美术作品展览权的规定与归属

美术作品展览权的规定与归属

我国《著作权法》第18条规定，“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”我们来谈谈美术作品展览权的归属如何。

本条规定了美术作品原件所有权转移后著作权的归属情况。该条保留了1990年《著作权法》第18条的规定，没有作任何修改。

由于物权和著作权是不同类型的权利，因此，物权的所有者和物作为载体所承载的无形财产——作品的著作权是可以分离的。我国《著作权法》规定，著作权属于作者，其他自然人、法人和其他组织可以通过继受的方式取得著作权，但是获得作品原件或复制件的物权与获得该作品的著作权是两个不同的概念。因此本条规定强调了物的所有权的有形形式与著作权为无形财产的无形财产权的表现形式的可分离性。

正是由于美术作品等作品的这种特殊性，很多人将获得美术作品等作品的原件也作为受让取得著作权的一种方式。前面我们讨论过，取得著作权的方式有创作取得和继受取得两种，继受取得包括以转让、授权、赠与、遗赠、继承等方式取得著作权。而获得美术作品等作品的原件也因此获得了作品著作权中的展览权，因此上述认识也不无道理。

本条涉及的作品，一是指美术作品，通常包括美术、摄影、雕塑和模型等作品，二是指其他原件所有权可能转移的作品。美术作品原件具有特殊的艺术价值和不可再现性，因此，

美术作品的原件有着重要的物权意义上的价值。本条所称的“原件”，指的应该是“原稿”、“底本”或“原本”，是与复制件相对应的一个概念。

美术作品等作品的原件可以通过出售、赠与、遗赠、继承等方式转移到作者之外的人，该原件的持有者合法取得该物的所有权，依法对该物享有占有、使用、收益、处分的权利。但是这种使用行为不能侵犯著作权，比如说，原件的持有人不能够出版、发行该作品，这样的行为就侵犯了作者的复制权、发行权。

但是由于美术作品原件的特殊价值，法律规定，获得美术等作品原件的人享有该作品原件的展览权。作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移。取得作品原件的所有权，不等于就取得了该作品的著作权。

获得美术等作品原件就获得了该作品的展览权了吗?

我们应该注意到，我国《著作权法》规定了展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或复制件的权利。而本条规定原件所有人的展览权是这样规定：美术作品原件的展览权由原件所有人享有。

从这里我们不难看出，原件所有人享有的展览权并非作品全部的展览权内容，而是单指该作品原件的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件的权利，而作者仍然享有该作品复制件的展览权。换言之，如果原件所有人将该作品制作了复制件，并进行展览，那么这种行为就侵犯了著作权人的展览权。

事实上，作者的展览权包括对于作品原件和复制件的展览权，但是如果作品在作者以外的所有人手里，再强调著作权的原件展览权，就没有了现实意义。而且，赋予原件所有人享有对原件的展览权，一般不会损害作者对于该作品享有的独占性权利，同时还有益于作品的传播和利用。

上文的解释中强调了本条的适用范围，即仅适用于美术作品等作品的原件问题，如果是文字作品的手稿，可以说是文字作品的原件，其他人获得后进行公开展览，可能会侵犯作者的发表权。

法条上规定的是“原件所有人”，“所有人”指的是原件作为物的所有权人。这里就存在一个问题，非原件所有权人如果占有了该原件，比如所有人将该作品原件质押、出借给他人，是否占有人同时拥有了该作品原件的展览权了呢?笔者认为，作品原件的展览权的行使，必须以占有该原件为前提，即便是该原件的所有权人，如果没有占有该原件，也无法行使该作品原件的展览权。因此，对于这个问题，我们不妨这么理解，美术作品等作品的原件展览权随作品原件的移转而移转。从最原始的角度，作品原件应该为创作者即作者所有，此时原件的展览权自然归属于作者，作品原件转移后，原件的展览权就也随之转移了。笔者认为，从这个意义上讲，本条中的“原件所有人”应为“原件占有人”更为妥当。

当然还有另外一种思路，就是把作品原件的展览权看作是物的所有权中使用、收益权的一种方式。那样的话，即使原件占有转移了，只要物的所有权没有转移，占有人并不当然地

享有该物的使用、收益的权利，因此，作品原件的展览权仍然归属于该原件的所有权人，只是其无法行使而已。

著作权许可使用合同(美术作品)

著作权许可使用合同甲方（许可方）： 证件名称 及： 通讯地址及邮 编： 联系（甲方为自然人时填 写）： 法定代表人或负责人：，联系： 委托代理人：，工作单位： 通讯地址：，联系： 乙方（被许可 方）：

证件名称 及： 通讯地址及邮 编： 联系（乙方为自然人时填写）： 法定代表人或负责人：，联 系： 委托代理人：，工作单 位： 通讯地址：，联 系： 甲、乙双方在平等、自愿的基础上经友好协商，根据《中华人民国合同法》、《中华人民国著作权法》及其他相关法律、法规的规定，就甲方许可乙方使用其作品相关权利的有关事宜，依法签订本合同，双方共同遵循。 第一条许可使用的作品 1.1作品信息 作品名 称：

完成时 间： 是否发表：，发表时 间： 是否进行著作权登记：，登记时 间： 作品其他信 息： 1.2 权利来源及依据 甲方权利来源方式为：（根据下列序号选择一项填写）。 （1）原始取得；（2）继承取得；（3）受让取得；（4）其他方式取 得： （2）甲方权利来源的依据为： （3）本依据复印件为本合同的附件。 第二条许可使用的权利种类 2.1甲方授权许可乙方行使作品下述第项权利（根据下列序号选择一项或多项填写）。

（1）复制权；（2）发行权；（3）出租权；（4）展览权 （5）表演权；（6）放映权；（7）广播权；（8）信息网络传播权 （9）摄制权；（10）改编权；（11）翻译权；（12）汇编权 （13）其他权 利： 2.2乙方行使前款取得权利的具体形式(可以参考选用的使用形式围包括但不限于以下几种：在报刊、杂志等纸质媒体上使用；出版发行DVD 、VCD、CD等音像制品；在飞机、列车、广场、楼宇等公共场所使用；在广播、电视、互联网上使用；广告宣传、教材使用，等等。双方可根据实际情况填写)： 第三条许可使用的方式 甲方授权许可乙方使用其作品的方式 为：（根据下述序号选择一项填写）。 （1）专有使用权许可（在本合同约定许可的时间和围，乙方有权排除任何第三方及甲方以同样方式使用该作品。）

美术作品的意义与价值判断

教案设计 课题：美术作品的意义与价值判断 授课教师：李嘉璐 教材：人美版教材《艺术欣赏》 一、教材分析 （一）教学目标 从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 （二）内容结构 第一部分：作为引子说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题； 第二部分：讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受当时的时代和地域的限制； 第三部分：如何判断美术作品的意义和价值？ 第四部分：如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？ （三）教学的重点与难点 本课教学的重点有两个方面：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。

本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。 二、教法设计 课件图片展示、讲授、练习 三、教学工具 鉴赏课本、多媒体教学 四、教学过程 （一）导入： 首先导入课题，由马远、夏圭的小品式山水画在不同时期不同的人眼里给的评价不同，说明美术鉴赏存在从不同角度理解和进行价值判断的问题。 马远，成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。夏圭，在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。 （二）教学内容一: 板书美术作品的时代性与地域性。 首先通过罗中立的油画《父亲》，来了解美术作品的意义与价值与时代的关系。罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸，长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹，柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实特别是对广大农民命运的关注。作品与文革时期的“假大空”的题材形式的作品相比是一种反叛，同时真实的再现现实。作品一经展出立即引起社会的强烈反响，是新中国成立来影响最大的美术作品之一。由此说明，美术作品的意义和价值受时代限制。 （三）教学内容二: 如何判断美术作品的意义和价值? 以西方历史上不同时期三位雕塑家创造的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值

浅谈师生外出参观美术展览的重要性

浅谈师生外出参观美术展览的重要性 冯英杰 师生外出参观美术展览是学 校开展美术教研活动的重要形式之 一，它是一种行进中的美术教研活动 方式，是深化美术课程改革，促推美 术教育教学发展的助动力，是美术教 师体验幸福、快乐工作的实践行动。 下面，我们就教师与学生两个不同主 体进行外出参观美术展览的重要性、 范围及组织形式加以阐述： 美术教师外出参观美术展览 一、美术教师进行外出参观 美术展览的重要性和必要性 缘以学科的特点，可以说， 美术教师是教师队伍中最具色彩、最 为活跃的一部分，是夯实学校艺术教 育工作，打造学校艺术特色，推动素 质教育健康发展的重要力量，是提高 社会公民素质的重要保障。 作为美术教学的践行者和培 养学生艺术才能的引路人，美术教师 素质的高低在一定程度上影响着他 们所教班级学生艺术素养的生成，这 就要求我们每一位美术教师要提高 自己的角色意识，端正自己的工作态 度，树立终身学习的观念，与时俱进， 着力提升自己的业务水平，努力拓宽自己的艺术视野。 而外出参观美术展览正是美术教师呼吸艺术新鲜空气，拓展艺术视野，增长艺术见识，提升美术专业素养不可或缺的教研活动形式，也是新时期解放思想、开放办学的具体体现。随着社会经济的飞速发展，外出参观美术展览已经成为新时期美术教师开展美术教研活动的重要形式之一。

长期以来，由于某些教育决策者的短视形为和社会积久的错误意识，美术教育教学的社会功能、育人功能被人为地矮化，久而久之，学校美术教育便形成了一种固步自封、因循守旧的简单化教学。艺术来源于生活，服务于生活，关起门来搞美术教学教研怎么会有出路？当教师缺乏交流与沟通，当教学没有催化和刺激，美术教师及其所从事的教育教学工作还有什么活力和激情可谈？ 随着素质教育观念的深入人心，尤其是新课程改革以来，美术教育所具有的独特的育人功能逐渐凸显。学校呼唤艺术教育的本应回归，美术教育需要具有现代艺术思想和开放意识，善于创造性学习且真正懂得艺术教育教学规律的美术工作者去驾驭。 我们知道，美术展览往往提供的是最前卫的美术资讯，或展示着具有一定艺术价值的可观视讯，作为传播和接受美术作品的重要手段，它既是艺术作品走向社会的关键，也真实地记录这美术发展的时代历程，它是当今人类社会最常见的艺术Party。参观美术展览是美术教师进行艺术分享、观点碰撞、经验传递的最直接或最直观的教学行动研究。美术教师应珍惜好这样的学习机遇，积极参与，认真对待，以求唤醒沉睡的灵感，充实完善自我。 由此可见，美术教师外出参观美术展览无论对于美术教师自身的发展，还是对于美术教学教研活动的开展，其重要性和必要性是毋庸置疑的。 二、美术教师外出参观美术展览的地点范围 美术教师外出参观美术展览，可以选择本地市内的博物馆、美术馆、文博会去参观学习，这是最为便捷、最为经济的地点选择，也是充分利用本地教育资源开展教研活动的最佳体现。其次，也可适当参加省内及国内的美术展览，这就是我们常说的“走出去”。“走出去”所传达的信息是多方面的，它能够让美术教师接触到更为丰富、更加前沿的美术新知，能够使美术教师更准确地把握艺术的美学和方向，同时，不同地域、不同民族所展示出的艺术风格、流派也不尽相同。而美术教师走出国门，参加国外的美术展览，则是一种更具广度的美术教研活动，由于国内外美术教育的差异，能够外出参观国外的一些美术展览，无形中为我们打开了一扇扇认识世界、探索世界艺术奥妙的窗口，搭建起一座座中外美术教育教学交流的平台。当今世界，不同文化、不同艺术风格的交流通融、相互促进，已经成为一种不可阻挡的潮流。 三、美术教师外出参观美 术展览的人员组织形式 美术教师外出参观美术展 览要做到参观计划周详，参观内容 贴切，互动层面明确，人员安排合 理，交流学习有得。 美术教师外出参观学习 的人员组织大致分为：美术教学一

校园美术作品展活动方案

太阳岭镇九年制学校 校园美术作品展活动方案 恍惚间，岁月无声悄悄逝，而快乐的时光总似长着翅膀。 珍惜似水年华，活的真切，活的实在，活得青春靓丽，那么，让我们激情，洋溢，活跃的面对眼前的一切，更抓住此次机会来改变你的人生。 乐于展示，勇于展示，成功就在一念之间。年轻只有一次，无论你在天底下那块云下面流浪，思念的风缕缕翻动的是无情的日历。 当日历后翻一页的时候，也许你将是那颗闪亮的明星。 一、指导思想 为落实“以人为本，科学发展”的思想，贯彻《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见》的精神，在学校上下形成浓郁的艺术氛围，提高全校学生参与、探索艺术学习的积极性，展示学校艺术教育成果，反映学生丰富多彩的校园生活和良好的艺术风采，进一步培养学生了解美、体验美、表现美和创造美的能力，提高学生综合素质，提升校园艺术教育品质。 二.活动目的： 美术是美化心灵的艺术，也是人类情感与精神的结晶，并从中获得视觉的愉悦和美的陶冶。为积极响应县教体局关于提升学校校园文化建设的要求，加强我校学生艺术方面的素养，提高学生对艺术方面的浓厚兴趣，丰富学生艺术文化生活，培养学生艺术素养，形成全校

性的艺术氛围，由学校教导处牵头，音体美教研组具体实施，进行校园美术作品展示活动。通过举办美术作品展，向全体师生展示我校学生的艺术才华与文化蕴涵，让更多人了解、关注这个专业学科。 在进行学生作品展之际，我们将以独特的方式，展示我校广大学生对艺术的诠释。也许这些作品在技巧与艺术水准上还不够专业，但是，它们展示了同学们对艺术的追求、积极进取的精神。 三、活动时间：2014年11月10日——11月14日 四、活动地点：太阳岭镇九年制学校校园 五、活动筹备组： 组长：谈校长 成员：王魏峰、石科美、赵磊、王永平、马宪玉 六、作品展参展对象： 1、全校美术爱好者 2、作品类别：人物、风景、动物、卡通、手工制作等。 形式：不限。 3、参展要求：内容健康向上，歌颂人间的真、善、美。 （１）参展作品将集中展示在5个展板上。 （２）参展作者作品类别、幅数不限 七、预期效果： 希望通过这次健康向上、丰富多彩的校园美术作品展活动，全面活跃我校校园文化生活和气氛，引导学生创作和欣赏艺术作品的兴趣,发现和培养学生美术学习人才、提供对学生健康有益的作品、增进相互交流与合作，充分展示美术学科发展近年来的发展变化,促进校园

美术作品如何进行版权登记

版权又称著作权，保护著作权最佳最经济的选择就是版权登记，美术作品作为版权保护对象之一，想要获得法律的保护也需要进行版权登记。通常美术作品包括书法绘画作品、LOGO商标图案、纺织花样设计、卡通动漫设计、产品外包装设计等。 随着互联网的发展，网站、微博、微信等新媒体成为人们表达和获取信息的主要途径，而这些都离不开美术作品。不论线上还是线下，美术作品都是不可或缺的，美术作品的价值日益凸显，美术作品版权的保护成为必然。而美术作品被大量使用，著作权人却收不到相应的回报。这一现象背后所代表的是人们对于美术作品版权的意识淡薄以及美术版权作品侵权的严重。 美术作品与视频、音乐等版权的保护相比，人们的版权意识也相对薄弱。一方面有些美术作品作者的版权意识淡薄，意识不到自己的权利受到侵犯，另一方面使用者从网络中选取来源不明的美术作品，擅自修改使用，甚至用于商业活动中。互联网平台的传播范围广，往往会造成著作者被侵权也浑然不知的情况。当权利人完成某一美术作品时，不仅要注意保留作品的设计原稿、委托设计合同及其他公开发表的证据材料，还应及时进行著作权登记，以减轻后续著作权纠纷中的举证难度。著作权可以使你在别人对你的作品进行侵权时，采取有利的保护措施，制止别人的侵权行为。 (一)申请美术作品登记人 1、作者，创作作品的自然人、法人或者其他组织 2、其他著作权人，包括通过转让、承受、继承等继受取得著作权的权利人。

(二)美术作品版权申请材料要求 (1)按要求填写完整的作品著作权登记申请表; (2)申请人的身份证明; (3)权利归属证明; (4)作品的样本(可以提交纸介质或者电子介质作品样本); (5)作品说明书(请从创作意图、创作过程、独创性三方面写，并作者签字); (6)委托他人代为申请时，代理人应提交申请人的授权书; (7)代理人的身份证明。 (三)美术作品版权登记办理步骤 申请人提交登记申请材料--登记机构核查接收材料—通知缴费—申请人缴纳登记费用—登记机构受理申请—审查—制作发放登记证书—公告 (四)办理时限 登记机构受理登记申请后30个工作日办理完成。需要补正材料的，申请人自接到补正通知书后两个月内完成补正，登记机构自收到符合要求的补正材料后30个工作日办理完成。 版权登记是作者的无形资产，也是代表自身价值最好的证据。每位美术作品版权作者都希望自己的权益能够得到保障，而笑赢知产就是立志于保护每个人的合法版权的一家知识产权服务企业，我们努力让每位作者的版权权益都能得到维护，并能从版权中实现作者的价值!

美术作品著作权登记《作品说明书》实例

最新实例告诉你美术作品著作权登记《作品说明书》怎么写 作者：杏林职苑 自媒体时代，每个人都可拥有自己的品牌，媒体人也越来越重视自己品牌LOGO的著作权保护，主要保护措施就是申请作品著作权登记。 根据中国版权保护中心规定，申请作品著作权登记需要提交的材料： （1）《作品著作权登记申请表》； （2）申请人身份证明文件复印件： （3）权利归属证明文件； （4）作品的样本（可以提交纸介质或者电子介质作品样本）； （5）作品说明书（请从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写，并附申请人签章，标明签章日期）； （6）委托他人代为申请时，代理人应提交申请人的授权书（代理委托书）及代理人身份证明文件复印件。 上述材料第5项《作品说明书》是证明作品原创的最重要的材料，需从创作目的、创作过程、作品独创性三方面写，并附申请人签章，标明签章日期。 如何写好《作品说明书》？本文提供最新实例供参考—— 作 品 说 明 书 一、创作目的

为了更有效地宣传推广网站平台、APP及产品，本人欲设计此作品用于网站、APP及产品的LOGO，作为该平台、APP及产品独特的标识使用，以方便消费者在使用该平台、APP及产品时能够更准确的将其区别于其他同类或近似的平台、APP 或产品。 二、创作过程 本作品于2020年8月14日开始构思，着手创作，历经8次修改，于2020年8月21日在北京市创作完成。 本作品整幅图案由异形的“F”、和两条类似波浪的曲线等两大部分构成。采用自创“三圆构图法”绘制，大圆直径是中圆的两倍，中圆直径是小圆的两倍。截取大圆的一段弧线异形的“F”的竖线部分，截取中圆的两段长度不相同的弧线，通过特殊排列，构成异形的“F”的两条横线部分，异形的“F”像船帆。截取小圆的四段弧线，通过特殊排列，构成“波浪”形状。 本作品在Excel中绘制而成，绘制过程如下图所示：

美术作品比赛及展览方案

第三届校园艺术文化节—美术作品比赛及展览方案 为进一步活跃广大教职工的精神文化生活，推动和谐校园建设，根据学院关于举办第三届校园文化艺术节的相关要求，结合本系实际，现拟定其中美术大赛活动方案如下：一、活动宗旨： 本届美术作品大赛以弘扬先进文化为目标，展现我院广大师生的精神风貌，讴歌美好生活，激发爱国爱校爱系热情，营造昂扬向上、欢乐祥和、文明和谐的文化氛围。二、组织领导： 负责人：卢曦 组织成员：石海云、汪坤、谢辉、侯梅、叶富东、程朕 宣传设计制作：朱琳 金费管理：孟昭磊 组织协调：戴戈 三、启动计划： 1.活动宣传：2011.11.1—11.6 各系部学生工作负责人向学生宣传活动事宜，鼓励大家踊跃投稿。 2.征稿时间：2011.11.1—11.22 各系部收集学生作品汇总后送至环境艺术系办公室。 3.初评时间：2011.11.23—11.24 由美术组组委会组织评选，确定进入复评的作品。通知复评作品作者所在班级按照装裱要求进行统一装裱。 4.复评时间：2011.11.28 由美术组组委会组织评选，在初评的基础上确定最终入围的作品。

5.布展时间：2011.11.29 由学生会干部组织学生按照作品类别布置展区展位。 6.展览时间：2011.11.30——12.2 展览及公开投票评选获奖作品。 四、评审委员会： 周建华、肖创伟、施金山、徐自警、陈超、汪坤、张莹、谢辉、李婷婷、卢曦、李大俊、李孟、石杨 五、征稿要求： 要求主题健康、向上、富有想象力、创造力，内容新颖，形式多样。画种不限、材料不限。 绘画类、设计类作品规格统一为4开或对开。每张作品反面写上作者姓名、班级及联系电话。 各系部要求不少于5幅作品。 ①绘画类：素描、水粉、国画、油画、版画、水彩等。 ②设计类：平面设计、室内设计、景观设计等 ③制作类：粘贴画、剪纸、泥塑、木刻、装置等。 六、参赛对象： 全院师生 七、作品征集方式： 由各班班长将本班作品送交各系部办公室，由各系部办公室汇总到环境艺术系办公室。教师作品直接交到环境艺术系办公室。 八、评选方式： 作品评选由美术组组委会组织评选，分为初评和复评两个阶段，最终确定进入决赛的作品。获奖作品由学院颁发收藏证并收藏。 九、装裱规格：

美术作品展览方案

中心幼儿园“六一”大班美术作品展活动方案“儿童画”是幼儿的一种特殊语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。孩子们在画画时眉飞色舞、神采飞扬、边画边说，很是快乐，而画画本身就是一种创作，幼儿通过对环境事物的观察，把身边的所见所闻以非常兴奋的心情随心所欲地大胆表现出来，创造力、想像力、在绘画中得到淋漓尽致的发挥。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力，而美术被公认为是对儿童创新意识培养最有效的方法之一。因此，我园特举办大班幼儿美术作品展览，为每位幼儿提供展示美的平台。 一、活动目标： 1、培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画、手工等形式感受身边的艺术之美。 2、丰富幼儿的艺术生活，通过这次画展提高幼儿鉴赏美、创造美的能力，使幼儿园艺术氛围不断增强。 二、教师人员安排： 活动组织者： 活动协助者：大班段各班老师 三、展览时间：6月1日 四、展览地点：正达园区操场 五、活动准备：

大型KT板多块，玻璃胶，纸盒，纸箱；各班绘画、班级特色、手工作品等。 六、作品要求： 1、“大美术”绘画内容富有创意，可以由老师或家长指导，但不得家长和老师包办。 2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画、立体的手工制作（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限。 3、可以根据自己班级特色制作作品，展示形式自由选择。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等。 4、各班参展作品在参展作品背面注明作品作者姓名、班级。 5，每班平面作品，立体的手工制作15件。 七、活动过程： 1、请各班老师将参展作品于5月25日前收集 2、6月1日各班老师负责布置好作品展示牌。 3、作品展将与六一游园活动同时进行，欢迎各班老师、幼儿和家长参观。 八、其他： 1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。 2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。

美术作品著作权怎么进行保护

一、美术作品著作权怎么进行保护 著作权法中的人身权不同于民法概念上的人身权。这种权利是与作者人身密不可分的。从人身权的起源看，十八世纪末，在资产阶级的天赋人权思想的影响下，德国著名哲学家康德等人提出了作品是人格权、人身权的一种延伸权利的观点，这一观点被大陆法系的国家立法所采用，主张保护作者的人身权。纵观各国的立法，著作权的人身权大致包括：发表权、署名权、修改权、保护作品完整权、收回已发表的作品权等。对于人身权的保护，大陆法系与英美法系的国家立法对其采取完全不同的立场。大陆法系的国家都主张承认和保护作者的人身权，例如德国版权法一开始便有保护作者人身权的条款，并规定人身权不得转让。英美法系的国家开始都不承认作者的人身权，后来才将此内容列入版权法。 （1）法人能否享有人身权。中国的著作权法规定，法人或非法人单位可以成为著作权的主体，这自然也就承认法人或非法人单位可以享有人身权。但这个问题在世界各国的版权法中存有很大的不同。大多数保护作者人身权的国家，在版权法中规定只有自然人才能成为作者，也就是只有自然人才能享有人身权。因为人身权是作者人格的一种反映，而承认法人有意志则是近些年的事情。（2）人身权能否转让和继承。一般来讲，人身权是人格权。由这里可以否定人身权的转让和继承。大多数国家版权法都规定人身权不可剥夺，不可强制许可，不可转让等。但在理论和实践中，一部分人身权的转让和继承似乎又有其不可否认的理由和事实。人身权和作者的人身是不可分割的，但人身权中的某些权利与财产权也是密不可分的。（3）著作权中的人身权与民法中人身权的区别。民法中的人身权主要是指生命权、健康权、自由权、人格权、肖像权等。由此可见，民法中的人身权是人的本身所固有的权利，它与著作权中人身权的区别在于：第一，从权利产生的基础来看，民法的人身权的产生是基于人的出生，人一旦出生便具有了生命，也就具有了人身权。而著作权中的人身权则是基于作品的创作而产生，亦即以作品的诞生为条件。第二，民法上的人身权是人生而有之，人人具有，著作权所称的人身权只限于作者，即创作作品的人才有资格享有。第三，民法上的人身权只限于自然人，而著作权法上所称的人身权利根据著作权法规定，可以是自然人，也可以是法人。第四，民法上的人身权就大部分权利而言是伴随着人的生命的死亡而消亡（有的人身权其权利人死后也不可侵犯，如肖像权）。著作权法上的人身权即使主体死亡，也可单独存在，如署名权。第五，民法上的人身权不能继承和转让，著作权法上的人身权中的部分权利可以转让和继承。第六，民法上侵犯人身权大多是直接侵犯主体本身,而侵犯著作权中的人身权则表现为对作品的非法使用上。 1、发表权。发表权是指决定作品是否公之于众的权利。这里包含两层意思：一是决定发表，二是决定不发表。发表权具体有下列内容：何时发表；以什么形式发表，如以书籍形式、连载形式、广播形式等；何地发表。发表的作品应当是尚未公开的作品原件或复制件，如果说作品已经出版或展览过，便不再有发表的问题。公之于众主要是指在公众场合，向不特定的多数人宣讲或展览，被多数人所知。如果说作品只是在作者的朋友之间传阅，则不算是发表。 2、署名权。署名权，即表明作者身份，在作品上署名的权利。通过署名可以对作者的身份予以确认。著作权法规定，如无相反证明，在作品上署名的公民、法人、其他组织为作者。署名权是著作权的核心，有了署名权，著作权的权利主体才能确认。 3、修改权和保护作品完整权修改权和保护作品的完整权实质上是一个事物的两个方面。一方面，作者有权修改作品，另一方面，有权禁止他人篡改、歪曲作品。修改权是指修改或

美术作品展览方案

幼儿园美术作品展活动方案 “儿童画”是幼儿的一种特殊语言，它是幼儿表现内心世界的一种载体。孩子们在画画时眉飞色舞、神采飞扬、边画边说，很是快乐，而画画本身就是一种创作，幼儿通过对环境事物的观察，把身边的所见所闻以非常兴奋的心情随心所欲地大胆表现出来，创造力、想像力、在绘画中得到淋漓尽致的发挥。处于伟大知识经济时代，我们最需要的是创造力，而美术被公认为是对儿童创新意识培养最有效的方法之一。因此，我园特举办这次幼儿美术作品展览，为每位幼儿提供展示美的平台。 一、活动目标： 1、培养幼儿对绘画的兴趣，通过绘画、手工等形式感受身边的艺术之美。 2、丰富幼儿的艺术生活，通过这次画展提高幼儿鉴赏美、创造美的能力，使幼儿园艺术氛围不断增强。 二、教师人员安排： 活动组织者：聂雁许艺爱曾虹霞 活动协助者：各班老师 三、展览时间：7月日 四、展览地点：南开小学 五、活动准备： 大型KT板多块，玻璃胶，展示用桌子各班绘画、手工作品

六、作品要求： 1、绘画内容富有创意，可以由老师或家长指导，但不得家长和老师包办。 2、鼓励参展作品形式多样：蜡笔画、国画、水彩画、拼贴画、立体的手工制作（利用废旧材料拼贴均可，如：鸡蛋壳、瓜子壳、豆类、大米等），形式不限，大小不得小于A3 / 8k。 3、可以根据作品的题材选择不同的材质、颜色的纸张。如：拼贴画可以选择有颜色的画纸等，但纸张大小不得小于A3 / 8k。 4、各班参展作品在参展作品背面注明作品作者姓名、班级。 5，每班平面作品15幅、立体的手工制作15件。 七、活动过程： 1、请各班老师将参展作品于6月25日前收集 2、7月2日各班老师负责布置好作品展示牌。 3、作品展将与毕业典礼同时进行，欢迎各班老师、幼儿和家长参观。 4、各班将评选出优秀作品5幅，并给予奖励。 八、其他： 1、请各班老师提醒幼儿在参观的过程中要文明观看，不得随意乱涂乱撕，损坏作品。 2、各班老师可以在信息栏里通知家长有关“绘画展”的相关信息，取得家长的配合。

幸福南路小学美术作品展览方案

幸福南路小学美术作品展览方案 “21世纪的教育是创造性的教育,而美术是培养学生创造性的最好手段”一直以来,我校把抓好艺术教育作为实施素质教育的重要环节,大力提倡以艺启智,以艺辅德,以艺创美!生动活泼的美术课,丰富多彩的艺术活动深深的吸引着学生,使学生对美术产生了浓厚的兴趣,好作品层出不穷。 一、展览目的： 为了进一步推动我校的美术教育，调动学生的绘画兴趣，提高学生的绘画能力，展示我校最近两年来在美术教育方面取得的优异成果，特拟举办此次学生美术作品展。 1、提高学校知名度 (1)、我校通过这次正规、大规模的美术作品展，会让社会各界 人士更进一步的了解到我校对艺术教育的重视程度，投入的力度及所取得的成绩。提高学校在人们心目中的美好形象。 (2)、通过这次展览，教育局领导可以看到我校狠抓素质教育所取得的优异成果。提高学校在领导心目中的美好形象。 2、推广我校有特色的美术教育 历来，小学美术还停留在简单的简笔画、水粉画基础创作阶段，在幸福南路小学，校领导的大力支持下，二课堂活动开展的特别好，中国画、版画、油画、泥塑等绘画领域阶段，并取得不俗的成绩！我校紧跟时代步伐，大胆开拓和创新，在最近两年里，

先后进行了中国画、版画、水粉、线描画等教学，也取得了一定的成绩，现条件成熟，我校有能力举办一次大型画展，相信我们的学生美术作品一定可以得到社会各界人士的好评，进而推广我校有特色美术教育！增强美术兴趣班学生绘画的信心，调动其他学生绘画的兴趣，使我校的艺术氛围更加浓厚。 通过此次展览，美术班的学生得到了大家的肯定和鼓励，对绘画活动更有信心了，相信今后他们会更加喜欢画画，画出更好的作品来。其他学生受这样浓厚的艺术氛围熏陶，对他们而言何尝又不是一种鼓励呢？ 二、展览时间、地点 1、展览时间： 2014年5月15日------5月16日共2天 2、地点：各班门口 三、展览作品： 平面作品需装裱，立体作品注意展示的摆放。 四、展览程序： 5月15日开始，由各班班主任带领学生进行有秩序的参观，校领导进行评比。 五、工作人员安排： 总指挥：张国卿 总负责：刘静 美术作品辅导教师：张丽炎、胡文楠、徐智仲 布展人员：全体美术组教师

美术作品著作权侵权的情形有哪些

一、美术作品著作权侵权的情形有哪些 美术作品著作权侵权案件大致分为两类，第一类侵权案件可较直接的通过对证据的认定加以解决，在本文主要针对第二类侵权案件，即典型的需要对双方的作品进行对比来认定被控侵权人是否有剽窃行为的美术作品著作权侵权案件进行论述。对于此种美术作品著作权侵权 美术作品著作权侵权案件大致分为两类，第一类侵权案件可较直接的通过对证据的认定加以解决，在本文主要针对第二类侵权案件，即典型的需要对双方的作品进行对比来认定被控侵权人是否有剽窃行为的美术作品著作权侵权案件进行论述。对于此种美术作品著作权侵权认定的步骤和方法，笔者认为，我们应以拿来主义的观点，吸取任何值得借鉴的思路和方法，这也正是许多学者研究美国版权保护制度的原因。但在研究和借鉴国外版权保护制度的同时，也要注意要符合中国的国情和社会价值观。以此原则，笔者吸收理解相关的各种方法和理论，结合自己在司法审判实践中遇到的问题及得到的经验，提出自己解决美术作品著作权侵权认定的方法。 第一步，确定美术作品著作权人的权利有效存在;第二步，确定美术作品著作权人著作权的保护范围，其中包括对思想与表达、独创性、整体与部分等问题的认定;第三步，确定被控侵权人的行为，包括对权利人作品的接触、剽窃的认定、合理使用等问题;第四步，侵权的最后认定和对侵权责任的确认，包括对停止侵权和赔偿数额的认识等。 二、美术作品委托创作注意事项

今天艺术家提的问题很多涉及到委托创作，比如某个单位委托艺术家创作和定制一个作品。这就要通过双方的委托创作合同来约定双方各自享有什么权利。 对于壁画作品，就可以约定作品创作完成后，虽然画家不是财产所有权人，但是拆的时候要注意到如何保护画家的著作权。说到美术作品和载体之间的关系问题，实质就是美术作品载体原件的转让、转移是否影响著作权的行使。按照著作权法的规定，美术作品财产权转移后只对作品的展览权有所涉及，其他的权利没有规定，那就是说这些权利仍然属画家所有。比如画家给出版社投稿，行使的是著作权，原稿的财产权没有给出版社，可以要求出版社退回。而把美术作品卖给饭店或是拍卖，卖的是财产权，著作权还是画家自己的。到目前，这在法律上应该没有疑问了，之所以出现问题主要是法律意识方面的原因。 目前的《著作权法》虽然还需要完善，但是艺术家维权基本上已经有法律上的依据了。在和画家之间如何约定上，如果是一项国家项目，要求画家来完成主题的创作，就应该把各种可能性考虑充分。比如，委托画家画的画是由委托人独有，还是允许作者再画?这是美术作品和其他作品的最大区别，作者再画不叫“复制”，而叫两个原件。我接触过一个摄影家，他的摄影作品不都是直接拍摄的，有复制的，他在每一张摄影作品上都有签字。这和画家重画一幅自己的作品不一样，画家重复画的作品实际上都是原件。 所以，项目组织者和画家要有明确规定，是否允许在项目之外有另外一个作品出现。如果没有这样的约定，委托者就无权禁止画家再画。 三、美术作品特点

4《美术作品的意义与价值判断》-1

《美术作品的意义与价值判断》教学设计 各位评委老师好，我叫王希，我申请的学科是高中美术，我试讲的课题是《美术作品的意义和价值判断》，下面我开始进行今天的讲课。 首先，根据高中美术课程标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学内容，设计如下三个教学目标： 1、使大家初步了解美术作品的意义与价值既有绝对的一面，也有相对的一面； 2、引导同学们认识到——主动参与是美术鉴赏的前提和保证； 3、引导大家尊重美术作品的艺术价值、尊重不同类型的文化形态、尊重创造。 第二、为了实现以上教学目标，圆满完成本节课的教学任务，依据教材内容，确定如下教学重点难点： 教学重点：美术作品的意义与价值判断的基本方法 教学难点：主要是如何结合实例讲清判断美术作品的意义与价值是多角度的，但并非任意。 第三，按美术教学常规，《美术作品的意义与价值判断》总共需要3个课时来完成，这节课主要讲授第1课时，下面重点讲授本节课的具体教学过程。一、导入新课 同学们，请欣赏一段PPT,在PPT中，我们可以看到两幅中国画作品《晓雪山行图》与《渔笛清幽》，这两幅作品是宋代时期马远和夏圭的作品，他们的作品以“边角式”为特色，因此有“马一角，夏半边”的说法，受到后人的推崇，但是（呢），到明代时期朱棣却极其的反对，认为是“残山剩水”。这说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还要从不同角度理解和进行价值判断的问题。 我们常听见这样一句话：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。那么我们该怎样对美术作品的价值进行判断呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 二、讲授新课 请大家翻到课本P41，欣赏作品《父亲》，并分析比较两幅《最后的晚餐》的不同？ （一）美术作品时代性与地域性（板书） 首先，我们来看罗中立的代表作品《父亲》，同学们，看到这幅作品，大家告诉我这体现的是怎样的一个父亲形象呢？ 同学：很老，善良，勤劳、朴实，贫穷 恩，大家说的不错，在作品中，我们看到的是一位勤劳、朴实、善良而又贫穷的中国最普通的农民形象。他的手上、脸上都布满了皱纹，而开裂的嘴唇与深邃的眼神似乎在诉说着自己的人生故事。画面十分具有一种悲剧性的震撼力。 这幅作品是作者在经历文革结束后不久之后创作的，主要是以人道主义的情感来诉说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋，以现实主义的叙事手法使观众直接看到了自己身边的现实并引起人们的思考，从而引发人们的更深层次的情感。这也说明了美术作品的产生和形成，都是受到时代性和地域性条件的限制。 在看左下方这两幅《最后的晚餐》，它们有什么异同点呢？ 同样的主题，不同的角度，不同的手法。 文艺复兴时期的达·芬奇，采用的是横平竖直，左右对称的稳定构架的形式，塑造了一系列个性鲜明的人物形象， 而文艺复兴之后的丁托列托的这幅《最后的晚餐》为了取得独特的艺术效果，选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。这样同名同题材的作品

美术作品展览权的规定与归属

美术作品展览权的规定与归属 我国《著作权法》第18条规定，“美术等作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有。”我们来谈谈美术作品展览权的归属如何。 本条规定了美术作品原件所有权转移后著作权的归属情况。该条保留了1990年《著作权法》第18条的规定，没有作任何修改。 由于物权和著作权是不同类型的权利，因此，物权的所有者和物作为载体所承载的无形财产——作品的著作权是可以分离的。我国《著作权法》规定，著作权属于作者，其他自然人、法人和其他组织可以通过继受的方式取得著作权，但是获得作品原件或复制件的物权与获得该作品的著作权是两个不同的概念。因此本条规定强调了物的所有权的有形形式与著作权为无形财产的无形财产权的表现形式的可分离性。 正是由于美术作品等作品的这种特殊性，很多人将获得美术作品等作品的原件也作为受让取得著作权的一种方式。前面我们讨论过，取得著作权的方式有创作取得和继受取得两种，继受取得包括以转让、授权、赠与、遗赠、继承等方式取得著作权。而获得美术作品等作品的原件也因此获得了作品著作权中的展览权，因此上述认识也不无道理。 本条涉及的作品，一是指美术作品，通常包括美术、摄影、雕塑和模型等作品，二是指其他原件所有权可能转移的作品。美术作品原件具有特殊的艺术价值和不可再现性，因此，

美术作品的原件有着重要的物权意义上的价值。本条所称的“原件”，指的应该是“原稿”、“底本”或“原本”，是与复制件相对应的一个概念。 美术作品等作品的原件可以通过出售、赠与、遗赠、继承等方式转移到作者之外的人，该原件的持有者合法取得该物的所有权，依法对该物享有占有、使用、收益、处分的权利。但是这种使用行为不能侵犯著作权，比如说，原件的持有人不能够出版、发行该作品，这样的行为就侵犯了作者的复制权、发行权。 但是由于美术作品原件的特殊价值，法律规定，获得美术等作品原件的人享有该作品原件的展览权。作品原件所有权的转移，不视为作品著作权的转移。取得作品原件的所有权，不等于就取得了该作品的著作权。 获得美术等作品原件就获得了该作品的展览权了吗? 我们应该注意到，我国《著作权法》规定了展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或复制件的权利。而本条规定原件所有人的展览权是这样规定：美术作品原件的展览权由原件所有人享有。 从这里我们不难看出，原件所有人享有的展览权并非作品全部的展览权内容，而是单指该作品原件的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件的权利，而作者仍然享有该作品复制件的展览权。换言之，如果原件所有人将该作品制作了复制件，并进行展览，那么这种行为就侵犯了著作权人的展览权。

美术作品著作权相关案例

美术作品著作权相关案例 一、著名画家状告中国铁通侵权 2008年10月，上海市第一中级人民法院对著名画家刘旦宅起诉铁通公司侵权著作权纠纷案作出一审判决，铁通公司侵犯了原告的著作权，赔偿2万元。 1981年，刘旦宅创作《黛玉葬花》美术作品，并制作成邮票。随后，刘旦宅发现，铁通公司下属武汉分公司和荆门分公司发行的充值电话卡使用了题为《黛玉》的人物画像，画中人物与自己美术作品《黛玉葬花》基本一致。为此，刘旦宅以铁通公司侵犯了自己享有的著作权为由诉至法院。上海一中院审理后作出上述判决。 二、饭店擅用他人画作被判赔 2007年10月，北京市东城区人民法院对杨信诉北京国际饭店著作权纠纷一案作出一审判决，被告赔偿原告经济损失21万元。 原告杨信诉称，其于2007年发现被告未经同意，擅自在餐厅内使用自己的美术作品集《京城老行当》、《大前门外》中70余幅画作，制作喷绘壁画作为餐厅墙壁的装饰，并使用原告作品制作了电视宣传片。同时，被告在使用原告作品过程中，改变了部分作品的颜色、字体以及图案的完整。为此，原告认为被告的上述行为侵犯了自己的著作权，请求法院判令被告赔偿原告经济损失70万元。法院经审理作出上述判决。 三、床上用品图案惹官司 2006年9月，上海市第二中级人民法院对深圳埃迪蒙托公司诉上海维希公司著作权纠纷案作出一审判决，被告赔偿原告3万元。 2005年8月，原告埃迪蒙托公司在深圳市场上购买到上海维希公司生产销售的“嘉妮美”牌三件套和四件套床上用品各一套。发现三件套中的枕套和被套图案与埃迪蒙托公司享有著作权的美术作品《静夜》相同，四件套中的枕套和被套图案与埃迪蒙托公司享有著作权的美术作品《暖流》相同。原告认为，被告未经原告授权，在其生产销售的三件套和四件套床上用品上复制了原告上述两幅美术作品，侵犯了原告的著作权，故将其诉至法院。法院经审理认为，维希公司的行为侵犯了埃迪蒙托公司这两幅美术作品的署名权、复制权和发行权，故作出上述判决。

(NEW)大学生优秀艺术作品展策划方案

一、展览名称： “青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺术作品展 二、展览主题和宗旨 由江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会共同主办，南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆协办，南京艺术学院承办的“青春旅行图”——在宁高校大学生优秀艺 术作品展，面向南京市广大的大学生艺术爱好者、艺术学者、艺术品投资者、艺术品经营机构（画廊、拍卖行）以及与艺术品相关的团体组织等，通过对大学生艺术作品的广泛征集，筛选出优秀艺术作品，进行大型综合展览。展览通过新鲜的展览理念和创新的展览手段，运用静态展览、动态展示、互动参与以及多媒体相结合的方式，展现大学生浓厚的创作热情，新锐独到的创作理念，以及青春向上的精神风貌。让参展者和观看者都成为这场“旅行”主角，去探察青春的视角，去领会青春的态度，去感受青春的魅力，去体味青春的 意义。 展览旨在达到打造“效益平台”的目的：一方面，打造艺术新星，展示优秀作品，拓展受众 群体，为大学生们搭建一个展现艺术才华的平台、推销艺术作品并产生经济效益的平台；另一方面，为中国现阶段一部分有知识有品味的人士提供一个欣赏艺术和消费的平台。他们在这里可以欣赏到来自于“艺术新势力”原汁原味的艺术作品，可以以合理的价格购买中 国当代优秀大学生的原创艺术作品，他们的精神生活也必将得到更大的提升和满足。与此同时，推广艺术教育，引起大众对其的关注和重视，建立一个以大学生为主的参与和学习艺术并产生社会效益的平台。此外，还可以进一步丰富大学生艺术活动形式，将此次展销会打造成大学生自己的校园艺术文化品牌。更重要的是借此次展览传达出这样的理念：漫漫人生路途，无论走到何处，无论年到何龄，青春的态度都应始终在生命的历程中旅行着，每个人都可以找到心中属于自己的“青春旅行图”。 三、办展单位： 主办单位：江苏省文化厅、中国美术家协会、江苏省拍卖行业协会 协办单位：南京幕府三○产业园、南京四方当代美术馆 承办单位：南京艺术学院 四、展览地点： 南京艺术学院设计学院一楼、二楼展厅 五、展览时间： 2010年5月4日-10日（5月3日艺术家报道和展厅布展，5月4日开幕式，5月9日 举办拍卖会和签约仪式，5月10日撤展）

申请商标后为什么还要申请美术作品版权

很多客户关于商标申请的同时要求版权(下称:美术著作权)有疑问，申请商标后为什么还要申请美术作品著作权? 一、商标和美术作品著作权不属于同一个审查机构 商标申请属于商标局，而著作权申请属于版权局，目前商标和著作权隶属于两个审查机构和审查数据库，即您注册商标的时候，商标审查员不会到版权局系统库中查询是否有在先相同或近似的美术著作权已经申请，同理，版权局也不会去查询商标系统中是否存在相同或在先的商标已申请。 这就势必导致，同一个商标标志，您在申请商标注册后，有可能他人来申请您的美术作品著作权，并反告您侵犯他人的美术作品著作权，即使您可以有力的证据来证明您才是该标志的权利人，并进行应诉，那这也将是一件劳心劳神，花费大量精力和成本的事情。 所以，为了避免将来这种纠纷的产生，最简单的方式就是自己提前部署好知识产权保护的这步棋，用最少的成本进行美术作品著作权登记申请。 二、美术作品著作权保护的范围更广

商标申请保护的范围具有地域性，即在中国申请的商标只能在中国进行保护，无法进行跨地域的保护。而美术著作权登记后则可在全球范围进行保护，跨行业，跨领域的保护，也就相当于商标45个大类的全类保护。 三、美术作品著作权保护的有效期更长 商标申请成功后有效期为10年，如果需要继续使用的，在有效期满前1年内办理续展手续可继续有效。 著作权登记成功后，有效期根据申请人主体资格不同有效期限也不相同。 自然人：作者有生之年+死亡后50年，并截止于作者死亡后第50年的12月31日。 企业单位法人：作品首次发表后50年，截止于作品发表后第50年的12月31日。 但著作权不可进行续期。 四、商标和美术作品著作权的保护方式不同 商标实行申请在先原则，即需要申请并核准注册的商标才具有商标专用权。

美术作品的意义与价值判断教案教案

美术作品的意义与价值判断教案教案 郭X 美术 教学内容美术作品的意义与价值判断课时1课时 教学目标知识与技能：知识：1美术作品的时代性与地域性。2美术作品判断中产生分歧的合理性。技能：尝试对比鉴赏美术作品。 过程与方法：完成一次学生参与的美术作品意义与价值的评价，通 过评价过程了解美术作品评价中产生分歧的必然性。 情感与价值：任何人都可以评价作品的意义与价值。正确对待美术 作品价值评价的分歧。 重点、难点（教材分析）时代性和地域性的对美术作品价值的影响。使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以从不同的角度来看待和理解。 使学生懂得艺术作品的意义与价值不能量化。 教学方法授课 教学过程（一）通过三件大卫的雕塑作品讲解经典的价值差异。首先简单讲述大卫战胜哥利亚的故事然后让同学判断三件作品分别表现了故 事中的时间点—战斗前？战斗中？战斗后？通过学生主动的分析 评价，使学生了解美术作品创作意图随时代变化，以及人们的审美 也随时代变化。 （二）美术作品的地域性 通过一个地理知识问题讲学生的思维从时代性引入地域性，老师去 探险，向南走一公里，再向东走一公里，接着再向北走一公里，于 是回到的出发点，这是老师看到了一只动物，是：A老虎B狮子C 熊 最后尽可能引导学生得出正确答案：这样能回到原点的只有北极 点，所以看见的动物是熊。

1、世界上有224个国家地区 这些国家与地区分布在地球上不同的位置， 2、地域的区别很大 就今天的天气讲述地域的差异 3、看看中西的晚餐 《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》进行对比 在对比中，假设绘画作品情景创作让学生判断合理性。 A：耶稣吃着肠粉说“你们当中有个人将要出卖我。” B：韩熙载吃了牛排，一边看歌舞，一边嘱咐侍者，下次要八分熟！ 4、区别产生独有的价值 通过“肠粉”与“牛排”的例子，向同学们阐述，地域性产生的价值无 法比较高低，也无法相互替代。 （三）实时互动 教学内容一: 如何判断美术作品的意义和价值? 同学通过图形动画找出我们处于图形关系中的位置 教学内容二: 尝试判断美术作品的意义与价值 讲述内容：作为美术作品的欣赏着我们应该大胆尝试对美术作品进 行意义与价值的评价 课堂小结美术作品的意义与价值在不断的变化 我们永远无法得到同意的审美观点 作业布置