京剧化妆艺术_1
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京剧化妆艺术
京剧化妆艺术
京剧是一种没有悬念得舞台艺术,
它总是设法让观众一下子就明白剧中人是个什么样得角色.
人物脸谱化得做法无疑是成功得.
现在,脸谱得意义和价值也早已超出了京剧舞台.
它绝不仅仅是一种化妆手段.
依然一种有生命得艺术品.
髯口
在京剧化妆中,假须不是粘贴上去得,而是如同戴眼镜一样悬挂在鼻子下方,这种假须在京剧中被称为“髯口”.它同真正得胡须有非常大得区不,更准确地讲是一种写意装饰品.除了用吹须表示气恼外,还能够通过头部得晃动使胡须左右摇摆,表示喜悦得心情.而当一个老生唱到“年迈苍苍发如霜”时,用双手把雪白得长须托起,是在渲染风烛残年得无奈感慨.借助胡须表达人物内心活动得手法有十几种,每种表演方式都有约定论文联盟俗成得动作和含义,统称“髯口功”.不同年龄、不同行当、不同身份、不同性格和地位,生、净、丑等所戴得髯口都有所不同.
髯口不仅能够表示人物得身份和一时得情绪,还能够用来直截了当表现戏剧情节.戏剧《文昭关》是一出传承了上百年得剧目,讲得是两千多年前,伍子胥得父亲在楚国为官,因直言进谏得罪了楚王和奸臣,全家遇害,只伍子胥一人杀出重围.他决定去邻国借兵报仇,到了边境得昭关,又发觉这个地方已贴满画像悬赏捉拿他,守城军士严格盘查每个出关得人,幸好有位叫东皋公得隐士收留了他.
剧中有一场戏发生在伍子胥藏匿东皋公家第七日得晚上.wWwC他坐卧不安,彻夜难眠,有大段回首往事和抒发胸中焦虑得唱段.伍子胥正值壮年,如今带得是黑色髯口.唱了一段后,他试图睡觉,走进床帐,但全然无法入睡,非常快又走出来,这时得髯口已换成灰白色.接唱一段后,他再次入帐,但仍无法成眠,出来后,他得髯口已换成白色.一夜之间须发皓然得奇妙变化,确实是通过髯口形象生动地展现在观众面前得.
贴片子
京剧中最费功夫得化妆估计要属旦角了.旦角得化妆要把台上除老旦外得女性都往美女得方向打造.单从面部造型看,她们大概长相都差不多：乌黑亮泽得头发,鸭蛋型得面庞,尖下颌,柳眉杏眼,樱桃小嘴,基本上典型得中国传统美人.塑造脸型得手法是“贴片子”,确实是把一绺绺假发粘贴在头顶上方和两鬓处.贴片子非常讲究,要依照演员得脸型来决定,片子贴得部位要恰到好处.额窄得要适当往上一点贴,额宽得要往下一点贴；胖人鬓角部分得片子要向前贴,瘦人要向后贴.贴片子能够起到改变脸型、弥补缺陷得作用.
按规矩,一个旦角演员要贴得片子有12片左右,长短不一.首先,片子要先在榆木刨花水溶液中浸泡.这种溶液有点像胶水,抹在头发上又黑又亮,用它来固定发型,经济有用.片子浸泡后,要梳理成型,有弯得有直得,然后从额前正中得发线开始,一片一片贴上去.除了贴片子外,搽胭脂抹粉,描眉画眼,涂口红,也是必不可少得.京剧旦角得面部尽管粗看起来是千人一面,但认真观看,文与武、穷与富等不同角色,仍有少许差不,女将和侠女得眉一般是上扬,眼睛也画得大些,显得专门精神.
出于舞台审美得需要,即使是穷到讨饭地步得妇女,头上得饰品少讲也有十几件,富家小姐则戴得满头基本上.旦角演员得扮相与其讲是化妆,倒不如讲是在精心制作一件精美绝伦得工艺品.
脸谱
在京剧化妆中,还有在人物脸上一笔一划勾绘得“脸谱”.脸谱是中国戏曲独有得,用于舞台演出得化妆艺术.京剧中采纳得脸谱各不相同,有几百种,每个角色都有自己专用得谱式.在图谱设计时,要提炼每个人物最具代表性得符号,来表现他突出得特点.
符号得选择是多种多样得,以中国家喻户晓得英雄人物关羽为例.书中记载,关羽生得面如重枣,卧蚕眉,丹凤眼,胡须专门长,外号“美髯公”.这些与众不同得特征,为关羽脸谱得创作提供了特别可贵得依据.关羽脸谱以深红色作底,眉眼得描画均带有书中描写得特征,只只是是进行了图案化得艺术加工.
关羽生于群雄割据得东汉末年,尽管他自己本领非常高,但他得义兄刘备在起兵之初却带领着一支弱旅,屡战屡败,东逃西窜,连个立足之地都没有.关羽是个守信重义之人,他始终痴心不改地追随着这位倒霉得义兄,一边打仗,一边还要爱护刘备得眷属.由于受到拖累,关羽落到了力量最为强大得曹操手中.曹操爱惜人才,想尽方法拉拢他,金钞票美女、高官厚禄、吃喝玩乐,差不多所有得手段都用上了,关羽始终不肯归顺.只是关羽也是个知恩图报得人,他曾几次替曹操出战,战胜强敌,甚至冒着生命危险救过曹操一命.但最终关羽依然爱护着刘备得两位夫人回到了刘备周围.长期以来,关羽被视为忠义得化身,受到广泛尊崇和宣扬.由于关羽脸谱使用了红色,红颜色脸谱也就成了京剧中仁义忠
勇之士得代表颜色.俗语叫“红脸无坏人”,讲得也是那个意思.
随着脸谱得不断进展变化,也出现过个不例外.比如,一些奸佞得太监也用过红脸,只是那是寓意他们鱼肉百姓,养尊处优,吃得满面红光.为了不使人发生误解,这类红脸太监眉、眼、嘴等部位得描画,都带有贬义性,一看则明.
除了生理特征外,符号得选择还有其他,比如有个叫窦尔敦得人物以善用双钩闻名,人们就把这种兵器画在了他得眉毛上方.赵匡胤因后来当了皇帝,因此脸谱上画了条小龙,示意他有帝王之命.也有非常难寻到符号得角色,干脆就把要表达得意思直截了当往脸上写.比如杨七郎,他是个武艺高强得抗敌英雄,整个脸谱得构成除了像个变形得虎面外,还专门在脑门上写了个“虎”字,寓意他如虎般威猛.又如推翻暴虐秦王朝得英雄项羽英年早逝,令人惋惜,因此在他脸谱上添加了两个“寿”字.如此下功夫得脸谱一般基本上剧中得重要角色,配角相对要简单些,用不同寓意得颜色或简单得图案变化表示一下就行了.
京剧是一种没有悬念得舞台艺术,它总是设法让观众一下子就明白剧中人是个什么样得角色,人物脸谱化得做法无疑是成功得.现在,脸谱得意义和价值也早已超出了京剧舞台.它绝不仅仅是一种化妆手段,依然一种有生命得艺术品.
化妆师必须懂的常识
化妆师必须懂的常识 作为化妆师，如果你热爱你的职业，这些常识，你应该懂!作为化妆师，不要到最后顾客问你什么是化妆?化妆做什么?化妆有什么用?化妆的风格?能多久化好一个妆?化妆的目的又是什么?这些话你都答不出来的话，那么，你这个化妆师也太不合格了，不是吗?威海以琳小编认为化妆的种类非常多，比如有化妆色彩，化妆部位，化妆目的，化妆速度，化妆作用还有化妆的风格来分类，在成为一名真正的化妆师之前要好好的学习！ 1,按化妆色彩来说：那我们可一根据化妆色彩的强弱来分：淡妆：运用明度高或纯度低的色彩，指的是轻扑淡抹的化妆，如生活妆，职业妆，透明妆，裸妆用的比较多。 浓妆：指的是浓艳重抹的妆，运用明度低或纯度高的色彩，如晚宴妆，舞台妆用。
2.按“化妆部位”来分 有全面化妆，基面化妆，基点化妆。 3.按“化妆目的”来分： 净化化妆法：是指通过清洁，整理来美化自己的方法。 矫正化妆法：是指运用色彩造型产生视觉效果，得到掩盖缺陷的方法。修补化妆法：指通过人工的方法来修饰和弥补面部缺陷法。 具有形式化妆法：指通过外部多种形式来充分体现内在气质和性格法。 4.按化妆速度来分： 一般化妆法：是采用一般程序化妆的方法。 快速化妆法; 是指在很短的时间内完成化妆的方法。 5.按“化妆作用”来分：
日妆：用语日常生活的妆面，清淡自然，要求：妆面干净，漂亮，健康，充满活力。
晚妆：都知道是用于夜晚的妆面，比日妆稍浓一些。 职业妆：职业女性常用的妆面，加强眉，眼，唇的刻画，作用是：体现出果断，干练的特点。
新娘妆：女人结婚时做用到的妆面，色彩是以暖色调为主，作用：体现新婚的喜庆和新娘的美丽，纯洁的特点，五官要求柔和妩媚。 晚宴妆：夜晚出席宴会，PATTY的场合所用的，选颜色的时候要大胆，以冷色调为主。 透明妆：特点：青春靓丽，突出婴儿般的皮肤。
你应该知道的中国京剧常识
你应该知道的中国京剧常识 在事业单位考试中，科技文化常识是考试的重要内容。中国文化源远流长，底蕴丰富，留下了许多令世人至今仍叹为观止的成就。今天我们就来系统总结中国国粹——京剧。 一、知识介绍 (一)音乐常识 1.音阶：五音是中国古代五个音阶的总称，即宫、商、角、徵、羽，常以“五音不全”形容某人不善唱歌。五音理论在春秋战国时已经形成。后来在角徵、羽宫之间各出一个偏音，排成七个音阶为宫、商、角、清角、徵、羽、闰。 2.乐器：中国古代的乐器分为吹、拉、弹、打四大类，分别由金、石、土、木、匏、革、丝、竹八种材料制成，史称“八音”。 (二)京剧形成 徽剧是京剧的前身。为给乾隆祝寿，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京。四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。 它是在18世纪下半叶经徽戏、秦腔、汉调的交融，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成的。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 (三)京剧基本知识 1.京剧的行当——主要分生、旦、净、丑四种行当。 生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦(揺旦)。京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。 净就是花脸，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)，武净，毛净。 丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑，铁丑。 末指的是中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。 2.脸谱 脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质，基本可分为六类：红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。 红表示忠义、耿直、有血性，如“三国戏”里的关羽。 白表示奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如“三国戏”里的曹操。 黑表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯。 黄表示凶猛阴险，如典韦。 蓝和绿表示中性，草莽英雄。 金和银表示神秘，代表妖神一类。如美猴王和白骨精。 (四)经典京剧曲目 《长坂坡》《群英会》《借东风》《打金枝》《秦香莲》《西施》《空城计》《文昭关》《霸王别姬》《定军山》《贵妃醉酒》《白蛇传》《穆桂英大破天门阵》《辕门斩子》《三堂会审》等。 二、试题展示 例：下列关于京剧的叙述不正确的是: A.同治、光绪年间是京剧的一个繁盛期
化妆基础教学大纲
化妆基础教学大纲集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
《化妆基础》课程教学大纲课程名称：化妆基础 总学时：64课时（4×16） 适用专业：人物形象设计专业 开课单位： 一、讲课内容 第1章化妆基础知识 第一节化妆的基础常识 第二节化妆工具及材料 第三节化妆色彩基础知识 第2章化妆与脸部基本形态 第一节面部骨骼结构及比例 第二节面部骨骼与化妆的关系 第三节脸型分类 第3章化妆底色的塑造 第一节基底化妆 第二节立体打底 第三节定妆 第4章化妆与局部塑造 第一节眼部的塑造 第二节眉毛的塑造 第三节唇部的塑造
第四节腮红的画法 二、实践内容 除基础知识外全为实践内容 教学大纲说明书 一、课程的性质、目的和任务 性质：本课程阐述了关于化妆的基础知识，为学好化妆打下坚实的基础。适合大专（高职）院校本专科学生相关专业使用，同时也适合美容、美发、化妆造型、服装设计等行业自学爱好者阅读使用。 目的和任务：“化妆基础”这门课程严格遵守“人物形象设计专业”教学大纲要求，确保在教学体系科学、完整的前提下，充分考虑到市场对人才的需求情况，以及对学生“就业竞争能力”的培养等因素。在内容和结构的安排上，突出实践性教学环节，加强基本功训练，使学生掌握基本化妆的技术，独立熟练操作较简单的妆面。 二、课程教学的基本要求 （一）向学生系统的介绍化妆的基本知识，以及化妆色彩的知识，使学生对化妆这一行业有更深入的认识。 （二）要求学生充分利用局部化妆的技巧和矫正化妆的知识，进行整个妆面的塑造，培养学生的实际操作能力。 三、课程与其他课程的联系 本课程是人物形象设计与人物造型设计的基础课，与发型设计、服饰搭配、形象设计流行趋势等课程关系密切，是形象设计专业必修课。 四、各章内容重点和难点 第1章化妆基础知识（4学时） 基本内容：
京剧基础知识
京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。 梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。 程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。 尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。 荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。
京剧的发音技巧
京剧的发音技巧 京剧的发音技巧 （1）真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。 （2）假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。 （3）左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。 （4）吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。 熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。 （5）喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
京剧小知识
生、《乌盆记》《空城计》《群英会》《四郎探母》《挑滑车》《文昭关》 旦、《贵妃醉酒》《拾玉镯》《红娘》《穆桂英挂帅》《玉堂春》《断桥》 净、《李逵探母》《赵氏孤儿》《铡美案》 丑、《三盗九龙杯》《时迁偷鸡》《三岔口》 三、名段学唱部分 1、《智斗》 2、《都有一颗红亮的心》 3、《光辉照儿永向前》 4、《我们是工农子弟兵》 5、《甘洒热血写春秋》 6、《霸王别姬》 7、《淮河营》 8、《苏三起解》 1、京剧在中国文化的地位：中国是一个有着五千年文化的文明古国，在中华民族发展的历程中，创造了辉煌的文化艺术，京剧便是其中之一。京剧是在戏曲中分布最广，影响最大、在国内外最有影响的代表剧种。 A、京剧（国剧）与中医（国医）、国画一同被誉为“三大国宝”。 B、京剧是一门高度综合的艺术，它从各种艺术形式中吸取营养如：京剧与古典诗歌、古典文学、古典音乐、舞蹈、美术。 C、京剧体现了民族传统美德和民族精神。 2、京剧在世界的影响 A、中国戏曲与印度梵剧、希腊悲喜剧并称为“世界三大古老的戏剧”。 B、梅兰芳表演体系(程式化)与斯坦尼夫拉夫斯基、布莱希特并称为“世界三大戏剧表演体系”。 C、京剧的艺术形态和美学原则在世界上独树一帜。 京剧形成于北京,是由徽剧和汉剧发展而来的,虽然它只有200多年的历史,但却是中国几千年戏曲艺术的集大成者． 第二章京剧的历史 一、京剧的诞生 1、“四大徽班进京”与徽秦合流 1790年，扬州商人江鹤亭，组织由高郎亭率领徽班“三庆班”进京演出。演出很快占领了京城的演出市场，很多秦腔演员为谋生，加入到“三庆班”的行列，从而形成了徽、秦合流、 2、汉剧进京与徽汉合流 道光初年，汉剧艺人进京，这是一种流行于湖北汉水一带的地方戏。 3、京剧的形成 自从徽、汉、秦合流的局面形成后，不同剧种的演员长期合作，不同的声腔在一个戏班里演出，逐渐的溶合。京剧就是这样慢慢孕育，演化的到了1790年，也就是徽班进京大约56年后北京舞台上出现了表演、声腔、剧目都与以往的徽剧，汉剧不同的新剧种——京剧。 二、京剧的成熟与发展 1、京剧的在剧目、表演、音乐唱腔、舞台美术等方面大有进步。 2、“老生后三杰”的出现与“通天教主”王瑶卿。 3、清代宫廷戏剧对京剧的成熟与发展，客观上起到了积极作用。 三、京剧的鼎盛时期 1、新文化运动推动京剧全面革新。 2、“四大须生”和“四大名旦”等优秀艺术家的涌现。
(完整版)中国戏曲基础知识
中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武
生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副
戏剧戏曲艺术基础知识讲解学习
戏剧戏曲艺术基础知 识
1.世界上民族戏剧的源流归结主要有三大源流它们是：古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。 1. 希腊的三大悲剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。 2. 印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》，迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》，跋娑的代表作是《惊梦记》。 3. 戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各种地方戏的总称。 4. 中国戏曲的特征可以概括为综合性、程式性、虚拟性、歌舞性。 5. 中国戏曲的起源发生有多种观点，如王国维的古巫古优说，此外还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等观点。 6. 西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。 7. 汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。 8. 魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》（兰陵王）、《踏摇娘》和《拨头》。 9. 唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。 10. 北宋时期，“变文”被“鼓子词”所继承，用以说唱长篇故事。 11. 说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。 12. 构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。 13. 瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。 14. 宋杂剧是在唐代参军戏的基础上，广泛吸收歌舞、多种表演技艺，并将其进一步综合形成的。 15. 金院本是金朝在燕山（今北京）建都时逐渐形成的北方派杂剧。 16. 金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少；在属于艳段的节目形式上更加丰富；还存在着一类称为“院幺”的特有节目。 17. 南戏，又称南曲戏文、南曲、戏文。最初产生于浙江温州（又名永嘉）地区，故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
京剧知识题
1、2008年，国家教育部将15首京剧经典唱段纳入九年义务教育阶段音乐课程中。请说出其中传统戏的剧目名称。说出三个就行。 答：《穆桂英挂帅》、《铡美案》、《定军山》 2、我国第一部京剧电影是谁主演的，什么剧目？ 答：谭鑫培，《定军山》 3、京剧是在“徽班进京”、“徽汉合流”基础上产生的。请问：徽剧和汉剧各出于 哪个省份？ 答：徽剧出自安徽，汉剧出自湖北。 4、许多人都说包公在京剧行当中叫“黑头”，可有人说也叫“铜锤”，这种说法对吗？ 答：对。包公戏都以唱工繁重见长，例如《打龙袍》、《赤桑镇》、《铡美案》等，包公都勾着黑脸，因此“黑头”也就成了唱工花脸的代名词。《二进宫》里 的花脸徐延昭，手里拿一柄铜锤，属典型的唱工花脸，所以人们又把铜锤作为 唱工花脸的代名词。因此包公又叫“黑头”，也叫“铜锤”。 5、《智斗》中，阿庆嫂、刁德一、胡传魁三位人物各是京剧的什么行当？ 答：阿庆嫂是青衣，刁德一是老生，胡传魁是花脸。 6、京剧的“四大名旦”是谁？ 答：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。 7、京剧的乐队又叫“文武场”。请指出：“文场”和“武场”必须有的是哪些乐器？ 答：文场必备乐器：京胡、京二胡、月琴；武场必备乐器：板鼓、大锣、小锣、铙钹。 8、人们经常说的“失、空、斩”是由哪三出折子戏组成？“大、探、二”又是由哪 三出折子戏组成的？ 答：“失、空、斩”是由《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》三出折子戏组成；“大、探、二”是由《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》三出折子戏组成的。9、梅兰芳第一次国外演出是在哪一年？去的哪个国家？ 答：1919年，日本。 10、京剧舞台上，男性人物化妆表示年龄大小的胡子称作什么？有几种颜色？
关于京剧脸谱的知识大全
关于京剧脸谱的知识大全 本文主要从以下几个方面介绍京剧脸谱： 一、脸谱来源 关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。 二、脸谱的特点 脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而 且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸 谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其 图案是程式化的。 三、脸谱应用 在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。 “生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。 而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。 四、脸谱的色画方法 京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。
1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。 2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。 如：文官勾脸的典型——包拯。只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。3.抹脸：是用毛笔蘸 白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京 戏中是奸雄，用大白粉脸，脸上全涂白色。 4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的 典型人物。 京剧脸谱知识大全 五、脸谱谱式 京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善 恶组合成许多不同类型的谱式。 京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出 无数个脸谱来。 以下为主要的脸谱谱式 1.整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。 2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分 “正三块瓦”“尖三块瓦”“花三块瓦”“老三块瓦”等。
化妆知识常识
化妆知识常识 一、日妆的特点 日妆也称生活妆、淡妆，用于一般的日常生活和工作。日妆常出现在日光环境下，化妆时必须在日光光源下进行。妆色宜清淡典雅，自然协调，尽量不露化妆痕迹。 二、化日妆的程序 （一）洁面：首先用洗面奶、清水将面部清洁干净。 （二）化妆水、润肤霜：日光下容易脱妆，化妆前必须选用收敛性的化妆水，然后擦上合适的润肤霜。 （三）乳液：化日妆宜选用乳液，含油量不宜太大，可选用水溶性乳液。 （四）修正液、修正粉底：用于调整皮肤的颜色，适合化日妆使用，方便快捷，肤色黄的人用紫色粉底，可使皮肤显白；对红血丝皮肤用绿色粉底可起掩饰作用。 （五）粉底液：适用于肤质好的人，也可以局部遮掩，用量宜少、宜薄，有严重斑点的部位和高光部位可多涂抹两次，皮肤较干或有严重斑点的皮肤应使用粉底霜。 （六）定妆：用粉刷蘸取少量散粉或用粉饼在全脸薄薄定妆，尤其是脸颊和眼部。散粉宜少、宜薄。 （七）眼影：眼部结构好的人可用单色眼影晕染。用眼影刷蘸取少量眼影色，从上眼睑外眼角向内眼角轻轻晕染，然后用干净大眼影刷晕染，位置为眼球的边缘线上。 （八）眼线：睫毛浓密的人可不画眼线，睫毛条件差的人可选合适的眼线笔，画上下眼线，然后用眉刷蘸深色眼影作晕染。使眼线产生睫毛的浓密感和朦胧感。 （九）眉毛：眉毛条件好的人，只需用眉刷蘸取少量深色眼影刷顺眉毛，眉毛条件差者，用深色眼影轻刷一遍，缺少的眉毛要用眉笔一根一根的按眉毛生长的方向画上。 （十）口红：日妆的口红颜色不宜鲜艳，尽量接近唇色，可选用粉质无光的口红，画出唇形后，用唇刷蘸单色口红晕染，或涂上少量浅色唇油。 （十一）睫毛：睫毛条件好的人，可用无色睫毛膏刷一遍；睫毛条件差的人，先要把睫毛夹弯上翘，然后刷2~3遍增长睫毛膏，使睫毛向上弯曲，可增强眼睛的
京剧知识
京剧知识—《京剧口法中的读字》 词(戏词)生于句，句生于字，腔是字音的延长。字有头、腹、尾。字头．腹音、收韵，叫做声、音、韵。每唱一字，有发声、转声、送声、收韵及承上接下诸法。须知清浊阴阳以别其声，知长短徐急以定其节。 1)出字立音 字头一出来，就要把音立住。以“天”字为例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再过渡到淹(ian)。又如 姚期唱“小奴才”的“小”字，字头为西(i)音，以一(i)把字音立住，再过渡到(iao)。字的劲在出口之前，字要弹出来，很有劲，字无阻，则无力，字阻弹则音立。咬字、吐字，嘴的动作要快、要玲珑、敏捷；嘴不可张得过大，口形要美，这点对旦角更为重要。 要腔随字走，字领腔行；要字正腔圆，声情并茂。所以说：腔平字侧(倒)莫参商，先须道字后还腔。字少声多难过去，助予余音始绕梁。 2)过气接脉。 字出来后，中间有一过渡音，即字腹。由此中间音过渡到字尾，叫作过气接脉。有怀来之腹-一哀、孩，也有由求之腹：侯、欧。 由腹转尾，才有归宿，勿犯以腹当尾之病。例如： 《苏武牧羊》“好不伤怀” 的“怀”字找“哀”音。 “忙回北海。” “海”字找“孩”音。 《洪羊洞》“比成疾病” “忧”字找“欧”音。 《搜孤》“哀求娘子舍亲生”，“求”字找“欧”音。 3)切韵与收韵 字有所出，必有所归。用力从声母出发，将声母与韵母结合发音，为切韵；最后收到本韵，将字音读完整、读标准，叫做收韵。如： “天”字，从ti出发，最后收到ian(淹)； “巡”字，从xu出发，收到un(云)； “东”字，从do出发，收到won9(翁)； “朵”字，从du出发，收到uoe(哦)，等等。 收韵，关于十三道辙的收法。 中东辙一-其字必从喉间反入穿鼻而作收韵，归在“翁”音上。例如： 《洪羊洞》“为国家那何曾半日闲空。一空”字收韵时穿鼻。“我也曾平复了塞北西东。”东”字收韵穿鼻。 《斩黄袍》“孤王酒醉桃花宫。”韩素梅生来好貌容。”宫”字、“容”字归韵要穿鼻。 江阳辙一-这道辙是“昂”音，归韵时穿鼻。 例如：《苏武牧羊》“贤弟提起望家乡。”“不由于卿两泪汪”，“乡”、“汪”二字要穿鼻收韵。
中国京剧基本文学常识
中国京剧 一、京剧的发展史 京剧，也称“皮黄”，（由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材），京剧也兼唱一些地方小曲调，如柳子腔、吹腔等，和昆曲曲牌。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达'喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲'的思想感情。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是中国最大戏曲剧种，是近代中国戏曲的代表。京剧角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称花脸）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。中国京剧已有200多年的历史，被称为中国的“国粹”。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与昆曲、汉剧、剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，。 清乾隆五十五年（1790年），安徽的三庆、四喜、春台、和春四大徽班，陆续进京演出，同来自湖北的汉调（汉剧）艺人合作，相互影响，又接受了北京剧坛的昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了弋阳腔、乱弹等一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西皮为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。 这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。中华人民共和国成立后，发展了京剧现代戏。 2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二、京剧的唱腔 京剧的唱腔分为“二黄”和“西皮”两种声腔。“二黄”是一种节奏舒缓、旋律平稳、唱腔较为凝重、浑厚、稳健的声腔，适合表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。 “西皮”是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼的声腔，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 三、京剧的场面 京剧的乐队称做“场面”或“文武场”，管弦乐部分叫做“文场”，打击乐部分叫做“武场” 四、京剧的行当（角色） 京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。一般分为生、旦、净、丑四行。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“净”是性格鮮明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等。 京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。
京剧常识
京剧常识.pdf 以下是该文档的文本预览效果，预览是为了您快捷查看，但可能丢失了某些格式或图片。 打印 | 下载 京剧艺术发展小史 中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、元才形成比较完整的戏曲艺术，包括宋元南戏、元杂剧、 明清传奇以及近代的京剧和各种地方戏曲，这些统称为中国传统戏剧文化。 一、中国戏曲简况 公元前80 年，西周便出现了由贵族豢养的娱乐艺人：优伶。 唐代：梨园 《江南逢李龟年》 杜甫 歧王宅里寻常见， 崔九堂前几度闻。 正是江南好风景， 落花时节又逢君。 元代的戏剧，有杂剧和南戏两个类型。 杂剧流行于长江以北的大部分地区 杰出代表：关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》，王实甫《西厢记》、马致远《墙头马上》《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤 儿》等。 南戏产生于浙江永嘉（今温州），又称“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。流行于沿海一带。其中最著名的有高明作的《琵 琶记》 四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》《杀狗记》。 元代杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的高峰。 明代中叶以后，在南戏的基础上发展起来的传奇，流行全国，形成了中国戏曲繁荣的新局面。 昆曲的兴盛和衰落 明清传奇阶段，昆曲脱颖而出。 又称“水磨腔” 从明代万历年间一直到清代乾隆、嘉庆年间，昆曲执剧坛之牛耳，被誉为“盛世元音。” 在长达300 年的时间里，昆曲与传奇创作相得益彰，涌现出了汤显祖、李渔、洪昇、孔尚任、蒋士铨等一 大批名家。 称为“百戏之祖” “京昆”。 地方戏——花部（乱弹）兴起 昆曲——雅部衰落。 京剧中的《牡丹亭》、《扈三娘》、《挑滑车》、《夜奔》、《活捉》等等许多戏，基本上是昆曲的演唱。对技 艺高的京剧演员常有“文武昆乱不挡”的赞誉。
(完整版)戏剧基本常识
戏剧基本常识 1、戏剧：是一种综合的舞台艺术，它借助文学、表演、绘画、雕塑、音乐、美术、舞蹈等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。戏剧文学，即剧本，是舞台演出的基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。 2、剧本通常包括两个部分： 一是舞台说明（又叫舞台提示），是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。内容包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端、结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 二是人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。 3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。 4、戏剧的基本特点： （1）、剧本必须适合舞台演出，剧本篇幅不长，人物不多，场景变换不多，戏剧情节必须在高度集中的场面和场景中展开。 （2）、剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。 剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局 开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。 尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。 （3）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。 戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 5、戏剧分类： （1）、按照表现形式：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 （2）、按照篇幅规模：多幕剧、独幕剧 （3）、按照题材所涉及的方面：历史剧、现代剧现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧。 （4）、按照内容性质：悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）所谓正剧，就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。 （5）按照地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧、街头剧、活报剧等等 6、明确“潜台词”的含义。
京剧化妆常识
生、旦、净、末、丑的化妆特点 京剧的各行角色——生、旦、净、末、丑的人物造型，是有着鲜明的艺术特征的。由于剧中人物的性别不同、身份不同以及年龄和性格的不同；在表演上、声腔上以及角色的面部化妆和服装的打扮上，都表现出不同的精神面貌。 京剧角色的面部化妆，可分为以下两种不同的化妆手段：一种是净丑化妆（脸谱）；一种是生旦化妆。（个别生旦角色也有勾画脸谱的，但不多见。）净丑脸谱，着重于人物形貌的夸张和品质的刻划。这种具有图案意味的化妆，是把写实的和象征艺术手法结合在一起。来显示出人物的形貌特征和性格特征的。生旦化妆和净丑化妆脸谱不同，它是在写实的基础上，运用夸张的手法来刻划人物面貌的。 为了对各行角色的面部化妆有一个初步的了解，现在把生、旦、净、末、丑的化妆特点，略述如下： 生角面部化妆的特点 京剧的生角（包括末角）由于年龄和性格的不同，老生、武生、小生（包括娃娃生），在面部化妆上是有所区别的。 老生（包括武老生）多扮演正派的中年人或老年人。中年人物（像蔺相如、邹应龙）面部化妆应端庄郑重，气宇轩昂。脸上略敷脂粉，画眉抹彩，挂黑三髯。 扮演老年人物（如宋士杰、张广才），脸上不宜过多的涂抹脂粉，须容颜老迈（挂白髯）。扮演老的英雄武将（像黄忠、萧恩），面部化妆应于苍老中带有英雄气概（挂白髯或参髯）。 小生扮演的是青年人（像付朋、张君瑞、许仙），脸上敷脂粉，描眉画眼。面部化妆应眉目清秀，容颜俊美。 武生扮演的是青年英雄武将（像赵云、武松、高宠），脸上略涂脂粉，印膛抹红彩，眉眼吊的较高。使得眉宇之间，显露出勇敢顽强的英雄气概。 娃娃生扮演的是少年儿童（像薛丁山），面部化妆和小生差不多。不过，为了表现儿童的容貌特征，须在印膛上涂一红点。（这是我国古代的一种面部美饰，凡是未成年的儿童，多在额间画一红圆点，叫做“点额”。） 生角的髯口——我国古代以长髯为美，戏曲角色扮演的中年或老年人所挂的髯口（又名“口面”），更要长一些。这种須髯的夸张，和角色的表演动作有着密切的关系。几百年来，先辈艺人运用髯口创造了理髯、推髯、抖髯、甩髯、吹髯等表演程式（髯口功）对于夸张人物的心理状态，有着很大的帮助。 生角的髯口，由于年龄和生理上的不同，分为“三髯”和“满髯”两种。三髯是三绺长須，有“黑三”、“参三”和“白三”三种。像《打严嵩》的邹应龙，《群英会》的诸葛亮，抖挂黑三。老年人物，像《盗宗卷》的张苍，《空城计》的诸葛亮带参三。《连营寨》中的刘备，《捉放曹》的吕伯奢都带白三。“满髯”是连髯落腮，非常丰满。生角一般只挂“参满”和“白满”。像《打渔杀家》的萧恩挂参满，《碰碑》的杨继业挂白满。 另外有“五绺髯”，是扮演关羽所戴。（也有戴黑满的）。“二涛髯”比满髯稍短，大都扮演院子、中军。现在已不多见。 此外，剧中人有当场变髯口的，像《文昭关》的伍子胥，因为过不去昭关，焦急万分，把胡须愁白了。由黑三改挂参三，再改挂白三。 近几十年来，不少新编的历史剧，采用了改良髯口。但在传统剧目中是很少
化妆的基本常识介绍简短
化妆的基本常识介绍简短 化妆的基本常识 一、化妆的目的 化妆既能尊重别人又能增强信心，增添生活色彩，而化妆的技巧在于使原本漂亮的部分更加出色、突出，而是原本并不漂亮的部分变得漂亮起来，必须明确的是：化妆是一门艺术，化妆师并不是在创造奇迹，而是在顾客身上遭到合适的化妆方法。 二、基本化妆的工具及其作用 ⑴眉钳(眉刀)--修眉毛的工具之一，用于拔除(刮除)多余的眉毛。 ⑵眉剪--修眉毛的工具之一，用于修剪过长的眉毛。 ⑶眉梳--状如精细的小梳，用于梳理杂乱的眉毛，也可以用于梳睫毛。 ⑷眉刷--刷毛坚硬，扁平排列，用于刷眉粉等。 ⑸睫毛夹--用于夹睫毛，使睫毛弯曲。
⑹眼线刷笔--尖头笔刷，形如毛笔，笔尖细而硬，用于粘取油彩或眼线液描画眼线。 ⑺眼影刷笔--扁平小笔刷，用于刷影粉，另有一种海绵棒式，用于化妆眼部细微结构上的眼影。 ⑻鼻影刷笔--刷笔略粗，用于刷鼻影色。 ⑼腮红刷笔--刷笔毛比较软而且厚，用于刷腮红。 ⑽散粉刷笔--扁平或圆形大刷笔，用于刷散粉定妆。 ⑾粉扑--由海绵或绒布制成，用于扑打粉底或粉饼。 三.化妆的程序 1.修眉 2.底妆①上粉底②上粉饼 3.眼部化妆①眉②眼影③眼线④睫毛膏 4.腮红 5.嘴部化妆①唇线②唇膏 6.定妆 仪容化妆，是人体装饰艺术的组成部分，也是日常生活、交际礼仪中不可缺少的条件。仪容化妆应包括头发的保养护理与修饰，皮肤的保养护理与化妆等内容，这里重点介绍女士面部化妆的基本知识。
化妆是生活中的一门艺术，适度而得体的化妆，可以 体现女性端庄、温柔、美丽、大方的独特气质，达到巧夺天工的效果。化妆是用化妆品及艺术描绘手法来达到装扮美化自己的目的。化妆一定适当，要恰如其分，也就是说懂得化妆才能很好地掩盖人的缺点，甚至缺陷，更好地体现人的五官的优点，让人更美，充满信心，充满魅力。社交场合，得体适度的化妆，既是自尊自信的表现，又体现了对他人的尊重。 化妆的基本步骤是：1、洗面;2 、拍收缩水(化妆水);3、搽营养霜;4、搽粉底;5、第一次定妆(涂干粉);6，、修眉;7、画眉;8、化眼影;9、鼻侧影;10，、 涂腮红;11、第二次定妆(涂干粉);12、化眼睫毛;13、 涂口红。 化妆步骤的繁简可以根据场合不同而定，比如日常工 作妆，可以简略掉2、5、6、9、11步，甚至只化 1 、3、12几步简略淡妆就可以。 社交场合，淡妆比浓妆艳抹效果更好，更显人的修养 和审美情趣的高尚。化妆时，粉底、眼影、腮红、口红的颜色应与人的皮肤、服饰的颜色协调，才给人和谐之美感。
京剧基础知识自学系列1
京剧基础知识自学系列 苦瓜居士整理 二○○七年五月十一日 一、发声练习 二、气息练习 三、京剧唱腔访谈 四、京剧身段谱口诀·基本功(钱宝森口述.潘侠风整理) 五、花脸漫谈 六、京剧的行当与流派概述：老生的流派（1） 一、发声练习 第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。(二)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法： A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。 B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。 C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。 数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (三)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (四)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”