练习手绘的方法(初学者必备)

练习手绘的方法（菜鸟必备）

NO.1 基本功

先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）

然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。

（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）

NO.2 画好草图的最有效方法

相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。

大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图

画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。

透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解

1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！

（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

2、你觉的差不多了那就开始进级训练。

不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！

3、如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。

（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）

4、要把线画的准确到位首先练习画直线。

执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）

5、画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。

先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！

6、草图就是直线与曲线和透视的三者结合。

要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！

7、以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90%

你如果对物体的质感把握很好的话那么97%还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的

手感，练多了就对了。

8、就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。

优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。

这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。

缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！

有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。

NO.4 临摹方法

在经过了线条的单项练习，对线条的运行规律有了一定的认识后，就需要临摹完整的“白描”花鸟作品了。

“白描”是一种纯粹以单纯的线条表现物体的绘画形式，据传它起源于唐代画圣吴道子。“白描”和上色前的“线稿”不同，它不借助于任何附加物（如色彩）表现物体，因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力，并将其发展到了及至。

临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。

（一）·“拷贝”

“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。

（二）·“对临”

“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。

这种方法相对于“拷贝”有下列优点：

A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；

B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。

临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长

的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。

A·短线临摹练习

短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。

B·长线临摹练习

勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。

C·分解临摹练习

分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。D·构图临摹练习

构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。

【以上方法，你要选择性练习，你能吸收的方法你才能练好，你不能吸收的，练不好等于零；当然，你如果能发掘出你自己的潜在素质，吸收更多的方法，那就更好了。】

————本文来自中国室内设计吧！由老杜进行整理！2014/5/20

《手绘线条图像—会说话的图画》教案教学文案

《手绘线条图像—会说话的图画》教案

《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点：

对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。 教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展：

《手绘效果图》教学大纲

《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 （总课时 72 学时） 课程名称：《手绘效果图表现技法》课程编号： 课程类别：职业能力课适用专业：装饰艺术设计专业 先修课程：《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》 后续课程：《室内设计原理》、《室内陈设设计》、《家居空间设计》 总学时：72学时 执笔人：审核人： 一、课程性质与作用 (一)课程性质与作用 《手绘效果图表现技法》是装饰艺术设计专业的基础应用课程之一。它是连接设计者设计构思与最后设计方案的桥梁，在整个室内设计流程中占据了很重要的地位。《手绘效果图表现技法》是以教师讲解辅导，学生手绘练习为主的课程，将理论课内容实践化，从而在理论与实践上完整的掌握本课程的教学内容。 通过对《手绘效果图表现技法》的学习和研究，可以让学生更加直观的掌握对室内各空间形体的具象化认识。也是训练学生快速表达自己设计思维的一种手绘训练。同时还要求学生掌握多种绘图的方法，培养他们的手绘能力。 本课程授课周期为9周，共72学时，《设计基础》、《三大构成》、《家具设计与工艺》为前续课程，《室内设计原理》、《家居空间设计》为后续课程。 （二）课程设计思路 模仿实践——讲授理论——模仿实践——讲授理论——创作实践 手绘效果图表现是专门针对艺术学院各个专业学生开设的一门职业核心技能课。主要目的针对环境艺术设计专业奠定必要的造型表现基础。学习效果图手绘表现的基本理论知识与表现规律，练习并探索效果图手绘表现方法和技巧，为以后的环境艺术设计及设计图纸的表现打下良好的基础。培养目标是具有一定审美品位，较好的艺术设计创新意识与造型表现基础，同时具有设计徒手表现能力的人才。 课程可以培养学生的图象记忆能力、图纸表现能力，引导学生通过效果图手绘表现进入设计领域这样的一个过程，并且具备表现能力，促进学生职业素质的养成。本课程课堂

手绘线条图像——会说话的图画教案

教材人美版七年级上册第二课课题手绘线条图像 ——会说话的图画 授课教师李向杰课时1课时授课类型造型表现 教学目标1．知识与技能：了解手绘线条图像的功能、用途和特性以及手绘线条常用的表达方法；初步运用手绘线条进行交流，传达信息。 2．过程与方法：让学生在搜集手绘线条图像以及用手绘线条表达的过程中学会观察与表达事物的方法。 3．情感态度价值观：通过本课的学习能更好的体会美术与其他学科和生活之间的联系，激发学生热爱生活和用美术知识为生活服务的愿望。提高学生的观察能力。 重点对手绘线条功能和特点的理解难点用手绘线条进行表达教具课件、铅笔、纸张学具铅笔、橡皮擦、纸张 教材分析本课通过大量的图片展示了手绘线条的功能，显现出其在社会中的广泛作用。同时用了大量图片说明了手绘线条的特点及表达方法。 学情分析七年级的学生在小学阶段对线条已有了初步的学习，有一定的绘画功底。在这个阶段的学生有着强烈的好奇心和求知欲。因此课堂在老师引导下最大发挥学生的主体性，调动他们激情和自信去运用手绘线条表现物体和抒发情感。 教学过程 教师活动 学生活动及师 生互动 设计 意图 一、组织上课 二、情境导入 一位聋哑老人遇到困难，他又渴又饿，但语言不 通，别人也听不懂他的意思，这个时候你会怎么 解决？ 三、新授 1、播放课件展示手绘线条的历史及功能（记录、 叙事、抒情、说明、交流）以及在现实生活中的 运用。 通过以上图片的展示，我们可以看出，手绘线条 图像已广泛地应用于社会生产、生活的方方面 面。信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图 时代”的挑战。以手绘线条来传达信息和从图像 中获取信息已成为我们适应未来社会的生存和 交流的能力之一。 学生欣赏并感受 手绘线条的魅力 让学生参与课堂 思考。 学生认真欣赏并 体会。 引起学生对 手绘线条的 兴趣。 通过欣赏图 片，让学生明 白手绘线条 的功能。 通过演示图 片让学生明 白手绘线条 图像的特点。

手绘线条图像的表达方法

教案 《手绘线条图像的表达方法》 单位：马庄乡原屯初级中学 教师：原浩威

手绘线条图像的表达方法 一、学习目标： 1、通过本课的学习，学生能够运用线条概括简单物体的形状。 2、明确手绘线条表达的功能和用途。 3、通过对物体形状的描绘，培养学生的观察力、想象力和形象思维 能力。 二、学习重难点： 能够迅速把握物象的特征，并能大胆、果断、有个性地表达物象。 三、学法指导： 通过小组讨论、师生之间的探究等方法，解决本课问题。 四、教具准备： 生活日用品、多媒体课件 五、教学过程： 1、情景导入: (通过情景导入，激发学生的兴趣，并思考问题。) 通过学生的回答，导入新课。 2、热身练习 <1>、分析课题。 <2>、（播放媒体课件），思考问题：找一找，下列图片中哪些是手绘线条图像？ （通过找图片，学生初步了解什么是手绘线条图像） 3、学习引领，互帮互助 这一环节设计两个问题，有两位同学分别带领学生解决问题。（完成学习目标2） 问题1、手绘线条图像的功能是什么？（播放课件）

问题2、联系实际说说手绘线条图像的用途。 教师小结：点评学生对以上两个问题的学习情况，用鼓励性的语言评价学生的优点，并指出学生在讲解过程中的不足之处。 4、自主参与，动手绘画 教师：通过以上学习，同学们对手绘线条有了基本的了解。那么，让我们亲自动手画一幅画吧。 要求：在5分钟的时间内，用手绘线条图像描述你的一件学习用品。组长评选出你们组最优秀的作品，并进行展览。 教师小结：对每一组展览出来的绘画作品用鼓励性的语言进行评价，并引导学生在绘画过程中应该多注意观察物体的形状，发挥自己的想象能力。（完成学习目标1和3） 5、运用知识，拓展提升 （师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法）。 教师：你能用圆形、方形、三角形等简单形状作为基础，画出与他们有关联的多个图像吗？

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案

一、教学目的： 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

手绘线条图像

《手绘线条图像——物象的多视角表达》 教学目标：1.通过本课的学习，让学生了解手绘线条图像——物象的多视角表达的功能和用途。 2.培养学生动手水平，学会用手绘图像的形式，从多角度 表达生活中的物象。 教学重点：对物象实行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的理解。 教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有准确的理解。 教学过程： 一、导入新课 1、欣赏图片，出示ppt古诗《题西林壁》 提问：为什么诗中看到的景物会不同？ ——因为观察角度不同，视角不同 导入课程，今天我们来学习一节关于视角，关于手绘的课程——《手绘线条图像物象的多视角表达》（板书） 2、PPT出示学习目标。 二、探究新知 1、观察，思考 PPT逐张展示图片，让同学们猜是什么？说说它们各自表现水壶的哪些面？ 因为了解物象的整体特征。所以不管从正面、侧面、还是顶面都

能轻易认出。同时我们发现只通过一个视角很难知道物品的全部面貌，只有通过多视角的观察，才能看到物品的整体面貌特征。 得出结论：①如何理解一个物体→从多个视角观察。 通过刚才的观察，我们知道，原来同一个物体我们从不同的角度去观察会带给我们不同的感受，因为我们多角度的去观察，我们会对这个物体的前后左右结构关系非常了解，反过来说，如果我们想表达一个物体前后左右结构关系时，最直观的方法就是多视角表达。 得出结论：②如何介绍一个物体→从多个视角表达。 所以，只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。 同学们，通过刚才的环节，大家是否对物象的多视角表达有了一些初步了解呢。 那么，生活中又有哪些地方应用到了物象的多视角表达呢？（学生讨论） 如：①逛街买衣服，试穿时，从镜子里不但看到正面，还看侧面和后面，判断是否好看合适 ②买水果时，通过检查水果整个表面，看是否有坏掉，是否有虫眼之类的。 ③生活中看到你熟悉的父母、兄弟姐妹、朋友、同学，即使是他们的侧面，甚至背面，都能认出来 2、物象多视角表达的应用 除了生活中的例子，在设计领域物象的多视角表达几乎是必不可少的，（边展示PPT中的图片边讲解）比如产品设计（说明图）、家具

手绘入门基础练习

手绘入门基础练习 1.1 线条的美感 如果说手绘是设计师的独特语言，那么线条是构成这门语言的重要词汇，是基础中的基础，也是手绘之路的第一步，线条的好坏直接关系到整个手绘作品的好坏。线条在效果图中分为很多类型。 （1）、干脆利落的直线 如图所示，要画出干脆利落的直线就要掌握正确的练习方法。 首先、手腕要脱离纸面，其次，画线的时候要通过手臂的移动带动手的移动，切忌以手腕为支点，再次，要把起笔和收笔强调出来，就如同书法当中“一”字的写法，这样画出的线条才是硬朗有弹性的。这种线条的感受如同是在墙上钉两个钉子然后在两个钉子之间绑上绳索，这样的感觉就是有张力和力度感的，而画面当中的直线亦是追求这种感受，所以线条的起笔和收笔就如同“钉子墙上的两颗钉子”它会让线条看起来有力度感，干脆利落 （2）、传说中的“抖”线 如图所示、相信很多同学看过职业设计师的手稿，很多职业设计师画出的线条并不是如同尺子画的那么直，而是运用随意自然的线条朴实的画出结构。那么这种线条相对于硬朗的直线它的优点则是“稳”。练习这种线条的方法是： 首先，同样强调出起笔收笔 其次，是“稳”要成组去练习，每组线条间的间隔不超过3mm，且要保证相邻的两条直线不要“粘”在一起。 再次，练习时以长线条练习为主，这样才能很好的控制线条。最好是从纸的一端画到纸的另一端，一般这种线条练习两张左右就能控制的很好,并且要练习不同方向的线.

1.2、“体块”的理解与运用 体块下的单体都会遵循一定的透视关系放置于某个空间环境内，这样才能够形成前后的立体关系，因此体块的练习应该按照透视角度来练习，这样便于深刻的了解体块在不同透视角度下呈现出的结构状态，能够加深对结构的理解。 我们周围的物体复杂多变，但归纳起来都是由简单的几何体相加、相减或者切割变化而来的。因此对于简单的几何体，尤其是立方体，即我们所说的“体块”，练习是至关重要的。 1、一点透视体块练习 一点透视当中的“体块”是遵循一点透视原则，即横平、竖直、纵消失（横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线，纵深的线条消失于视平线上的灭点）。 一个立方体有6个面，但是因为角度的原因，一般情况下观察者最多可以看到其中的3个面，在一点透视当中也会出现看到两个面和一个面的情况，然而这些情况可根据我们的需求进行取舍和调整。（如图所示） 在进行一点透视的练习时体块一般分为以下三种情况： （1）、在视平线以下的体块，由于我们画人视效果图时视高一般取1.0M-1.5M,所以在视平线以下的体块多用于，座椅茶几等高度在0.45M左右的物体。 （2）、被视平线穿过的体块，在人视效果图的中，因为视高取1.0M-1.5M,所以这种体块多用作相对夹较高的家具，比如衣柜，酒柜，吧台等。（如图所示）

初中美术手绘线条教案

课题-----手绘线条图像的表达 大家好，今天我说课的内容是《手绘线条图像的表达》。下面我将从教材、教法、学法、教程设计和板书设计等方面进行说明。 一、教材分析 1、《手绘线条图像的表达》是人美版第13册第二课的内容，作为“造型〃表现”课，主要是使学生初步认识以线造型，并能掌握手绘线条图像的表达方法，进而能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法，它要求以简洁明了的图形，告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线，辅以生动的讲解和有趣的游戏，使学生从手绘线条图像学习和应用中，感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创造的愿望。 2、教学目标 知识与技能目标： 了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。（学会） 引导学生通过细致的观察，能初步运用绘画知识表现自己生活的环境。（会学） 过程与方法目标： 过程：活动--欣赏--学习--动手。 情感态度与价值观目标：

体验手绘线条图像艺术活动的乐趣，形成手绘线条图像表达的习惯；充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”，要用心去体会表现对象的美；了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值，激发学生学习美术的持久兴趣。（乐学） 3、教学重点和难点 因为手绘线条图像表达的实用性，确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会，引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法，培养用手绘线条图像表达的乐趣，进而培养和发展学生观察力、想象力和创造力。 由于学生绘画和观察生活的感受不同，所难点就定为，能够迅速把握事物的特征进行大胆、果断、有个性的表达、描绘。能够在复杂的情境中综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 二、学生分析： 学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生绘画和观察生活的能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。 通过以上分析，为更好地使学生达到教学目标，我准备了下列教学方法。 三、教学方法 依据本课的性质及学生实际情况，我主要采取情景教学法、启发法、激趣法，以实例为线索，创设教学情境，激发学生学习的兴趣，调动学生的积极性和自觉性，再辅以竞赛，使每个

手绘快题训练及线稿及钢笔画速写范例100

论景观手绘入门技巧 现如今有很多优秀的景观设计师都在探讨一个问题，如何才能在最短的时间里表现出一个好的景观设计效果，在此我想大家一定会想到用电脑三维表现，但是在这里大家知道吗？电脑有着很大的缺陷，那就是不能尽快的表现出设计师心中的那一刹那灵感，从而导致创意流失而不存在，在这里本人经过一段时间与许多优秀的景观设计师讨论得出前期创意表现电脑的效果快速表现是不尽人意的，应该广泛运用徒手手绘景观快速表现的形式，创作出前期快速效果表现，下面是我对徒手手绘快速表现的一些小小的见解。 手绘表现是园林景观设计者的主要表达语言，是表现园林具体构想的个性创作。它反映了设计者的设计思想和社会群众要求，人们可以从一些组合小景搭配上形象地理解出设计者的意图和艺术效果。所以徒手手绘的表现是设计者重要的艺术手段之一。设计者只有科学、艺术地表现园林景观，其作品才能得到人们的认可，园林艺术作品才能得以实现。众所周知景观是由植物、建筑、山石、水体、路、桥、园灯、园标等组成。园林景观设计以园林植物为主，但也不可缺少与山石、水体景观、园路、园灯、园林建筑小品等景观元素的配合，作为设计师就是要以手绘的形式用科学、艺术地形式表现出它们的大小、高低、姿态及相互间组合等。所以设计者不但应有绘画的技巧，还要掌握各种不同要素的特点。才能正确地体现设计者的意图。景观手绘技法的训练和培养不仅仅是对设计技术基本功的培养，也是对设计者快速出图素质的提高，没有手绘的基本功也很难作出好的电脑设计图来。

“多练"，这个不必多说，凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答。我要说的是，“多看多交流多练习”，手绘学习和学习设计是一个道理。先要多看，提升自己的眼界，只有“眼高手低”的时候，说明你还有进步的潜力。其次就是要多交流，研究别人是怎样画出来的，自己为什么不行，最好是把自己的作品拿出来让大家批评，要勇敢面对自己的不足，只有这样才能知道自己错在那个位置，对在那个位置，这样才能得到最正确最直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。最后就是前面所提到的要多加练习，巩固自己的手绘基础。 应一些学习者的要求，我在这里发一些简单的单体和材质表现，有些图做了一些相应的图形解释，对初学者练习有一点帮助，有需要的可以直接保存，我这里就不在单发了。有所不足之出请多多谅解，主要是大家互相探讨，相互交流，才能共同进步。 如有讲的不对之出请大家多多包涵，主要是方便新手入门学习。

(完整版)手绘效果图_课程教案讲解

第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 （一）基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法，来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 （二）效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式，这表现在很多方面。 1、首先，效果图传达设计的宗旨，反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面，使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次，效果图通过表现技法，将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来，可以很直观地表现设计内容，并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外，设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图，参与工程招标、设计竞赛等活动，具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务，更具有客观实用性，而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则：实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提，以便于后期的施工与应用，有很强的实用性，且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现，以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确，功能分布与构造特点表现明确，环境气氛表现充分。

2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性，严谨地按照透视关系和制图标准起稿，对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作，在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现，并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中，对于城市道路、绿化方式、建筑排列等，都应科学地布局，不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图，所以形式一般较为规矩周正。在表现当中，成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采，增加效果图的艺术感染力。在表现过程中，既要如实反映设计内容的真实实用性，又要合理地适度夸张、概括与取舍，运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛，增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低，取决于设计者本人的艺术涵养的高低，所以要注重自身的美术绘画基本功训练，以充分展示设计者的个性，在将其融入到设计作品当中，同时，还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 （二）学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力，还需要掌握市场前沿动态，时刻引领设计表现新潮流，与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程，仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的，表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来，需要做到“三勤”：眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤

2020环境艺术设计考研快题解析

室内设计常考类型： 文教类：如各类大厅、教室、阅览室、文化馆、图书馆等空间设计。 商业类：如售楼处、便利店、（服饰、鞋）专卖店、化妆品专柜、书吧、婚纱摄影等空间设计。 餐饮类：快餐店、风味餐厅、中西风格餐厅、火锅店、料理店、酒吧、咖啡店、茶室等空间设计。 宾馆类：如客房（标准间、单间）、套房、民宿等等空间设计。 办公类：如办公室、会议室、接待室、总经理室、设计室、事务所等等空间设计。

展示类：如展厅、展廊、博物馆等空间设计。 娱乐类：如酒吧、KTV、迪厅、夜总会、会所、桌游吧、儿童游乐设施等空间 休闲类：如洗浴、美容美发、俱乐部、网吧、影院、健身房、棋牌室等空间 工业建筑室内设计：厂房改造 考前工具的准备 必要基础训练 手绘线条的练习： 线条是手绘的基础。一张画的好坏从线条上就可以看出来。线稿表现有工具和徒手表现两种画法。两种画法各有利弊，借用工具的线条比较规范，但是会显得呆板。徒手画虽弥补了工具的不足之处，但整张画面都徒手来画，可能难以把握，不是大师级别的人物可能做不到这一点。所以常用的方法是工具和徒手结合一下，拿室内来说，室内的东西大多方方正正，借助直尺的地方比较多，但是若都用直尺似乎就像机械制图了，所以把控画面大方向的时候可以用尺，但在画局部细节的时候建议徒手表达。这样画面既严谨又放松，才会好看。 线条的练习十分有必要，多练才能在快题练习中把握好画面，不至于徒手表现时出现太大的失误。 练习的方法：

1. 线条要连贯，不可迟疑。 2. 下笔肯定，注意收笔不能有回线。 3. 一条线不可连续画好几遍。 4. 出现断线，要空开一段距离再接着画。 5. 画图注意使用交叉画法，线与线之间稍微出头，形成结构的凸显和强化。 6. 了解物体的特性，把握它的软硬程度。用不同的线条表现。 练习的姿势： 绘画时要有一个正确的坐姿，同时注意放松手和上半身。太过紧张的话，不利于画出轻快流畅的线条。同时要注意握笔的方法。 光影关系： 大家在连续性排线时要注意是为了什么而排线。排线也要有密有疏，一个厉害的手绘师在画线稿时就已经将光影关系分出来了。 马克笔表现光影关系： 线表现光影关系是为了马克笔做铺垫，所以画面一直是围绕光影关系来进行的，马克笔上色时也一定要注意光影关系的表现。马克笔的重叠关系等等。

《手绘线条图像—会说话的图画》教案

《手绘线条图像——会说话的图画》教案 教材分析： 本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解手绘线条图像在叙事、说明、交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科独有的特征。 学情分析： 七年级学生虽然从小就在用手绘线条作画，但是大多数对自己的绘画能力是怀疑的，甚至是否定的，如果很正式地布置手绘线条作业，学生可能会放不开，不敢大胆表达。而如果让他们在不知不觉中，自然而然地运用了手绘线条，就会使他们增强自信，放开去画，并体验到其中的乐趣。 教学目标： 1、显性目标： 通过本课的学习，能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。 2、隐性目标： 培养学生的审美能力、发展终身学习能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，激发学生热爱美术、热爱生活的美好情感。 教学重难点： 教学重点： 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。 教学难点： 能迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达，并能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象归纳、处理，抓住关键，创造性地表达。 教学准备： 教学用具：多媒体教学设备、课件、粉笔、秒表、竞猜卡片。 学习用具：图画纸、铅笔等绘画用具。

教学过程： 一、创设情境，导入新课： （大屏幕显示）“请你帮帮忙”：一个旅行者在旅途中感到不舒服，想找点热水喝，但语言不通，怎么办呢？请大家帮他想个办法。 学生回答：打手势、画图表达等。教师顺势请几位同学上台在黑板上画出来，让大家评价谁的表达最明确。 教师归纳：刚才同学们都不约而同地使用了手绘线条来表达，说明我们每个人都具备这种表达能力，今天，我们就来学习手绘线条图像的知识。 二、探讨新知： 1、手绘线条图像的起源： 在文字没有出现以前，人们使用手绘线条图像传达信息和交流。（展示：贺兰山岩画—原始人类对动物形态的描绘；手绘象形文字—文字的起源） 2、手绘线条图像的发展： 在当今社会，信息技术的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，用手绘图像来传达信息、从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会，生存和交流的能力之一。 3、欣赏、讨论、分析： （讨论手绘线条图像的功能和用途） 提问：手绘线条图像有哪些应用呢？ ——学生回答。教师补充出示一组生活中常见的手绘线条图像，与学生共同分析，并要求学生注意观察。 A、手绘线条图像在社会生活领域中的应用： 屏幕展示：食品使用说明图—说明食用方法及用量； 化学实验演示图－标明实验器材及记录实验状态； 风景区示意图—展示景区风貌，说明景点位置； 影片《阳光灿烂的日子》分组镜头手稿（交流）； 建筑位置说明图—描述北京前门的建筑位置。 B、手绘线条图像在文学、艺术领域中的应用： 屏幕展示：毕加索——和平的面容（抒情）； 夸张的手绘线条——漫画（叙事）；

景观快题手绘设计计巧(学习类别)

景观设计快题手绘训练技巧—海上艺号西安分校设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘 图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。 因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。

2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图 占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。 （1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状 平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面 组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平 面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意 和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积 较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免 网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射 式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平 面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模 式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师 的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用 模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先 设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心 景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局 形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。

练习手绘的方法(初学者必备)

练习手绘的方法（菜鸟必备） NO.1 基本功 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。） 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。 （我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一张纸可以画几百根线，相信每天一张，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。） NO.2 画好草图的最有效方法 相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图

画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1、先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ （线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。

手绘效果图表现技法

《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的，它既是一种语言，又是设计的组成部分，学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法，能熟练地运用环境艺术设计的表达方法，态度要认真要求实际，透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准，从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 （一）概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 （二）手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 （三）透视图与线条训练 （四）效果图的常用工具训练（以一住宅透视图为例） 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用，针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 （五）光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析（重点） （六）家具单体练习 材质的临摹练习 （七）（难点） 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 （八）（难点） 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 （九）景观设计 1．景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2．景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二．实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习

如何提高园林景观考研快题手绘训练技巧呢

如何提高园林景观考研快题手绘训练技巧呢？下面就由快题频道结合各种资料一起交流经验。设计能力的提高是一个缓慢递进的过程，而考研前的集中式主题快题训练则可以在短时间内迅速提升应试能力。因而针对园林专业学生，可以将快题训练的培训分解为以下6个部分。 1、手绘快题基础部分：扎实的基本功对于做好快题设计十分重要，绘图的基础素质要从线条、形体、光影、用色等方面入手，这些素质的提高建立在低年级基础课学习的基础上，现在很多园林学生对快题接触较少，虽然上过手绘课，但马克笔等快速表达工具并不熟练。因而，在快题设计时应加强马克笔的色彩运用训练。在色彩培训时，应该以前、中、景3个层次给学生指定好配色方案，特别要练好植物的表达方式。下图为植物造景为主的马克笔配色说明，主要运用直线平铺的方式，并标明了画面中各层次的色号。 2、方案设计部分：平面图方案的选择与活用训练快题设计中，平面图占有近一半的分值，它直接反映出绘图者方案设计的能力。在应试准备时，应准备好自己擅长的平面组合方式，然后将其运用于各类场地中，学会改图活用。

（1）功能空间平面组合方式的选择。功能空间的平面组合方式多种多样，常见的有网状平面组合(棋盘式)、轴线式平面组合(线状平面布局)、放射式平面组合(中心辐射平面布局)、自由式平面组合。在快题考试中中以自由式平面组合为宜，即综合型的平面布置形式。它没有固定的构图方法，是以设计师的独特创意和构思为主导，更加注重人在空间中的体验。适用在场地面积较小，形态不规则、功能要求比较多的情况。它能有效地避免网状和轴线式平面组合的呆板和冷漠感，又能较好地解决放射式平面组合在场地功能要求方面的局限。因此，在功能空间平面的选择上应从给定场地的环境入手，选用适宜的平面布局模式。由于快题设计的场地一般较小，同时又要能体现出设计师的创意思维，所以自由式布局形式是备战快题考试的重点选用模式。 （2）平面图的活用练习。在反复确定应试平面方案后，应练习将基本的构图母题运用于各类形状和地形中去。以下图示为例，先设定了多个布局形式，在反复修改调试后确定为：以圆为核心景观，具有放射形布置和轴线形布置于一体的自由式平面布局形式。基本平面图为长方形，周边为道路的布局构思。 在练习中应考虑到各类地块形状的选用，具体可以分为以下几类。 (1)形状类:正方形、椭圆形、长方形、带状长条形、三角形、不规则五边形，分块场地等。这类练习，可以考虑其为街头绿地，四周均为道路的情况。在各个形状中最难运用的是带状长条形和分块场地。 由于带状长条形为线型，难以布置核心区景观。此时可以考虑保留母题，局部发散的手法，将主题加以强化统一。而分块场地由于被外界道路占用，空间使用上

手绘学习方案、1 手绘中不同线条的练习方法

一、线的重要性 在这里要强调一下有关线条在手绘中的重要性。很多人认为线条练习枯燥乏味，没有什么必要，这主要是还没认识到线条的重要性。尤其是初学者，要想快速提高手绘水平，线条的练习必不可少。当然基础不错的学生可以直接画空间图，在画空间图的过程中仔细体会线条的运用，因为无论是手绘单体还是小的空间、大的场景，简单的还是复杂的，都是由最基本的线条组成，画面氛围的控制与不同的线条画法有着紧密的联系。线条的疏密、倾斜方向的变化，不同线条的结合，运笔的急缓都会产生出不同的画面效果。 二、线的练习 掌握好手绘表现的很重要的一点就是线条的练习。在练习时，手要自然放松平和均匀，流畅，线与线之间，要适当交接。线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线( 横直线、竖直线、斜直线)、曲线( 横曲线、竖曲线、斜曲线)、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的组合训练。

三、图解线的运用 不同线条的画法与运用能表现出不同家具、陈设、材料的质地，从而影响到设计作品的空间气质。

不同画法的线条表现的质感

四、线条练习的手绘视频教程 点击观看画直线的手势动作 点击观看怎么画直线和竖线 点击观看线条精确度的练习方法 点击观看线条的综合练习 点击观看弧线波浪线圆的练习 五、作业（作业可以直接提交到原创手绘，会有老师帮忙点评。） 1、竖线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 2、横线的练习（最少10张，挑出最满意的作业。） 3、顺时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 4、逆时针45°斜线的练习（最少5张，挑出最满意的作业。） 注意： 1、线条之间的距离要大致相等，整张A4纸面线条的疏密一致。 2、刚开始练习的时候，线条不直，手也不顺，没有关系，静下心来慢慢画，手腕以及指关节要放松，这样线条的变化才自然。 3、不要犹豫，不要停顿，歪了不要紧，再来一条即可，确保线条流畅。 4、注意笔触，不要太重或太轻。 需要加群的可以加设计系手绘群进行学习交流认识同行276514724。

《手绘效果图表现》课程标准

《效果图表现技法》课程标准

原理、熟练掌握常见手绘表现工具及表现手法，以期学生具备“用合适的表现方法来表现室设计的精美构思、用合理表现手段来体现室设计的精美构思、用扎实的徒手表现能力来实现室设计的精美构思”的职业就业能力。 本课程对展示设计专业室设计方向共开设48课时，其中实践部分占36课时。 四、课程目标 1．知识目标 经过本课程的学习，掌握室空间表现图基本绘制技法，了解多种媒介的表现方法和特点。本课程的目标是培养学生的室空间表达能力，通过本课程的学习，使学生能够把自己的构思快速、完整地表达出来，学会运用各种不同的表现手法和不同的工具来表现构思。通过本课程的学习，使学生了解专业室手绘的发展趋势和风格流派，掌握基本的专业表现技法和透视原理、比例关系，为学习后继专业课程以及从事室环境专业的设计和研究工作打下必要的基础。 2．能力目标 1）能够把理论知识与应用性较强实例有机结合起来，培养学生的动手能力； 2）较好地表达室设计或商业空间设计的思想和意图，并取得良好的效果； 3）通过现场教学的过程培养学生实际动手能力与团队合作的基本素质。 3．素质目标 通过任务给定，学生思考，并自行制定计划实施计划完成任务，激发了学生对所学知识的兴趣；小组讨论的合作式学习，培养学生团队合作的工作作风，树立了“企业人”的工作意识，让学生感觉上课就是工作，以期实现校企无缝对接；通过师生共同探讨、分析，增进彼此的情感，让学生愉快而充实的学习着。进而使学生具备专业能力、方法能力和社交能力等方面的专业素质。 五、学习领域课程描述 包括学习领域名称、学年及学时、学习目标和学习容。 表1 学习领域课程描述

手绘效果图表现技法教案

手绘效果图表现技法教案一、教学目的：

手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节，效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁，同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以，要让艺术专业的学生如何画好效果图表现，如何准确的快速的表达设计意图，是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求： 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务，掌握徒手画表现的重要性，提高同学们的动手能力和审美眼光，使手绘效果图富有良好品质，达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘，表现工具不限，要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段，在辅导过程中随时给予学生示范，启发性地给予学生更广阔的表现思路，引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点： 由于课时时间短，下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法： 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容： （一）概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现，它就象素描一样，只有把基础打牢，才能使我们的形象思维开阔，才能在设计中得心应手。徒手绘画，主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识，以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类： 1、慢工表现（细化表现） 特点：费时费力，但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点：能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现，彩铅表现、马克笔表现等为代表。 （二）快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具： 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。 钢笔：墨色钢笔线条对比强烈，粗细控制得当，运用的点、线可以表现各种材质。

手绘线条的练习

手绘线条的练习 (2010-11-03 02:12:30) 转载 手绘练习步骤 STEP 1 今天先第一步：直线的练习。 线条是塑造草图的基础，所以先练好线条中最基本的直线。 a. 先按照步骤a中的水平直线绘制方式练习，尽量保证线与线之间的距离相等，还有线要直。多练~~ b. 练习各方向的直线绘制，也要多画，速度可以放慢些，尽量画直~~ c. 用直线绘制立方体，注意透视比例。多练习这个步骤。 d. 按照图中的形态练习复杂一点的长方体，包括一些凹槽；也可以自己随意绘一些直线组成的形体来练习手对直线的掌握能力。 STEP 2 上次练习了直线，现在就进行弧线的练习，因为一个东西想要在三维的空间内生动和漂亮是离不开优美的弧线的，所以弧线绘制的掌握能力尤其重要，在这个章节大家要花更多的时间和精力去练习~~ a. 先进行小弧度的弧线练习，可以先放慢速度，把握住距离和弧度的相等，练熟了在加快速度。结束了一个方向的练习后，要试着各方向的练习，这点很重要。 b. 不同的弧度的弧线练习，从近于直线的弧线画到近圆的弧线，多练~~ c. 这一步就是让大家随意的勾一些弧线，大家可以随心所欲，也可以参照一些有复杂曲面的产品够画其中的弧线。这一步中最关键的一点是要有信心，不要担心画不好，这是练习弧线的连续性。 d. 画类似图中有点透视中的弧线架构这是为以后画产品的透视打下基础。 e. 对照一些参考书，练习一些弧线较多的产品，如果前面的练得不错了，这一步就放快点速度画，没画准的弧线可以重画，没关系。不过要用签字笔画，不要用铅笔，这样潜意识里就会有想修改的意图，这样在信心上就会差一些。 STEP 3 这次轮到画圆了。其实我认为圆是在手绘的基础中最难的，想一笔画住一个很圆的圆形是需要很长时间的练习才能达到的。所以大家要努力的空间还很大。 a. 正圆的练习。这个没有什么好解释的，多画圈圈~~~不过我觉得画快一些会更潇洒，线更有力度。因人而异了。 b. 透视圆的练习。这个相信大家在画素描的时候就已经清楚圆的透视怎么画了，所以我就不多说了，但主要提到的是现在是产品手绘里的画圆，所以又快又准是关键，这就要求你能够很快的表现出透视中圆的区别，而且圆还要圆。需要时间练习~~