为A、B两部分） 《听妈妈讲那过去的事情》 《在银色的月光下》 《大中国》 《牧童短笛》 《安妮特拉舞曲》 《G大调小步舞曲》 《“绿袖子”主题幻想曲》 这十首既包括声乐也包括器乐的作品的曲名的辨识 第二部分：对多声部声乐类别与常见声乐类型的辨识 一、多声部声乐类别（重唱与合唱） （一）重唱（可以有多个声部，且每声部一人） 1、听辨曲目《浓烈的白酒》为女声二重唱，两个声部和谐统一，互相交融。蒙古族酒歌， 歌词采用汉语演唱 2、听辨曲目《紫藤花》为男女声二重唱，女声部在前，男声部在后演唱同样旋律，为“卡农”轮唱的形式。

音基中级考试5套样题

创作编号： GB8878185555334563BT9125XW 创作者：凤呜大王* 中央音乐学院音乐基础知识（中级）1一、构写音程及和旋： 1．构写音程 2．构写和旋 ①G大调主和弦②F大调主和弦 二、听辨节拍（在四个答案里选择出一个正确的选项） 1．根据音响，选择正确的拍号

2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍”↓” 三、书写调号 1．按照调号的书写顺序，第三个升号是？2．按照调号的书写顺序，最后一个降号是？ 四、听辨音程 1.听辨一段旋律，填写出开始是度音程，结束是度音程 2.听辨四种音程，按照音程出现的先后次序进行排序 A、二度 B、三度 C、四度 D、六度 五、听辨节奏 1.根据音响，将下面的节奏型进行排序

2.根据音响填写出空缺部分的节奏 3.根据音响填写出空缺部分的节奏 七、找不同 1.根据音响，找出谱子上哪几拍与音响不同

2.根据音响，找出谱子上哪几小节与音响不同 八、听辨选择 1、根据音响，选择出合适的速度术语 A 、Allegretto B、Lento C、Moderato D、Presto 2、根据音响，选择合适的力度记号

A、 B、 C、 D、 九、曲式结构听辨 1、根据音响，选择出主题乐句的编号 2、根据音响，对插部乐句编号进行排序 中央音乐学院音乐基础知识（中级）2 一、构写音程及和弦 1．构写音程 2．构写和弦 ①F大调主和弦②C大调主和弦

二、听辨节拍（在四个答案里选择出一个正确的选项） 1．根据音响，选择正确的拍号 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍”↓” 三、书写调号 1．按照调号的书写顺序，第五个升号是？2．按照调号的书写顺序，倒数第四个降号是？ 四、听辨音程 1.听辨一段旋律，填写出开始是度音程，结束是度音程 2.听辨四种音程，按照音程出现的先后次序进行排序 A、三度 B、六度 C、八度 D、四度