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从绘画色彩走向设计色彩

【摘要】本文针对国内一些高校艺术设计专业《色彩》基础课程长期运用单一的训练方法、按部就班的旧模式，导致教学与设计脱节的问题进行剖析和思考，提出尽快把“写生色彩”推向“设计色彩”的改革新理念，以适应新时期教学之需要。

【关键词】设计；色彩；基础教学；改革实践

一、理论依据

色彩基础教学与设计教学实践脱节的问题：综观中国艺术设计专业的色彩教学史，上海同济大学设计学院院林家阳教授指出：我们的教学缺乏明确的课程目的。并指出目前色彩教学存在如下不足：1、我国高校的绘画和设计教育一直在模仿型的单纯写生教学的路上走着，但伴随着科学技术的进步，特别是摄影和电脑技术日益发达，这种教学手段在发达国家和地区已经逐目退出历史舞台，而我们的绘画和设计艺术教育仍然一成不变！只注重表面形式的继承，却忽略了人的思维模式。墨守成规的模仿型教育所带来的社会危害，是浪费了学生应该适应社会需要进行学习的时光，完全偏离了21世纪对创新人才培养的要求！

2、真正好的艺术设计教育必须让学生建立为市场服务的意识，产品的好坏的唯一检验标准就是得到消费者的认同，而要得到这种认同，除了产品本身的质量外，产品的观设计则是我们的艺术设计教育者的责任。如果我们不逐渐改变目前设计教育的盲目性，便不

ISEC设计基础(下)大纲

设计基础（下） Syllabus I.Course Description课程描述设计基础（下）是艺术设计学科的专业基础课程之一，是从绘画性色彩转向设计性色彩的过渡课程。在写实性色彩原理的基础上逐步转向设计色彩的研究，进而认识理解设计色彩的特征，重点学习色彩分解、限制色彩、以及装饰性色彩和意向性色彩的特征及表现方法。以此强化设计意识，提高设计色彩的应用能力，为进入专业学习奠定良好的基础。 2. Pre-requisite Units and Assumed Knowledge: 先决条件的单位和假设知识：具备一定的素描造型能力 3. Learning aims and outcomes 学习目标 Learning Outcome 1（目标1）了解色彩的概念、起源、特征及表现形式 ASSESSMENT CRITERIA：评判标准 a (了解的起源和发展,进而理解现代设计色彩起源于20世纪初期的印象派绘画艺术和德国包豪斯现代艺术。) b (了解色彩分解的由来、特征和作用；掌握分解色彩的调和方法。) Learning Outcome 2（目标2）理解、掌握限制色彩的表现 ASSESSMENT CRITERIA：评判标准 a (了解同类色构成的主要特点，掌握单纯色彩在画面色调构成中的应用和表达) b (了解六种以下的色彩限制的特点。掌握以有限的色去表达无限的内容和特有的美感。) Learning Outcome 3（目标3）了解、掌握装饰色彩的表现

ASSESSMENT CRITERIA：评判标准 a (了解掌握装饰性的造型特征、装饰色彩的特征) b (了解装饰色彩的造型方法和规律，掌握装饰色彩写生的重点) Learning Outcome 4（目标4）意向归纳色彩的表现 ASSESSMENT CRITERIA：评判标准 a (了解掌握色块意向、光色意向的特征和表现技法。) b (了解掌握抽象意向、肌理意向的特征和表现技法） 4.Weighting of final grade（打分比例） Grades will be assigned on the basis of the following percentages: 级别将被分配的基础上的百分比如下： Attendance考勤10 attitude, class activities, & participation 10 学习态度 Homework 1 (Learning outcome 1) 20 家庭作业1 Homework 2(Learning outcome 2) 20 家庭作业2 Homework 3(Learning outcome 3) 20 家庭作业3 Homework 4(Learning outcome 4) 20 家庭作业4 Total总分100 5.Grading等级

色彩设计的情感表达

色彩设计的情感表达作者：xx 来源：《设计》2013年第02期摘要：色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩能够使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的情感，不同的色彩能够表达人们心中不同的感受，并能够通过视觉传递表情。色彩是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。色彩在我们的日常生活不同的设计领域中都影响着人们的心情和情绪。关键词：色彩设计情感表情色彩是设计中的三要素之一，在视觉上不仅仅是一种美的享受，更是一种向广大消费者传达信息、理念的手段。色彩同文字、图形一样，主要功能是传达信息并且表达自己的情感。色彩设计既要符合视觉审美规律，又应具有鲜明的视觉形象，以便在传递信息时而获得最佳效果。所以说，色彩设计是集传播功能、情感意象于一体的视觉表现符。 1 色彩的基础在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象。因此说，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受。色彩由三原色组成，原色就是指无法调制出来的三原色。三原色可以从两个不同角度区分，一种是颜料混合的三原色——红黄蓝；另一种是色光混合的三原色——红绿蓝。通过两种原色相混合后产生的色彩被称为间色，也称之为二次色，包括橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）、紫色（红+蓝）。当两种间色或是三种原色相混合后产生的色彩被称为复色，也可以称之为再间色，这些色彩的纯度都比较低，为灰色调。红色与绿色、蓝与橙、黄与紫等在色相环中任何直径两端相对之色都称为互补色，补色之间混合会产生黑色。在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件色描绘对象。固有色是指物体自身固有的色彩；光源色则是指不同光源发出的强弱不同的光色；环境色即条件色，环境色彩发射在物体上形成的色彩效果。 2 色彩的情感特征表现色彩不仅仅是为了视觉审美及视觉冲击力，它是具有丰富的感情，具有人类的情感特征。色彩是情感意境营造的第一要素，色彩可以表现喜、怒、哀、乐，也可以表现悲伤、崇高、优美、烦恼、滑稽、美好、痛苦、兴奋、平静等不同的感情。

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

平面设计之色彩搭配的理论知识

平面设计之色彩搭配的理论知识平面设计之色彩搭配的理论知识平面设计颜色原理平面设计理论知识(色彩搭配)平面色彩搭配人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20% 左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。人们在商店里，吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是最难忘的。 ①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。 ②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。

冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产生的。色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的`量感也就不一样。色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果，极富有宣传性。紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜蓝色（象征事物：、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷

初中美术《色彩的魅力.》优质教案、教学设计

《色彩的魅力》教学设计学习领域：造型·表现一、教学目标： 1.知识与技能目标：掌握色彩的三原色、三要素、色彩对比等基本色彩知识，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。 2.过程与方法目标：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。 3.情感与价值观目标：提高审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性的思维，促进学生的个性发展。二、教学重点、难点让学生认识色彩，并运用色彩进行创作表现，抒发情感。三、教学准备多媒体课件、水彩画工具、装饰画线稿、彩铅、油画棒等四、教学过程：（一）音乐导入播放两段不同风格的音乐（轻音乐、摇滚乐），让学生找出与之风格相对应的配色图片（二）新授环节 ?感知阶段感受大自然的色彩 ?发展认知阶段 1、三原色：红、黄、蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色） 2、三间色：绿、橙、紫（在两种原色之间调配出来的颜色） 3、冷暖色：（视觉上感受的色彩的冷暖分别）自主探究 1、观察分析教材中的色相环，理解色彩三要素色彩三要素：色相（颜色的相貌）明度（色的明暗深浅程度）纯度（颜色调和后纯度降低） 2、观察教材中的色相环，分析对比色、类似色在色相环中各自有什么关系？

对比色：色环中180 度正对的颜色类似色：色环中30~90 度范围内的颜色巩固认知阶段（体验色彩的奥秘，每种色彩都有自己的脾气）红色：（玫瑰、太阳、红旗）喜庆、热情、危险、革命黄色：（灯火、香蕉、葵花、蛋糕）光明、快乐、希望蓝色：（晴空、湖泊、海洋、冰峰）冷静、理智、永恒、深远绿色：（树木、草原、农田、青山）和平、生机、希望、安全紫色：（葡萄、茄子、丁香、夜空）高贵、典雅、庄重、神秘黑色：（夜晚、煤炭、头发、墨水）严肃、刚健、恐惧、死亡白色：（雪山、白鸽、浪花、面粉）纯洁、神圣、空虚、飘逸三、学生作业 1、运用所学的色彩搭配知识为黑白装饰画线稿配色 2、作业要求： ①选择你喜欢的色调，至少用两种色相来搭配； ②可以表达欢快、沉静、热烈、神秘等各种感受，或者表达不同季节给人们带来的色彩视觉感受。 3、出示作业范例：课件图片、教材中的图片学生先构思，然后创作，教师巡回指导四、展示与讲评 1、学生展示，讲解自己的作品，谈配色思路 2、互评 3、教师总结评价五、课堂小结欣赏一幅室内设计的作品，色彩搭配会应用到室内设计中，在生活中的其他领域也有应用，色彩不仅能运用在设计中，在我们的生活中，还可以运用所学的色彩搭配知识，来表现记录每天的心情。六、板书设计色彩的魅力三原色三要素对比色类似色

装饰色彩教学大纲

《装饰色彩》课程教学大纲（黑体，小三）一、课程基本信息 1．课程编号： 2．课程名称：装饰色彩 3．英文名称： 4. 课程简介：《装饰色彩》这门课程是在《基础色彩》、《设计色彩》、《应用色彩》等课程基础上经整合而形成的一门新课程。《装饰色彩》这个课程名称是我们针对艺术设计专业的实际，结合专业课程特点，经过反复研讨论证，整合课程结构、体系，调整课程教学大纲，教学内容后提出的一个新名称。它不仅指明该课程是一门专业基础必修课、造型基础课程，而且明确该课程的重点在它更是一门“艺术设计专业基础课程”。离开了它，其它的专业课程都失去了支撑和起点。二、课程说明 1．教学目的和要求： 1、帮助学生了解艺术设计各专业的专业结构和课程体系，掌握各专业基本知识与发展要求。 2、提高学生对各专业的认识，培育学生学习艺术设计各专业的兴趣，增强学生的艺术修养、审美情趣、设计意识。 3、指导学生提高色彩造型能力，图形图像的表达能力及创意思维的形成，初步养成适应商业美术设计师职业要求的用色及表现的习惯和行为习惯，激发学生提高全面素质的自觉性。 4、通过《装饰色彩》专业实践教学，提高学生的色彩造型能力、感悟能力和艺术修养。 2．与相关课程衔接：室内设计、手绘技法 3．学时、学分：216学时、6学分

五、各教学环节学时分配

4．开课学期：1、2、3学期 5．教学方法：1、课堂讲述与示范。教师讲授完相关理论知识后，就此理论知识的讲述内容进行示范演示，使学生对要实训的专业内容有一个直观的认识和了解。 2、通过PPT形式进行专题讲座。教师收集大量的教学图片和教学范画，利用多媒体课件加以归纳，使理论知识系统化，开阔学生的眼界，增强学生对训练的深入认识。或邀请省内专家学者做专题讲座，增加学生对《装饰色彩》课程的认识和学习观念的转变。 3、课堂讨论。组织学生讨论，提出问题，师生共同探讨解决办法。通过师生互动，辩明事理，达成共识，促进学生的学习兴趣和专业意识的提高。 4、观摩学习。组织学生到兄弟院校和艺术展览馆去观摩学习，开阔学生眼界提高学习兴趣。 5、加强日常专业教育规范管理。专业教育活动是把《装饰色彩》贯穿到学生整个学习、生活过程中的重要途径。我们把《装饰色彩》的教学与学生日常的专业教育结合起来，通过座谈、讨论、作品展示、观摩学习等各种形式对学生进行专业教育，使学生进校后对自己所学的专业有良好的兴趣和积极的学习态度从而养成良好的学习习惯。

设计说明(2)

设计说明设计说明：色彩及符号的运用颇为独到，无论是白色的墙面、黄色的背景，还是抽象人物的摆设、个性化的吧台，都被赋予了不同的含义和作用。经过极具典型形象以及识别符号的装饰，将多元化空间展现出来，以激发更深层次的联想，营造出一个简约的居室环境。设计说明：没有繁琐及浮夸的表面装饰处理，有的只是生活中最常运用最为朴素的语言，以及那些精挑细选、用来点缀多彩生活的家具与摆设，一幅清爽且富有质感的构图便形成了。设计说明：本案设计以线色调为主，得用胡桃木的稳重色调进行搭配。豪华沙发、灯具等陈设，充分展现通透空间的所派感。以纵向穿插构图呈现空间的力度之美，尽现风华。设计说明：模糊性别界线、空间界线、材质界线，造就层次流转的界面语汇，理性的设计手法，无形化的感性思维，使空间艺术魅力呈现出来。设计说明：本户型以白色为主色调，白色代表纯洁、高尚、文雅，并能提高室内亮度，使居者增加乐观感和美的联想。大胆创意的天花、灯饰效果是本案的一大特点，它力图突出一种层次感与立体感。另

外，玻璃、灯等有为具现代感的装饰材料，与木雕、装饰画、陶瓷配合得自然和谐。设计说明：简约、清新、前卫是本设计最好的诠释。在每一片纯净的颜色中，家具色彩的鲜艳带来强烈的视觉冲击。白色与黑色的搭配，浅绿色与红色的烘托，形成了统一的色彩之美。灯饰的现代质感，装饰画的抽象艺术，体现了现代感与自然美的有机结合。设计说明：经过规划，使每个空间都能引入充分的自然光，营造通透、开阔的轻盈感。设计追求调和色彩、摹写绿意山景，诉求人与空间、人与自然的和谐融洽。设计说明：设计要求现代有品味，追求形态空间，使用元素对应。细部使用白色和玻璃相结合的墙面，令空间因白色而明净。白色带动了其它斑斓的色彩而赋予环境以生命力。在玄关的处理上，选用砖面白漆和胡桃木，朦胧的光线透过空间，使空间形态游离于现实和虚幻之间。设计说明：客厅及餐厅的部分墙壁以日本纸为装饰，外饰玻璃，晶莹剔透。沙发的背后是一道中国古典屏风，给整个客厅添加了雅致。客厅的灯饰选用意大利和美国设计师的作品，体现出中式风格的多样性，予人沉实而不华的气派，同时也托出业主的博学多才。

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：一、色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。图44 秋海棠（水彩画） [英] 查理斯·雷尼二、固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍波中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

美术学科课程教学方案

限制色彩的写生练习执教学校郑州师范学院执教系部美术教育系执教班级 15级美术学1班执教教师常凤霞教师职称讲师教学时间 2015-2016 上学期课程性质专业必修课

《色彩语言探索》 —限制色彩的写生练习任课教师：常凤霞

教学过程：分析学生色彩分解写生作业，回忆上周学习内容。色彩分解是求色的释放，求多、求丰富多彩，求绚丽多姿。出示几张限制色彩的图片，提问：对比一下，这几张作品和上周我们讲的色彩分解又有什么不同？这几张作品颜色少、颜色纯、简约明了，求个性突出，（平静、和谐）。出示莫奈、马帝斯的作品，莫奈用色如加法，马蒂斯用色如减法，但他们的画面色彩都为人们所喜爱，“少”从不同角度看，也就是多。闻一多曾以律诗为例，把艺术视为“带着脚镣的舞蹈”，戴着脚镣是非常严格的限制，舞蹈又是比较自由的活动，在限制中求自由，求突破。以日本设计师松永真的作品为例，很少的色彩也能表达出独到的色彩感觉和有个性化的色彩内涵。那么，限制色彩的表现其意义何在？一、偏爱偏爱就是个性，就是风格，就是创见，就是一个艺术家区别于另一个艺术家，一件作品区别于另一件作品的重要标志。以特劳蒂《裸女》、詹思恩《干树枝》以及莫迪里阿尼的作品为例。二、抒情

不同的色彩与不同的情感有关，无论是悲哀、欢乐、愤怒或爱慕，都可以用不同的色彩来表达。以毕加索为例，他的蓝色时期、粉色时期的作品就是有明显情感色彩时期的限色绘画作品。三、适合不同性别、年龄，不同地域、不同时代、潮流以及不同类型产品都有适合的颜色。以文化大革命时期李可染的作品《漫山红遍》为例。四、概括一件作品限用几种颜色来表现，在画法上必然要求高度概括，以便做到以一当十、以少胜多，概括带来简洁，简洁带来条理和稳定。以瓦尔德斯的作品《袋子》为例。五、控制限色就是把色彩使用控制在哪几种颜色范围之内，是对色彩使用和创新直接有关的一种控制能力。以法国画家卡兰多作品为例。限选哪几种色彩，是限色表现首要解决的问题。一般来说，限选有三种方式，一是红花蓝为主的色彩限制；二是同类色为主的色彩限制；三是六种以下任意色的限制。第一节红黄蓝为主的色彩限制红黄蓝为三原色，什么叫“三原色”？ “原”，一是原汁原味的“原”，任何其他颜色都无法调和成红黄蓝，而红黄蓝可调和出色环上任何一种颜色。

色彩设计的依据与原则

色彩设计的依据与原则是什么？一、形式和色彩服从功能充分考虑功能要求室内色彩主要应满足功能和精神要求，目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面，首先应认真分析每一空间的使用性质，如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室，由于使用对象不同或使用功能有明显区别，空间色彩的设计就必须有所区别。二、力求符合空间构图需要室内色彩配置必须符合空间构图原则，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化，达不到美的效果，因此，要求在统一的基础的求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩，小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感、韵律感和节奏感。为了达到空间色彩的稳定感，常采用上轻下重的色彩关系。室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，切忌杂乱无章。三、利用室内色彩，改善空间效果充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响，可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔、渗透空间，改善空间效果。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。四、注意民族、地区和气候条件符合多数人的审美要求是室内设计基本规律。但对于不同民族来说，由于生活习惯、文化传统和历史沿革不同，其审美要求也不同。因此，室内设计时，既要掌握一般规律，又要了解不同民族、不同地理环境的特殊习惯和气候条件。色彩包围出的好心情作为装饰手段，墙面色彩因能改变居室的外观与格调而受到重视。色彩不占用居室空间，不受空间结构的限制，运用方便灵活，最能体现居住者的个性风格。色泽功能色彩的心理作用每一种颜色都具有特殊的心理作用，能影响人的温度知觉、空间知觉甚至情绪。色彩的冷暖感起源于人们对自然界某些事物的联想。例如，从红、橙、黄等暖色会使人联想到火焰、太阳，从而有温暖的感觉；从白、蓝和蓝绿等冷色会联想到冰雪、海洋和林荫，而感到清凉。色彩与空间感基于色彩的彩度、明度不同，还能造成不同的空间感，可产生前进、后退、凸出、凹进的效果。明度高的暖色有突出、前进的感觉，明度低的冷色有凹进、远离的感觉。色彩的空间感在居室布置中的作用是显而易见的。在空间狭小的房间里，用可产生后退感的颜色，使墙面显得遥远，可赋予居室开阔的感觉。色彩与人的情绪色彩的明度和纯度也会影响到人们的情绪。明亮的暖色给人活泼感，深暗色给人忧郁感。白色和其它纯色组合时会使人感到活泼，而黑色则是忧郁的色彩。这种心理效应可以被有效地运用。例如，自然光不足的客厅，使用明亮的颜色，使居室笼罩在一片亮丽的氛围中，会使人感到愉快。墙壁用色墙面的色彩，构成了整个房间色彩的基调，其次，如家具、照明、饰物等色彩分布，都受到它的制约。墙面色彩的确定首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间，光照充足，墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调；北向房间或光照不足的房间，墙面应以暖色为主，如奶黄、浅橙、浅咖啡等色，不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用，墙面色彩过于浓郁凝重，则起不到背景作用，所以宜用浅色调，不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带，绿色光影散射进入室内，用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围；若室外是大片红砖或其它红色反射，墙面以浅黄、浅棕等色为装饰，可给人一种流畅的感觉。色彩心理学家认为，不同颜色对人的情绪和心理的影响有差别。暖色系列：红、黄、橙色能使人心情舒畅，产生兴奋感；而青、灰、绿色等冷色系列则使人感到清静，甚至有点忧郁。白、黑色是视觉的两个极点，研究证实：黑色会分散人的注意力，使人产生郁闷、乏味的感觉。长期生活在这样的环境中人的瞳孔极度放大，感觉麻木，久而久之，对人的健康、寿命产生不利的影响。把房间都布置成白色，有素洁感，但白色的对比度太强，易刺激瞳孔收缩，诱发头痛等病症。正确地应用色彩美学，有助于改善居住条件。宽敞的居室采用暖色装修，可以避免房间给人以空旷感；房间小的住户可以采用冷色装修，在视觉上让人感觉大些。人口少而感到寂寞的家庭居室，配色宜选暖色，人口多而觉喧闹的家庭居室宜用冷色。同一家庭，在色彩上也有侧重，卧室装饰色调暖些，有利于增进夫妻情感的和谐；书房用淡蓝色装饰，使人能够集中精力学习、研究；餐厅里，

色彩设计和图形设计

色彩设计就是颜色的搭配。了解的色彩用在不同的东西和场合上的！这个是比较有讲究的！就比如一个很温馨的背景墙你几不能用大红弄上去～～这样就很刺眼～～让人很冲动很火暴的感觉～～就不适合了～～那就要有淡雅的浅兰色．淡蓝，淡紫色等等～看起来比较缓和舒服的颜色～～像医院～就不能用红色了～～～医院是要让病人静心修养身体，安心治疗的～～要是看到墙上都是红色的～就刺激了他的眼球了～～从而刺激神经～～还怎么静心～～等下刚刚动完手术的人，一看到墙上的红色，兴奋的不得了～～血管暴烈而死怎么办？那红色适合什么呢？那就是节日，喜庆的时候用～～红色因为很醒目，也充当安全警报色！也做为宣传北京色～比如横幅～～如果是食品的就用一些看起来哟食欲的颜色～～不如黄色，绿色啊～～不同的食品有不同的用色～～一个包装色是绿色的辣香零食，你敢买吗？当然是用红色的拉，这样才符合产品本身啊～～所以～～颜色的设计～～要看实际需要～～色彩对视觉有刺激作用，在视觉传达设计中常常具有先声夺人的力量，这就是人们常说的设计的视觉冲击力的主要体现吧。“远看色彩近看花”、“七分颜色三分花”正说明色彩极易引起人的情感反应与变化。人的视觉对于色彩的特殊敏感性，决定了色彩设计在包装视觉传达中的重要价值。设计色彩主要解决的问题就是色彩对比与色彩调和的问题。从以下色彩对比与调和的总结分析，可以证明色环图的功效所在。 1、色彩对比色彩对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明确的差别时称为色彩对比关系。色彩对比主要掌握的关键是色彩三要素的对比既：色相对比、明度对比、纯度对比，同时色彩的冷暖对比亦至关重要。 1.1、色相对比色相是指色彩的相貌名称，是区分色彩的主要依据，也是色彩特征的主体因素。以色相为主的配色，一般以色相环为依据，按照色彩在色相环上的位置所成的角度，可分为 ①同种色5度，如单色相红加黑、白、灰为肤色、土红、暗红等各单色相的配色； ②邻近色30度，如红、红紫、紫、蓝紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿、黄、黄橙、橙、红橙相邻两色之间的配色； ③类似色60度，红、橙、黄、绿、蓝、紫的两色之间的秩序配色； ④中差色90度，红、黄橙、绿、蓝紫两色间的秩序配色； ⑤对比色120度红、黄、蓝的配色，橙、绿、紫的配色； ⑥互补色180度红、绿配色，蓝、橙配色，黄、紫配色。为了与其他色彩书籍不发生冲突在以上（2-6）五种类型的构成色环角度前后可扩展20度归为此类配色。总之两色所成角度愈小，色彩的共性愈大，反之两色所成角度愈大，色彩的对比性愈强，调和性愈弱。 ①单色相：无有色相差别，主要应突出明度对比，配色时要拉大明度色阶；

绘画中色彩与素描的关系

第26卷第2期集宁师专学报Vol.26No.2 2004年6月Journal of Jining Teachers College June.2004 绘画中色彩与素描的关系焦俊亮 (集宁师专内蒙古集宁012000) 内容提要绘画中色彩和素描既是两个不同的概念,又是艺术造型的手段,本文试图通过自己的教学实践和绘画经验,充分揭示和阐述色彩和素描二者本身的内涵以及它们之间的密切联系,从而来体现色彩和素描在绘画艺术中的地位和作用。关键词色彩素描造型基础明度明暗分类号J20文献标识码A文章编号I SSN1009-7171(2004)02-077-03 无论是课堂上的写生,还是课后的创作,我们都会遇到这样一个问题:色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研,我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解,仅以以下拙见与同仁商榷。在绘画中色彩和素描的训练目的都是提高学生的造型能力。但是两者的训练方向相差甚远,研究内容也大相径庭,如果说素描是理性的,那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一色调形式,从而研究对象的透视、结构、解剖等,并用单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识,利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解,色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师一生不停的运用。一幅油画名作的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现,如我们熟悉的西方艺术大师/伦勃朗素描0、/达芬奇素描0、/门采尔素描0大多归于此类。色彩由于是表现感觉,许多习作往往直接作为最终的艺术作品,如印象派的很多作品。在不同画家的绘画作品中,素描与色彩的因素是有侧重的,例如:古典画风比较侧重素描的严谨,表现准确的形象、质感、空间体积感和气氛等,强调理性而忽视感性,强调素描而忽视色彩。印象派则更侧重色彩的表现,以光色变化表现物象瞬间印象,习惯表现客观环境下引发的主观激情,以线条与色彩抒发意识,强调色彩的感觉和表现。但作为造型艺术基本功的训练,素描和色彩是同等的重要。画好色彩必须得先画好素描,虽说西方大师大都是以色彩作品著称于世,但他们的成功却都是建立在扎实的素描功夫上的。足以见得大师们对素描的学习是何等的重视。因此,对素描和色彩的学习应该相互结合不可偏废。素描和色彩都是艺术造型的手段,虽然它们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求,但是,塑造形象则是它们共同的准则。素描称得上是一切绘画艺术造型的基础,是被看作进入艺术殿堂的必经之路,它所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域(其中包括色彩)。素描运用其关系表现物体空间、形体、结构、光影等内容,这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的,因此,要学好绘画,就必须具备从素描基础上升到色彩造型的 # 77 #

《设计色彩》教案

课时授课计划（教案） 2017 ～2018学年第一学期教学系部艺术学院课程名称设计色彩教学课时64课时专业班级17级艺术设计本、专科授课教师职称四川师范大学成都学院 2017年9月11日四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）授课班次与时间：课题名称：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识第二节设计色彩的形式规律第三节设计色彩的表现技法教学重点、难点和教学方法设计：【本章节教学重点】设计色彩的形式规律、表现风格、表现方法【本章节教学难点】设计色彩的表现方法以及运用【教学方法设计】结合图片讲解及多媒体教学形式附件及说明：一、教具、幻灯、电化教学手段的说明二、新课内容小结三、作业布置四、后记

五、课时授课计划（教案）以一次课（2学时）为单元编写，每一单元有一首页六、教学内容，小结，作业布置，后记等书写在竖直线左边，其它内容书写右边七、青年教师需提供板书设计（最后）备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）教学主要内容：第一章设计色彩的理论知识第一节设计色彩的基础知识一、设计色彩的定义所谓设计色彩就是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式的一种色彩技法。与以往绘画色彩不同的是它更具备装饰性和平面性，对于静物质感的表现要求没有绘画类色彩那么高甚至是不要求，但对于装饰性因素以及构成式的色彩分割感则有一定的要求与设计理念。二、设计色彩的特征（一）设计色彩的造型特征 1.单纯化装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。 2.平面化装饰造型的重要基础，将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。其中又分为客观平面化，即形象平面化，构图仍存在空间状态，较为写实的平面化；以及主观平面化，即形象平铺，平视观察。 3.意象化指对形体进行主观想象性设计和绘制。 4.夸张化是指在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于抒发情感，营造有意味形式，为突出主题和生活本质，追求感染力为目的。（二）设计色彩的色彩特征 1.色彩形象固有色它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表现就带有本质色彩的特征。 2.色彩布局均衡性所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或近似色的“再现” ，才能相映成趣。 3.色彩表现高纯度意思是指颜色的鲜艳要符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求高纯度色彩搭配。 4.色彩观察移动性备课日期：年月日第页四川师范大学成都学院课时授课计划（教案）是指集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映比较清楚。

绘画的色彩教学设计

《绘画的色彩》教学设计一、设计理念课程标准指出：“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此，我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境，在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳，有学生的实验中完成。二、教学策略 1.创设情景，激励自主探索。 2.创建探究空间，主动发现新知。 3.自主总结规律，体验领悟新知。 4.解决生活问题，深化所学新知。三、教材分析《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容，围绕色彩的基本知识展开，包括色彩形成的原理，影响自然界中物体色彩变化的因素，固有色环境色光源色的区分，色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系，通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别，明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因，说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生

对色彩产生新的认识，提高审美水平。最后，引导学生观察生活现象，尝试运用所学知识解决生活问题，深化所学知识。四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识，同时能注意和生活现象结合。五、教学难点 “固有色”观念的明晰。六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力七、教具学具准备多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体八、教学过程（一）创设情景，激励自主探索

《色彩》教学大纲

《色彩》教学大纲学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计大纲执笔人：李竞群大纲审定人：一、说明： 1、课程的性质、地位和任务：色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。２、课程教学的基本要求：本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。二、教学大纲内容：第一章：色彩知识（18学时）第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。第二节：色彩的三要素１、色相：色彩的本来面貌。色环。２、明度：色彩的明亮程度。３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。本章重点、难点：１、色立体２、色彩的混合建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。３、配色识典的使用方法。第二章：水粉写生（３０课时）

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具

关于绘画色彩的基本要素

关于绘画色彩的基本要素 1. 色相指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗水准，即色彩的明度。色彩中，明度的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提升混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提升明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然能够使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3.纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加白或黑，能够提升或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，能够产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。

形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。冷暖冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、长远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这个色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还能够用如下一些概念来表示。冷色——阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小……