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原创歌曲编曲与配器

原创歌曲编曲与配器
原创歌曲编曲与配器

原创歌曲编曲与配器

关于流行歌曲的编曲

一般歌曲的织体结构

说到编曲(既配器),就不能不涉及乐曲的织体结构,我们知道,主旋律是一个表达乐思的单线条,而且是横向的,而要是说道编曲,则不然了,所谓编曲是把一个单线条的音乐旋律,通过和声与复调,结合各种乐器的性能将其编制成一个多声部,既多线条的织体,不论是颂歌体,民歌体还是现在的流行歌曲的体裁,他的基本结构都是大同小异的,下面我来分别说一说一般歌曲的基本织体:

歌曲伴奏中的织体一般由主旋律、副旋律、和声层、节奏层、低音和噪音层组成;

主旋律没什么好讲的了,他就是我们歌篇上的那几行谱子,而副旋律则是在一定的音乐段落中的主旋律的陪衬,犹如红花和绿叶一样。一首歌曲的配器水平如何,除了考验编曲人对乐器法所了解的熟练程度以外,最重要的就是副旋律写得如何,写好一首歌曲的副旋律是一个编曲人的综合创作才能的具体体现。再说到和声层,和声是音乐进行的骨架,犹如一所房子的柁和檩一样。一个好的和声进行,能够给音乐增加迷人的色彩和辉煌的动力。所以和声层在歌曲的进行中是不可缺少的一个重要部分。再说到低音,一般来说是一个简单的线条,但是你可别小看这个线条,如果没有了它,你的音乐就会明显地感到缺乏支撑,因为低音是整个音乐进行的基础,犹如我们盖房子的地基一样。最后就是节奏层,关于这一层,可能是一些乐音,也可能是一些噪音;道理很简单,比如说,在流行音乐中打击乐的主要作用就是起到节奏的作用。但是,在没有打击乐或者一首歌曲的开始部分当打击乐还没有进入前这时的歌曲节奏一般都由吉他或者钢琴来担任,所以说,歌曲织体中的节奏层可能是噪音,也可能是乐音。

再说道噪音层这一概念,很多不太注意,我这里所说的噪音层,并不是伴随着歌曲的进行始终如一的陪伴着的一个声部,而是一个或者几个片段,是除了打击乐以外为歌曲增加特殊效果烘托气氛的一种或者几种噪音效果,比如我们大家所熟悉的、风声、雨声、流水声等等。别看这些噪音效果,他可能够给歌曲增加特殊的效果,使你和音乐更近、更近。

以上我们简单地向大家介绍了歌曲伴奏织体中的各个层次,写好各个织体层,就等于写好了歌曲的伴奏。深入了解各个织体层的作用,有助于我们为歌曲的编配选择乐器,并将不同的乐器安排在不同的织体层中,当你拿到一首新歌准备编曲时,一定要仔细为各个织体层选择乐器,最大限度地发挥乐器的特性,写好歌曲的伴奏服务。

上两次我分别就编曲应具备的知识和如何为歌曲配制乐器以及电声乐队的结构分析向大家作了简单的介绍,虽然废话多多,全都设计编曲的问题,但仔细想起来还只是编曲的准备工作,还没有真正地开始为歌曲进行编曲,当然,要做好任何一件事准备工作室是不可缺少的,只有对所要进行的事情有了充分的准备,我们才能够在正式开始作某件事时感到轻松顺手。所以说,准备工作是非常必要的工作。当你为你所要编的歌曲合理地配制了乐器以后,就该进入正式的编曲阶段了。

作曲技术理论必读专业书目与课外书目 (1)

作曲系作曲专业、录音艺术专业、指挥专业、视唱练耳专业 本科必读专业书目与课外读物 大学一年级第一学期专业书籍 1、斯波索宾《和声学教程》 2、杜布瓦《对位与赋格教程》(上下册) 3、勋伯格《作曲基本原理》 4、《中国传统民歌艺术》 大学一年级第一学期课外书籍 1、黄仁宇《中国大历史》(China—A Macro History) 2、许倬云《万古江河》 大学一年级第二学期专业书籍 1、陈国权《歌曲写作教程》 2、识别乐谱《声乐曲选集》(中国作品一、二、三、四册,外国作品一、二、三册) 3、中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐理论》 大学一年级第二学期课外书籍 1、《中国美术史》 2、《西方美术史》 大学二年级必读专业书目 1、陈铭志《赋格写作教程》 2、《论西方的三种和声体系》 3、《现代乐器学》 大学二年级课外书目 1、《中国美学史》 2、《西方美学史》 3、《艺术创作美学》 大学三年级必读专业书目 1、吴祖强《论曲式与作品分析》

2、怀特《音乐分析》 3、瓦西连科《交响配器法》(共3册) 4、王安国《现代和声与中国作品研究》 5、《现代音乐概论与欣赏》 大学三年级课外书目 1、《社会学与生活》 2、《心理学与生活》 3、《中国社会思想史》 大学四年级必读专业书目 1、杨立青《管弦乐配器法教程》 2、杨立青《20世纪音乐的和声技法》 3、宋瑾《西方音乐:从现代到后现代》 4、袁静芳《民族器乐》 大学四年级课外书目 1、《融创时代——当代艺术手记》 2、佛洛依德《论宗教》 3、《人类学与生活》 4、《中国文化心理学》 大学五年级必读专业书目 1、里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》(一、二册) 2、柏辽兹《配器法》(一、二册) 3、浏览西方音乐、中国音乐中的管弦乐总谱 大学五年级课外书籍 1、《音乐人类学》 2、《中国当代城市流行音乐》 3、《音乐中的文化与文化中的音乐》

浅谈流行音乐中常用的配器手法

浅谈流行音乐中常用的配器手法 中文摘要 音乐一直都是我们时代进步的标志,很多的艺术都是来源于音乐的产生,在我过流行音乐已经有了好几个世纪的发展,流行音乐不仅仅只是进入了我们的耳朵和眼睛,流行音乐已经慢慢的融入到我们的生活当中。对于流行音乐的研究也已经越来越多,很多的研究都是偏向流行音乐的曲调以及内容,但是本篇论文我主要是通过对流行音乐在创作中,常用的配器的手法进行分析,主要是对于流行音乐多元化不断发展的展望,这样的分析也许只是片面的分析,但是对于音乐的那种配器的重要性,也有了一定的了解。 关键词:流行音乐;配器;音乐手法

目录 一、配器简述及其重要性 (2) 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (3) (一)吉他及其应用 (3) (二)贝司及其应用 (3) (三)键盘及其应用 (4) (四)鼓及其应用 (4) 三、总结 (5) 参考文献 (5)

流行音乐的产生和发展只有百年左右的历史,但已经成为现在大众文化的主流,并日渐深入地影响着人们的生活和思想。流行音乐作曲家和制作人,对新生的音色和效果总是抱有极大的兴趣。他们乐于尝试各种新鲜事物,并把这些新生的事物推向前沿。而听众对这些新内容也总是很乐于接受,并视之为一种时尚。现代流行音乐使用到的乐器很多,管弦乐器和民族乐器都有涉及。但一般乐队中最多的还是人们常说的四大件:吉他、贝司、键盘和鼓。就这四件乐器,能够创造出内容丰富、形式多彩的各种音乐来。在这里,只能对这些乐器做一般性的了解和分析,而实际的应用和编配则需要通过不断的实践和摸索去完成。 一、配器简述及其重要性 配器的字面含义,是指给声部分配乐器。这就说明,在分配乐器之前“主要声部”或“结构因素”已经基本确立;它的拓展意义,是指以“单维空间”到“三维”或“多维空间”的处理方式;另外,配器的创造性:不在于“染色”和“渲”,而在于“染”。前者可以被看成是基于骨架声部的活动,后者则在基于骨架声部和结构因素基础之上的“创造”。也有学者用“独立性装饰”和“非独立性装饰”。来形容配器理论中对于创造性思维“维度”的配器情况。 在流行音乐的不断发展中,音乐的配器已经慢慢融入到音乐的创作中,但是很多的音乐配器共同融合,很容易就会对于音乐的演奏以及音乐的不同曲调的出现奠定了基础,因此在流行音乐中运用配器,是对于流行音乐的一个新的解释,也是在不断发展的音乐艺术中,流行音乐已经开始慢慢的向着多元化以及市场化不断的发展,满足越来越多听众对于流行音乐的需求,流行音乐也在不同的配器的演奏中尝试一些新的流行元素。 二、简述流行音乐中主要的配器及其手法 (一)吉他及其应用 电吉他是以琴弦振动作用到传感器,并把传感器获得的信息由扩大器传至扬

开展优秀童谣传唱活动总结

心向党优秀童谣传唱活动总结为进一步丰富广学生的精神文化生活,引导他们以蓬勃向上的精神面貌迎接春天,用真挚七彩的童声童言传唱经典童谣,我校上级文件要求,认真开展了“心向党,优秀童谣征集活动”。随着精选作品的展示和上报,这次规模空前的童谣创作活动圆满地画上了句号。现将活动开展情况总结如下: 一、组织有力,措施得当,活动有序开展 接到“关于开展童谣征集活动的通知”以后,我校高度重视,召开了专项工作会议,制定了《双沟镇中心小学优秀童谣传唱活动方案》,确立了以“学雷锋、树美德”活动为重点,以“心向党、爱劳动、有礼貌”为主题,反映广大未成年人“热爱祖国、热爱双沟、热爱家乡”的真挚情感,大队部主各中队联合行动,为确保此项活动扎实、有效开展,落实专人负责,定期督促、指导活动开展。 1. 3月12日,大队部利用周一升旗仪式时间,对全体师生进行了“心向党、爱劳动、有礼貌”优秀童谣征集活动倡议暨“2012之春童谣大赛”启动仪式,调动了全校师生广泛参与童谣创作的热情。 2. 紧接着又召开了全体班主任和语文教师会议,并针对不同年级学生年龄特点提出了不同要求,号召老师们以多样、灵活、生动的形式开展童谣创作指导,保证活动有序开展。 二、精心组织,广泛参与,活动精彩纷呈 我校开展此次“童谣大赛”,不仅仅是应付上级要求,选几篇童谣作品,而是以此为契机,打造一个师生展示文学修养的平台,一次师生

综合性素养提升的大课堂。我们以大队部为主,图书帮助为辅,开展了多样、丰富的系列活动。 1. 做好图书阅览室的开放工作,增加班级阅读次数,为学生推荐优秀童谣查阅书目,开展“读童谣互动交流”。 2. 语文老师利用自主学习和诵读时间,引领同学们读儿歌、唱童谣、品读童谣,课堂上读写结合,指导孩子们展开想象的翅膀,创作自己的美文佳句。 3. 班级里开展诵童谣,让童谣的音韵美、文字美、意境美、韵律美把学生陶醉,把校园唱响。 4. 学校将本次活动纳入了德育教育主题活动中,充分利用大课间、班队会等,组织学生自编自唱优秀童谣节目,使学生在潜移默化中滋养心灵、提高素质。 三、层层把关,确保质量,活动效果显著 本次征集活动,是加强和改进未成年人思想道德建设的一次综合性实践教育活动,搭建了教师和学生们共同创作、共同交流的平台。通过本次活动,不仅让学生对童谣儿歌产生了浓厚的兴趣,更让学生的心灵受到了良好的道德熏陶。 1、参与面广泛,涵盖社会各阶层。 这次童谣征集得到了社会各阶层的广泛关注,形式多样,题材丰富,生活气息浓厚,在学生中掀起了一股“童谣热”,是一次贴近儿童需求、贴近群众生活的文化大餐。 2. 作品数量众多,创历次征文之最。

论双排键电子琴的编曲

第29卷第3期 唐山师范学院学报 2007年5月 Vol. 29 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2007 ────────── 收稿日期:2006-12-13 作者简介:朱峰(1977-),男,河北唐山人,唐山师范学院音乐系助教。 - 153 - 论双排键电子琴的编曲 朱 峰,邢英莺,刘海成,庞纳丽 (唐山师范学院 音乐系,河北 唐山 063000) 摘 要:通过讲解双排键编曲的技巧,论述了编曲的步骤安排,音色的搭配技巧,各种功能的配合运用,对编曲的强大功能进行了深入挖掘。 关键词:双排键;编曲;缩谱;音色 中图分类号:J614.5 文献标识码:A 文章编号:1009-9115(2007)03-0153-02 双排键可以演奏各种类型的音乐,模仿各种乐器的声音,发出不同组合的各类乐队的逼真效果,这是它相对于其他乐器的最大优势。这样的功能,是由它不同于其他乐器的特殊的发音原理以及复杂的前期创作、编辑模式决定的。双排键所有的乐曲必须先经过非常细致的编辑,包括对总谱的缩编、音色的选用,以及对音量比例、混响、声相等方面的调节,并把这些储存在音色盘中。编曲的质量直接影响到演奏效果,所以它被作为学习双排键必修的一部分课程。 一、对管弦乐总谱的科学研读 编曲前的准备工作很重要,这是编曲能否顺利进行的关键。首先,要对总谱进行仔细地研读,这包括“泛读”与“精读”。“泛读”,指掌控所编乐曲的整体轮廓,包括它的曲式结构、和声、调式调性、织体,配器的安排布局,薄厚、色彩、浓淡对比,还有各个乐段的音色特点、情绪变化的过程,和声的走向、组织、色彩搭配,每样乐器在和声中的具体位置,曲式的安排等等。“精读”,可以细分为以下几方面的研究内容:(1)作曲家所采用的乐队编制。双管制管弦乐队与三管制管弦乐队或混合型乐队在演奏的实际效果上是有很大区别的,这直接关系到编曲中音色的选配;(2)作曲家纵向分配给每一个乐器组的和声比重。这关系到缩谱时声部的选择取舍。(3)乐曲中横向的乐器组合搭配方式。随着时间的推移,它会呈现出无限延伸的形态、色彩变化。 二、相关理论知识的综合运用 1.配器法的运用。配器法在各时期的概念和特点是不同的。18世纪,配器法(orchestration )的主要意图,是制造优美的声音。一般来说,音调较高的乐器演奏主旋律,而低音乐器则提供节拍性的伴奏,而中音乐器则担任和声的配合任务。到18世纪末,这种搭配合奏的方式已经过时,而由管乐器单独奏出对比性强的乐节,或在一群乐器中出现一独奏木管的乐节,这时已是非常普通的事了。在19世纪, 则强调配器法的注意力转变。作曲家不是利用管弦乐器产生优美的声音,而是利用它们制造奇特的音响效果。所以,改编不同时期的作品,就要考虑到不同时期关于配器法的运用,同时也要考虑到声音色彩的运用,声音的色彩原理,似乎特别有吸引力,而配器作曲家则常常被比作调色作画的画家。某种乐器的独特声音,即音色(timber )一直是用颜色的名称来描述的。 总谱的乐队编制表展示给我们全曲的乐器配置、乐器种类与乐器数量,了解这首乐曲所使用的乐器种类以及每种乐器的数量,是掌握总谱的整体框架的有效途径。一般的管弦乐队由木管组、铜管组、弦乐组、打击乐组构成。木管组的主要乐器有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管等。铜管组的主要乐器有小号、圆号、长号、大号等。弦乐组的乐器有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。打击乐组的成员有定音鼓、三角铁、木琴、颤音琴等,管弦乐队中常用的有定音鼓和三角铁。 西洋管弦乐队的编制主要分为双管制和三管制两种,双管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由2人组成,其他乐器也采用与之相平衡的数量,这种编制的乐队规模较小;三管制是指乐队中的木管乐器每件乐器由3人组成,其他乐器的数量也与之相平衡,这种编制的乐队规模较大。 编曲时,对于总谱段落中比较重要的乐器要保留,例如某一段音乐,弦乐组和木管组同时演奏旋律,木管一般是作为色彩陪衬的,选用音色时可以省略;又如在比较强的全奏中,要尽量保留铜管音色,因为它是乐队力量的支柱。 2.和声法的运用。和声是多声部音乐的音高组织形态,是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论,和声是与对位(即通常所说的“复调”)相对应的技术范畴。在十九世纪末以前一百多年的音乐实践中,和声一直被看成是对位的基础。和声具有色彩功能与结构功能两种基本属

遇见配器分析

遇见配器分析 我们可以多方面去理解一首歌的配器写作。可以这么说,作曲家在构思一首音乐作品的最初旋律时,脑海中就已经存在有“配器”的构思了。也就是说,创作一句旋律的时候,作曲家其实便已经构思出了它的伴奏、它的最终成品感觉应该大体是什么样子。但事实上,也有很多音乐作品并不是由作曲家本人来进行编曲,另外,由于不同歌手的演唱风格是不同的,而流行音乐的编曲往往要依照歌手的演唱风格来量身打造,所以音乐制作人就又会依照自己对旋律的感觉以及歌手的演唱风格来进行编曲。所以,编曲是一种既有目的,又有要求的创作,是为了充分表现何衬托歌曲本身以及歌手的演唱所要表现出的情感。但是反过来讲,编曲又是一种有着音乐风格决定权的创作,同样的一首歌,使用不同风格的编曲,所表现出的情感是截然不同的。所以旋律和演唱风格约束着编曲风格,而编曲的风格也直接影响着旋律和演唱的风格。总而言之,编曲和旋律的最终结合,决定着整首音乐作品带给听者的是一种什么样的感觉。 听孙燕姿《遇见》这首歌,给我的第一感觉就是清新。其实,好的配器往往并不是最复杂的,而是最能表现歌曲情感需求的。在《遇见》这首歌中,所用到的音色并不多,却恰恰是这类清淡的配器感觉,让这首歌曲在现今流行的歌曲编配中显得格外与众不同,使我们好像在嘈杂而压抑的都市中,感受到一种清新淡雅而具有脱俗气质的美。 整首歌曲中使用到的主要伴奏音色是钢琴和吉他。这种搭配是一种很常见的流行音乐配器方法。一般来讲,目前在比较流行的编曲中,经常会用到这种搭配来制作歌曲的第一段,而高潮部分则不以它们担任主要伴奏乐器。但在《遇见》这首歌中,为了体现那种清新淡雅、层次清晰而富有“透明”感觉的音乐风格,这种配器搭配是贯穿全曲始终的。不过,这并没有造成情绪的平淡,相反的,整首歌的情绪一直在起伏变化,然而这并没有依靠传统编曲中的弦乐群、副旋律以及打击乐的强烈节奏等等因素来完成。相比之下,我觉得这种风格的编曲更能体现出配器的重要性。这一点,喜欢听弦乐四重奏的朋友应该有所体会,在使用乐器很少的的情况下来表现情绪起伏,是配器水平和功底的一种体现。 《遇见》全曲大致为“AABABB”结构,也就是在整首歌反复第二遍的时候,省去第一段的反复部分,并增加一遍高潮部分。这是现在流行音乐很常用的一种结构。 歌曲的第一段由钢琴的高音区开始。歌曲前奏的情绪是非常重要的,它往往是决定着第一乐段的整体情绪。这个钢琴的音色清澈透明,在第一时间内便刻画出了歌曲所要表达的意境。钢琴的声像位置是靠右边的,在第一乐句后,由一个轻轻的滚镲声和随即出现的Pad音色,引入了偏左方的吉他分解。 乐器的声像在配器中的作用是很大的。实际上,声像并不是在有了数码音乐之后才有的东西。恰恰相反,在真实的声学乐器所组成的乐队比如交响乐队演奏时,演奏员的座位排列就决定了各件乐器的声像位置。合唱团的各声部站位也是一样的道理。这种位置排列决不是胡乱排的,而是完全复合人耳听觉的生理特点,也就是所谓“双耳效应”的。因为人是靠两耳之间的时间差和声级差来产生方位感受,而不同的乐器、不同的音色、不同的音量等等因素都有各自不同的特征。正是人脑和人耳的天生本能决定了钢琴的低音在左边而高音在右边,要是有这么一架钢琴右边是低音左边是高音,人听起来会非常不舒服。乐队、合唱以及现在电脑的编曲也都是同样的道理。当然,有些现代音乐作品故意打破传统的人耳习惯的声像模式,这是例外。从理论上讲,人两耳间的时间差和相位差决定着人脑对低频的定位,而随着声音频率的提高,双耳之间的相位差就会逐渐接近相同,这时人脑就是靠声级差和音色差来定位了。所以,乐器的声像定位无论是对于传统声学乐队还是MIDI编曲,都是非常重要的。一个好的音乐制作人会非常细心地去处理每件乐器的具体情况,在《遇见》的前奏中,从接入左方的吉他开始到前奏结束,一共使用了两个Pad音色和两个弦乐音色来做修饰,而每一个的音色、音区、音量和声像都是不一样的。两个电声风格的Pad,音高是一高一中;两个

优秀童谣传唱活动方案

传唱优秀童谣,做有道德的人 主题活动方案 为贯彻落实中央文明办、教育部、共青团中央、全国妇联《关于在小学和幼儿园广泛开展优秀童谣传唱活动的通知》精神,合肥市第三十八中学将举办“传唱优秀童谣,做有道德的人”主题活动,现将有关事宜制定方案如下: 一、活动主题:“传唱优秀童谣,献礼十八大,永远跟党走” 二、活动时间:2013年6月3日 三、活动地点:合肥市第三十八中学操场 活动对象:本校七年级全体学生 五、活动目的: 把“传唱优秀童谣,献礼十八大,永远跟党走传”的主题活动作为加强和改进未成年人思想道德建设的一项重要内容,充分发挥优秀童谣愉悦身心、净化心灵、启迪心智的作用,运用多种形式宣传推广优秀童谣,引导广大少年儿童广为传唱,满足他们的精神文化需求,使学生在传唱优秀童谣中陶冶情操,快乐成长,做有道德的人。 六、活动内容:学童谣、唱童谣、画童谣、编童谣、演童谣、 优秀作品评选 七、活动准备: 1、制定“传唱优秀童谣,献礼十八大,永远跟党走”活动方案,形成文件,下发到七年级各班级。

2、撰写优秀作品展览前言。 3、选拔主持人,准备主持词。 4、挑选优秀评委,现场评议。 5、准备摄像机、照相机及相关材料。 九、活动要求: 1、各班级由班主任带队,组织参赛学生按活动类别进入现场。 2、参赛学生要服从指挥,听从安排,按文件要求进行参赛 十、活动程序: ①主持人开场白:“我们是祖国的好孩子,是讲文明、懂礼貌的新一代,我们要大力传唱优秀童谣,献礼十八大,永远跟党走。”在传唱童谣中树立正确的人生观、价值观、世界观,在快乐中学习做人的道理。让我们在传唱中得到了快乐,在快乐中受到了启迪。 ②唱童谣:各班级选送的选手现场演唱童谣,由评委进行评比。 ③画童谣:学生们自带画具、自选题材进行现场创作。 ④编童谣:各班级可把自行编写的好记,易背,适合孩子的特点的童谣作品提交给评委,从中选出优秀作品,在校园内展出。 ⑤演童谣:校团委将从班级推荐的节目中,选出优秀童谣节目,现场表演,并将优秀节目推荐参加市里举办的“传唱优秀童谣大赛”活动。 ⑥学童谣:校团委通过本次活动,把精选出有意义的童谣,融入到一个个生动的卡通形象里做成板块,连同孩子们现场创作的童谣画在活动中心展出,并组织全校学生参观,孩子们通过学和看,心、眼相通,从童谣中得到全面的学习、愉悦身心、净化心灵。

00732简明配器法

课程名称:简明配器法课程代码:00732 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《配器法基础教程》是音乐教育、作曲专业本科生的必修课,是了解、分析、配置交响乐作品以及民族音乐乃至电声乐队的全面掌握运用的专门技巧。 二、课程目标与基本要求 通过本课的学习使学生了解并把握各种乐器的基本性能,对管弦、打击乐织体音响有较全面的认识和配置能力,从而加强音乐教育专业学生的音乐修养和正确的艺术价值观,为今后工作中组织排练中小学管弦乐队、电声乐队打下坚实的基础。 三、与本专业其它课程的关系 《配器法基础教程》是音乐教育专业学生的高等理论实践课程,是加强文化修养的必修科目,与钢琴、和声、曲式分析、复调等课程有着唇齿相依、密不可分的关系。 第二部分考核内容与考核目标 第一章管弦乐队概述 一、学习目的与要求 了解:乐队常用乐器并识记意文简称,认识乐器组、乐队编制以及乐队音响的表现要素。 二、考核知识点与考核目标 识记:音质、音色。 理解:音区、密度、厚度、声部排列、力度。 第二章弓弦乐器与弓弦乐器组 一、学习目的与要求 识记:弓弦乐器的构造、定弦、音域、音区、音色、指法、把位、弓法、特殊演奏法。 理解:单声部旋律配置、八度重叠。 应用:八度分层重叠的组合形式。 二、考核知识点与考核目标 合唱型四部和声的基本写法。 第三章木管乐器与木管乐器组 一、学习目的与要求 木管乐器的构造与发音原理,了解软音质、硬音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标 识记:移调乐器、单簧管的记谱。 理解:木管合唱型四部和声单管式与双管式的组合。

应用:和声配置。 第四章圆号 一、学习目的与要求 了解F调圆号移调记谱法,以及在乐队中的重要作用。 二、考核知识点与考核目标 识记:其特殊的演奏技巧改变音质。 第五章木管乐器、圆号与乐器组合 一、学习目的与要求 小规模配合的方式。 二、考核知识点与考核目标 理解、应用:掌握组合时双方的大致力度比例关系以及异组组合多声部和声结构所采用的方法。 第六章铜管乐器与铜管乐器组 一、学习目的与要求 铜管发音的原理与构造以及不同音质的组合效果。 二、考核知识点与考核目标。 理解:合唱型四部和声的铜管乐组合。 应用:和弦的配置。 第七章打击乐器及其在乐队中的运用 一、学习目的与要求 了解:固定音高打击乐器、非固定音高打击乐器,它们具有的发声特性。 二、考核知识点与考核目标 识记:固定音高和非固定音高的记谱方法。 第八章管弦乐全奏中的音质组合 一、学习目的与要求 了解:单声部与加厚式的多声部的音质组合。 二、考核知识点与考核目标 理解:铜管与木管、铜管与弦乐、木管与弦乐组合的不同效果。 第三部分有关说明与实施要求 一、考核的能力层次表述

分析《画心》配器

分析画皮主题曲《画心》配器 听音乐已经成为我们生活中不可少的一部分了,用着各种不同的播放设备,感受着音乐给我们带来的精神补充,但我常发现大部分的听众朋友们却从来只听歌词和歌曲旋律,并不在乎 其中的另一些东西,我们隔壁小王就是,上次竟然把个弦乐音色说成个吉他,大部分人是除了歌词和旋律什么也听不到,仅仅是因为人声旋律声部在我们最敏感的频率段吗?我猜他们只是没去仔细注意听罢了。可能对每个听众来说需求不一样吧,但作为一个热爱音乐且从事着音乐工作的朋友来说,我们要的仅仅是这些嘛? 回答是肯定的,但是我身边的大部分音乐朋友们,不管是玩乐器的,还是搞理论的,他们同样也没在乎那么多,这样可是不行的“”我们听到歌曲里的每一部分,都是得辛勤劳动得来的,幕后每个环节的辛勤付出者包括编曲,录音,混音,乐手等等….作为听众的我们同样要肯定他们的劳动成果,得在乎他们的重要性。 就如听一首歌来说,在倾听时你有分别过他们是大小调嘛,还是混合着都有,有在乎其中的转调嘛,还是你以为换成了另一个歌呢,能识别他大概是个什么类型的音乐嘛,可千万别说这不都是<音乐嘛>这样的话哦!有听过不同的节奏在变化嘛,有听歌里边用到了些什么乐器嘛,有听过是几拍子或中间又有转拍子嘛,有听过不同段落间乐器的分配情况嘛,有去注意其中的一些和弦变化和速度变化嘛,等等等太多了…….我想对于每个玩音乐的朋友或不玩音乐的朋友来说,这些都是我们该要去注意听的东西,我们大可不必拿笔把这些都清楚明白的记下来,只要带着这些问题多加注意就行,这样做对自己是非常有帮助的,而且是对每环节音乐工作者的一种尊重,说明我们还是在乎他们的,呵呵呵….也许他们才不需 要我们在乎呢,隔壁小王又说道,还有一个方法是不知道从哪下手听开始的朋友们可结合些理论知识,边看边听,时刻注意着这些问题的存在,这样能带给你很大的效益,但也可别光看理论不听,那样你永远也体会不到不同的和弦会带给你什么样的感觉的,所以听音乐的朋友们可得多听门道哦! 好了,扯的够多了,下面我们就来听首歌《画心》看看,看我们能从中得到些什么启示. 对于这首歌我们只从大的框架上梳理一下,致于里边的更多细节方面的东西还得大家亲自多听多体会,今天讲的,只是起个抛的作用,至于能引多少,还得靠你们自己哦! 我们从歌词,歌曲,配器,三方面来讲,包括歌里用到了些什么乐器,不同的段落间乐器是怎么变化的,每个段落间又是怎么衔接的,前奏,间奏,尾奏又有什么联系,声相的摆位等等些内容,具体像用到一些什么和弦呀,每个乐器的走向是在怎么的呀,不同乐器的演奏技巧,其中些对位,填充,复调,乐器之间的配合等,还是那句话,留你自己去听去琢磨。从歌词看起!

音乐作曲技术理论

音乐作曲技术理论 (一)在高等音乐教育体系中,以统称“四大件”的“和声学”、“对位法”、“曲式学”以及“配器法”为核心课程构架的作曲技术理论教学可以大致分为三类:第一类是作为专业(主)课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲技术理论各专业方向的博士、硕士研究生①,他们以作曲技术理论中某一个方向为专攻,兼修相关方向或课程作为专业学习的基础与辅助;第二类是作为专业基础课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲专业及相关专业(比如计算机音乐专业、指挥专业等等)的本科生,“四大件”是他们专业学习的最重要的专业基础课;第三类就是这里要重点讨论的作曲技术理论共同课,其教学对象主要是非作曲系的音乐各专业方向特别是音乐学②、音乐表演、音乐教育等各专业方向的本科生,他们以作曲技术理论的部分内容/方向/课程作为基础课。 经过近八十年的积累与发展,中国专业高等音乐教育中的作曲技术理论教学,已经形成了一整套严密、完备的体系,取得了举世瞩目的成就。这在前述第二类教学中体现得尤为显着———这与各大音乐学院作曲系都把作为本科教育专业基础课的“四大件”的教学,看作安身立命之本而给予高度重视密切相关。但是,我们同时也应该看到,我们的作曲技术理论教学,在前述三类教学活动中———无论是作为专业课、专业基础课还是共同课———都还存在着这样那样需要改进与完善的地方,特别是作曲技术理论共同课,从教学目的、教学大纲到教材建设、教学方式、考试方式等等方面,都有值得认真思量并需要努力改进的地方。 我们目前的作曲技术理论共同课教学,粗略地说,就是前述第二类教学 在课程设置、内容范围以及授课方式等方面的简单甚至有些粗暴的简化。就课程设置而言,国内各大音乐学院以及各师范大学、综合大学的音乐院系,作曲技术理论共同课绝大多数只开设“和声学”与“曲式学”,少数条件较好的院校会涉及“对位法”。 这好像音乐学、音乐表演、音乐教育等专业方向的学生就不需要对位法、

童心向党优秀童谣传唱实施方案

西井子镇中心校 开展“童心向党,优秀童谣传唱”活动实施方案 一、活动目的: 动员和组织全校师生广泛传唱歌颂党、歌颂伟大祖国、歌颂中国特色社会主义的优秀“红歌”,赞美幸福生活的美好心声,积极培育全校师生人心向党、跟党走的高尚情感和远大志向,不断深化全校师生思想道德建设。我校决定组织本活动,表达我们对党的热爱之情。 二、活动时间:2018年9--12月 三、活动组织 组长:米艾 组员:刘国祥(音乐教师)各班班主任 四、活动安排: (一)组织发动阶段:9月 1、以《爱国歌曲大家唱》等部分优秀少儿歌曲为学唱传唱内容,以班为单位、以举行少先队主题队会、利用音乐课、大课间、歌咏比赛等多种形式,在全校广泛开展推广传唱活动。 2、学校成立合唱队,集中训练演唱。 (二)广泛传唱阶段:9月上旬-12月下旬 推广传唱优秀歌曲内容由德育处、音乐组下载链接、编辑下发到各班级、合唱组进行学唱,各班收到曲目后利用课余、音乐课、班队会等时间开展好传唱活动。 (三)汇演评比阶段:12月31日

结合庆“元旦”活动开展““以童话陶冶情操,以童谣净化心灵”比赛活动,各年级以班级为单位参赛,体现全体参与性,比赛歌曲以爱党爱国为题材,推广的优秀歌曲为内容。时间:每班不少于10分钟,以mp3为伴奏形式参赛,参赛资料上报时间:12月25日前(以年级为单位上报)。 (四)活动具体安排: 1、各班积极开展好本次活动,学校德育处监督活动开展进度。 2、各班主任做好各参赛队传唱以及参赛的督促工作,轮到本年级班级参赛时,设计好加油助威的互动,体现团体精神,确保本年级参赛队伍按要求,高质量完成本次活动。 3、小合唱队刘国祥老师具体负责。 西井子镇中心校 二0一八年九月

邵集小学优秀童谣传唱活动方案

邵集小学“优秀童谣传唱”活动实施方案 一、指导思想 为强化未成年人思想道德建设,为贯彻市教育局“德育年”工作精神,增强学校德育工作的针对性与实效性,营造全社会关心少年儿童成长的良好风气,抵制社会上“灰色歌谣”的不良传播,优化校园文明风气,促进学生养成良好的日常行为文明规范。 二、活动目的 由于社会上一些“灰色歌谣”满天飞,街头巷尾听到的一些中小学生对这些不文明的歌谣感兴趣,唱得有模有样,弱化了社区的健康文化,更影响了下一代的身心健康。另有一些“童谣”虽不带“灰”,但显得低级趣味,对学生的文明行为习惯的养成有不良影响。而从生活实际出发,编写文明童谣让学生自己创作能体现文明礼貌、健康向上内容的“童谣”、“儿歌”、“顺口溜”,是促进儿童少年健康成长进步不可缺少的文化养料。因此,学校决定少先队与小文社联合推出开展征集、传唱、宣传、竞赛文明童谣系列教育活动。 三、活动形式与重点 以小文社为龙头,以少先队活动为纽带,以班级为活动阵地,让孩子们自己创编的文明“童谣”,在校园内、社会上以“拍手谣”“跳皮筋”“对对碰”“竹竿舞”“打快板”“玩游戏”“踢

毽子”等学生课间喜欢的活动形式进行传唱。童谣的语言深入浅出,融思想性、知识性、趣味性于一体,言简意赅有押韵,且易学易唱易懂,容易推广。 本次征集的“童谣”以“文明礼貌、行为养成规范教育”为主题,在全体同学参与的基础上,开展竞赛,实施获奖“童谣”的宣传、传唱、推广活动。 四、活动要求 1、人人参与 动员全体学生(1-2年级小朋友由教师与家长辅导写)人人动笔写“童谣”“歌谣”或“顺口溜”。内容应围绕着《中小学生守则》、《小学生日常行为规范》、《阳光小学学生一日常规》等以及实际生活中的文明人、文明事。每首以一个主题为中心,长短不定、句式可为“三字句、四字句、七字句、八字句”等押韵上口为准,与游戏节拍吻合即可,以便于唱或跳。 2、个个行动 要求学生人人能背诵几首自己喜欢的文明童谣(包括自己写的作品,本班同学的作品,学校获奖的作品)。课间,在进行跳皮筋、拍手谣等活动时,也可采用自己喜欢的游戏形式进行传唱。学校文明督导队队员值日期间分年级段进行督促或指导,并对活动场所进行安全检查,提醒同学们游戏活动时注意安全。

指挥教程

教程| 合唱指挥的二十二条军规(一) 封面人物:著名指挥大师陈燮阳,曾指挥VIVA合唱团与上海爱乐乐团参演2013年上海之春国际艺术节,演唱作曲家田丰创作的《云南风情》五首、《毛泽东诗词》五首以及《中国革命之歌——序幕:晨曲》 #本期导读:二十二条军规,合唱指挥必读!指挥是一支合唱团的灵魂,合唱指挥究竟需要多少知识与技巧才能胜任这极为重要的工作?而作为合唱团成员,亦需要了解指挥的工作内容,才能更好地理解指挥意图,演绎完美作品!# 前言 作为一个指挥,应先对于自己本身的能力一番客观评估。藉以了解自己对于这份工作是否能够胜任愉快。而根据指挥者的对象的不同,如管弦乐团、合唱团、管乐队……等,其指挥本身所需具备的条件也有些许的差异。但是,有些基本条件是身为一位指挥必须都要具备的,而不论指挥对象所具的特别性。而以下,将会针对合唱指挥所需要的知识与技巧,加以讨论。 第一部分:指挥者应备之天赋才能 指挥家布鲁克那(Bruckner)曾经说:「有那么一天,当你踏上

了指挥台,就能够随心所欲,自由自在地应付一切,这便证明了你天生具备了指挥能力。但若无法胜任,那就注定了一辈子学不会。」这段话说明了,一个指挥家所必须赋有先天的能力,即不需经过后天的学习即拥有的能力。若没有这方面的天赋才能,在学习指挥方面将受到某种程度的限制。对于合唱指挥者所应具备的天赋才能,说明如下: 一、要有良好而敏锐的听觉 这里所谓的听觉,包括对于音准的高低、音值的长短、声部分配的平均、音色的调和……等。当合唱团不论在哪一部分(音准或音色)出了问题,指挥要能够发觉并改正。 二、要有节奏感 节奏是最原始的音乐素材。毕罗(H.V.B?low)说:「学习音乐的人要先从节奏开始。」节奏感的训练虽然可经由后天的培养,但天生若节奏感就较差,训练起来较吃力,而不容易成为好的指挥家,更不容易应付总谱上各种不同的节奏变化。音乐构成的三要素走音高、节奏、和声。而对于音乐,听众们最基本的要求也是如此。因此,第一项及第二项的条件,对于指挥来讲是非常重要的。 三、独特的创造力 温格纳(Weingartner 1863─1942)说:「一个指挥,不但要将

最新7月浙江自考简明配器法试题及答案解析

浙江省2018年7月自考简明配器法试题 课程代码:00732 本试卷分A、B卷,使用1991年版本教材的考生请做A卷,使用2018年版本教材的考生请做B卷;若A、B两卷都做的,以B卷记分。 A卷 一、填空题(本大题共8小题,每空1分,共20分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.管弦乐法艺术包含着两方面的内容:一是______,二是______。 2.弓弦乐器的构造主要由______;______;______部分组成。 3.小提琴的音域较宽,由最低弦的空弦音______到______约______度。 4.大提琴的常规定弦为第一弦______,第二弦______,第三弦______,第四弦C弦。 5.根据木管乐器管身的形状,可将木管乐器分为两类,第一类是______乐器;第二类是______乐器。 6.双簧管是______调乐器,用______谱表按实际音高记谱。 7.现代管弦乐队应用的小号是降B调乐器,用______谱表提高一个______度记谱,实际发音比记谱音低一 个______度。 8.大提琴中音区音色______、______。 二、名词解释(本大题共6小题,每小题5分,共30分) 9.乐器法 10.分弓 11.层叠法 12.连音吹奏 13.三角铁 14.小型管弦乐队 三、改编题(本大题20分) 将下列钢琴谱片段改编成为弦乐队重奏谱,原有的声部关系保持不变。

四、配器题(本大题30分) 为下列歌曲写作乐队伴奏总谱。 编配要求:乐队编制为:长笛2,双簧管2,单簧管2,大管;圆号4,小号2,长号2;打击乐器由自己根据需要进行选择;第一小提琴,第二小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴。

小学童谣传唱活动实施方案

小学童谣传唱活动实施方案 一、指导思想 为创建德育、和谐校园,优化校园文明风气,促进学生养成良好的日常行为文明规范,活跃校园气氛,学校组织优秀童谣传唱活动。 二、活动目的 把“传唱优秀童谣,做文明的人”的主题活动作为加强和改进小学生思想道德建设的一项重要内容,进一步推动学校利用各种形式广泛开展“唱童谣、学童谣、编童谣、演童谣”,进一步激发学生的爱国热情,做一个文明的人。 三、活动形式与重点 以红领巾广播站为龙头,以少先队活动为纽带,以班级为活动阵地,让孩子们自己创编的文明“童谣”,在校园内街头巷尾“拍手谣”“跳皮筋”“打快板”“玩游戏”“踢毽子”等学生课间喜欢的活动形式进行传唱。童谣的语言深入浅出,融思想性、知识性、趣味性于一体,言简意赅有押韵,且易学易唱易懂,容易推广。 1.人人参与 动员全体学生(1-2年级学生由教师与家长辅导写)人人动笔写“童谣”“歌谣”或“顺口溜”。内容围绕着《小学生日常行为规范》《社会公德美》《家庭美德类》《个人品德美》等及实际生活中的文明人文明事。每首以一个主题为主,长短不定、句式可为“三字句、四字句、七字句、八字句”等押韵上口为准,便于唱或跳,与游戏节拍吻合即可。 2.个个行动

要求学生人人背诵几首自己喜欢的文明童谣(包括自己写的作品,本班同学的作品,学校获奖的作品)。课间期间,投入到跳牛皮筋、拍手歌谣等活动之中,也可采用自己喜欢的游戏形式传唱。学校文明督导队队员值日期间分年段进行督促或指导,并注意活动场所的安全检查,提醒同学们游戏活动注意安全。各班在此基础上,排演几个文明童谣传唱的小节目,在班队活动上进行表演、比赛,对胜出者进行适当的奖励。 3.大力宣传 各班以文明童谣为主题出一期班级黑板报,开一次宣传文明童谣主题班队会。学校宣传组以学校获奖“童谣”为主,出一期宣传专刊。 4.营造氛围 要求学生在学校活动的基础上,利用双休日、节假日、放学期间,在自家门口等地活动游戏时,均以本校学生自编自创为主的文明童谣(也可传唱其他童谣或儿歌作品)为传唱内容。杜绝社会流传的“灰色童谣”,把传唱文明活动推广至社会上去,促进社会文明的进步和公民道德水准的提高。 5.整体内化 要求借助传唱文明童谣活动契机,大力宣传和抓紧抓好抓落实学生的文明行为规范工作,通过活动,形成习惯,帮助小学生构建道德认知,引导学生通过活动、体验、做到讲文明,树新风。另外,我们还以此为平台,给孩子一个快乐且充满诗意的童年。

音乐配器法

让你音乐生动的10个技巧!让你的音乐更生动的10个技 让你制作的音乐变得更生动,在某些时候是比较困难的(比如制作一首纯粹的MIDI音乐),但并不是做不到。如果需要,我们可以通过录音来解决某些乐器的演奏,但是并不是每个人都有能力、或者每首音乐都必须用录音来解决,所以掌握一定的方法来解决音乐的人性化是必要的,它可以让我们为MIDI音乐增加一些鲜亮的色彩。下面根据我这几年里制作音乐的一点点体会总结了一下,来和大家交流。欢迎指正。 注意力度变化 我曾经用鼠标“做”了一年的音乐。有一天感觉到音乐有什么不对劲的地方,仔细一想,是力度。弹键盘的人可能不会深刻地体会到力度的重要性。可是只要你用鼠标做过一首MIDI,你就可以理解力度对于表现音乐是多么的重要。它可以是情绪的起伏,可以是紧张度的强弱,或者是音色的色彩的明暗。没有力度,就好像你看到一个人的脸上没有表情一样的不舒服。 注解:在MIDI制作中,做到精准的力度控制,很方便,但也很难,因为要做到"人性化",很是需要很费力气的 了解传统乐器的演奏技法 传统声学乐器和现代合成器音色的最大不同,是几乎每种乐器都有它自己的一种或者多种演奏技法,比如吉他的点弦、贝司的击勾弦、扬琴的震音、琵琶的轮指、小号的滑音、弦乐的颤音等等。如果你想通过MIDI来表现某种音色,一定要注意它有哪些演奏技法。同时要掌握用MIDI来实现这些演奏技法的方法。 解:这个一定要注意,特别是做MIDI的朋友,一定要注意...由于MIDI中不会考虑到人的生理等特点,所以可能做出一些"非常规"的音乐,比如你可以用"大号"一连吹他几个小节,这在现实中是不可能的! 控制量化强度 量化可以解决你在弹奏键盘时,音符不能与小节线完全对齐的问题。但是量化是把双刃剑,如果你把音乐中的每一轨都进行100%强度的量化,你会感觉到音乐非常地刻板。如何解决呢?第一,如果你的键盘水平比较高,可以尽量不用量化,对于弹不准的地方多弹两遍也就解决了;第二,如果你的键盘水平一般,可以在进行量化时减小强度,把100%改成50%。这样可以让音符对得不至于太整齐,同时还能保持演奏的感觉。 注解:不要把拍子卡得特别死,事实上,最优秀的乐手,在演奏的时候,也会在节奏上有所偏差,所以,要适当的进行"量化",不要过于精细! 变通地使用LOOP素材 LOOP素材现在应用得非常普遍。好处不用多说了。但是我们经常会在听到LOOP的时候产生一有点古板的感觉,尤其是某些一小节的节奏从头到尾一成不变的时候。我们可以通过剪裁、拼贴等方式对这一小节的LOOP进行变化,让它至少是两个小节之内不重复,那节奏感觉就会新鲜很多。另外在段落过渡的时候加以变化,或者是使用一些FILLS来填充,效果会更好。

柴可夫斯基弦乐小夜曲 配器分析

柴可夫斯基弦乐小夜曲配器分析 Op.48 柴可夫斯基出生于儒略历的1840年4月25日或者格里历的5月7日,在沃特金斯克,一个现在乌德穆尔特共和国的一个小镇子,该曲作于1880年,同年12月3日由莫斯科音乐学院师生共同演奏,出演获得极大成功。1891年他受邀至美国指挥自己的作品,在那他演出了自己的这部弦乐小夜曲,并大受好评! 这部作品的编制是弦乐五重奏,包括两把小提琴,一把中提琴,一把大提琴,还有一把倍大提琴。在整部作品中,五把提琴分工明确,音与音之间配合默契,柴可夫斯基充分利用了弦乐组的特性,使整部作品张弛有度。 下面,我们来详细分析一下柴可夫斯基是如何为他的这部弦乐小夜曲第一乐章配器的。第一乐章的曲式为小奏鸣曲,引子部分一开始,就是一个辉煌明亮丰满的和声,张力极强,严格的8小节进行后,和声的张力开始被削弱,但是音量一直在持续上涨。在第16小节处,一提琴的独奏音阶将和声推向一个高潮,与此同时,倍大提琴停止,和声效果在此刻非常的清亮,仿佛一轮明月高高升起。 进入主题后,每一个声部除了倍大提琴,都采用双音的演奏方式,使和声更加浑厚丰满,音乐情绪与引子部分统一。庄重有力,充满内在情绪。使用了若干8度重叠和同度重叠。在B句,一提二提和中提都在柔和的陈述着主题,倍大提琴也在以拨弦的方式配合着主题,而大提却以十分微弱的声音演奏者非常密集的节奏,形成了这个变化主题的影子,是曲子的情绪在渐渐的激昂起来。与A句形成了异质性结构,形象上的对比使曲子更加富有可听性。在C句,小提中提大提交错的演奏,柴可夫斯基将旋律线通过乐器不同的特性最大化的拉长展开了,一人一句,像水流一般,将B句中的最有特点的大提琴拆分开来,分别由第一小提琴第二小提琴和中提琴来演奏,与B句形成了同质性结构。进入D句,在D句中,一提琴和中提琴延续了B句中大提琴的演奏方式,不同的是音高上涨,和声加厚,而大提琴和倍大提琴又延续了旋律的部分,是整个曲子到这里后听起来比B句更加丰满。在D句中的第8小节处,第二小提琴也耐不住寂寞,参与了一提琴和中提琴的节奏型。大提琴和倍大提琴一直保持8度重叠,使旋律线浓厚且辉煌。进入E句后,主题部分由中提琴和大提琴负责,第一小提琴,第二小提琴,中提琴,大提琴,倍大提琴分别遥相呼应,就像是发生激烈的争吵,节奏线条十分紧密,也为后面的高潮奠定了基础,并与前一句形成了同质性结构。进入F句,F句与E句是同质性结构,这里的倍大提琴停止了,和声效果上涨,在后4个小节中,倍大提琴的进入增强了和声的紧张感,为高潮进行铺垫。在G句,音乐形象基本维持之前的状态,紧密的节奏型依然保持着,但是五把提琴都分别变成了双音,使听者很清晰的明白这里的音乐将推向高潮。在G句的末尾,第一乐章达到了高潮,音域十分宽广,由倍大提琴负责的大字组g音到由第一小提琴负责的小字三组的g音,横跨五个八度,张力极强,和声浑厚丰满。进入H句,这里是再现主题的部分,和声方面的安排和布局基本没有变化,属于严格再现,并形成同质性结构,直至尾声之前,无论是从弓法,配器安排,力度等等方面都与再现前段相同,也体现出柴可夫斯基对于传统作曲技法掌握的炉火纯青。进入尾声段,与引子部分一致,不过尾声段一开始的6个音都统一是下弓,重音。使全曲的气势达到一个前所未有的辉煌,也为进入第二乐章做好了准备,起到了一个非常好的承上启下的作用,随后,音量依旧持续上涨,结束音停的非常庄严且富有张力!全曲使用的最多的技法是音型化进行,使整首曲子可以一直保持激动地情绪并且收放自如,全曲的和声无论从纵向或是横向来说都十分

优秀童谣征集传唱方案

2016年优秀童谣征集与传唱活动工作方案 安宁市连然小学

连然小学2016年优秀童谣征集与传唱活动工作方案 一、指导思想 为强化未成年人思想道德建设,为贯彻市区教育局文件精神,增强学校德育工作的针对性与实效性,营造全社会关心少年儿童成长的良好风气,抵制社会上“灰色歌谣”的不良传播,优化校园文明风气,促进学生养成良好的日常行为文明规范. 二、活动目的 由于社会上一些“灰色歌谣”满天飞,街头巷尾听到的一些中小学生对这些不文明的歌谣感兴趣,唱得有模有样,弱化了社区的健康文化,更影响了下一代的身心健康.另有一些“童谣"虽不带“灰",但显得低级趣味,对学生的文明行为习惯的养成有不良影响。而从生活实际出发,编写文明童谣让学生自己创作能体现文明礼貌、健康向上内容的“童谣"、“儿歌"、“顺口溜”,是促进儿童少年健康成长进步不可缺少的文化养料。因此,学校决定在全校范围内开展优秀童谣征集、传唱活动。 三、活动形式与重点 以以班级为活动阵地,让孩子们自己创编的文明“童谣",也可以上网搜集优秀的童谣。“童谣”以“爱国爱党"为主题,语言要深入浅出,融思想性、知识性、趣味性于一体,言简意赅有押韵,且易学易唱易懂,容易推广.在全体同学参与的基础上,开展宣传、传唱、推广活动。 四、活动要求 1、人人参与 动员全体学生(1-2年级小朋友由教师与家长辅导写)人人动笔写“童谣”“歌谣”或“顺口溜”.内容围绕着《社会主义核心价值观》《中小学生守则》《公民道德实施纲要》《八荣八耻》等及实际生活中的文明人文明

事。每首以一个主题为主,长短不定、句式可为“三字句、四字句、七字句、八字句”等押韵上口为准,便于唱或跳,与游戏节拍吻合即可。 2、个个行动 要求学生人人背诵几首自己喜欢的文明童谣(包括自己写的作品,本班同学的作品).课间期间,投入到跳绳、拍手谣等活动之中,也可采用自己喜欢的游戏形式传唱. 3、大力宣传 各班以文明童谣为主题出一期班级黑板报,开一次宣传文明童谣主题班队会.学校教导处处和少先队在宣传栏刊出优秀童谣作品,评选出优秀童谣在全体学生中进行推广和传唱。 4、营造氛围 要求学生在学校活动的基础上,利用双休日、节假日、放学期间,在自家门口、巷子及其它公共场所等地活动游戏时,均以本校学生自编自创为主的文明童谣(也可传唱其他童谣或儿歌作品)为传唱内容。杜绝社会流传的“灰色童谣”,把传唱文明活动推广至社区、街道,促进社会文明的进步和公民道德水准的提高。 5、行为转化 要求各班班主任根据本班学生具体情况,对个别行为不良的学生,有针对性地选择适合他的文明童谣内容,督促他背、唱,强化他的行为,跟踪教育,促其转变. 6、整体内化 要求借助传唱文明童谣活动契机,大力宣传和抓紧抓好抓落实学生的文明行为规范工作,通过活动,形成习惯,帮助学生构建道德认知,引导学生通过活动、体验、做到“自觉自律”,促进“老师要求我这样做"为“我认为应该要这么做”的内化行为。促进学生个体自我价值的生成与发展,使之

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