现当代舞蹈的艺术价值及创作特点

现当代舞蹈的艺术价值及创作特点

现当代舞蹈的艺术价值及创作特点1

现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。

1简述现代舞的概念机艺术特点

1.1概念分析

现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

1.2艺术特点分析

(1)审美特征的直观性。现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。

(2)思想表达的哲理性。现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。从新时期现代舞的整体发展来看，现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣，起到赏心悦目的效果。同时，在现代舞的艺术表达中，还能具备有很强的哲学表达，通过舞者对主题的把握，展示出人的精神意象，将对大自然、对人间情感、对事物的看法等形成哲学的思考，并赋予理性思考的方式，不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人，而是有着鲜明意境表达的舞蹈方式。

(3)姿态动作的真实性。现代舞的直觉性与哲学理性的整体融入，尤其是在社会复杂结构的大背景下，能展示出一种强大的力量，并形成审美标准的'突破。可以说，现代舞通过姿态动作的展示，将内心思想情感表达出来，让每一

个舞者将直觉与理性演绎的惟妙惟肖，并将那种回归自然、回归原始、回归自我的真实性表达出来。尽量排除舞蹈创作人员在创作中的主观作用，使创作不受意识的支配，而具有最大限度的任意性，舞蹈者不着芭蕾舞鞋与舞裙，不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练，不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则，也可以不受形式美规则的限制，而任意设计任何舞蹈样式，在这种真实表达的环境中，现代舞的艺术表达魅力更加凸显，展示出更大的艺术欣赏价值。

2分析现代舞的艺术欣赏角度

2.1宽容的心态去欣赏

欣赏现代舞，不能抱着批判的心态去欣赏。从现代舞的创作特色来看，在追求标新立异等上面能呈现出更多的现代元素，因此，要抱着宽容的态度，用平和的心态去欣赏现代舞，并形成敏锐的观察力和判断能力。细细观赏舞者的每一个动作，并结合作品创作的背景与动机深入分析，掌握整个现代舞的艺术创作背景，能更加有利于对现代舞的欣赏。尤其是在观察整个现代舞的动态与结构中，对于动作的形成、连贯、发展与变化形成整体的欣赏，在结构上形成完整的对比，思考动作与动作、舞段与舞段之间的对比，节奏与节奏之间的不同，情绪与情绪上的变化，形成更加丰满的艺术欣赏形式，构建现代舞艺术欣赏的宽容心态，促进现代舞在表现形式、主体表达等多方面的进步。

2.2创作的角度去欣赏

现代舞艺术创作既有理性的表达，能从客观的生活中真实的观察、推理与认识，也能形成感性的艺术表达，将形成艺术共鸣的形体表达，在舞蹈编导的思考、分析、理智判断中形成外在的艺术表达形式，因此，要从现代舞的创作角度出发，在深入了解现代舞艺术创作的整体性方面，做到意念的延伸。血性是艺术家在现实生活行为中与艺术的创作行为中透露、流露的一种真实特质，血性是充满激情、冲动、想象、灵感和浪漫的，它是靠抽象的直觉来“办事”，就因为如此，所以就更需要理性的约束。血性拥有两种真实的情感――真诚和正气，但是这两种真实的情感也是艺术家的一种特质的表现。血性的特质是能升华为“思想英雄”的先决条件，是艺术家创作艺术作品中境界的基础，也是周边“人物环境”“感情因素”等多方面原因制造、影响出的天然的“产物”。

2.3审美的角度去思考

现代舞的艺术欣赏，要从审美的角度去思考，从审美角度思考现代舞的艺术表达方式，包括主题与哲学思考的种种因素等，最重要的是将内心情感表达与灵魂创作联系在一起，突出现代舞在新时期发展的创新表达，形成一种更加具有艺术审美价值的肢体艺术。尤其是在欣赏角度中，融入新兴舞蹈、先锋舞蹈、前卫舞蹈等的主流思想，并注入传统的哲学主题方式，从美学观念与传统艺术形式角度深入分析，将身体艺术与艺术的表达，通过动作、旋律的运用方式，树立自身的健康心态及积极的世界观、人生观，心胸开阔、思维敏锐，勇于甚至乐于接受新鲜事物，打破因循习惯的审美标准。并充分理解舞蹈是感觉

的流程，理解在现代舞作品中，美的概念已不是唯一的追求，更好的从多角度欣赏现代舞的艺术魅力。

总之，现代舞作为一种新型的舞蹈方式，在艺术表达、主题表达、思想表达、动作表达等多方面有着全新的发展趋势，从当前周边国家在现代舞的接受来看，现代舞的艺术魅力越来越强大，尤其是在改革开放的大背景下，这种具有思想活跃、动作张扬与个性的现代舞蹈方式，能形成展示内心世界、突破自我的舞蹈表现方式，越来越受到众多年轻人的热捧，多层次、多方位的文化艺术交流，也为现代舞的发展提供了健康、活力、运动感的舞台，更能推动现代舞的艺术发展。

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一、语言艺术在舞蹈表演中的运用

1）以歌唱为主的舞蹈艺术。一些舞蹈艺术是配合歌唱进行表演的。从舞台艺术表演来看，歌唱为主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌词通俗易懂，且能够与音乐协调配合，舞蹈表演中则对于歌曲起到渲染的作用。这种舞蹈艺术的表达简单，按歌词的涵义做到肢体语言达意即可，以辅助歌曲烘托舞台气氛。

2）说唱结合的舞蹈艺术。说唱结合的舞蹈艺术在二十世纪90年代的艺术表演舞台上较为多见。歌曲的旋律快捷、节奏多变，演唱者将语言融入到歌曲表演中，且边唱边跳，达到了语言、歌唱、舞蹈于一体的舞蹈艺术形式。在语

言的用词上，多为直接表达且起到强调的作用，所以语言在歌曲多以重音存在。在语言节奏上，与音乐的韵律相得益彰，吐字清晰而表达明快，给歌曲增加的新鲜感，加之舞蹈的配合，将舞台气氛带动起来。

3）呼喊劳动号子的舞蹈艺术。呼喊劳动号子是舞台艺术中较为多见的语言艺术表达形式，可以起到吸引观众注意力的作用。演员在舞台上的大声呼唤，观众对于舞蹈表演就先入为主地理解，可以增加舞蹈的舞台艺术表现力。在演员喊号子的过程中，如果配合由舞蹈动作，特别是富于地域特色的舞蹈动作，就会是号子声的语言表达力艺术感更强。

二、现代舞蹈中语言运用形式的转变

舞蹈表演中语言运用的传统形式是对于歌词的充分利用，在歌词的配合下，舞蹈的表现力会更强一些，可以增强舞蹈表演效果。随着观众审美层次发生变化，舞蹈艺术对于语言的处理也要相应地发生转变，由此而需要创新语言艺术表现形式。

1）舞蹈表演配合吟诵。在舞蹈表演中配合吟诵，可以对于舞台艺术的氛围起到烘托作用。吟诵的内容以古诗词为主，也可以是用于情感表达的散文，要根据舞蹈创作意图进行选择。这种表演形式可谓是由古诗词配以舞蹈传承而来。当表演舞蹈的时候，诗词有节奏地引用，可以使舞蹈更富于韵律感，且对于观众理解舞蹈内涵起到引导作用。当进行吟咏表演的时候，舞蹈的背景那个音乐要弱化，以突出引用的诗文。

2）舞蹈表演配有旁白。蹈艺术长于渲染舞台气氛，以抒情表达为主。一些舞蹈内容是以叙事的表演形式展开的，要使舞蹈内容能够被观众所理解，就需要配有旁白贯穿于舞蹈情节当中，其主要的作用是运用语言艺术对剧情的时间、地点、人物等等背景信息加以介绍。由于情感是通过舞蹈艺术表演发挥出来的，旁白则以叙事为主，无需加入评论内容，语言表达更为客观。对于舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介绍剧情即可，其作用是推动剧情向前发展，使舞台气氛封为激烈，并进入到高潮。舞蹈的作用则是用来表达动作强的内容，运用舞蹈艺术提升剧情的表现力。

3）舞蹈表演中的对话交流舞蹈着在表演中，可以通过对话交流的方式对于舞蹈内容以介绍，同时还可以引导观众对人物的情绪有所了解。对于舞蹈表演中运用对话的语言艺术表达形式，国外的戏剧作品中有所采用，但是国内的舞台艺术中还没有对于该艺术领域有所开发。在一些舞台表演中，语言交流开可以运用幽默滑稽的语言，对于语言的音调特殊处理，配合舞蹈动作，给观众以愉悦感。

三、总结

综上所述，现代舞蹈是多种艺术形式综合而成的舞台艺术。对于观众而言，对于舞蹈存在着审美局限，使得舞蹈的情感呈现难以被观众所理解。将语言艺术表达内容运用于舞蹈表演中，引导观众对舞蹈内容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表现力。

现当代舞蹈的艺术价值及创作特点

现当代舞蹈的艺术价值及创作特点 现当代舞蹈的艺术价值及创作特点1 现代舞具有很强的艺术表达力，其中，现代舞的创造、创新、反叛精神更是体现出一种理性与血性的相互融合，在内容表达、舞蹈方式等多方面呈现出了良好的发展态势，能给人一种艺术欣赏的震撼力，形成强烈的共鸣，通过道具、色彩、舞台展示等融入，在舞蹈动作上大做文章，形成个性化、现代化、民族化、专业化的现代舞发展，更好的凸显出整个舞蹈的效能。 1简述现代舞的概念机艺术特点 1.1概念分析 现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，而且轻视模仿论的作用。它希望给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。 1.2艺术特点分析

(1)审美特征的直观性。现代舞与其他舞蹈一样，也具有审美的直观性。从更加具体的意义来看，现代舞的艺术表现形式主要是面向众多观众的，尤其是在通过电视等多种媒介的运用，从整个舞台造型、人物表演、服装款式、色彩道具等多方面的展示，在舞蹈动作的展示中，形成动感的旋律或者节奏感强烈的音乐方式，形成视觉与听觉的享受。在现代舞的艺术表达中，更多的是将这种舞蹈的直观性表现出一种直观的审美判断，形成直接的感性审美。正因为这样，现代舞展示出来的并不如芭蕾舞、古典舞、民族舞等的舞台的阵容强大，没有华丽的服装与舞台，展现出来的是更加接近自然的事物，例如简洁的舞台、简单的服饰、动感的舞姿等，让舞者更加容易找到自我，观众也更加容易接受真实的“美”。 (2)思想表达的哲理性。现代舞在思想表达上也注重抒情艺术的表现方式，与其他的艺术形式一样，既需要情感的表达，也离不开思想意识的主题表达，并且能够更加深刻、概括性的表达出鲜明的主题。从新时期现代舞的整体发展来看，现代舞能使观众产生强烈的情感共鸣，起到赏心悦目的效果。同时，在现代舞的艺术表达中，还能具备有很强的哲学表达，通过舞者对主题的把握，展示出人的精神意象，将对大自然、对人间情感、对事物的看法等形成哲学的思考，并赋予理性思考的方式，不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人，而是有着鲜明意境表达的舞蹈方式。 (3)姿态动作的真实性。现代舞的直觉性与哲学理性的整体融入，尤其是在社会复杂结构的大背景下，能展示出一种强大的力量，并形成审美标准的'突破。可以说，现代舞通过姿态动作的展示，将内心思想情感表达出来，让每一

现代舞蹈的艺术表现和历史发展

现代舞蹈的艺术表现和历史发展 舞蹈是一门自然艺术，是通过人体肢体的变化来表现出独特的音乐旋律、人类情感及生命力等。随着时代的发展，舞蹈不断地自我进化和发展，而现代舞蹈正是其中之一。 现代舞蹈作为一种新兴的艺术表现形式，其产生和发展源于20世纪初期的欧洲。现代舞蹈的出现不仅符合了人们不断追求及寻求自由和个性等表现力的需求，也在一定程度上适用于社会的发展和需要。 现代舞蹈的艺术表现具有多样性、创造性、情感性等特点。舞蹈艺术家可通过舞蹈动作，将自己的思想、情感和信仰感表达给观众。不同于传统舞蹈中千篇一律的舞姿、动作，现代舞蹈强调每个人的舞蹈姿态和动作，并通过这些舞蹈形式来表达创作者和演员的真实情感。 现代舞蹈既不拘一格，也不拘泥于传统舞蹈的形式和技法。现代舞蹈在艺术表现形式上更独特、更自由，而且有庞大的创作空间。现代舞蹈的创作和表演更加充分地表现了受众的感情和思想，让观众更深入地接触/体验/感受舞蹈艺术，获得更大程度上的艺术享受。 现代舞蹈的艺术表现不仅适应了现代人多元化的审美需求，同时也充分考虑了舞蹈概念上的变化.现代舞蹈所包含的意义程度大于传统舞蹈，充分

反映了后现代式的文化特质和舞蹈发展和概念变革的新特点。 在发展历史上，现代舞蹈不断地与传统舞蹈相互渗透和融合，并不断地引进外来要素与文化艺术交流在具有传统技法基础的现代舞蹈中，提出了新的艺术理念，与当代科技等结合起来，使得现代舞蹈更加富有时代特征和现代感。 在演出方面，现代舞蹈强调人体的表现力和肢体形式，注重舞者的情感表现，舞蹈动作有些繁琐，有些柔美，有些凌厉，都是为了达到舞蹈创意和艺术表达的目的。现代舞音乐多样化，除了传统的舞蹈音乐，还有非传统的音乐，如电子音乐、环境音乐、模拟声音等，为现代舞蹈注入更多的生命力和现代感。 综合来看，不同于传统舞蹈孪生的现代舞蹈艺术表现已经成为了文化艺术创新的代表。现代舞蹈通过突破常规、化繁为简、别具一格的表现手法和舞蹈形式，让人们再次寻找到舞蹈艺术的积极性和生命力。在未来，现代舞蹈将会在艺术表现、创作吸引更多年轻人，也更加紧密地与时代相联系，成为人们表达内心的媒介。 同时，现代舞蹈的发展也面临着一些挑战和困境。随着新技术的不断发展和舞蹈市场的不断扩大，很多人仅仅把舞蹈作为一种娱乐形式，并不注重其艺术价值和人文内涵，这影响了现代舞蹈的发展。此外，现代舞蹈的语

中国民族民间舞的艺术特点

中国民族民间舞的艺术特点 中国民族民间舞以其独特的舞蹈形态和艺术特点，展示了中国民族 文化的瑰宝。在中国的广袤土地上，各个民族的舞蹈传统丰富而多样，每种舞蹈都有其独特的审美风格和表现形式。本文将重点介绍中国民 族民间舞的艺术特点。 一、饱含浓郁的民族文化元素 中国民族民间舞几乎融入了汉族以及各个少数民族的历史与风俗习惯，展现了不同地域和民族的独特文化风貌。比如，蒙古族的草原舞 蹈以优美的身姿和舞步、鲜明的服饰展示了草原民族的勇敢和豪迈； 傣族舞蹈则以纤细柔美的动作和翻腕动作，表现了傣族人民的淳朴与 悠闲；而藏族的唐卡舞则带有宗教仪式的庄严特色，表现出藏族文化 的神秘和崇高。这些不同的舞蹈风格，都是中国民族文化的独特体现。 二、强调衣着的地域特色 中国民族民间舞在表演时通常会选择与地域特色相匹配的服饰，这 些服饰经过精心设计和制作，反映了地域文化的特点和历史渊源。比如，苗族的花鼓舞以其独特的服饰和花鼓为舞蹈道具，展现了苗族人 民勤劳、善良的品质；彝族舞蹈则通过彝族特色的服饰和饰品，展示 了彝族人民的民族自豪感和对生活的热爱。这些服饰不仅是民族身份 的象征，也是舞蹈艺术的重要组成部分。 三、注重舞蹈动作的表现力

中国民族民间舞的舞蹈动作通常流畅、自然、轻盈，充满了韵律美和力量感。舞者通过身体的各种姿势和动作，表达情感、诉说故事，展现自然与人类的和谐关系。比如，京剧中的花旦舞蹈，舞者会用手脚协调、灵活多变的动作来表达人物的性格特点和情感状态；而川剧中的变脸舞，则通过舞者以极高的速度连续变换脸谱颜色，展示人物的内心变化和表达出多样的情绪。舞者们通过动作的精准和生动的表演，使观众能够更好地理解舞蹈作品所要传达的信息和情感。 四、注重舞台美术的烘托 中国民族民间舞蹈不仅将舞者的表演作为重点，还注重舞台美术的烘托，用幕布、灯光、音乐等元素来增强舞蹈的艺术效果。比如，在蒙古族的马头琴舞蹈中，舞台上会展示广袤的草原，给人一种身临其境的感觉；而在南方的水乡舞蹈中，则会利用画面的灯光效果，营造出水波荡漾、鱼虾游动的美丽景象。这样的舞台美术设计不仅为观众带来视觉的震撼，也增强了舞蹈作品的艺术品质。 总结起来，中国民族民间舞以其饱含浓郁的民族文化元素、地域特色的服饰、舞蹈动作的表现力以及舞台美术的烘托等艺术特点，展现了中国各个民族丰富多样的舞蹈传统。这些特点不仅赋予了舞蹈作品以美感和观赏价值，更是传承和传播民族文化的重要途径。通过舞蹈的表演，人们可以更加深入地了解和感受中国各个民族的文化风貌，增进民族之间的了解与交流。

舞蹈艺术的魅力与价值

舞蹈艺术的魅力与价值 舞蹈艺术是一种通过身体的动作和姿态来表达情感、传递信息的艺术形式。它 不仅仅是一种娱乐活动，更是一门深具内涵和价值的艺术。舞蹈艺术的魅力和价值体现在多个方面，包括表达情感、传递文化、塑造身体和提升心智等。 首先，舞蹈艺术具有独特的表达情感的能力。通过舞蹈，人们可以用身体语言 表达内心的情感和感受。舞蹈动作的优美与协调，能够唤起观众的情感共鸣，让人们在欣赏舞蹈的过程中感受到喜怒哀乐。无论是舞者还是观众，都可以通过舞蹈艺术找到情感的出口，从而获得心灵的宽慰和满足。 其次，舞蹈艺术是文化传递的重要形式。不同地域和民族的舞蹈都有自己独特 的风格和特点，通过舞蹈可以传递和展示不同文化的内涵和价值观。舞蹈可以成为一个国家或地区的文化标志，它能够将人们的思想、信仰和生活方式传递给后代，保留和弘扬文化传统。同时，舞蹈也是不同文化交流的桥梁，通过舞蹈可以促进不同文化之间的交流与理解，加强民族间的友谊和团结。 第三，舞蹈艺术对身体的塑造和提升具有重要作用。舞蹈是一项高度技巧性和 身体要求较高的艺术形式，它能够锻炼和塑造身体的各个部位。舞蹈需要舞者具备良好的柔韧性、力量和协调性，通过不断的训练和练习，舞者的身体素质得到了提高。此外，舞蹈还能够改善身体的姿势和形态，提升身体的美感。舞蹈艺术对于保持身体健康和塑造良好的身体形态具有积极的促进作用。 最后，舞蹈艺术对心智的提升也有重要影响。舞蹈需要舞者具备良好的专注力、创造力和表达能力。在舞蹈的过程中，舞者需要不断地思考和感受，从而培养了他们的思维能力和情感表达能力。舞蹈还能够培养舞者的自信心和自我认知，通过舞蹈舞台的表演，舞者能够展示自己的才华和个性，从而增强自信心。此外，舞蹈还能够培养舞者的团队合作意识和互动能力，通过与其他舞者的配合和协作，舞者能够学会与他人合作和共同创造。

当代舞蹈创作的现状和发展趋势

当代舞蹈创作的现状和发展趋势随着科技的进步和文化的多样化，当代舞蹈艺术作为一种时尚 的艺术形式，其创作和表现形式也在逐渐发展。所以当下当代舞 蹈作品的题材、手法、风格、流派比较多样，这也为舞蹈创作提 供了无限的可能性。但是，如何在这样的多元环境下发掘和体现 自己的个性，成为当代舞蹈创作者的一大挑战。 一、当代舞蹈创作的现状 在当代社会当中，很多的舞蹈作品都具备了一定的跨领域性质。例如，徐蔚的《群星》就是一部隐喻是中国传统艺术与现代性碰 撞的舞蹈作品。该作品采用了诗歌、配乐、影像等多种艺术形态，通过现代的舞蹈方式和现代科技手段，把传统中国的优美景观以 及传统中国艺术内在的思想历程融入其中。这样的一种跨艺术领 域的尝试，不仅提升了当代舞蹈作品的品质和时代感，也让观众 可以更深入地了解中国的文化底蕴。 除了跨领域的尝试，当下的当代舞蹈创作还在不断地探索和实 验中。例如，现代舞蹈大师霍夫曼将音乐、音效、人声、集体动 作等结合在一起，构筑出超现实的世界；而相对于霍夫曼追求的 想象与世界超脱，戴维·希文则更加侧重于对社会历史和社会问题 的关注，他的舞蹈作品以社会现实为内容，探索如何通过舞蹈影 响自己周围的社会。

从这些舞蹈大师的舞蹈作品中可以看出，当代舞蹈创作的一大特点就是多样化和个性化，每个舞蹈创作家都有着自己独特的思考方式和表现手法。 二、当代舞蹈创作的发展趋势 随着舞蹈家们对舞蹈艺术形式的不断摸索和创新，当代舞蹈创作有几个发展趋势值得关注。 首先，很多舞蹈作品都呈现出了更多的现代性和前卫性，例如快速变换的光影效果、镜头语言、多媒体干预等元素，在现场表演、网络直播等多平台呈现的媒介环境下成为了一种新的表现方式。这是当代舞蹈创作中一个很明显的趋势，它反映出了当代社会对娱乐化和科技化的强烈需求，同时也体现了舞蹈艺术家与时俱进的创作态度。 其次，当代舞蹈作品中性别、身份、文化、价值观等议题越来越多。在当代社会当中，人与人之间的性别、地位、文化背景等方面的差异日益明显，因此当代舞蹈创作者们在表现自己的作品时，借用时代的眼光思考人性、人类关系及意识形态等议题，通过舞蹈向观众传递更多的讯息。这样的创新不仅在舞蹈艺术中呈现出了独特性，也在推动了整个社会对于性别、民族等社会议题的讨论与理解。

朝鲜族舞蹈《迎鼓》的创作特点及美学价值

朝鲜族舞蹈《迎鼓》的创作特点及美学价值 我国是一个拥有五十六个民族的国家，朝鲜族是分布在我国东北地区的古老民族之一，根据民族传承和地域特色形成了不同于其他民族的风俗文化，因此朝鲜族舞蹈也自成一派，拥有着自己独特的风格特点。舞蹈作品《迎鼓》极好的体现了朝鲜族传统舞蹈的身韵、风格、审美意识、审美理想，在继承和发展朝鲜族舞蹈中把握了古老民族的基本审美特征，使朝鲜族舞蹈的民族特色和审美价值得到充分体现，作品主题鲜明，编排巧妙，具有浓郁的朝鲜族民族特色，本文主要从舞蹈《迎鼓》的创作结构和动作特点、鼓与舞的共同缔造-------舞蹈《迎鼓》中的“长短”以及舞蹈《迎鼓》的美学思维三个方面进行分析论述。 标签：朝鲜族；《迎鼓》；民族特色；长鼓 一、起源与发展 朝鲜族民间舞蹈它是起源于古朝鲜、高句丽、扶余以及三韩等朝鲜半岛的传统舞蹈艺术文化，中国朝鲜族民间舞蹈是在朝鲜族传统的艺术文化基础上，并结合东北地区独有的历史环境中形成的舞蹈艺术特点。朝鲜民族悠久的乐舞文化中，具有深厚的历史积淀和文化内涵，自古以来，受到人们的喜爱，许多的民间舞蹈传入宫廷后，经一些规范性的加工再辗转流入民间，使民间舞蹈的艺术水平也逐渐提高。在民间各种节日中，有不同的舞蹈形式。由于一些宫廷的“乐舞”与民间的“乡乐”相互产生影响，从而增强了民间舞蹈的民族特征，并且擅长歌舞的这种古老风习至今仍盛行不衰。 古代的“伎生”制度是古代培养和训练女子舞蹈技艺，这种舞伎的培养和训练是为了满足王公贵族们宴会时的享乐，客观上也促进了宫廷舞蹈的形式化和多样化。使众多古代传统的舞蹈形式和舞蹈文化得以保存并传播到民间，是“伎生”制度的功劳。当时的古代伎生制度和后来的卷番学校积累了许多培训朝鲜舞蹈演员的经验，一些著名的舞蹈家把朝鲜古代传统的舞蹈节目和表演技法，经过加工，创作改编出反映民间传说和现代生活的朝鲜舞蹈作品，并将这些新形式的朝鲜族舞蹈作品带到西方演出。朝鲜族民间舞蹈的发展和提高，与当时的舞蹈家和民间艺人的息息相关，是他们极力奉献，把宫廷舞蹈赋予了生活的气息，从而使民间舞蹈技艺不断提高，并创作出许多新颖的舞蹈作品，因此，她们都是当之无愧的舞蹈家，在为继承和发展朝鲜族民间舞中，付出了不可磨灭的贡献。 朝鲜民族是一支敢于抗暴、友爱团结的民族，经历史记载，朝鲜曾多次遭受外来敌人的侵略，而抗暴斗争也层出不穷。长期的抵抗入侵斗争，使朝鲜民族人民形成了一种坚忍不拔的民族特征，这种特征在朝鲜民间舞蹈中体现的淋漓尽致。女性舞蹈以柔美为主，而且柔美中又带有刚劲的民族力量。男子舞蹈中多为乐观、风趣的表演，也反映出朝鲜族男子勇于战胜困难的气概。中国的朝鲜族是从明、清以来迁徙至东北地区并定居的朝鲜移民，他们在当时艰苦的生活条件下，开荒种地，不计辛苦，辛勤劳动，最终建设起自己美丽的家园，更加体现出朝鲜族人民自强不息和坚忍不拔的民族精神。朝鲜族人民勤奋好学，有着深厚的民族

现代舞蹈的发展及其背景分析

现代舞蹈的发展及其背景分析 现代舞蹈是20世纪初期兴起的一种舞蹈形式，它取代了传统芭蕾舞的刻板和 约束，表现了更多个人的想法、情感和独创性。在现代舞蹈的发展历程中，有许多重要的人物和事件，这些都为现代舞蹈的发展提供了动力和可能性。本文将从以下三个方面进行分析： 一、现代舞蹈的产生背景及其特点 现代舞蹈是20世纪初期在欧美兴起的，它是为了反对传统芭蕾舞的机械化、 刻板和约束而产生的。传统芭蕾舞强调优美、轻灵和协调性，力求达到完美的舞姿和动作，但这种完美的舞蹈形式却不符合现代思潮。 现代舞蹈则凭借着其灵活性、个性化和表现力，表达了舞者的独创性和人性化。它可以通过舞蹈形式和动作表现出个人的情感、想法和体验，更加关注舞者和观众之间的情感交流。同时，现代舞蹈摒弃了传统舞蹈的制约和规定，鼓励舞者充分发挥自己的想象力和创造力，从而带给观众更加丰富和真实的视觉与心理感受。 二、现代舞蹈发展历程的重要人物和事件 1. 爱德华•房地 爱德华•房地是现代舞蹈的重要代表人物之一，他提出了“开放舞蹈”(Free Dance)的理念。他将传统芭蕾舞中的限制去除，强调舞蹈中自我的表现，注重舞蹈的内在情感和个性化表现。他的舞蹈风格深受舞蹈家和观众的喜爱。 2. 珍•魏伯 珍•魏伯是现代舞蹈史上最具有影响力的核心人物之一，她重新定义了身体与 动作的关系，并以自己独特的方式重新诠释了舞蹈和舞台表现。她的舞蹈以肢体的姿态和表情为主，把丰富的心理和情感通过身体来表达，带给观众不同以往的观感。

3. 革命性的事件 20世纪初期的俄罗斯革命具有革命性的意义。它推翻了旧的皇权，并在文化和艺术领域推动了一场前所未有的革命。俄罗斯革命对舞蹈艺术的推进产生了重要影响，它推崇新思想、个性和开放性的表达方式，这在现代舞蹈的产生和发展中起到了重要作用。 三、当今现代舞蹈的发展趋势 当今现代舞蹈历经了数十年的发展和演变，其表现形式已经不局限于“开放舞 蹈(Free Dance)”的范畴。它不断吸取其他艺术形式的元素，并将这些元素融入到现 代舞蹈的创作中，使之博采众长、丰富多彩。 同时，现代舞蹈在国际上的地位不断提升。越来越多的国家拥有了自己的现代 舞蹈乐团和舞蹈家，同时许多国际性文化艺术节也开始重视现代舞蹈和它所代表的文化意义。 总体来讲，现代舞蹈是一个非常活跃、发展迅速的艺术形式。尽管现代舞蹈的 表现形式在多年发展过程中发生了巨大的变化，但其重要的创作理念和价值却得到了延续和发扬。现代舞蹈带给人们的是舞者和观众之间更加真实的互动和情感交流，也为舞者创造了更加具有挑战性的艺术创作空间。我们相信，未来的现代舞蹈将会持续带来更加惊艳和震撼的表演效果，丰富我们的文化生活。

当代舞蹈的现状与趋势

当代舞蹈的现状与趋势 当代舞蹈，作为舞蹈艺术的一种流派，始于20世纪中期的美国，由美国一批独立的舞蹈家共同创立的，它与传统的古典舞蹈和现代舞蹈有着很大不同。当代舞蹈强调自由、个性和情感表达，不受传统形式和技巧的束缚，不断地吸收和注入新鲜的艺术元素，追求不断地突破和创新。在中国，当代舞蹈也逐渐得到了广泛的认可和接受。 当代舞蹈从其创立到今天，已经经历了几个阶段的发展。最初的阶段是60年代到70年代，当时的当代舞蹈以情感表达为主，以肢体语言展现出人类的情感和精神世界。而80年代，当代舞蹈开始追求更为精确的表现，研究舞蹈技巧的运用、动作和姿势的美学和形式。90年代以后，当代舞蹈进一步注重舞者的个性和表现力，借助更多的元素和形式，打造出更为丰富的作品，呈现出更加多元的文化和人类性格。 随着信息交流的加速和观众的需要多样化，当代舞蹈的趋势也在不断地变化和发展。当代舞蹈开始朝着更为多元化，更为全球化的方向发展。它吸收更多来自不同文化的元素，不断探索更多的艺术手法和技术，追求更加多元化的艺术表达。同时，当代舞蹈也开始呈现出更为多元化的形态，可以是电影、电视、舞台演出等不同形式，这样能够更好地满足观众的需求，也能够更好地向更多人展示当代舞蹈的独特魅力。

在当代舞蹈的发展中，中国的当代舞蹈也经历了与国际接轨的过程。当代舞蹈的发展呈现出在中国持续增长的趋势，国内也出现了一批有实力的当代舞蹈团体和舞者，走出国门参加各种艺术展演。当代舞蹈作为一种跨界型的舞蹈形式，更具有独特的吸引力和影响力。在不断变化的时代下，当代舞蹈能够更好地反映出新时代人的生活和精神状态，传递出更加丰富的文化信息和价值观念，成为了当代文化的重要代表和载体。 总的来说，当代舞蹈的现状和趋势是多元化和全球化的。它以个性和情感为核心，在不断发展和探索新的舞蹈形式和技术的同时，不断向更多观众展示出自己的独特美和价值。在未来，随着信息技术的快速发展，当代舞蹈也将迎来更为广阔的发展空间和更大的创新空间，成为连接不同文化和全球化的重要纽带。 当代舞蹈的发展和变化，也离不开舞者们的努力和不断的实践。一位优秀的当代舞蹈舞者，需要具备坚实的基础功、敏锐的感知力和表现力、良好的身体素质和充足的创作理念。舞者的艺术追求和行为方式，能够传达出更为丰富的舞蹈语言和情感感染力，从而更好地打动观众，传递出自己的态度和人生观。 在接下来的发展中，当代舞蹈需要更加注重面向全年龄段的观众，创作符合不同观众需求和兴趣的多元化作品。同时也要注重推广和普及，使更多人了解、接受和参与当代舞蹈的艺术魅力和内在价值，为当代文化的发展

简述现代舞的基本特征

现代舞的基本特征 一、什么是现代舞 •定义：现代舞（Modern Dance）是一种独立于古典芭蕾舞的舞蹈形式，追求自由、独特的舞蹈语言，并强调个体表达和情感的传达。 •起源：19世纪末20世纪初，由欧美一些前卫舞者和舞蹈教育家创立。 二、现代舞的基本特征 现代舞与传统的古典芭蕾舞不同，具有以下基本特征： 1. 技巧和身体表现力的平衡 现代舞强调技巧和身体表现力的平衡。在舞蹈动作的运行过程中，技巧动作和身体表现力的综合运用是现代舞的基本要求。舞者通过身体的柔韧性、控制力、协调性和力量的运用，将技巧动作与身体表达、情感传递结合起来，使观众能够在美感的同时感受到舞者的情感。 2. 对音乐的自由运用 现代舞强调对音乐的自由运用。与古典芭蕾舞在动作的呼应上较为严格不同，现代舞鼓励舞者根据自己的情感和灵感，选择适合自己的音乐进行舞蹈表演。通过对音乐的自由运用，现代舞能够更好地展现舞者个体的风格和创造力。 3. 舞蹈语言的创新和个体表达 现代舞积极探索舞蹈语言的创新和个体表达。舞者通过创造新的舞蹈动作、编排形式和舞蹈节奏，展现自己的创造力和独特性。现代舞鼓励舞者发挥个人的创意和自由发挥，使舞者能够在舞台上表现出真实、自然和独特的舞蹈风格。 4. 探索舞蹈的多样性和边界 现代舞推崇舞蹈的多样性和边界探索。舞者在现代舞的表演中，不仅可以运用身体的各种部位，还可以运用更多的舞蹈技巧和创新动作。现代舞不拘一格，舞者可以

尝试各种舞蹈风格、技巧和表达方式，以及结合其他艺术形式，创造出更加丰富多元的舞蹈语言。 三、现代舞的发展趋势 现代舞在不断发展和演变过程中，出现了一些新的趋势和特点： 1. 跨界融合 现代舞与其他艺术形式的跨界融合逐渐增多。舞者将现代舞与戏剧、音乐、影像等艺术形式结合，创造出更加综合性和多元化的舞蹈作品。 2. 实验性和前卫性 现代舞在表达形式和内容上更加实验性和前卫。舞者通过创新的表达方式，挑战传统舞蹈观念和界限，探索舞蹈的边界和可能性。 3. 引入科技元素 现代舞逐渐引入科技元素，如舞台投影、虚拟现实等，与舞者的身体与动作相结合，创造出更加丰富多样的舞蹈体验和表达效果。 4. 强调当代社会问题和人文关怀 现代舞在表演内容上更加关注当代社会问题和人文关怀。舞者通过舞蹈表达对社会现象、人类关系的思考和关注，引起观众对社会问题的思考和共鸣。 四、现代舞的发展和影响 现代舞的发展和影响主要体现在以下几个方面： 1. 舞蹈教育的创新 现代舞的兴起和发展推动了舞蹈教育的创新。现代舞强调个体表达和创造力的发展，对舞者个人能力的培养提出了更高的要求，推动了舞蹈教育内容和方式的改革。

古典舞蹈艺术的特点与价值

古典舞蹈艺术的特点与价值 古典舞蹈作为一种高雅的艺术形式，已经有数百年的历史，它 不仅是艺术，更是文化与历史的传承。古典舞蹈以优美的舞姿、 华丽的服装、精湛的技艺和丰富的文化内涵赢得了世界各地爱好 者的青睐。本文将讨论古典舞蹈艺术的特点与价值。 一、古典舞蹈艺术的特点 1. 优美 古典舞蹈的动作有一种非常优美的感觉，舞蹈家的动作是平缓、轻盈、流畅、层次分明的，同时她们还要时刻保持身姿的优美姿态，整个人的身体线条十分柔美。 2. 精湛的技艺 古典舞蹈是一种十分细腻的艺术形式，它需要舞者付出巨大的 努力才能达到精湛的舞蹈技艺。古典舞蹈注重舞姿、手势和身体 语言的表达，舞者需要具备超凡的身体灵敏度、良好的节奏感、 较强的体力和毅力，才能熟练掌握舞蹈技巧。

3. 文化内涵丰富 古典舞蹈往往更加关注抒发情感和感性表达等方面，在这个过程中，它还需要打上一些文化与历史的烙印。在舞蹈动作与音乐相结合的艺术形式中，舞者需要演绎情感，同时也要传递文化与历史的信息，这是古典舞蹈的一大特点。 二、古典舞蹈艺术的价值 1. 保护文化遗产 古典舞蹈是一个国家的文化遗产之一，它在使人们了解和保护自己文化遗产的同时，也能帮助他们了解其他文化的发展史，进一步促进多元文化的交流和互动。 2. 增强体魄 古典舞蹈作为一种高强度的体育锻炼方式，它不仅可以增强身体的灵活性和耐力，还可以促进心血管的健康，有效地降低身体

的疼痛和疾病的风险，古典舞蹈对人们的健康具有非常积极的作用。 3. 尊重传统文化 古典舞蹈不仅是一种舞蹈艺术形式，更是一种道德准则。它连 接人们的过去和现在，并通过舞蹈表现文化价值。学习古典舞蹈 可以提高人们的文化素养，让我们了解和感受到古代文化的传统 价值，从而培养出人们对传统文化的尊重。 4. 提高人际关系 古典舞蹈鼓励合作和团队精神，需要不同的舞者在相同的音乐 上完成艰难的舞蹈动作，因此，参与古典舞蹈的舞者可以培养他 们的合作和团队精神，同时提高他们的人际关系水平。 总结：古典舞蹈作为一种高雅的艺术形式，以优美的动作和华 丽的服装赢得了无数人的喜爱。从保护文化遗产、提高体魄、尊 重传统文化到提高人际关系，古典舞蹈在多方面都有很大的价值。

现代舞的创作特点分析

现代舞的创作特色剖析 在西方近代史上，古典芭蕾舞以前称霸一时，可是芭蕾是一种专业性比较强 的舞蹈，不合适广大公众。为知足广大公众的需要，现代舞应运而生，这类自由灵巧、合适运动、切近生活的舞蹈，一出现便因简单易学而快速被人们所接受，而且 很快就风靡全世界。对现代舞进行剖析和研究，其实不是要我们去学习现代舞， 而是要广开视线，认识世界各地的现代舞。舞蹈教师和编导也能够从中得益，不停提升自己，充分自己的舞蹈技术及理念，将现代舞和传统的艺术相联合，以促使舞蹈的创作和创新。 一、现代舞产生的背景 19世纪末，西方舞蹈艺术的发展出现了一种畸形现象，欧洲的古典芭蕾越 来越偏向于追求纯真的形式和技巧，而忽视了舞蹈自己的内涵和风采。古典芭蕾的主题仍旧是那些大家耳熟能详的《睡佳人》《天鹅湖》《胡桃夹子》等神话传说， 或许是土子与公主的故事，严重离开了现实生活，反而失掉了舞蹈反应生活的艺术实质。跟着工业革命的发展，艺术家开始远离城市的喧哗，回归自然，去真切的生活中追求艺术的魅力。伊莎多拉邓肯是这场大张旗鼓的人体文化中兴的代表，她穿起 透明的绸衣，开始光着脚丫在舞台上舞蹈。在她看来，芭蕾舞只会让人体变得畸形，而纯朴的自然之美才是她所追求的目标。她以为只有将肉体和灵魂相联合的舞蹈家 才能真切传达出舞蹈的语言，才能表现出舞蹈艺术的自然之美，她以为舞蹈艺术应当是舞蹈家内心感情的抒发。由此，邓肯这位“现代舞之母”开 启了一个舞蹈艺术的新时代。 二、现代舞的发展历程 (一 )古典的现代舞 从 19 世纪末到 20 世纪中期的现代舞是古典的现代舞，这个期间的现代舞更多 的是形式上的追随，着重表现人的价值、揭露人的尊严，着重显现现实生活和时代 精神。艺术创作的实质是感情在艺术创作中的表现。这时的艺术思想追求的是一种完 整的真切，能够将人的善恶经过舞蹈艺术表现出来。这一期间出现了很 多能够显现个人风格的动作系统和艺术派别。到了 20 世纪 20 年月，现代舞舞蹈 艺术中出现了保罗 .泰勒、玛莎格莱姆、默斯堪宁汉、汉姬霍尔姆、霍塞林蒙等 五个古典现代舞系统。美国舞蹈艺术家玛莎格莱姆被人们称作天才，她的舞蹈生

现代舞的艺术风格特征

现代舞的艺术风格特征 现当代舞蹈的艺术价值及创作特点 现当代舞完全以个性化的体验为中心，是一项具有人文性和精神性的艺术活动。现当代舞蹈的艺术价值通常体现为启发性、领悟性、升华性、强身性、潜藏性等。以审美价值为核心的现当代舞蹈艺术，借助具象化的舞蹈作品，展现创造性主体的审美价值观，欣赏创造性主体借助舞蹈艺术去最大限度地满足人民群众的审美要求。基于此，本文将着重研究现当代舞蹈的艺术价值及其创作特点。 一现当代舞蹈的艺术价值 随着戏曲朝着综合性的方向发展，传统形式的古典舞蹈已经无法以独立的姿态去表现古代社会的独特风韵，为了探寻在戏曲艺术中逐渐消失的古典艺术价值，构建具有时代气息的审美体系，古典舞逐渐从戏曲艺术中分化出来，结合时代特征探寻自身的变革，融入了很多时代因素，形成了古今结合、别具风格的现代古典舞。譬如现当代古典舞《春江花月夜》不仅具有浓郁的古典气息，而且融入了较多的现代因素，展现了古今结合之艺术特征，更为重要的是该舞蹈结合舞剧这一艺术形式充分展现了中国传统舞蹈独特的审美价值。《宝莲灯》亦是如此，古代意蕴与现代因素相互融合，别具一格，新颖独特，加之以舞剧形式表现，展现出耳目一新、无与伦比的审美艺术价值。从20世纪80年代开始，中国古典舞蹈重新认识了戏曲艺术中独特的韵律感与内涵感，开始体现出具有独特审美意蕴的“身韵”，这一艺术形式既具有浓厚的古典气息，又彰显了浓郁的现代民族感。譬如现当代古典舞《黄河》就出现了“身韵”这一舞蹈艺术形式，充分显示了中国现当代古典舞独特的民族韵味与时代气息。再如，《长城》这一古典舞中既传承了戏曲中独有的韵律感，又以“身韵”这一新颖的艺术形式体现了中华民族独特的审美价值与艺术理念。从20世纪90年代跨越到21世纪，中国现当代古典舞更是倾向于运用具有现代气息的表现手法和具有时代气息的思维方式，不断对传统古典舞的审美理念、舞蹈形式进行变革与丰富。这一时期较有代表性的古典舞有《秦俑魂》，该舞蹈虽然彰显出一定形式的古典意蕴，但更多的是以现代的审美理念、现代的舞蹈形式展现主题，新颖别致，耳目一新，充分显示了中国现当代古典舞对传统古典舞的超越与创新。 在20世纪50年代至60年代期间，中国民间舞蹈界掀起了一场规模宏大的民间艺术学习浪潮。舞蹈家们在遵循“莫伊塞耶夫式”原则下从新颖的角度创作现当代民间舞，这些舞蹈家把民间舞蹈从田间作坊中拓展到具有艺术氛围的舞台上，创设了舞台层面的艺术审美价值，让现当代民间舞陡增了不少典雅气息。譬如《荷花舞》就是根据中国传统民间舞《走花灯》改编的，既具有传统民间舞浓郁的民族意蕴，又通过舞台这一场景展现了现当代民间舞独特的典雅气息，更为重要的是这一民间舞蹈通过艺术的形式展现了生机勃勃的生产场面，别有一番风味。此外，还有蒙古民间舞《鄂尔多斯舞》也是走向舞台的现当代民间舞蹈，不但具有典

现代舞的特点与现状

现代舞的特点与现状 现代舞的特点与现状 现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于现代舞对中国民族民间舞的影响，欢迎参考阅读，希望对您有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网! 一、现代舞的起源及其舞蹈特点 (一)起源。 现代舞起源于19世纪末的欧美，它是一种与芭蕾有巨大差异的舞蹈系别。现代舞以反对古典芭蕾的旧思想为美学观点，主张舞蹈作品贴近生活，不要单一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的动作。而是要以贴近自然的生活，进行舞蹈作品的创作，表达出我们内心的真实感情，着重突出舞蹈艺术要体现现实生活和表达个性，由此发展出了诸多流派。现代舞创立者是美国的舞蹈家伊莎多拉?邓肯，邓肯反对古典芭蕾的训练方式，她觉得这种训练方法会把人变成畸形的物体。她欣赏人们自然的纯朴和纯真，主张“肢体动作要表达出内心的感情，动作不仅仅是动作，而是舞者真实感情的流露”，真挚地、自然地表达人的内心世界。 (二)现代舞的风格流派 1、现代舞创立时期及表现主义流派。 在19世纪末期，现代舞是由反对古典芭蕾而创立的，它的思想主要强调以人体的'解放追求人性的解放和自由，贴近现实生活和自然生活，表现人的真实情感和内心世界，在其创作作品中，探索直爽的情感表现，其艺术特征有很强的自身性。现代舞在创立时期伊莎多拉·邓肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的贡献。我们往往把这一时期归纳为表现主义流派。 2、现代舞发展时期的技巧流派舞蹈。 在现代舞发展时期的舞蹈作品中，主张舞蹈形式要让步于功能，舞蹈作品要表现当代人的价值和意义。在舞蹈作品中，把感情的抒发

作为整个舞蹈的出发点。在实验中，鼓励个性鲜明的风格特点，使舞蹈作品的技术和舞蹈动作突出个个性，但又不失整体性。其中最具代表性的流派有如下几个：心力表现派、韩福瑞技巧、放松技巧、何顿技巧。 3、现代舞发展时期的新先锋派舞蹈。 “新先锋”就是当代舞蹈家们开辟出前人没有走过的道路。在现代主义社会这个大背景下，现代舞艺术也开始逐渐的变化。在新先锋派舞蹈作品中要求现代舞的舞蹈动作进一步解放，以自我为中心，能够表现自我的价值，认为现代舞的主要艺术形式是自我和封闭。莫斯·坎宁汉是新先锋派舞蹈的代表人物，流行音乐天王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格也是新先锋派舞蹈。 4、舞蹈剧场时期的后现代派舞蹈。 后现代派舞蹈起源于欧洲的剧场艺术形式，主张舞蹈再度返回戏剧和表现主义的传统，不能只以追求技术为前提，提出来我们为什么要去舞蹈，舞蹈是为了什么。现代舞在这个时候开始吸收人文主义精神。现代芭蕾也就是在这个时候诞生了。 二、现代舞的现状及地位意义 (一)现代舞的发展趋势。 现代舞发展出许多派别，每个派别都有自己独特的审美观点。有的认为舞蹈不应该只是刻意的模仿，而是要有自己的主题，舞蹈作品要和自然相统一，舞蹈动作的要有连贯性;有的则是提出打破传统理念，让舞蹈者自然的表现;有的主张现代舞的舞蹈结构如实体现现代社会的精神形态。在20世纪中期，出现了一种新的形式，现代舞和古典芭蕾不再相互排斥，开始理性地相互学习和借鉴对方的优点，来充实自身。古典芭蕾开始学习现代舞多样的呼吸和训练方式，同时也在借鉴现代舞在自然感情表达发面的有点。现代舞也开始借鉴古典芭蕾理论体系的系统性和规范性，从古典芭蕾中借鉴了许多形式美的要素。 (二)现代舞在舞蹈体系中的意义及地位。 现代舞的诞生，是舞蹈史上的一个重要阶段。现代舞的诞生为舞蹈体系注入了新的元素，它的出现，给舞蹈赋予了新的涵义，顺应了

民族舞的现代价值

民族舞的现代价值 民族舞的现代价值 1民族舞蹈的现代价值之文化 舞蹈艺术以人体形态动作的语言表达内心情感，并给人们带来审美情趣，是文化整体中的一部分，无论经历过多少次历代的变迁与 民族融合，无需介入其它的任何因素渗透。作为民族文化的灵魂， 民族舞蹈是时间和空间共存的艺术，具有文化的特质和传播承载的 个性特点。她反映了一个民族的文化，折射出本民族的思想、情感、精神、物质等，具有社会性、动态性、学习性、目的性、创新性、 开放性、永恒性等特点，是审美文化的展示，是在意识情感冲动支 配下的一种宣泄，是人类精神的象征，民族民间舞的传承，至始至 终贯穿在表演与欣赏、教育与接受的学习活动过程中。从本质上分析，舞蹈是人类及人类不同个体和各种群体创造的，能体现自身文 化价值，反映历史背景、精神资源及艺术、哲学、文化、社会科学 和意识行为等多层面、多元化的文化行为。由于历史的原因，长期 以来，少数民族人民无意识的具有民族特色的舞蹈行为(如宗教活动、民俗节日活动、婚丧嫁娶等)承担了传承与发展民族舞蹈文化的主要 任务。专业化、正规化的民族舞蹈研究、教育机构的出现，使得民 族舞蹈文化走上发展壮大的必经之路。 2民族舞蹈的现代价值之交流 随着经济和社会的发展，人们越来越注重文化在一个国家中的. 地位和作用。现在提倡的“软实力”，就包括以文化为主导的“软 实力”。民族舞蹈作为文化“软实力”之一，以其特有的地位与价 值促进中外少数民族舞蹈文化间的交流。自古以来少数民族多居住 在边疆地区，这些地区是中华民族对外进行经济和文化交流的重要 通道，为中外舞蹈文化的交流和传播发挥了独特作用。如驰名中外、横贯亚洲的丝绸之路，在促进东西方经济、文化的交流与发展方面，作出了重要贡献。舞蹈，作为“艺术之母”，在中国与东盟文化艺

中国当代创作舞蹈类型分析

中国当代创作舞蹈类型分析 中国当代舞蹈发展迅速，呈现出多样化的趋势。随着国际交流的加强，中国当代舞蹈受到了许多外来文化的影响，同时也汲取了各种艺术形式的营养。本文将对中国当代创作舞蹈的类型进行分析，旨在帮助读者更好地了解中国当代舞蹈的多样性和发展现状。 中国当代创作舞蹈的类型主要包括传统舞蹈、现代舞、街舞、舞剧等。传统舞蹈如秧歌舞、太极舞、扇子舞等，现代舞则强调个性表达、身体语言和情感抒发，街舞则是一种具有自由、时尚和竞技特点的舞蹈形式，舞剧则是一种综合性的舞蹈表演艺术形式。这些舞蹈类型在表现形式、创作手法和思想内涵等方面都各具特色。 传统舞蹈是中国文化的重要组成部分，具有浓郁的地方特色和民族风格。例如，秧歌舞发源于北方农村，是一种具有深厚群众基础的舞蹈形式，其表演形式热烈欢快，舞者通常穿着鲜艳的服装，手持彩绸或鼓棒等道具，通过队列变换和舞蹈动作表达喜悦之情。太极舞则是根据太极哲学思想创编的一种舞蹈形式，强调身心合动静相宜，其舞姿优美、节奏舒缓，有益于身心健康。 现代舞是一种具有个性化、自由化和创新性的舞蹈形式，其创作手法和表现形式不拘一格。中国现代舞的发展受西方现代舞影响较大，同

时也融合了中国传统的舞蹈元素。例如，著名舞蹈家杨丽萍的《千手观音》就是将传统佛教壁画中的千手观音形象与现代舞相结合，创作出一种具有神秘色彩和现代感的舞蹈作品。现代舞还强调舞者的即兴表演和情感表达，以及对社会现实问题的和反思。 街舞是一种源自美国黑人文化的舞蹈形式，具有自由、时尚和竞技的特点。街舞的表演形式通常是个体或团队进行即兴表演或比赛，其动作技巧包括律动、滑步、踢踏、跳跃等。中国街舞的发展始于20世纪90年代末期，如今已经成为了中国年轻人最喜爱的舞蹈形式之一。许多街舞赛事和活动在中国各大城市举办，吸引了众多爱好者参与。舞剧是一种综合性的舞蹈表演艺术形式，通常以剧情为线索，将舞蹈、音乐、舞台美术等元素融为一体。中国当代舞剧的创作和发展在借鉴西方舞剧的基础上，也充分挖掘了中国传统的舞蹈资源和文化元素。例如，经典舞剧《大梦敦煌》以中国古代文化为背景，通过优美的舞蹈语言和音乐、舞台美术的配合，演绎了一段感人至深的爱情故事。中国当代舞剧还社会现实问题，通过舞蹈表达对生命的和对社会的思考。 中国当代创作舞蹈的各种类型都具有其独特的魅力和价值。传统舞蹈是中华文化的重要组成部分，通过优美的舞姿和独特的韵味展现出中

浅析我国舞蹈艺术的当代性发展

浅析我国舞蹈艺术的今世性发展 在建国此后，我国的今世舞蹈艺术获得了极大的发展空间。在今世舞蹈的艺术实践中，不论是舞蹈的构造仍是它所表达的内涵都已从关闭、凝结的旧中国思想中解放了出来，让今世舞蹈成为了最为惹人注视的舞蹈现象艺术。 1今世性 关于艺术领域来说，“今世性”这个词被经常说起，可是它的观点却极其模糊。从时间角度讲，今世即为当下，凡在今世所创建的艺术都属于今世艺术;如果从现代主义艺术角度看，今世艺术又能够指代某些拥有观点性的实验艺术和前 卫艺术。所以说今世性是一个时辰变化的改动属性，每一个时代都有它的“今世艺术”。今世性表现了时代精神的前卫性，也能够称之为今世特点。 2舞蹈艺术的今世性 国内将新中国建国此后的今世舞表现形式称之为“新舞蹈”。“新舞蹈” 显现了自五四新文化运动到现在的整体时代认定，反应了我国今世舞蹈艺术与时俱进的时代特点。所谓中国今世舞主假如指建国后的新舞蹈创作活动实践。它在表现创作和审美方面都拥有独到的看法，表现了今世中国人的生活生产现状和感情世界，更为切近现实，真切的反应了生活。今世舞在作品选材上表现力丰富，舞蹈 编排更是别居心裁，表现了新中国各行各业的时代价值。能够说，今世舞用它鲜亮形象的舞蹈语言和丰富真切的舞蹈设计显现了我国舞蹈艺术的今世性发展。 3我国今世舞蹈艺术的今世性发展 3.1 今世舞蹈的产生 建国以前，我国的舞蹈艺术拥有深重的现实主义和政治意义。在20 世纪初的 30 年月，舞蹈艺术的主旋律是“救亡” ，即挽救消亡的中国。当时所表达的舞蹈内容充满了对时代的抗争、挣扎、呼喊与盼望。 40 年月末，新中国成立，舞蹈创作的主题发生了巨大的改变。陪伴着唱响新时代的红歌红曲和“五四’ 新文化运动的盛行，今世舞舞种正式产生。舞蹈艺术者经过今世舞这类新舞蹈艺术形式编排了一系列反应新中国建设等拥有精神文明力的今世舞蹈作品，它们反应了新社会下最真切的生活与生产活动，为广大民众所喜欢。这些反应社会主流的作品也真切的表现了舞蹈艺术在新中国成立早期的今世特征，为往后的今世舞艺术发展创建了优异的基础。

现代舞的特点与艺术魅力探讨

现代舞的特点与艺术魅力探讨 作者：胡雪 来源：《黄河之声》2020年第08期 摘要：在新媒体社会背景下，现代舞这种舞蹈形式越发受到了社会大众的关注，其独特的特点与艺术魅力是其深受欢迎的重要原因，有必要进行针对性研讨。本文在对现代舞特点进行分析的基础上，重点对其艺术魅力进行了探讨。 关键词：现代舞;特点;艺术魅力 现代舞作为时下深受社会大众青睐的一种舞蹈形式，具有不拘一格的形式以及不落俗套的内容，尤其是打破了传统舞蹈艺术创作理念的束缚，追求标新立异和自由，旨在为观众可以带来视觉审美享受的同时，引发他们情感共鸣，洗涤他们的心灵，这种特性使得其艺术特点鲜明，艺术魅力非常强烈。具有很强的应用价值。 一、现代舞的特点分析 （一）直观性特点 现代舞同其他舞蹈表演艺术类似，本身具有直观性这一艺术审美特征。或者说，现代舞艺术形象是被受众所直接感知的。在我们欣赏某一现代舞蹈作品期间，从一开始打开大幕到其中舞台上的道具、任务造型、服装款式以及多样化的舞蹈姿势等，这些舞蹈要素都会对受众的听觉器官和视觉器官产生直接冲击，并在头脑中可以初步形成表象感知，不需要通过深入思考和判断即可获取必要的审美感受意识，这就使得现代舞本身具有很强的直观性特性，并且这种审美感受与快感是一种直接的感性反应，并且这种反应建立在过往舞蹈审美经验积累的基础上，是后期逐步形成的结果。然而，当前大多数的现代舞蹈作品展现给受众的一种直观表象不同于芭蕾舞或古典舞等一些更加气派的舞蹈形式，而是为受众呈现一种更加简单且贴近自然的场景，如赤脚、简洁舞台等等，不需要穿着华丽服饰或者精心布置豪华的舞台布景。通过赤脚舞蹈，可以更好地控制身体，并可以切实体会到与外界大自然相互融为一体的表演情境，这样更容易使舞蹈表演人员认识自我，充分展现出“真实即美”这一现代舞的美学追求目标。 （二）思想性特点 现代舞蹈艺术本质上属于一种抒情性艺术形式，它和其他表演艺术类似，除了可以展现内在情感外，也可以展现某种艺术思想，尤其是可以更加深刻地对那些包含哲理性的思想进行概括与表达，这就决定了现代舞蹈艺术的特色之一就是思想性。自进入新世纪以来，伴随着我国开放的深入，现代舞蹈艺术得到了快速发展，并且陆续产生了许多优秀的现代舞蹈作品，其中它们具有一大特性和特点就是有利于引发受众情感共鸣，引导观众开展深入思考，所以现代舞

现代舞蹈的风格特色和审美趋势

现代舞蹈的风格特色和审美趋势 当代舞蹈的风格特色和审美趋势一直是人们关注的焦点。随着人们审美观念的 不断变化，现代舞蹈也在不断地发展和创新。 现代舞蹈的风格特色 现代舞蹈无疑是一种非常自由的舞蹈形式，它摆脱了传统舞蹈的束缚，让舞者 可以充分地表达自我。现代舞蹈的舞蹈语言非常宽泛，它可以包括大量的身体动作、姿势和表情，涵盖了从爵士舞到现代舞等多种舞蹈形式。 同时，现代舞蹈的特点还包括了自由的舞台布景，以及音乐和灯光的结合。现 代舞蹈的舞台布景通常是非常简洁的，这是为了突出舞者的自由舞姿和舞蹈表现力。音乐和灯光的结合也是现代舞蹈不可或缺的一部分，它不仅为舞蹈增添了意境，还能够凸显舞蹈的艺术性和独特性。 现代舞蹈的审美趋势 随着社会的发展，人们的审美观念也在不断地变化。对于现代舞蹈来说，这种 变化也十分显著。 首先，现代舞蹈逐渐融入了当代艺术的元素。越来越多的现代舞蹈作品开始探 索艺术与科技、艺术与社会、艺术与环境等方面的结合，这为现代舞蹈增添了更加丰富的意义和价值。 其次，现代舞蹈在审美上更加强调情感和内涵。现代舞蹈通常表达的不仅是舞 者的肢体语言，还包括了对生命、社会、人性等多种议题的探讨和表达。这种更加深入的审美趋势使现代舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种艺术品味和价值观的体现。

再次，现代舞蹈在审美上更加注重舞蹈的创新性。现代舞蹈要不断地发掘新的舞蹈形式和创新的表现方式，以不断地满足人们的审美需求。这也是现代舞蹈成为当代艺术的重要组成部分之一的原因。 结语 现代舞蹈的风格特色和审美趋势在不断地变化和发展，人们对于它的认识也在逐渐加深。与此同时，现代舞蹈也在不断地创新和探索，它正在成为一种极具魅力的艺术形式，为人们的生活增添更多的美好。