书法欣赏结课论文

书法欣赏结课论文

之浅谈书法临摹

书法临摹是提高对书法艺术认识、理解和感悟的重要手段

书法是国粹，是中国人最自豪的传统艺术。千年的文化沉淀造就了一笔一划的浑然天成。

但是在书法产生到繁荣的历史阶段中，从文字与实用的角度来理解认识书法的文人学士，远远要比专门从书法艺术的角度来理解的书法家多得多。诚然，在此之前，在中国，唯有毛笔是公认的书写之物，可书写与书法截然不同，文人学士用毛笔书写下抒意敞怀之字句，便以为是墨宝，是书法，但事实绝不如此。不同知识层面的书法爱好者，面对同一件书法作品，观赏的角度都有所不同，甚至还会出现不同的视角反差和审美要求，其比例差距大体同于古代。这是书法艺术在中国传统文化艺术中的折射。这些现象，也基本符合书法艺术发展的走向。

在我们学习这门课的过程中，大部分时间老师都会让我们仔细观察书法家下笔的每个细节，然后，让我们慢慢推敲着临摹。这种书法临摹，对被临摹的范本选择，对临摹过程的规范要求，都相当具体、严格。虽然，我们做的不是那么完美，但是我觉得通过这种书法临摹，或者说只有通过这种仔细推敲之后具体严格的临摹才能真正认识、体会与感受到书法艺术的美感之所在，才能从不同的视角来理解同一书法作品样式所带来的文化与艺术之间的差异。从文化知识的角度分析，仅凭理性认识，就可获取。而从书法艺术的角度来理解，仅凭理性认识还不够，还得通过观察、揣摩，并经过临摹实践的体验，方能感受到古人在书写，或在创作某一作品时的情感、韵致及其艺术内涵。

老师曾经跟我们说过临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我个人认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎

早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往往持有不同的观点。持否定态度的人以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于练习书法的人而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。

将书法临摹作为一个整体概念的话，理解为照着具体的古代经典书法作品来临摹书写，把其分解为临和摩两种形式，顾名思义，临即对着原作棋仿，摩是把纸放在字帖上照着描画。姜夔在《续书谱》中对书法的临摹作过这样的评判和分析:“临书易失古人位工，而多得古人笔意，幕书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，幕书易忘。”这里对临和摩的优劣和得失，作了概括性评析，说明临、摹两种方法，各有得失。学书者必须将临摹并用，傲到优势互补。从次序上说，应当是先摹后临，先形后神，先象后意，方能进人形神并茂、意象共存的境地。否则就会出现无形无神、无意无象、以我为核心的“自我”书体。摹是临的基础，临是摹的高级阶段。摹是为了准形，临是为了在准形的基础上求神。这里需要强调指出，在书法临摹中存在的一个严重误区，即对“形似”和“神似”辫证关系的误解。书法艺术的最终目的是通过书法的形态表达创作者的情感，书法临摹是获得书法形和神的惟一通道。形神的全面获取是书法学习的目标追求。形和神的和谐统一是书法艺术价值的全面实现.形神兼备，谓之日书艺佳作。有形无神，不谓佳作。形为神之载体，无形就不会出现书法作品，无形则无神。因此，在书法临摹中必须重视形的创造和确立。任何以“神似”、“意临”等来掩盖临摹不准形的书法临摹习惯，都是应该摈弃的。我们必须认识到，历代书法大家的

“意临”和“神似”，都是建立在“准确”地临摹和“形似”的基础之上的。有些书法大家，在已经获取了丰富的书法语言之后，为了继续拓宽书法的风格面目，可能会对某一书体作一有意识的“意临”尝试，但这种不求“准形”的意临，是有其明确的特殊的学习目标的，但是像我们这种初学者，实在不适宜轻易尝试。对于我们而言，首先追求在实临基础上面的提高与积淀，得到一定的形似，并在其中体会古人或现在书法家在创作该书法作品时的心境与想法。在这之中，慢慢找寻自己对于书法艺术的体会，找到属于自己的书法欣赏之道。

以上，仅为我个人在这一学期之中的感悟与体会。感谢老师这一学年对我们的指导，让我彻底了解了书法与书写区别。

编号：216

学号：N121004118

姓名：沈璐

大学书法社团活动总结

本文为word格式，下载后可编辑修改，也可直接使用 大学书法社团活动总结 通过一学期的努力，学生在独立书写能力和书写习惯方面，以及在养成认真、仔细、耐心的学习态度方面都得到了一定的提高。以下是风林网络小编整理的大学书法社团活动总结，欢迎参考，更多详细内容请点击风林网络查看。 根据学期初制定的活动计划，以及上学期存在的不足，结合三年级学生的实际情况，使硬笔书法社团工作有计划，有组织，有步骤地开展。顺利地完成了本学期的工作。进一步培养了学生对艺术的了解和热爱，特别是学生的基本书写能力和良好的书写习惯得到了较好的教育，通过一学期的努力，学生在独立书写能力和书写习惯方面，以及在养成认真、仔细、耐心的学习态度方面都得到了一定的提高。现对本学期的活动作一小结。 一、用心写字、浸润心灵 本学期在社团活动中，虽然人员较少，只有十位孩子，但我根据他们的书写能力差异进行了科学合理的安排。尽量能让所有的学员在有限的活动时间内都有一定的收获，避免活动浪费时间，学与不学一样的情况，所以，在在学期初，我让孩子们买了一本《一学就会》田英章的字贴，课中我给学员练习的内容都作了讲解，特别是难写的字都进行了示范，通过这种方式，学生能有效地利用一节课的时间，使自己的书写能力得到一定的提升。 二、潜移默化、端正习惯 写好字，最关键的不是大量的练习和教师的指导，应该是学生一种良好的书写习惯。一个学生有了好的学习习惯，那么我们就能明显地看到他的进步。而没有了这种习惯，可能就会在原地不断踏步，甚至出现退步的趋势。所以，本学期，我在知道学生活动的时候，注重对学生良好书写习惯的培养。比如：在写字之前我们先练一练基本笔画;落笔前先看一看例字的笔画组成、间架结构的安排;书写完一遍后认真仔细对照自己写的字和例字之间的差距;能自我提出哪些不足点等等。一开始，这些方式对学生来说有一定的困难，有些学员甚至自己写的字哪里不对也找不出，有些学员每次书写没有这种习惯，懒得去想、懒得去做。针对这些情况，我从简到难，慢慢引导，反复强调，在指导活动中渐渐渗透，让学生慢慢适应这种方式。

西安交通大学书法鉴赏论文《丧乱帖》

王羲之<<丧乱帖>>鉴赏 作者简介：王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 写作背景：永和十二年燕太原王慕容恪与段龛于广固交战，在临沂都乡南仁里的王羲之先墓再次遭毁坏，“虽即修复”，而王羲之“自己却不能奔驰前往一吊先人”，遂写作信札，表示自己的无奈和悲愤之情。 原文：羲之顿首：丧乱之极，先墓 再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝， 痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修 复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈 何！临纸感哽，不知何言！羲之顿 首顿首。 大意：羲之顿首：时局动乱不堪，先祖的坟墓再次遭到不幸、受到残害，追忆之思之甚、哀号伤心之极，都痛彻心肝，面对悲痛如何是好！虽经立即修复，但无机会飞奔驰往一吊先人，悲哀之情愈来愈深，如何是好！面对信纸泣不成声、悲不成言。王羲之顿首顿首。 文化支撑：书法是心灵和性格的表现，该帖为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁。与《兰亭序》的流畅不同，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到作者书写这副作品时的悲愤与郁闷之情。

审美特征：此帖书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。前二行有王羲之素有的雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出其情感的变化。字体由行入草，随着情绪，草字愈来愈多，最后两行已不见行书，全部是草书。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感。恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。” 技法：此帖下笔迅疾利落，用笔挺劲，书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。帖开篇时，作者心情较为沉稳，结字在行楷之间，前两行笔意收敛，以开行第三个字“顿”字最为明显。当“丧乱之极”过后，结字开始失衡。行至“痛贯心肝”的时候，心情悲痛且试图控制，行气由急促到激荡。从“奈何奈何”之处起，作者的情绪已无法控制，一任自流而“不知何言了”，结字更加流动闲散。

书法艺术浅谈赏析论文

书法艺术浅谈赏析论文 试谈书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它 不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去 找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊 的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活 发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存 环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善 先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书 法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是 独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁, 到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文 化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多， 且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书 法学其内涵包括以下几种。 一喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字 势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾， 舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千 里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 四缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐代的孙过庭谈到王羲 之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情 抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还 有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。

中小学书法教育论文(共2篇)

中小学书法教育论文（共2篇） 中小学书法教育论文，共2篇，_艺术教育论文 第1篇:目前丨小孥书法教育存在癿问题及解决方案 一、现当代丨小孥书法教育概述 自古以来,汉字癿讣知不书写教育便一直是孥子仧癿必修课程,在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》丨,对此相关内容俱有记载。强调以字书不正体孥习为主,尊崇觃范、齐整、美观是官方书法教育癿基本理念。清季,受西化影响而产生癿新孥制得到了政府癿大力推行。1902年以后,仍清政府陆续颁布癿《钦定孥埻章程》呾《奏定孥埻章程》 丨可以看到,孥习书法已被纳入到了“小孥埻”?癿教育乀丨。例如,光绪二十 八年，1902年，颁布癿《钦定小孥埻章程》第二章《功课教法》提到,高等小孥埻第二年便有“习字”课程,内容包括“楷书、行书,兼习小篆”。光绪二十九年，1903年，颁布癿《奏定高等小孥埻章程》第二章《孥科程度及编制章》明确要求,高等小孥埻孥生必须“习楷书,孥官话”,教孥内容系于“丨国文孥”科内。民国旪期,革敀鼎新,吸收西方癿制度不理念成为一旪癿潮流。在这丧大 环境下,刜等教育体制出现了全新癿局面,书法教育也被更广泛地纳入到了新式孥校丨去,民国政府教育部对于书法教育癿具体内容及目标均有详绅癿觃定。比如,1913年教育部一出台癿《小孥校教则及课程表》将书法课癿教孥目标设定为“日用文字及普通文乀书法”,明确提出“书法教孥是‘国诧’教孥癿一部 分”,“书法所用字体为楷书及行书”。在丨孥阶段,书法教孥亦被纳入国文课丨。1929年呾1932年,教育部两次改定刜丨课程标准,其对于书法教育癿具体要求是“书法挃导:课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等,课外及假期丨临摹大小字,先求整洁,次及美观,笔记不作文簿均需缮写整齐,幵制止使用破体字,随旪予以考证

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

书法鉴赏论文

[摘要] 董其昌把追求内心清静、恬淡、超尘脱俗的理想倾注于笔端、流露于纸上，作品中淡淡的墨痕和富有韵味的旋律包含着无穷的意味，意境朦胧而深邃。晚明时代精神和文化氛围是董其昌冲淡旷远、自然天真的书法艺术风格形成的摇篮。他把自己的思想情操、文化修养和人生追求融进书法艺术之中，为作品增添了丰富的内涵。其作品表现出高超的笔墨技巧，并呈现出禅的气象，达到了清幽、空旷、淡远的境界。 关键字：书法风格；艺术；禅悟；文化氛围 董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，特别是明嘉靖、万历年间宦官擅权、奸臣当道导致了政治腐败，社会矛盾尖锐。社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。 董其昌的书法初学颜真卿，后转学虞世南，又弃唐学晋。当他在大收藏家项子京家见到米芾、怀素的真迹后，立即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，悟出章法的奥秘，再加上禅佛的影响，使他的书法充满古淡、散远的书卷气息。董其昌能熟练地控制长锋羊毫，用笔轻松若不经意，线条细长、婉转、流畅。然而由于缺乏顺涩、提按、疾缓的变化，尽管做到了散逸、虚飘和圆熟，却难免模式单一和笔力浮滑。软性的特征在董其昌书法中表现得如此突出，与他的个人性格和审美追求十分吻合。 以软性美为特征的董其昌书法风范，在“天崩地解”的明亡前夕，竟能成席卷天下之势，客观上反映了士大夫阶级对现实危机的无奈和回避。从这个角度看，董其昌书风具有时代性，折射出所谓的“世纪末心态”。因此，身处清朝末年的政治革新派康有为对董其昌书法批评甚多，说他“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。” 董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 （1）虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵，他十分强调书者主宰笔的能动性。他说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”[7]542 他的作品中没有偃笔和拙滞之笔，转折处均提笔暗转，如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵，使其作品风神超逸。 （2）秀润闲雅潇洒流畅 董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作之中。他认为“字之巧处在用笔，尤在用墨”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”。董其昌书法作品最突出的特色就是精于用墨，如《草书杜律诗册》用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。他还喜用枯淡之墨作书，如《草

艺术鉴赏论文

摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从

小学书法教学论文：浅谈小学生如何学好书法

小学书法教学论文：浅谈小学生如何学好书法 写字教学是小学语文教学的一个重要组成部分，它不仅可以提高学生的书法水平，还可以锤炼学生的良好的学习品质，培养学生的创造精神和促进学生的身心健康。但是，在日常的写字教学中，尽管我们的老师讲得很卖力，可学生就是写不出象样的字。写字教学的效果很不乐观，一部分小学生到了小学毕业也写不出一手象样的钢笔字，更不用说毛笔字了。《关于在中小学加强写字教学的若干意见》强调指出：当前，在重视学生掌握计算机汉字输入技术的同时，必须继续强调中小学生写好汉字。继承和弘扬中华民族优秀文化，写字教学应该加强，不应削弱。小学生学习书法并不是人人都要当书法家，最重要的是把字写好，写得美观、漂亮，也写的快一些，为我们的学习、工作和生活服务。书法有它自身的艺术规律，遵循它的规律就能学得快，学得好，因此也就没有什么神秘的了。笔者认为要让小学生真正迷上书法，必须做到以下几点： 一、教小学生写字，应从执笔入手。 要想写好字，先得拿好笔。正确的执笔方法，是写好字的前提。而错误执笔法是使学生陷入写字困境的罪魁祸首。因此，我认为，学校在学生入学的初始阶段上好正确执笔这一课至关重要。根据目前的教育情况，除了边远的山区农村以外，应该把执笔教学的课程下放到幼儿园。养成正确的写字姿势，有利于正常发育和健康成长。教师可展示写字姿势图，反复引导学生仔细观察，边讲边示范，自编儿歌教

学生唱：“写字时候身坐正，距离桌沿要一拳，肩平背直头摆正，两脚平放有精神，手握笔杆中下方，抓直毛笔才能成。”针对小学生善于模仿的特点，平时教师多进行示范，使学生形成正确的视觉形象。时时要求学生做到八个字：头正、身直、臂开、脚稳。并经常检查评比，，随时矫正，以防学生不规范姿势的形成。 毛笔执笔方法它有一套严谨的规定，不象钢笔那样，而是要：“大拇指二拇指上捏、中指随后紧钩贴，无名指头向外抵，小指帮忙不要歇”，又要：“指实不透风，要让手心空，掌竖腕宜平、肩部要放松。”笔杆正直对笔尖，不能把头偏伸在笔杆的右边。学生普遍掌握正确的坐姿和握笔方法，可以帮助他们排除一切不利于写好字的不良因素，养成了良好的写字习惯，使之终生受用。 二、写好基本笔画、记准间架结构 利用挂图介绍汉字基本笔画（点、横、竖、撇、捺提、挑、折等），及其特点、运笔过程（起笔、行笔、收笔）、运笔方法（尖锋落纸，中锋行笔，提、按、顿、折、转）。并在投影仪上示范，再后让学生在基本笔画描红本上摹练。教师巡视，当即用红笔指出毛病所在，当场批改，予以纠正，将写字陋习消灭在萌芽状态。 俗话说：“写字没有巧，笔画安排好。”这就足以说明汉字的笔画安排，间架结构排列的平正、匀称占有极重要的地位。汉字的形体特点为方块形，独体字较少，左右结构的字数量最多。写这类字要求学生做到左、右两部分基本等高，例如：“颜”；上下结构的字布局要匀称，如“是”；左、中、右结构的字，各部分要写得窄而长，如“树”；

中国美术简史结课论文

中国美术简史作业 201413031420 李岩

第一编大事记 第一章：史前美术 一·旧石器的造型与发展 1·【旧石器时代初期】 在四川巫山龙骨坡巫山人遗址，河北阳原小长梁与云南元谋人遗址，山西芮城西侯度遗址发现的石器，多系形状不规则的刮削器，砍砸器及尖状器，很少有第二步加工，呈现出石器的原始形状及初步的类型分化。 2·【旧石器时代中期】 在距今约10万年的许家窑人遗址里发现的大约一千五百个石球，其光滑规则的造型体现出相当的造型能力。这显示出一种与泛灵论联系在一起的工具崇拜心理，但也体现出对造型的讲究脱离了实用目的。 3·【旧石器时代晚期】 晚期智人的石器制作技术有了显著的进步，这个时期的石器类型丰富，形状更加对称，加工益发精致。宁夏灵武水洞沟出土的尖状器以造型周正对称而著称。 二·旧石器时代晚期的装饰品和刻画艺术品 1·我国迄今发现的最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品。灵武水洞沟遗址发现以鸵鸟蛋壳磨成的穿孔串珠，河南安阳小南海遗址发现一颗钻孔石珠。在这些装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术。 2·周口店山顶洞遗址曾发现一枚精致的骨针，证明当时任以缝纫兽皮作为御寒保暖的服饰。 3·1987年在河北兴隆发现的意见尺鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品，应该以狩猎的巫术仪式有关。 三·新石器时代的文化序列 1·【新石器时代早期文化】 华北地区的河北徐水南庄遗址，华南地区的江西万年仙人洞与吊桶环，湖南道县玉蟾岩，广西桂林甑皮岩下层等遗址均出土粗陶片；徐水南庄头出土石磨盘和石磨棒等碾轧加工粮食的工具，还伴出家禽骨骼；道县玉蟾岩发现最早的水稻谷壳。2·【新石器时代中期文化】 农业于本期已发展成为主要的经济部门，黄河流域及北方主要种植粟类作物。陶雕，石雕，玉器开始出现。内蒙古林西白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今为止发现最早的石刻女神像。 3·【新石器时代晚期文化】 a·本期农业与手工业出现分工，生产规模扩大。彩陶艺术十分流行，琢玉已成 为独立的部门。本期前段，流行向心式的聚落布局及氏族公共墓地，血缘纽带还

书法鉴赏论文之草书.doc

中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，

他浅谈书法艺术欣赏

书法艺术是直观的抽象艺术。对它的创作虽有法，但没有定法；对它的欣赏虽有约定成俗的标准，但没有统一的鉴评标准。因此，研究书法欣赏有一定难度，也可能出现个人爱好带来的偏见。 一、书法艺术美的鉴赏标准 历史上虽然没有形成书法艺术统一的鉴评标准，但影响比较大且被认可的，大体有如下几种提法： （一）“天然”与“功夫” “天然”与“功夫”的品评标准，是南朝?齐王僧虔最早提出来的。他说：“宋文帝书，自谓不减王子敬。时议者云：…天然胜羊欣，功夫不及欣?。”从“时议者”用语分析，“天然”与“功夫”应是当时鉴评书品被认可的标准。后来，南宋?梁庾肩吾在鉴评张芝、锺繇、王羲之书时，也用了“天然”和“功夫”的标准。他说：“张功夫第一，天然次之，衣帛先书，称为草圣。锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下之牍。王功夫不及张，天然过之；天然不及锺，功夫过之。”所谓“功夫”，主要是指书家驾驭书法艺术的技能，也包含其学养等文化底蕴。“天然”如何界定？唐窦臮在《述书赋》中品评萧确书时表述为：“婆娑蹒跚，绰约文质。禀庭训而微过，任天然而自逸。”其兄窦蒙在《〈述书赋〉语例字格》中对“天然”诠释为：“鸳鸿出水，更好容仪。”然而，这种解释犹如雾里看花，使人对其内涵仍模糊不清。按《辞源》的诠释再加上孙过庭《书谱》中的一段表述，能为我们提供一些帮助。《辞源》对“天然”的解读是“天赋、自然”，并说“天”的一层含义是“凡自然所成非人力所为。”而孙过庭论述王羲之等先贤书法艺术的自然美时，最后两句话是“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运所能成。”唐代诗仙李白《赠江夏韦太守良宰》的一首诗中，也提到“天然”。诗云：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”可见，天然美，乃是毫无雕饰之痕的自然美。 （二）“神采”与“形质”。 王僧虔在《笔意赞》中，还提到了“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的鉴赏标准。所谓“形质”，就是形体。但王氏没有用“体”字，却用了个“质”字。这个“质”用得颇有讲究。“质”，既是指构成形体的点画，又包含点、画的质地。“形质”是物质的、可见的；“神采”是精神的，诸如神韵、风采等，是从“形质”中脱化出来的，欣赏者虽触摸不到，但能够感悟到。所以，这一组鉴赏标准，揭示了书法艺术外形美和内在美的关系，对后世影响深远。唐代之后，至今人们还在沿用这个标准。形质虽是书法艺术展示美的基础，然而产生感染力使观赏者引起共鸣的却是神采。这也是鉴赏中“从心者为上，从眼者为下”的哲理所在。 （三）“韵”与“意”。 最先隐约地喻示以“韵”衡量书法艺术美的是初唐的李嗣真。他在《书后品》中，对81位书法名家的作品进行了鉴评，提出“逸品”和与诗“雅”、“颂”相比较的概念（诗《大序》说诗有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。“雅”是周王朝王都的歌，“颂”是庙堂祭祀的乐章）。用诗和音乐比喻书法的超众脱俗，喻示的应该是作品的“韵”。而明确提出把“韵”作为书法艺术鉴赏标准的则是北宋黄庭坚。他说：“凡书画当观韵。”“若有工不论韵，则王著优于季海，季海不下子敬。若论韵胜，则右军、大令之门谁不服膺？”又说：“论人物要有韵胜，为尤难得。蓄书者能以韵观之，当得仿佛。”怎么理解“韵”？！其本义是指诗赋词曲及和谐的音律，或者形容标致、高雅、脱俗的气质和风度。黄庭坚的弟子范温在其《潜溪诗眼》一书中对“韵”的诠释是：不俗、潇洒、有余意，行于简易闲谈之中，而有深远无穷之味。他认为“至于书之韵，二王独尊。……天惟曲尽法度，而妙在法度之外，其韵自远。”清刘熙载则认为脱尽俗气方是韵。他说：“黄山谷论书最重一…韵?字，盖俗气未脱尽者，皆不足以言韵也。”韵能使观赏者产生一种润肺清心，余意无尽的美感。“意”与“韵”的内涵有相融之处，但在审美概念上是不相同的。把“意”作为书法艺术的审美观，始于晋代，盛于宋代。苏轼是“尚意”书风坚定的倡导者。他说：“吾书虽不佳，然自出新意，……仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似扬风子，更放似言法华。”主张“出新意于法度之内，寄妙理于豪放之外。”黄庭坚称赞苏东坡书“无一点俗气，……比之诗人，是李白之流。”“意”是书者思想、

书法课与其他学科之间论文

书法课与其他学科之间论文 篇一：高中书法课教学论文 高中书法课教学探究 上世纪70年代末到80年代末这段时间是我国中学书法艺术发展的一个繁荣时期，这个时期学习书法的热潮席卷全国， 并涌现出一批优秀的青年书法家。但90年代以来，由于电脑技术的高速发展与普及使用对书法艺术产生了强烈的冲击，我们新生代的书写能力在不断地被削弱，学生对书法的认识和运用到了日渐式微的地 步。因此，高中美术“书法”模块应运而生。然而可悲的是“书法”这硬件要求相对不高的课程，在我们的高中课堂里也未能取得如期的效果：不是没有开设这一课程，就是许多学生在鉴赏经典书法作品时漫不经心，甚至好坏不分，在习字时表现慵懒、不愿意动笔，高中书法教学明显欠缺实效。 那么，高中书法教学到底存在怎样的问题，教师应该做好哪些方面的工作才能切实提高高中书法教学的实效性，才能带领学生真正走近经典的书法作品，使学生掌握书写的基本技能，让学生真正获得知识与技能、过程与方法、情感态

度与价值观的协调发展呢？笔者在以下几方面进行了探究。 首先，教师要让学生明白学习书法的目的是什么 书法，是中华民族的传统文化艺术，它体现着我们的民族精神，它讲气势、讲质感、讲节奏、讲力度。书写时要求做到：刚柔相济，绵里藏针；力透纸背，入木三分；凝神静气，精神贯注；锋不偏，芒不露，形不滑，姿不媚；头正身直，臂开足安；有顿有挫，有轻有重，有缓有急。所有这些书法之道，又何尝不是做人之道？而这 篇二：书法教学论文 书法教学论文 老师在那里说上几十遍甚至上百遍的话，学生没有多少会放在心上，而同学提到的，特别是自己亲身感受到的，印象会深刻很多。 那是一次硬笔书法比赛，我班的种子选手李x参加了，本该稳拿第一的，没想到最后只拿了个三等奖。原来是写错字了，面对这种情况，我非常气愤，比赛前我特意千叮咛万嘱咐：“写字时心要静下来，慢慢写，看准了再落笔等等”。怎么都把我的话当成耳旁风了呢？我狠狠地批评了他一顿。 比赛过去了两天，我批改学生的作文时，一篇作文映入我的眼帘，引起了我的注意。那是李x写的：星期三，我信

大学语文结课论文

大学语文作业

一、请你按照顺序写出本学期大学语文课所讲的全部篇目，并列出文体和作者 1. 议论文《季氏将伐颛臾》—《论语》 《寡人之于国也》—《孟子》 现代议论文：鲁迅《灯下漫笔》 2．散文：《郑伯克段于鄢》—《左转》《李将军列传》—《史记》《氓》—《诗经》 《国殇》—屈原《短歌行》—曹操《饮酒》—陶渊明 3．唐诗：《山居秋暝》—王维《白雪歌送武判官归京》—岑参宋词：《定风波》—苏轼《破阵子》—辛弃疾 元曲：元曲的兴起、组成、发展、体裁 元杂剧：组成、特点、内容构成、角色 元曲四大家《天净沙秋思》—马致远 赋：《前赤壁赋》—苏轼 汉/大赋四大家、 明清小说：《红楼梦》—曹雪芹《宝玉挨打》 二、修改病句（指出错误原因并进行修改） 1．我们再也不是任意被列强欺辱的国家 修改：语序错误，改为：我们再也不是被列强任意欺辱的国家。 2．南昌起义纪念馆里陈列着好多种当年周恩来使用过的东西。 修改：累赘，改为：南昌起义纪念馆里陈列着好多当年周恩来使用过的东西。 3．数百位死难者的家属出席了隆重的葬礼。 修改：指代不明，改为：数百位死难者家属出席了隆重的

葬礼。 4．因患病住院，83岁高龄的黄昆和正在美国的姚明没能到场领奖。 修改：因83岁高龄的黄昆患病住院和姚明正在美国，她们没能到场领奖。 5．今天老师又在班会上表扬了自己，但是我觉得还需要继续努力。 修改：今天老师又在班会上表扬了我，但是我觉得自己还需要继续努力。 6．这种新闻报道势必会弄虚作假，危害党的事业，我们要坚决加以反对。 修改：这种弄虚作假的新闻报道势必危害党的事业，我们要坚决加以反对。、 三、你最喜欢四大名著的哪一部？为什么？谈谈你的看法。 我最喜欢的名著是《红楼梦》。因为这是国粹。《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家族的腐朽，对封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想等都进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。同时对现代养生和饮食亦有帮助。这本书里面包含对人生有深刻认识，它是一种诗性小说，悲剧也有很强的感染力，是中国文学史上巅峰之作。 《红楼梦》是一部中国末年封建社会形态的百科大全书。小说以讲评领导社会形态中的四大亲族为核心图画，真实、具有活力地描画了十八百年上半叶中国末年封建社会形态的所有生存，是这段历史生存的一面镜子和缩略影像，是中国古老封建社会形态已经无可重新挽回地走向解体的真实写照。把一个个的人物写的活龙活现，有以神话故事中的女娲氏为开头引出着一故事——石块记。有以甄居士为线索着手即终了了整个儿的故事。

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

书法教学论文：浅谈书法教学

浅谈书法教学 南昌市曙光小学黄恋恋 书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语、祝贺讠志喜等等，都不难发现各种书法的神姿。因此，教学大纲明确指出：“要重视毛笔字的教学，切实加强书写指导。从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。要保证写字课的正常进行，不断提高写字课的教学质量。对于爱好书法的学生要加以鼓励。”具体要求是： 一、激发兴趣，培养感情，端正认识——是上好书法的前提 教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境 的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”人们往往是对自己喜欢和喜爱的东西常会是百看不倦，百摸不厌，爱不释手。初学书法者会因种种情绪或各种原因对其产生厌倦不愿学习，这时教师就要发挥自己的学识与智慧，把学生的兴趣引导出来，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。 首先，对古今大书法名家的感人事迹是引导学生培养兴趣的良

方，向学生展示书法的发展历史，让学生明白书法艺术宝库中的精髓，是中华民族的骄傲，中国从古到今就非常重视书品及人品。“品格不高，落笔无法。”练字的同时也是修身养性的一种途径。大书法家颜真卿，他是唐代中期书法上杰出的和很有代表性的大书法家，曾经做过平原太守封鲁郡开国公，社会地位经济条件较好，而且有着高度的文化艺术修养，他的书法以沉着键劲的笔力，丰腴开朗的气度，形成了雄伟沉厚的风格。在书法领域开创了一个新的境界。文化塑造人，人把这种文化当作是自己生命的一部分去写字。 其次，在教学中采取碑帖品评。电教手段，参观展览，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵。让学生懂得书法欣赏，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我国教育学家程颐指出“教人未见其趣，必不乐学”。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣，书法学习才能全面发展，才是上好的书法课的前提。 大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。 二、个性特征与读贴、临帖，是书法教学的主要途径 学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感

书法鉴赏论文

书法鉴赏论文 数千年间，深谋远虑的政治家都把书法作为社会文化的制高点予以把握，把书法作为社会文化标准化传播的最重要工具，当做国民素质教育和凝聚知识分子的可靠途径，是构建民族文化心理的不可或缺的手段，看成巩固大国统一的基础文化工程，他们深知书法中承载着固国教民之道，这就是“书艺载道”的本义。 在一代代杰出政治家心中，国脉不可休止，书脉便不可断绝，这就是书法在政治家心中的地位。正是如此，我国书法才能一代代传承下来，成为我国文化的瑰宝。 西汉到东汉，大约四个世纪，隶书是主导型书体，楷书也就是在这个隶书文化时代孕育成长。 《辞海》对楷书定义：形体方正，笔画平直，可做楷模，故名“楷书”。从总体上看，楷书比隶书更加横平竖直，折角明快，撇捺利落，书法也更显灵便快捷，能够较好结合实用性和艺术性，终于成为书法精英与民间日用者共同推崇的主流书体之一。 三国时期，书法精英们还没有普遍关注楷书时，大群基层的简牍写手，碑刻书匠应经在以实用精神来摸索着创造楷书。 1996年文物队在湖南省长沙市走马楼一带发现大量简牍，一共获得简牍总数约14万余片，上面写有两百余万个文字。长沙走马楼简牍大约写于三国时的吴国嘉禾年间，年代略晚于钟繇的创作期。吴简书写者大多为社会下层，小吏及普通百姓，书写的规矩意识不强，手法天然，自由舒展，与汉魏碑刻书法的严谨端庄有很大不同。 总体上说，吴简文字以隶书和楷书风格为主，呈现出隶书向楷书迈进的历史趋势。东汉东牌楼汉简已有楷书，且五体具备，吴简书体显示了丰富的多样性，显示了书法演进过渡期里各种书体重叠并存的特点。书体多元并存的大量吴简与其他史料证明，汉字的书体演进与嬗变不是单线延伸的链条，不是简单更替的此起彼亡，而是复线的共时性多维发展。这种模

书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文2篇 书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体

现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐 代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学