明清瓷器

简述明清制瓷业的主要成就。

明清时期是中国陶瓷发展史上又一个黄金时代，传统的制瓷工艺发展到了历史最高峰。景德镇成为制瓷业的中心，它的产品主要是三大类：青花、彩瓷和颜色釉瓷。青花瓷器已成为陶瓷产品的主流，各类彩瓷和多种颜色釉瓷器的烧成是此期景德镇制瓷工艺最为突出的成就。此外，故宫珐琅彩、龙泉青瓷、德化白瓷、宜兴紫砂、山西珐华也是这时著名的陶瓷品种。

一、青花

明官窑青花分六期，即洪武期、永乐宣德期、正统景泰天顺期、成化弘治正德期、嘉靖隆庆万历前期、万历后期天启崇祯期。

洪武青花瓷胎粗细不一，胎骨厚重，瓷化程度不强。青花色泽灰暗。

永宣时期青花较有特色。此时以麻仓土为胎，胎体细腻洁白，釉质肥厚，多呈青白色，器物造型较多，有不少伊斯兰风格的造型，主要器形有压手杯、高足杯、梅瓶、玉壶春瓶、大盘、梨形壶等。除用国产青料外，大量使用进口苏麻离青，氧化铁含量高，烧成后呈色浓艳，蓝中透红紫，料厚处有铁黑斑点。图案内容以花卉为主，如缠枝莲、牡丹、石榴等，也有一些动物和山水人物，图案布局较密。明清官式的“某某年制”四字或“大明（大清）某某年制”六字年号款在宣德朝正式形成。

正统景泰天顺期为空白期，青花瓷器传世较少。

成化弘治正德青花是明清青花瓷第二个较有特色时期。成化

青花胎质细腻，釉质莹润玉质感强釉色纯白。使用国产平等青，烧成后青色淡雅，蓝中微泛青灰，造型多小件，常见各种小杯、小碗，天字罐和鸡缸杯最有特色。布局疏朗，笔画线条纤细。正德后期大件器物明显增多，青料使用复杂，典型青料为石子青，蓝中泛灰，有晕散。末期改用回青，青中发紫。纹饰繁密，阿拉伯文字是特色纹饰。

嘉靖隆庆万历前期胎釉比前期略粗，大件器物较多，使用回青，青中泛红紫，嘉靖是特别流行道教题材的纹样。晚明青花改用高岭土，瓷胎硬度更大。改用国产浙料，及石子青，发色浅淡呈纯蓝或蓝中透灰。（此时期将青料热炒，所以即使同样青料也比前期更浓艳）

清代青花按其发展规律也可分五期，康熙青花代表了清代青花瓷器的最高水平。康熙青花釉色纯白，做工精细，造型总特点是古朴、敦厚，线条流畅。使用浙料和珠明料，呈色青翠明快、色泽鲜丽浓艳。彩色浓淡不一，层次鲜明，用来画山水图案，远山近水形象逼真（此技法称为“分水”或“混水”）。耕织图、戏曲人物、历史典故、佛道故事题材为此时特色。雍正时期胎呈白色，釉色纯净滋润。图案不如康熙丰富。主要以仿明为主，但不论仿何种，图案绘画风格皆为本朝。雍正时对铜红呈色能很好控制，发色好的作品多见。

乾隆期青花造型有的仿明朝有的仿康熙，也有不少新器形。向复杂精巧发展。青花瓷器开始走下坡路，但数量质量仍很可观。

胎质细腻洁白，但硬度不及康熙瓷器。釉质莹润光洁，少量有橘皮纹。

嘉庆以后官、民窑青花烧造呈衰落趋势。青花瓷器的主导地位被粉彩等彩瓷代替。嘉庆早期青花瓷器胎釉、造型、纹样特征，基本与乾隆时期相同，但胎质开始疏松，釉质稀薄，造型趋于厚笨。纹饰与乾隆基本相同，多见吉祥图案，画工开始粗糙。青花开始有漂浮感。

道光胎色洁白，但胎质疏松，釉质肥厚稀松，胎釉结合不紧密。器型厚笨。青花发色漂浮，纹饰呆板图案化，主要为吉祥图案。

咸丰时景德镇为清军与太平军交战战场，制瓷业迅速衰落，青花生产较少，特点同道光。

同治时期青花胎釉皆松散，纯白色，青花发色蓝中泛灰。纹饰图案呆板，多见吉祥图案。另外有一批为同治大喜特烧瓷器较为精美。

光绪时为青花一度复兴，主要仿康熙青花，精品假可乱真。

胎体较轻，釉色过白且釉质稀疏，青花漂浮感强。开始使用化学青料。光绪初曾大量烧制带“长春宫制”“储秀宫制”等款识的御用青花瓷器。

二、彩瓷

多种釉上彩瓷和釉上、釉下彩瓷混合彩瓷的烧制成功，是明清瓷业一项突出成就。

明初发现有彩绘瓷器烧造，到宣德时彩瓷生产技术更加精湛。成化彩瓷更加精美，尤以斗彩鸡缸杯为最。成化斗彩大多造型小巧别致，胎薄洁白如雪，画工精细，风格细腻。主要器型是各式酒杯，根据图案可分为高士杯、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯、花草杯。

嘉万时期彩瓷以五彩为主，而且出现了较大的造型。成功烧成了大型落地式彩瓶。

康熙五彩极为精致，烧出浓艳的釉上蓝彩，还烧成了黑彩和金彩。除了传统的青花五彩外，还大量烧造纯粹的五彩。烧造技术成熟，对发色控制较为准确。在成化以来的素三彩上烧出康熙素三彩，其中墨地素三彩和“虎皮斑”较为名贵。康熙末年成功烧制出珐琅彩和粉彩两个品种。康熙时著名的“十二花神杯”纤小精致。

雍正时期是清代彩瓷工艺大发展时期，更为熟练地烧制珐琅彩和粉彩瓷器，并成功炼制出了国产珐琅料。仿成化斗彩更为逼真。创烧出更为精致华贵的“粉彩斗彩”。

乾隆时期是古代彩瓷发展的集大成时代。斗彩、五彩、珐琅彩、粉彩继续烧造，珐琅彩和粉彩比雍正时期又有所创新，大型粉彩瓷器渐多，而且器型也更加多样化，转心瓶、转颈瓶、双联瓶、四联瓶等高难度造型大量出现。还有精工刻镂的“玲珑瓷”。出现西洋人物为主题的图案，西洋油画技法被引入瓷器彩绘中，明暗和透视技法的运用使得比较精致的珐琅彩和粉彩有了更好的表现手法。另外仿生和仿古器瓷器也是乾隆时期较为著名的彩瓷。

三、颜色釉

多种高温或低温单色釉瓷器的创烧或重新烧成，是明清陶瓷史上的一项突出成就。

明烧成白度较高的白瓷，以永乐甜白釉为最。永宣时期一度烧出高难度的以铜为着色剂的鲜红釉瓷器祭红釉瓷器。宣德祭蓝釉也比较著名，色调浓淡一致，呈色稳定，有些有暗花或描金装饰。

弘治被称为“浇黄”或“娇黄”的低温铅釉，透明性较强，稳定性好，成色较淡而显娇艳。

以氧化铜为着色剂的孔雀绿釉宣德时已有烧造，传世多为正德产品。

宣德以后的鲜红釉器因烧造难度大而改为以铁为着色剂的矾红釉瓷，康熙时成功重新烧制出各种鲜红釉瓷器，如祭红、郎窑红、豇豆红等种类。祭红釉颜色深沉，乳浊不透明，呈色均匀，釉面如橘皮，雍正乾隆时祭红瓷器产量较大。郎窑红釉比祭红更加鲜艳，釉面垂流，口沿因釉薄显出白釉称“脱口垂足郎不流”豇豆红烧造难度更大，传世多为小件器，偶尔有绿色苔点。康熙时还有洒蓝釉和天蓝釉烧成。洒蓝釉在浅蓝地上有水滴般的深蓝釉，天蓝釉较祭蓝釉更为淡雅柔和。

雍正时期青釉瓷器重新大放异彩，大量仿烧宋代汝、官、钧、哥等。新烧成了豆青釉，又叫冬青釉。

另外，康雍乾时期颜色釉还有紫釉、紫金釉、金红釉、乌金釉、松石绿釉、茶色釉、蛇皮绿釉、鳝鱼黄釉、珊瑚红釉等。

元明清瓷器特点

元明清瓷器的鉴定要领 (一)造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘)。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶(流口为葫芦形)、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。 至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万

陶瓷器上的款识

陶瓷器上的款识 陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。款识的类别陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类款。纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的，称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多，但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年款的以明清时期较多。堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号，明代后期流行。入清以岳各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、“拙存斋”、“复香轩”等等。人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如“万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如“福”、“寿”等。图

明清景德镇瓷器上的堂明款

明清景德镇瓷器上的堂明款景德镇是中国古今制瓷业中心，从明代开始成为瓷都，至清代其瓷都地位更加突出，除了宫廷、王府用瓷外，社会上的民用瓷，几乎绝大多数由景德镇生产供应。但是，能代表瓷器生产水平的仍然是景德镇的御窑、官窑瓷。从明代嘉靖朝开始，私家订烧器大量使用堂名款以标明生产厂家的名称，从而使景德镇的瓷器制造业开出了一只艳丽的奇葩。除了景德镇外，尚未发现其他地方瓷窑使用堂名款的情况。因此，堂名款已成为景德镇瓷器制造业的一种特殊标识。 应该指出的是，古今收藏界有一种重官窑器而轻民窑器的倾向，在一定程度上忽略了标有堂名款瓷器质量品级。甚至有些收藏和鉴定专家错误地以为堂名款是民窑品，这是缺乏堂名款瓷器知识的表现。其实，有些官窑、御窑也有使用堂名款的情况。如，“内膳房”款，是明代嘉靖朝王室用器；“乾惕斋”是清宫内府的堂名；“敬慎堂”、“彩华堂”是乾隆皇帝御用器；“慎德堂”是道光皇帝御用器；“大雅斋”、“体和殿”是慈禧太后的御用器；“居仁堂”是袁世凯的专用瓷等等。现将已知的堂名款瓷按笔划整理如下： 九思堂，道光朝器居德堂雍正朝某王府用器，道光年间白瓷罐亦有用此款者，称“居德堂罐”。因器底有“居德堂制”四字款，而名，器形不大，多做粉彩，花卉艳丽可赏。 云在草堂雍正朝瓷器 云溪精舍道光朝品 天宝堂雍正朝器 天宝堂制雍正朝器

天香书屋道光朝器 天宫制鼎明嘉靖红地金彩莲花 天禄书斋康熙朝器 天琛堂仿古制康熙朝器 内膳房明嘉靖王室用器，五彩云龙盘底有此款。 中和堂清宫内府堂名，传世有“康熙辛亥”（1671）中和堂制“及壬子（1672）”、癸丑（1673）三种八字款的青花釉里红盘，均属康熙时宫廷用器。 文章山斗康熙朝器 书锦堂康熙朝器 石居康熙朝器 双清阁道光朝彩器 甘泽堂光绪朝器 市锦堂康熙朝器 正玉堂制多见于康熙朝器 正谊书屋雍正朝器 古月轩景德镇瓷器堂名款。又有乾隆朝彩瓷器说三种：一是乾隆朝内府轩名；二是古月轩是“胡”（古、月）姓人所精画的料器；三是为清宫一轩名，历代精品均藏于此轩。其实，清宫内府并无“古月轩”之名，是为讹传。凡有“古月轩”款的所谓珐琅彩瓷均属伪品。特别以“古月轩”抹红款的鼻烟壶为多见。 古香书屋雍正斗彩器、道光彩瓷。 玉海堂制康熙朝器 玉梧书屋乾隆朝董蔗林制

瓷器鉴定收藏知识大全

瓷器鉴定收藏知识大全 第一章瓷器鉴定的基本知识 第一节瓷器研究与鉴定的两个阶段 第二节瓷器鉴定的内容与年代依据 第三节瓷器鉴定的重要性 第四节掌握瓷器鉴定应具备的条件 1、瓷器发展史的知识 2、瓷器烧造的工艺知识 (1)窑炉 (2)窑具 (3)器物成型 (4)化学原素与烧成气氛 第二章宋代五大名窑、民谣精品及瓷片标本赏析 23 第一节北宋官窑的鉴别 1、汝窑 2、钧窑 第二节南宋官窑的鉴别 1、修内司窑 2、郊坛窑

第三章宋代民窑的鉴别35 第一节宋代北方民窑的鉴别 l、以定窑为代表的印花白瓷 2、以耀州窑为代表的刻花青瓷 3、以磁州窑为代表的白地黑花瓷器 4、以钧窑为代表的花釉瓷器 第二节宋代南方民窑的鉴别 1、以越窑为代表的划花青瓷器 2、以龙泉窑为代表的青瓷器 3、以景德镇为代表的青白瓷器 (1)青白瓷的兴起(北宋初期) (2)青白瓷的发展(北宋末至南宋初) (3)青白瓷的衰落(南宋中后期) 4、以建窑为代表的黑釉瓷器 第四章历代名瓷的产生、发展、风格演变及其鉴定50 帝王与龙纹瓷器 元代枢府白瓷 元青花瓷器 宫廷御用黄釉瓷 明代红釉瓷器 永乐甜白瓷

宣德青花瓷 成化斗彩瓷 正德皇帝与伊斯兰纹饰瓷 嘉靖道教纹饰瓷 清代皇帝与万寿节瓷器 清宫习俗与插花瓷器 康雍乾珐琅彩 康熙开光纹饰瓷 康熙文房用瓷 雍正瓷 乾隆藏传佛教瓷 乾隆特种工艺瓷 乾隆御制诗瓷器 道光慎德堂款瓷器 同治婚礼用瓷 慈禧太后大雅斋瓷器 末代皇帝溥仪宣统瓷器 第五章元代瓷器鉴定的历史背景 229 第一节北方瓷窑的衰落 第二节龙泉窑青瓷的继续发展 第三节景德镇瓷窑的新成就 第四节青花与釉里红瓷器

明清瓷器常识

明清瓷器常识 一、中国古代艺术品门类 01、书画 02、陶瓷 03、玉石（和田、翡翠、寿山、田黄、鸡血、灵璧石、巴林石等） 04、青铜 05、铜器（景泰蓝、宣德炉） 06、漆器 07、古籍（善本、碑帖） 08、钱币 09、杂项（竹、木、象牙、犀角、虬角、琥珀、蜜蜡、珊瑚、珍珠等） 10、造像（铜质、木质、石质等） 11、家具（紫檀、黄花梨） 二、明代主要艺术品 01.太祖朱元璋 年号：洪武。即位时间：1368年。在位年数：31年。 历史要点：推翻蒙古统治，建立明朝。 ?主要艺术品：洪武釉里红。 02.惠帝朱允炆 年号：建文。即位时间：1398年。在位年数：4年。 历史要点：建文新政、靖难之役。 ?主要艺术品：无 03.成祖朱棣 年号：永乐。即位时间：1402年。在位年数：22年。 历史要点：推翻惠帝自立、迁北京、建故宫、下西洋、编撰《永乐大典》。 ?主要艺术品：永乐青花、永乐甜白釉、永乐龙泉、永乐造像、永乐剔红。 04.仁宗朱高炽 年号：洪熙。即位时间：1424年。在位年数：1年。 历史要点：缓和社会矛盾。 ?主要艺术品：无 05.宣宗朱瞻基 年号：宣德。即位时间：1425年。在位年数：11年。 历史要点：与仁宗并称“仁宣之治”。 ?主要艺术品：宣德青花、宣德炉、宣德贡笺。 06.英宗朱祁镇 年号：正统、天顺。在位时间：1435~1449，1457~1464年，共23年。 历史要点：土木之变。 ?主要艺术品：无

07.代宗朱祁钰 年号：景泰。即位时间：1450年。在位年数：8年。 历史要点：软禁英宗。 ?主要艺术品：景泰蓝 08.宪宗朱见深 年号：成化。即位时间1464年。在位年数：23年。 历史要点：万贵妃。 ?主要艺术品：成化青花、成化斗彩、成化鸡缸杯、成化天字罐。 【《神宗实录》：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。” 】【《陶说》：“成窑以五彩为最，酒杯以鸡缸为最。” 】 09.孝宗朱祐樘 年号：弘治。即位时间：1487年。在位年数：18年。 历史要点：弘治中兴。 ?主要艺术品：弘治黄釉、珐华。 10.武宗朱厚照 年号：正德。即位时间：1505年。在位年数：16年。 历史要点：自封官位、沉迷情色、率兵亲征。 ?主要艺术品：正德青花（伊斯兰文艺术品）；沈周、唐寅、文徵明、仇英。 11.世宗朱厚熜 年号：嘉靖。即位时间：1521年。在位年数：45年。 历史要点：大议礼之争、炼丹、不理朝政、壬寅宫变。 ?主要艺术品：嘉靖五彩、嘉靖青花。 12.穆宗朱载垕 年号：隆庆。即位时间：1566年。在位年数：6年。 历史要点：隆庆开关。 ?主要艺术品：隆庆青花。 13.神宗朱翊钧 年号：万历。即位时间：1572年。在位年数：48年。 历史要点：张居正、30年不上朝。 ?主要艺术品：万历五彩、万历青花；董其昌。 14.光宗朱常洛 年号：泰昌。即位时间：1620年。在位年数：8个月。 历史要点：移宫案、梃击案、红丸案。 ?主要艺术品：无 15.熹宗朱由校 年号：天启。即位时间：1620年。在位年数：7年。 历史要点：任用魏忠贤、做木匠。 ?主要艺术品：明代家具。 16.思宗朱由检 年号：崇祯。即位时间：1627年。在位年数：17年。 历史要点：诛杀魏忠贤、李自成攻入北京、煤山自缢、顺治入紫禁城。 ?主要艺术品：崇祯青花；王铎、傅山、倪元璐、黄道周。

瓷器气泡探究

瓷器气泡探究 (2011-02-27 17:29:23) 古陶瓷的釉中有气泡是一种比较常见的现象。有的器物的气泡特征十分明显，用肉眼即能观察清楚，形成很深的直观印象；而有的器物虽然有明显的气泡，但气泡的特征却不是很明显；也有的器物釉面无明显的气泡，甚至无气泡。 有关气泡形成的原因和变化规律，目前尚未处于探索阶段。有人认为它是由釉层中的水分子变化而来的。在陶瓷烧制过程中，窑内的高温会使釉层中的结晶水或液态水都变成气体，当釉层厚时，气态水分子被釉膜包住，释放不出来便形成为气泡。 当釉层薄时，气泡冲破了釉层，则在釉表形成无数小坑凹（麻点）。气泡的形成与器物的窑口、釉质、釉层厚薄、烧成时窑内的温度变化、窑内气氛等因素有密切关系。 气泡在古陶瓷鉴定中的作用 目前收藏界尚有不同说法，肯定者认为，气泡在古陶瓷鉴定中具有重要的参考作用，可以作为鉴别新旧和窑口的主要依据之一；否定者认为，气泡不过是釉层中的一种自然现象，气泡无规律可循，不具有区分标识的功能，因而不能作为鉴定的依据。事实上，这两种观点都不完全正确。尽管不同器物的气泡在具体形态、疏密、多少、大小及层次分布等方面的特征千差万别，有时难以用同一个标准去把握，但相同窑口或品种的器物在气泡特征方面却具有一定的相似性。相同窑口或品种的器物，由于釉的原料、配方、施釉方法、釉层厚薄、烧成时的窑内气氛、温度变化等方面都大致相同，因而烧成后的器物在气泡特征方面会具有一定的共性和规律。这种共性和规律，在进行仔细分析研究后，有时也可以作为古陶瓷鉴定的依据之一，具有一定的参考价值。但相对于古陶瓷的胎、釉、造型、纹饰等其他鉴定标准来说，气泡并不是最典型最本质的特征，气泡标准具有不确定性，因而不能无限夸大气泡在鉴定中的参考价值。对于一些釉中无明显气泡或虽有气泡但特征不典型的陶瓷种类，不宜通过气泡特征进行鉴定。依据气泡进行古陶瓷鉴定，最基本的前提在于对被鉴定对象的气泡特征要了如指掌，这种了解应是在观察、上手大量真品实物基础上的感性认识和理性升华，而不能只是通过书本得来的未经对照实物检验的似是而非、众说纷纭的所谓气泡特征。

元明清瓷器鉴定知识要点说明

阿元： 在宋元以生产青白瓷著称 1278（忽必烈）在设浮梁瓷局，生产诸如“枢府”字眼的卵白瓷。 元代除生产青白瓷、白瓷、黑釉瓷以外，新品种有卵白釉（枢府）瓷、青花瓷、釉里红瓷和红瓷、蓝釉等高温颜色釉瓷以及孔雀绿等低温颜色釉瓷。 卵白釉（枢府）瓷： 一、枢府瓷特征： 1、枢府瓷和青白瓷同样为白胎，但相对来说，比青白瓷厚 2、枢府瓷釉，变青白色为卵白色（更偏白，近似鹅蛋色），不如典型青白瓷—影青瓷那样呈玻璃光。 3、枢府瓷器形以盘、碗、执壶和高足杯为多见，极少大件器，最典型的枢府瓷，其碗为小底足。 4、枢府瓷中的折腰器，是突出造型，为人们所称道。（折腰是宋代定窑沿袭唐代金银器的式样而在瓷器制作中运用，著名的有元代的霍窑和的青白瓷、枢府瓷和青花瓷都有此式） 5、枢府瓷盘、碗的底足均为露胎，足壁厚，削足规整，有的底心有乳丁突起，且有明显旋纹。 二、枢府瓷装饰和文字： 枢府瓷分粗细两大类 1、精细的制品大多有印花装饰，图案花纹主要为缠枝莲、菊瓣、花蝶、云龙、云凤等，但印花多数显得浑圆而不太清晰，这类精细器物

的釉，基本上都是白乳浊色。 2、较粗制品，主要是日常用的盘、碗，一般均素面无纹，胎较厚重，釉色白中略偏灰青，偶然在器身有几道划纹。有戗金装饰。 3、枢府瓷铭文以“枢府”最为典型，一般印在盘碗器物壁口沿下，除枢府字样，还有“太禧”“福禄”“福寿”和“寿”“福”“良”等单个吉祥字样铭。美国博物馆有“昌江”字铭。 三、枢府瓷的鉴定要点 见特征，釉呈乳浊状而釉色偏青，无大器，底足较小 青花瓷： 一、定义 青花瓷是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施透明釉，以1300 左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。 釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色，习惯上称为“青花” （中国瓷器的发展： 唐代以前，青瓷占主导地位 唐代以后，形成了南青北白的局面 宋代，品种众多，百花争艳 元代，白地蓝花的青花瓷占据主流 二、成熟元青花瓷主要要素有三点 1、洁白的瓷胎和纯净的透明釉 2、运用钴料产生蓝色的图案花纹 3、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术

高古瓷与明清官窑瓷器的收藏价值

高古瓷与明清官窑瓷器的收藏价值 中国文明的每次进步都会在陶瓷的身上找到它的影子，如古朴自然的秦汉以前的陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环，这就是文物收藏的史料价值所在。 为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？ 从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。 这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。 明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？ 尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏

友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。 具有明显价格优势。高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。 高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。 从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？ 经过多年的研究与实践，以下提供一套评价古代瓷器价值的方法，以供各位参考：中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。

明清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表

明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。

附注： 1．郭葆昌介绍： 郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧 制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。郭葆昌为

了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。郭葆昌逝于1942年，著述甚多，应是中国瓷器史上的领军人物。尤以“洪宪”、“觯斋”瓷，于今更为举世珍品。据郭氏外孙马常先生见告，国内真正的“洪宪”、“觯斋”瓷极为罕见。 2．民国瓷器鉴定之民国瓷器款识--堂名款： 堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征：首先是一些达官贵人用瓷多有堂名，如袁世凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造，史载，1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具，但是否所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷，或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名，尤其是彩瓷名家，如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说，这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式，书写在器物的外底，亦有与书法款识相结合书在器物的外壁，而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识，如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有籍贯、姓名，也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍，故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见，情况亦较为复杂，最为关键的是不能以款识中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名，实则为商号，与主人的关系不大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石，民国初年毕业于饶州窑业学堂，回南昌后开丽泽轩瓷店，请艺人按顾客要求绘制瓷器，由于忙于经营，无暇自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买，而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。 民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋，古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便，将目前所见私人堂名及艺人斋室名款识，按笔画加以介绍，由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍，故此仅为印章款。 大德堂制大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄。”谓品德高尚。民国时期署此款的器物较为常见，多为高档的陈设用瓷。 图8l为粉彩鸳鸯花卉纹瓶底款，款外没有边栏，款字书写工整，“德”字“心”上无横，“制”字“衣”上无点。书写规范工整，运笔顿挫有力。惜不知主人姓氏。双照楼制双照楼为汪精卫堂名，署此款的器物甚为罕见。 图82为白釉碗底款，青花楷书“双照楼制”，款外不见有外框，字较为肥腴。“双”字上紧下松，“照”字右上起笔为二点，“楼”字左小右大，“制”字上密下疏，运笔流畅自如，青花色泽浓艳，为民国瓷器中的精品。 乐善堂制乐善堂款识最早见于清乾隆时器物，其意取《孟子·告子上》：“仁义忠信，乐善不倦，此天爵也。”谓乐于施善。书此款的器物多为高档陈设瓷。

真精稀文物真的不多!收藏需谨慎｜明清瓷器鉴定真知堂

真精稀文物真的不多！收藏需谨慎｜明清瓷器鉴定真知堂 明成化斗彩葡萄纹杯 瓷器鉴定真知堂： 我们现在说的文物，以前哪，不叫文物，叫古董，又叫骨董。一般而言，乱世的黄金，盛世的古董，历朝历代只有经济发达，国强民富的阶段，才会出现大的古董收藏热潮。宋代是一个，明晚期是一个，民国又是一个。这古董收藏，是到了一定时间阶段才会兴起的玩意。特别容易出现在一个国家由穷变富的大转折时期。以前有句俗话说，“男人三件宝，皮鞋皮带和手表”，现在看男人恐怕就不是这三件宝这么简单了。 明青白玉夔凤纹子刚款樽

人是个世俗的动物。有钱了先要吃好的，然后要穿好的，再要住好房开好车。又是喜欢攀比的动物，比完车子比房子，比完房子比啥呢？比墙上的装饰品。所以，书画，瓷玉杂项，就是最好的攀比物。 这也是近年来艺术品收藏越来越火爆（正规市场），不少巨商大贾也加入收藏大军的根本原因。现在又有个新俗语出现了，“手上没有个串，都不好意思出去见人”。文玩手串近年来可谓如日中天。以前收藏家们只要玉器，那珠子真真看不上。现在呢，什么西玛，唐球，价格都好几千上万。都是以前咱们不要的玩意，你能想得到？ 明嘉靖斗彩折枝花卉八卦纹三足炉 所以啊，盛世收藏古董，前提是您得先脱贫致富了。玩古董，就是玩文化。想收藏，先得有文化。啥也不懂，就指着这个瓶子罐子一下子价值几百几千万一夜暴富，我说您哪，还在梦里呢！ 且不说民间盛传，汝窑有多少多少万件，元青花不计其数。我只说几点，汝窑据文献资料和考古发掘，一般学界公认大概只有20多年时间烧制，且都为皇帝贡品。北宋时期这玩意也不是天天烧，作坊也不大。不停的烧，一年能烧多少件？历经靖康之变，金灭北宋，蒙古灭金，金数次迁都，元灭南宋，明灭元，李自成灭明，清兵入关灭李，几百年战乱下来，还能保存多少？按照民间的说法，那河南地下随便挖个坑就是汝窑！汝窑遗址没被发现之前，农民伯伯也种地也盖房，就没发现过一件。汝窑遗址被发掘之后，满世界都是农民挖出来的汝窑了，你信吗？我不信。有空去河南走走看看吧，你养活了多少烧仿古瓷的工人和老板还有贩子！当然不是说真的一件都没有。有！问题是你得认识！

孙瀛洲先生谈元明清瓷器鉴定4个要点讲课稿

元明清瓷器鉴定4个要点 （一）造型是鉴定瓷器的重要依据 仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。 观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。 永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。 清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要

明清瓷器

简述明清制瓷业的主要成就。 明清时期是中国陶瓷发展史上又一个黄金时代，传统的制瓷工艺发展到了历史最高峰。景德镇成为制瓷业的中心，它的产品主要是三大类：青花、彩瓷和颜色釉瓷。青花瓷器已成为陶瓷产品的主流，各类彩瓷和多种颜色釉瓷器的烧成是此期景德镇制瓷工艺最为突出的成就。此外，故宫珐琅彩、龙泉青瓷、德化白瓷、宜兴紫砂、山西珐华也是这时著名的陶瓷品种。 一、青花 明官窑青花分六期，即洪武期、永乐宣德期、正统景泰天顺期、成化弘治正德期、嘉靖隆庆万历前期、万历后期天启崇祯期。 洪武青花瓷胎粗细不一，胎骨厚重，瓷化程度不强。青花色泽灰暗。 永宣时期青花较有特色。此时以麻仓土为胎，胎体细腻洁白，釉质肥厚，多呈青白色，器物造型较多，有不少伊斯兰风格的造型，主要器形有压手杯、高足杯、梅瓶、玉壶春瓶、大盘、梨形壶等。除用国产青料外，大量使用进口苏麻离青，氧化铁含量高，烧成后呈色浓艳，蓝中透红紫，料厚处有铁黑斑点。图案内容以花卉为主，如缠枝莲、牡丹、石榴等，也有一些动物和山水人物，图案布局较密。明清官式的“某某年制”四字或“大明（大清）某某年制”六字年号款在宣德朝正式形成。 正统景泰天顺期为空白期，青花瓷器传世较少。 成化弘治正德青花是明清青花瓷第二个较有特色时期。成化

青花胎质细腻，釉质莹润玉质感强釉色纯白。使用国产平等青，烧成后青色淡雅，蓝中微泛青灰，造型多小件，常见各种小杯、小碗，天字罐和鸡缸杯最有特色。布局疏朗，笔画线条纤细。正德后期大件器物明显增多，青料使用复杂，典型青料为石子青，蓝中泛灰，有晕散。末期改用回青，青中发紫。纹饰繁密，阿拉伯文字是特色纹饰。 嘉靖隆庆万历前期胎釉比前期略粗，大件器物较多，使用回青，青中泛红紫，嘉靖是特别流行道教题材的纹样。晚明青花改用高岭土，瓷胎硬度更大。改用国产浙料，及石子青，发色浅淡呈纯蓝或蓝中透灰。（此时期将青料热炒，所以即使同样青料也比前期更浓艳） 清代青花按其发展规律也可分五期，康熙青花代表了清代青花瓷器的最高水平。康熙青花釉色纯白，做工精细，造型总特点是古朴、敦厚，线条流畅。使用浙料和珠明料，呈色青翠明快、色泽鲜丽浓艳。彩色浓淡不一，层次鲜明，用来画山水图案，远山近水形象逼真（此技法称为“分水”或“混水”）。耕织图、戏曲人物、历史典故、佛道故事题材为此时特色。雍正时期胎呈白色，釉色纯净滋润。图案不如康熙丰富。主要以仿明为主，但不论仿何种，图案绘画风格皆为本朝。雍正时对铜红呈色能很好控制，发色好的作品多见。 乾隆期青花造型有的仿明朝有的仿康熙，也有不少新器形。向复杂精巧发展。青花瓷器开始走下坡路，但数量质量仍很可观。

明清瓷器款一览表.

明清瓷器款一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。以下基本上包括明代－－清代历年来的瓷器上所出现的官窑和名窑款识。 洪武 洪武七年二月二十七造此 福、寿 永乐 永乐年制 福、禄、寿、辰 内府 宣德 大明宣德年制宣德年制 福、寿 敬权、坛、大德吉详场 正统 正统元年正统捌年 天顺 天顺年造天顺年 天顺七年大同马氏造 成化 大明成化年造大明年造大明成化年制 天、图案、银锭、 盘肠等 弘治 弘治年制大明弘治年制 金玉满堂、玉堂金马长命富贵 金、上用、正 正德 正德年制、正德年造 大明正德年制、大明年造 何玉清造 长命富贵、福、天下大平、寿

嘉靖 嘉靖年制、嘉靖年造、大明年造、大明嘉靖年制 松柏草堂、晋府造用郝府佳器、潘府佳器滋树堂、东书堂、朱府、青箩馆敦仁堂、黔府、长府制造、长府造用、晋府、秦府、黔府、腆善所、桐溪冯宅、大茶房、外膳房、内膳房署丞沈良佑造、陈守贵造、陈文显造、吴文自造、邓奎自造、程式自造、陈守钊造、陈舍自 造、王泉德记、唐地制造、陈造佳器 长命富贵、万福攸长、富贵长春、永保长春、长春寿喜、国泰民安、长春佳器、上品佳器、台阁佳器、天禄佳器、福寿康宁、长春同庆天下太平 金篆大蘸、坛用、茶、汤、酒、姜 隆庆 大明隆庆年造隆庆年制 万古长春 万历 万历年制、大明年制、 大明万历年制 德府造用、于府造用、黔府应用、太和王府、徐享庆堂、沈府佳用、玄阴堂纯思堂、灌园督造、博物斋、秦府典膳所、芝兰斋、京兆郡寿房记、靳宅仙品 程廷梓造、沈氏、仙关吴震、荆桂、园贵隆制、少溪、李衙置用、茹城家藏、永兴卞玉奇明、 紫芝主人监制 风调雨顺、清风明月、天下太平、长命富贵、永享佳器、天禄佳器、玉堂佳器、仁波佳器、万悬佳器、长春佳器、食禄万钟、富贵长春、福寿康宁、金玉满堂、万福攸同、德化长春、上品佳器、九五之尊、永葆长春、国泰民安、堂阁佳器、寿、天福佳器、玉、敬与佳器、雅、 福 金明汝平、城南隐耕、永兴九峰、上 天启 天启年制 于斯堂、其好园、白玉堂、竹石居 天启元年米石隐造 长命富贵、天下太平、天理存心、状元及第、三元及第、金榜题名、万古长青、积善之家、同乐佳器、仁波佳器、玉堂佳器、尧舜年制、福 图案、兔、灵芝、方胜等 崇祯 崇祯丁丑、大明年制、大明年造、大明崇祯年制 翔风堂、丛菊斋、雨香斋、白玉斋、仿古斋、博古斋、绿阴堂、聚贤堂、吾斋、玉兰斋、松 石居、可竹斋 王远监造、王远监制甲戌春孟、赵府造用、崇祯年冬日置茂卿用、

著名瓷器鉴定家耿宝昌先生对明清瓷器鉴定真赝提出四条重要依据

著名瓷器鉴定家耿宝昌先生对明清瓷器鉴定真赝提出四条重要依据一、造型 明清瓷器的各类器型，多能较为准确地反映明清各朝当时的生活习俗、审美标准、社会风貌和技术条件。在鉴别中，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格进行详细了解，分析对比，有了准确的器型概念，就不难掌握其规律，对低劣的赝品就不难识破。仔细观察、经常测量，细致地识别胎质、釉面，随时收存历代瓷片标本，勤加观察和比较都是必不可少的基本功之一。也只有通过实践，积累丰富的经验，才能逐步掌握器型的主要特点。 二、纹饰 明清不同时期的瓷器纹饰都有鲜明的时代特征和不同的风格特点。在断代和鉴别真伪时，重要的是观察、比较同时期与相近朝代其它工艺品的图案、画意等特征，举一反三，互相印证，即可发现时代的特征和共同的规律。作大量细致的对比分析，了解其风行的时代和社会背景也是必不可少的。还要把握纹饰施彩方面的时代特征。鉴定真伪，还可根据纹饰的笔法。鉴定还需结合其他方面的特征，正视侧视，仔细观察，研究辨析。 三、胎釉 就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。细致观察胎体和釉面，是断代和鉴别中很重要的。不同时期、不同地区，在胎釉成分和烧造工艺上都有比较显著的差别，可资代表当时的时代风格。鉴别胎质时，可从器足的无釉处观察，注意胎土淘炼的纯净与烧结的缜密程度。以各个时期所具典型足形来断代和辩伪也是一种切实可行的途径。研究并类比各个时代不同形式的器足特点，找出其继承、发展、演变的规律，和研究造型、纹饰一样至关重要。对于明清两代各品种釉面的观察，除以双眼直观外，必要时还可借助放大镜。从釉面的新旧光泽上，可以辨别真伪。各时期施釉的厚薄，釉面的莹润与乾色，釉质的缜密和疏松，及浓缩、积釉情况，也是鉴定真伪的一个重要依据。对于明、清瓷器胎和釉所表现的时代特征，必须联系考察，不可偏执一方，并需结合其他方面来共同判断。若能经过长期实践和切磋，总结它们的发展规律，甚至从物理变化和化学变化方面加以研究更佳。造型、纹饰、款识、釉色、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归、全面一致的效果。 四、款识 明清瓷器各代款式千差万别，以款识特点来断代和辩伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究书法入手，然后将真假实物款式相互比照，结合实物反复审度其字体的结构，排列的形式，落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期早、中、晚期款识不尽相同的变化规律。 总之，鉴别瓷器真伪，上述条件缺一不可。同时，又要防止草木皆兵，对所见之器均乱加猜测，甚至如临深渊，如履薄冰，弄得无所适从。出现这种现象，只能说明我们对识别赝品缺乏必要的锻炼和阅历。要知其真，也须识其假。我们可以选出一些典型的赝品当作反面教材，不断总结提高，从而胸有成竹，遇事能拿主见，对器物的真伪、年代能作出有真知灼见的判定，而非若名若暗，人云亦云。

珍贵瓷器见证历史进程(图)

珍贵瓷器见证历史进程 瓷器珍品

瓷器珍品 1月15日，一场重量级的展览在扬州市双博馆拉开帷幕。由扬州市文物局主办，扬州博物馆、上海天物馆、扬州唐城遗址博物馆、扬州文物商店承办的“横空出世——唐宋元明清瓷器极品展”，汇聚了82件难得一见的瓷器，其中不乏世界孤品。昨天，记者从市双博馆获悉，上海天物馆再次精选8件瓷器珍品参展，将于今天与广大市民见面。 珍贵文物，国际罕有 上海天物馆将数年间花巨资从世界各地征集来的一大批瓷 器精品悉数拿出，参展“横空出世——唐宋元明清瓷器极品展”。这些展品主要为明清两代官窑瓷器以及元代青花大罐等极品，不

少展品均是海外回流，不仅充实了国内瓷器的收藏，一些品种更填补了国内和亚洲收藏的空白。 此次，上海天物馆再次选出的8件瓷器分别为：钧窑茄紫釉鼓钉洗、黄地青花一束莲纹盘、黄地绿彩云蝠衔葫芦纹碗、斗彩团花卷草纹卷缸、青花海水云龙纹折沿大盘、祭蓝描金夔凤纹瓶、粉彩五福捧寿纹大盘以及斗彩葫芦瓶，除了钧窑茄紫釉鼓钉洗为北宋时期外，其余均为清朝文物。 与此前的展品相同，这8件展品也均为世间罕有的珍贵文物。斗彩团花卷草纹卷缸为清朝乾隆年代文物，这件文物在乾隆御制彩瓷之中堪称别致。取案缸为形，尊贵中见秀雅，装饰雍容华丽。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。 清朝雍正、乾隆时期，两朝君王的喜好均体现为中西合璧，这件文物正是十八世纪清宫西洋风尚流行的见证，昭示着乾隆皇帝博采诸家之长、兼收东西之妙的博大胸怀。作为乾隆御瓷斗彩之重器，本品存世数量极罕。目前众人皆知的，仅有中国国家博物馆、日本静嘉文库美术馆二处，至为宝贵。 众文物揭示中国历史 此次展品除了稀世罕有外，更在于揭示中国历史，激励今人。 源自北宋的钧窑茄紫釉鼓钉洗，为河南禹县八卦洞窑专为北宋宫廷烧制的陈设用瓷。钧窑匠师们严格控制釉料配比及窑温变化，成功创烧了“釉具五色，艳丽绝伦”的窑变瓷器。沉稳端庄

明清瓷器品相大全

明清瓷器品相大全 明、清时期是我国瓷器发展史上的极盛时期。特点是彩瓷得到巨大的发展，器物造形型，纹饰繁多而精美。彩秞品种丰富多彩，“其彩色，则霁红、矾红、霁青、粉青、冬青、紫绿、金、银、漆黑、杂彩，随意而施。”那么了解明清瓷器的鉴定知识，能有助各位收藏家及瓷器爱好者更好的收藏瓷器珍宝。 明清瓷器的品相问题有： 1、口磕：器物口际胎釉，由于撞击而出现大小不等的缺碴伤痕。 2、重皮：口部因受撞击而出现的断面隐患，但外观尙完整；胎釉已分裂却还未剥离，可能一触即脱落。 3、毛口：口边的釉面间断脱缺起皮，不触及胎。 4、毛边：口面的覆釉因各种原因全部脱落，不触及胎。 5、冲口：口部因与它物相碰而出现的细裂纹，长短不等，一些细小裂纹常不易看出。裂纹有时会逐渐自然延伸（以盘、碗类最为多见）。 6、外冲里不冲：器口部因受冲力较小，只在外部形成釉裂，尙未冲透器胎，内壁的釉完整。 7、釉泡：釉面在烧制时出现的中空气泡，经受外力以致破开（常见于器口或其他部位），先天的不算。 8、磕伤：器身，口或足的某一部分，被其他物体碰撞而磕坏，有釉或胎剥落现象。 9、划伤：釉面或彩绘的表面，被硬物划破后所留下的伤痕，手摸有明显感觉。 10、磨釉、伤釉：由于釉面与其他物体磨擦，致使釉面局部损伤。 11、伤彩：色彩的表面局部或全部，被磨划致伤。 12、缺碴：器物损坏后缺失碎片。

13、炸纹：器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹（与冷璺类同，俗称“鸡爪纹”） 14、炸底：器物底部被投放入的物体撞击致伤，形成的裂纹。 15、开粘：分段相接的胎体，因粘接不牢固而断裂，或是伤残物经修复后再次分离。 16、窖粘：器物在窑内受火时发生变化，使二物相粘或与匣钵相粘结而留下不同程度的粘痕。 17、脱彩：器物上的彩绘纹饰，由于经久使用而磨脱，或是入土年久被浸蚀变质而脱落（绘金彩的纹饰更易脱去），或因长期受鸡毛掸的拂扫而无存留。 18、剥釉：由于胎釉结合不紧密，釉层从胎体上自行脱落，多见于孔雀绿釉和茄皮紫釉。等低温釉器。 19、脱釉：釉面受盐、碱、酸的腐蚀，或入土年久受浸蚀而致剥落（老窰多见）。 20、凿伤：出土器物受金属工具锛凿致伤。 21、耍圈：器物胎底面与器身粘接处出现一圈裂纹，有的已断离，以明代的缸、罐最为常见。 22、折断：琢器胎体因相接处损坏，折成数段。 23、足磕：器足部位在搁置时不当心或用力过猛，触地发生撞击，致胎釉有明显缺损。 24、腹伤：器物腹部受伤。 25、磨足：足边因伤损、垂釉不平或歪斜之故，而用砣玉工具磨修光平（俗称“修脚”） 26、磨底：足底内原来有釉，出于某种目的，如有意冒充其他年代，而把釉磨去，使胎面沙化。 27、磨款：故意磨去靑花、红彩等款，冒充其他年代。明、淸官窑多见。 28、磨嘴：壶的口流部损伤后，进行修整。

明清瓷器鉴定方法

明清瓷器是现代人们收藏鉴赏的重点项目。据中大科鉴了解，自古瓷器藏家就喜爱青花瓷器，流传下来的出自官窑瓷器、品相完好的器物如今已难得一见，就是见到了，价格也会高得一般人难以承受。为了防止购买到青花瓷器赝品，还得多了解明清瓷器鉴定方法，下面简单介绍下明清瓷器鉴定方法吧。 明清瓷器鉴定方法： 1、看瓷器造型：不同时代有不同的审美标准、生活习惯以及技术条件，因此生产的瓷器产品有不同的造型特点，这给我们的明清瓷器鉴定提供了重要的依据。首先要对历代器物造型有一个基本概念，掌握器形发展的总趋势，春秋战国的原始青花瓷，造型多仿青铜器，古朴刚劲；三国两晋南北朝瓷器，由粗矮向瘦高发展；唐代瓷器则浑圆饱满，显出雍容华贵的气质；宋代瓷器修长轻盈，给人以生机勃勃之感；元代器物造型一反宋代风格，器物高大，显得厚重粗犷；明代又一反元代特点，器物造型秀丽古拙，给人以清新优美之感；清代则器形繁多，制作精巧。 2、看瓷器胎釉：不同时代，不同窑口烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们明清瓷器鉴定的重要依据之一。鉴别胎质主要是观察底足，无论任何时代器物，在底足边缘或口边露胎和器身缩釉处，大多可以看出胎质特色。观察釉质则一般要注意釉色、光泽以及气泡疏密等几方面特征。例如，福建建阳宋代建窑所生产的黑釉瓷器，因胎料含铁成分较多，故胎色呈紫黑，胎质坚致。而江西吉安宋代吉州窑生产的黑釉瓷器，有的器型、

釉色虽与建窑相似，但因制胎所用原料不同，胎色呈米黄或黑中泛青等色，胎质粗松，这样，就可以帮助我们把窑口区分开来。 即使同一个时代，同一品种，只要我们仔细观察，也会发现胎釉有不同之处，例如，明代永乐、宣德时期景德镇生产的青花瓷器，釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮状的凹凸感，仔细观察，釉中可见有大小不等的釉泡；而明代末年生产的青花瓷器，釉色截然不同，薄而青亮，不可同日而语。 3、看瓷器工艺：器物成型工艺不同，装烧方法不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征，成为我们明清瓷器鉴定中的重要依据之一。例如，宋代定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而宋代汝窑瓷器采用支钉支烧工艺，烧成的器物通体满釉，器底只留下极小的芝麻状支钉痕迹，这些特征，都应着重掌握。 4、看瓷器纹饰：瓷器上的纹饰，无论题材内容和表现手法等方面，都强烈地反映着当时人们的审美观，每一时代，都有自己鲜明的风格和特点。例如，元代瓷器的纹饰，布局繁密，层次较多，少则二、三层，多则七、八层；而到了明代永乐时期，则趋于疏朗。再如，中国瓷器上装饰常用的龙纹，各个时代各有变化，不尽相同。有的叱咤风云，有的细软疲沓；有的威武雄壮，有的老态龙钟，这些，都成为我们明清瓷器鉴定时的参考因素。 5、看瓷器彩料：瓷器上的釉彩，各时期有各时期的特色，有的虽然采用一种呈色的彩料，由于所含成分不同，或制法不同，烧成条件不