影视短片创作

《影视短片创作》教学大纲

一、课程基本信息

课程代码：13112342

课程名称：影视短片创作

课程性质：专业限选必修课

适用专业：数字媒体艺术专业

开课学期：春季学期

总学时：84

总学分：4.5

先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。

课程简介：

本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。掌握一定的影视叙事能力。推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社

参考书目：

[1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社

二、课程总目标

掌握影视拍摄技法和影视制作技能。

三、理论教学内容与目标

教学内容：

第一章数字影视入门（2学时）

第一节视频的基本概念

第二节摄像机、后期编辑设备的分类

第二章影视短片的制作流程（10学时）

第一节影视短片中的技术要点

第二节影视短片拍摄方法的综合运用

第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时）

第一节剧本的修改、确立

第二节镜头构图的设计

教学目标：

通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。

四、实践教学内容与目标

教学内容：

第四章影视短片拍摄与制作（48学时）

第一节拍摄中的场面调度

第二节镜头素材的采集

第三节后期剪辑和特效

教学目标：

通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。

五、教学指南

教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计

教学难点：第四章影视短片拍摄与制作

教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。

六、作业

完成第四章教学内容，提交电子文档（avi）。

七、考核方式

考核方式为考试。考试内容为拍摄制作一段不少于5分钟的叙事视频，提交电子文档（A4、300dpi、psd）。

八、成绩评定

考试成绩（70%）+出勤考核（10%）+平时作业（20%）

期末考试成绩评定细则:

1、叙事清晰流畅；(40分)

2、剪辑合理，镜头组合没有跳轴等硬伤；（40分）

3、构图合理、色彩均衡。（20分）

执笔人：刘鑫松

审定人：

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

影视短片创作

《影视短片创作》教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：13112342 课程名称：影视短片创作 课程性质：专业限选必修课 适用专业：数字媒体艺术专业 开课学期：春季学期 总学时：84 总学分：4.5 先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。 课程简介： 本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。掌握一定的影视叙事能力。推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社 参考书目： [1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社 二、课程总目标 掌握影视拍摄技法和影视制作技能。 三、理论教学内容与目标 教学内容： 第一章数字影视入门（2学时） 第一节视频的基本概念 第二节摄像机、后期编辑设备的分类 第二章影视短片的制作流程（10学时） 第一节影视短片中的技术要点 第二节影视短片拍摄方法的综合运用 第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时） 第一节剧本的修改、确立 第二节镜头构图的设计 教学目标： 通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。 四、实践教学内容与目标 教学内容： 第四章影视短片拍摄与制作（48学时） 第一节拍摄中的场面调度 第二节镜头素材的采集 第三节后期剪辑和特效 教学目标： 通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。 五、教学指南 教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计 教学难点：第四章影视短片拍摄与制作 教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。

创意短片制作

创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别：专业方向课 课程学分：4学分 课程总学时：64学时，其中讲课：52学时，上机：12学时 课程性质：选修 开课学期：第6学期 先修课程：Flash软件、后期非编软件 适用专业：动画专业（数字绘画方向） 教材：《动画短片创作》，上海交通大学出版社，吴云初，2011年，第2版 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程，理论讲授为辅助，更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作，再到后期非编软件的应用，通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会，并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析，重视启发思维和掌握实践技巧，详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中，注重学生创意思维的培养，强调其所制作的短片具有独特艺术个性，引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用，设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础（4学时） （1）了解动画发展历程； （2）了解动画片的分类； （3）优秀动画短片浅析； 重点：掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征； 难点：把握动画短片的总体艺术特征； 2、艺术短片与实用短片（4学时） （1）了解艺术短片价值、类型等； （2）了解电视动画多集片创作； （3）理解教育教学动画创作； （4）了解音乐动画、广告动画创作； 重点：掌握动画短片分类的依据； 难点：明确不同类型动画短片的特征与创作方法； 3、短片的剧本（4学时） （1）了解情节类短片剧本的故事情节设计； （2）初步掌握短片剧本的写作要求； （3）初步掌握剧本的原创与改编的方法； （4）掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作；

难点一,电视专题片解说词的写作要点

难点一、电视专题片解说词的写作要点 【分析】影视专题片解释词的创作，与小说、散文、报告文学等其他文学体载一样，都是利用文字来传达作者的思维和意图，以此来反映社会生活，但由于其传播方式不同，各自形成了自己的写作特点。电视根据其传播方式，写作时应把握关键两点： 一是两种语言，声画交触。写作时应①要求具体，就是言之有物，不空泛。并写作时要具有画面感，根据画面所提供的内容，运用文字，进行形象，具体的描述和议论，深挖画面内涵，强化主题，宣泄感情，增加信息量，使声画和谐交融，以达到传播扩张力和最佳效果。 ②要求形象，言之有画，闻如其声，如见其景。一方面解说以画面为基础，但又不能停留在画面上进行简单地指述。③要求准确，就是言有度。解说要符合情理和常规，符合事物发展逻辑，符合画面所展示的内容。 二是一次传播、言简意明。①字要响，遣词用字要清楚响亮，写作时多用平声字，慎用同音色，注意押韵。②词要双，多用双声词，双声词有两个音节，一来能留下深刻印象，二来符合人们日常用词习惯，三则意思也表达的更准确具体。③句要短，少用多层从句、复句、倒装句。④数宜简。一是指数字要准确、简明。二是指数字，一般要简化处理，粗略不计，把小的数目去掉，四舍五入。同时用形象替换，把冗长复杂的数字换成形象化的简单数字。另外，还可以用图像显示，字幕标出，制成因素等方式。 难点二、电视新闻评论的写作特点 【分析】电视新闻评论是对新闻事实作出评论的一种体载。首先它是新闻，因此必须选择新近发生的典型新闻事件做出评论。对于报道对象的准确，选择和及时报道，是电视新闻评论得以生存的关键，事件必须具有分析评论的价值。电视新闻评议写作：特点是一事一议，由具体的新闻事件出发，引发出对某一普遍问题，某一社会现象的评论。它具有“以点带面”以小具大的特点，在撰写时，要注意有目的地陈述新闻事实，夹叙夹议，尽可能从画面形象出发，自然提炼出所要评论的问题。评论部分不随意夸大，作结论时慎重把握语言分寸，避免直接作出主观的结论和是非评判，而是让事实说话，引导观众去思考，让观众自己下结论。另外，其文字语言尽量带有一定的“潜台词”和暗示性，以启发和引导观众的想像力和判断力。同时语言正具有一定的超前性和预见性，尤其是评论，必须要有独特的见解和分析。这样就能给观众有益的启示和深刻的思考，一般这类节目分析多于评论，解剖多于判断。调查展示是它最重要的评论手段。过程往往比结果和结论更重要。解说一般不承担重要叙事功能，只起着引发故事，交待时空背景，压缩调查过程，缕清因果关系和人物关系，提请观众注意关键细节，做出必要的点评。其最重要的是，通过问题的提出，结构全片，整台散乱的信息，

影视剧本策划与创作

《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来） 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。

动画短片剧本的制作

动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧

《影视短片的制片和导演》读书笔记

《影视短片的制片和导演》读书笔记 寒假应学校推荐通读了《影视短片的制片和导演》一书，对本专业有了初步以及深刻的了解，一下为读书中做的笔记，以及部分心得和感悟。 整本书以制片人的角度梳理了整个电影制作的流程，大体可分为前期制作，中期制作，和后期制作，总共编排了十六章节将电影制作流程进行细化。首先前期制作之前，制片人要掌管三大部分内容，分别为资金，剧本，导演。而这也是制片人难做的原因之一，要想拍出好的作品，必须做好这些工作。 一，前期工作。 前期制作的一个主要目的是提前处理好每件事，以避免拍摄阶段可能发生的失误。我认为这其实是给了我们一个机会去应付那些我们无法预料的和超出我们掌控范围的事。当我们在为影片制作制定计划的时候，一定要预先假设各种状况，务必为最坏的情况做好打算。 同时在书中我理解出前期过程也是一个共我们继续完善构思，明确创作意图的阶段。我们需要为我们的作品构建基础性元素，为它设计形式与风格，同时也要发掘创造一部成功的作品的各种可能性。 一个不能不看到的事实是前期制作具有无形的经济价值。这一阶段所作出的所有努力会为实拍阶段节省大量开支。另外，前期制作阶段拥有充裕的东西——时间。因为实拍阶段付出时间就等于付出金钱。 因此，在前期制作阶段安排周密的计划，解决潜在的问题能够为以后节约大量宝贵的经费。 二，制作阶段 在制作阶段我们会无数次的回顾我们所做的各向准备，计划和排练，于演员建立了积极的合作关系。我们在准备阶段的忘我工作使得拍摄组能够游刃有余的发挥出剧本演员和剧组员工所提供的全部可能性。 最好的应变方法就是，与各各部分保持不间断的交流和沟通，形成一种“格式塔心里效应”。在前期制作阶段，如果你能预见各种可能在某天出现错的问

微电影短片剧本癔症策划书精修订

微电影短片剧本癔症策 划书 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《癔症》策划书 一．创作特色 二．创作主旨 三．创作梗概 四．时长 五．拍摄流程 六．人员分配 七．剧本 一．创作特色 本短片为一部悬疑片，讲述的是一位作家怀疑自己是否杀了一名女生，从而得到了新书的写作灵感。 二．创作主旨 在现今社会，作为设计师、作家等创作类型的职业在其他人看来是十分有趣、自由、具创造力的职业，但事实并非想象得那么优越。当接受一项任务时，他对你的要求必须是尽可能快，尽可能完美地完成。因此往往不得不通宵达旦，不断修改，但结果也不一定被肯定。来自于生活和工作上的压力，身心健康都容易受到损害。但压力往往是工作的动力，在压力的推动下或许有意想不到的成功。 这使我们有了创作的初衷：我们希望通过这短片夸张地揭示工作压力给人们带来身心上的影响与损害，但同时因为巨大的压力给主人公带来了成功。 三．创作梗概 1.一女生被神秘人跟踪 2.作者晚上在家中电脑前写新书，叫了一份外卖 3.作家边吃边构思，最后把之前写的内容都删了

4.作家实在没有想法，就在床上眯一下 5.深夜老板打电话来催稿 6.坐在床边喝了点酒，躺床上睡着了 7.第二天，起床洗漱，打开录音笔，发现里面录了一段他与女子的争执声音。争执声里他发现了铃铛的声音。 8.他往空置许久的房间走去，发现地上有血迹。房间里很杂乱，他潜意识往角落走去，一块布似乎盖着什么，他掀开一具满身血的女尸出现在眼前。 9.他给朋友打了通电话让朋友来一趟。朋友来了他让朋友到屋里给他看看，但是朋友什么都没有发现。 10.朋友离开后，他再一次走到房间掀开布发现什么都没有 11.他坐在电脑前看着录音笔，觉得把这录音的内容写下来 12.结尾。新书发布会上，他朗读了自己的文章，得到了大家的肯定，作家签售，一个黑手上前翻开书，他手机里放着一个女人的相片，他回想就是那个他杀了的女生。 四：时长 5 ~ 10 分钟 五：拍摄流程 阶段时间地点内容 导演：徐东宇 演员： 作家孙铭灏 女尸郑健欣

微电影剧本创作

剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>

电视解说词写作

1、电视解说词的定义：电视解说词是电视语言的主要构成因素之一，是电视节目制作中一 种重要的创作手段和表现因素。 2、电视解说词的应用范围相当广泛，凡是电视创作中涉及使用语言文字的地方，凡是创作 者需要以文字语言形态准备的，无论是有声的还是无声的，是前期的还是后期的，是有声源还是无声源的，是出现在节目中的还是未曾出现的，都应该进入它的考虑范围。如果把外延限定得过于狭窄，我们就会作茧自缚，陷入概念之争的沼泽中去，无法自圆其说。 3、电视解说词的应用重点：a、电视记录片、专题节目的解说词部分的使用与安排；b、大 型系类节目，如政论片、文献记录片的前期文稿和后期解说词部分的加工调整；c、除电视新闻消息之外的电视新闻节目，如大型活动的现场直播、通讯特写、评论综述、深度报道等稿件的案头准备工作；d、电视综艺节目的串场过渡词、电视栏目的串联词前期文字稿准备；e、电视节目各种策划方案、选题报告、拍摄采访提纲、文字脚本的写作；f、节目或栏目标题、宣传标语、频道呼号、片头题记的写作；g、各种不同类型的电视节目对解说词的特殊要求。（或简答） 4、电视语言就是利用光电或数字技术等高科技手段，以声音影像形式，作用于观众视觉和 听觉的，多层次多因素的艺术信息。 5、电视语言构成的基本规则：一是服从大局，一切从更好的表现主题出发，照顾总体结构 和基本风格。二是发挥各种手段优势，寻找最佳的配合方式，尽量做到浑然一体，相得益彰。 6、电视解说使用的一个最基本原则是：在电视画面表现不了或表现不好的时候使用解说。 （如果电视画面可以表现，并且能够充分表现的地方，应该尽量发挥画面的作用，没有必要非得使用解说。） 7、电视解说的主要功能大致归纳为十种：a、补充-----充实，填补，拾遗补缺，弥补画面 不足；b、引导-----定向，启发，提示，帮助理解，引导注意；c、强调-----突出，强化，捕捉细节，挖掘内涵；d、渲染-----营造气氛，烘托气氛，激发情感，提高兴趣； e、延伸-----想象，联想，扩展，散发，由此及彼，举一反三； f、过渡-----承接，转 场，递进，弥合接缝，跨越流畅；g、压缩-----紧缩时间进程，迅速转移空间，省略多余的部分；h、概括-----提炼，抽象，升华，总结，点题；i、对比-----与同时出现的其他手段在内容、形式、风格、节奏上形成反差；j、整合-----通过调整、转移、伸缩、帮助、借力，综合协调各手段的关系。 8、解说与画面配合的基本状态是若即若离，有时{紧贴画面}，有时又{游离画面}，二者既 {对立}，又{统一}。 9、禁止使用{假话}、{大话}、{空话}。 10、伴随画面的电视解说，尽量要把某种概念、某种意韵的表达诉诸于充实具体的形象，把解说提供的形象与画面形象叠印交融，把理念表述得生动活泼、亲切具体。 【简答题、】 1、解说词在电视语言中的地位和作用 （1）无法脱离电视特定的语言环境。 （2）分门别类单独进行研究和学习。 （3）解说词写作必然受到方方面面因素的影响和制约。 2、电视解说词学习中需要注意的问题 （1）解说-----不仅是指对画面的解释（2）解说的学习不是孤立的 （3）解说应具有灵活、准确的正对性（4）解说的应用类型

三维动画短片创作总结

三维动画短片创作总结 经过两年的动画基础知识的学习，大三开始进入工作室，而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画，最主要是三维动画制作技术由于其自身优势，被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去，它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的，更是好奇他的制作过程。所以，为了能和时代接轨，我开始了我的三维短片创作之旅。 为了能毕业后更快的适应工作，学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。 开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度，不能迟到早退，按期完成工作任务，和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。 一、走进三维世界 因为是利用目前世界上最为优秀的，相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作，它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大地提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎，短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日，著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。 Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等 很多三维设计人应用Maya软件，因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计（二维设计）领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya 将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有： 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有： （1）包装设计 （2）销售及市场营销领域 （3）印刷物广告 （4）培训及证书的设计 （5）产品可视化及动画 （6）在线发布信息和打印目录 2、电影特技目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE （冰河世纪），THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING （指环王-王者归来，THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS （指环王-双塔骑兵，THE MATRIX （黑客帝国），X-MEN （x战警，）风云2 ，未来警察，

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 课程名称：动画短片创作（三维动画短片）课程代码：课程类型：实 践性教学 学分：6 计划学时：96 实践课时比 例：70% 主要授课方式：案例、项目制作考核方式：成 品动画片 适用专业：动漫制作技术 先修课程：after effects、动画运动规律、3ds max 建模（角色）、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、

制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式； (4)动画艺术短片的风格设计； (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制； (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2．2素质目标 (1)通过学习和实践，让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧； (2)培养创作能力，制作出动画产品； (3)掌握良好的动画业务谈判能力； (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2．3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法； (2)具备创作能力； (3)具备科学的观察习惯；

影视短片制作毕业论文

影视短片制作毕业论文

XXXXX学院 毕业论文（设计） 论文（设计）题目：影视短片制作 所属系别 XXXXXXX系 专业班级XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 姓名 XXXX 学号 XXXXXXXXXXXXXX 指导教师 XXXX 撰写日期 20XX 年 X 月

摘要 当今，我们生活在一个高速发展的时代，大学生作为新时代的建设者和接班人，有着承前启后的重要作用。正因为如此，大学生的安全问题更为重要，保护自身安全，引导和教育大学生在面对困难和危险时，怎样正确恰当地处理，以及如何防范，是摆在我们面前的一个重要的问题。 在科技飞速发展和先进的计算机技术得到日益增多的应用的新形势下，在影视制作领域也大量的使用了计算机技术。视频编辑Premiere软件Adobe Premiere是Adobe公司开发的一个影视作品编辑软件，该软件的功能是非常强大的，该软件一方面成为了影视制作专业人士的首选平台，另一方面，凭借该软件操作简单的特点，已经逐渐受到广大的影视爱好者的欢迎，它的使用范围正在变得更加广泛。 在设计中把学到的知识应用到实践中去，多做多练，让它在现实生活中得到充分的应用，从而解决一些问题，这才是学习的根本目的。而且知识又不是单一的，它是互相联系的，学科与学科之间都有着内在的联系。影视短片制作看似简单，其实是非常复杂的。 关键词：社会与法，视频短片，可视化，摄影截图

目录 1引言 (1) 2项目调研 (1) 2.1 所用了软件调研 (1) 2.2 主题内容调研 (2) 3设计的计划与步骤 (2) 3.1 选题的来源 (2) 3.2 目的与意义 (2) 3.3 内容提要 (2) 3.4 设计提纲 (3) 3.5 设计分工 (3) 4 详细设计与分析 (4) 4.1 视频编辑软件技术实现 (4) 4.2 影片的截取 (6) 4.3 字幕的添加 (7) 4.4 在设计中遇到的问题 (7) 4.5 小结 (8) 5 总结 (8) 参考文献 (9) 致谢 (11)

短片创作流程

短片创作流程 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

第二讲短片创作流程 一、创意 每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量—— 1．有没有一个能吸引人的主题？ 2．用哪些手段来渲染和升华主题？ 3．表达是否简洁？ 如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。 所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。 那么，如何创意呢什么样的创意才是能够得到认同的呢我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么老百姓关心的问题是什么问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？ 因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生：为什么警匪片层出不穷？ 因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。 作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。 举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状

《剧本创作》教学大纲

《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。 （2）充实课堂空间，延展课下空间。给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐。

奥斯卡动画短片赏析

花与树（1933） 1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees) 《花与树》是华特·埃利亚斯·迪士尼：(1901-1966) 美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名，他制作了第一部有声动画片，《威利号汽船》（1928年），并制作了第一部长篇动画故事片《白雪公主》（1938年）。《花和树》是世界上第一部对白动画片，第一部宽银幕动画片，第一部使用动画摄制机拍摄的动画片，是美国第一部动画长片，是第一部华特迪士尼的彩色动画片，这部动画片片长7分钟49秒，荣获1933年第5届奥斯卡最佳动画短片奖。 这部短片1932年的短片，充满最原始最童真的味道。创意很好。影片简单而不晦涩，也很容易让人理解。他让我想起了格林童话里的故事。我非常喜欢格林童话，看了一遍又一遍，却从不厌倦。它让我在这个繁华嘈杂的都市里，内心有了孩童般的美好和愉悦。整部影片的情节很好理解，在此就不做过多介绍。影片虽然是上个世纪的作品，但是画面非常优美清晰，音乐与画面的配合精致，是一部老少皆宜的作品。 短短八分钟，想象力非常丰富，虽然没有一句对白但却把整个剧情表现的淋漓尽致。作为奥斯卡历史上第一部最佳动画短片，很好的讲述了一个赞扬美好，抨击丑恶的小故事。借助动植物所表现的许多细节均处理得恰到好处，使人几乎感觉不出这部作品已经穿越了近80年的光阴，这其中可能又要引发我们对国产动画的深思。 三只小猪（1934） 《三只小猪》美国导演Burt Gillett1933年执导的动画片,英文名Three Little Pigs.片长8分钟,是由华特迪士尼公司出品,荣获1934年第6届奥斯卡最佳动画短片奖. 三只小猪的故事相对于国人来说并不陌生,小时候的我们应该都看过这部动画.最初它只是一部英国的童话故事,以会说话的动物为主角,出版时间可能是18世纪或者更早,而正是由于1933年迪士尼的所制作的这部动画片使得三只小猪成为全球儿童所熟知的通话之一.由于它的全球知名度,三只小猪也被改编成多个版本,包括舞台剧,动画片和漫画书等等. Burt Gillett导演的这部影片,三只小猪中，猪老大和猪老二建议做了茅草房，因此二只懒惰的小猪让野狼有机可乘。但是猪老三却比较勤奋，修建了一座大砖房。有一天野狼来了，老大老二陷入了麻烦，幸亏猪老三及时的搭救才得脱险……这是一部非常有趣非常出色的动画片，值得强烈推荐。在这部影片中，角色的行为动机并不明显，但是角色动作的表现却极为有趣，算得上所有动画电影中的经典鼻祖。这部动画片也是三十年代电影极为少有的直接指向二十世纪三十年代美国大萧条的电影，影片的主题曲“谁害怕大灰狼”充分表达了大萧条时期人们没有工作失去家庭的悲苦和哀愁。这部电影后来重拍过许多次，甚至在《怪物史来克》之类的当代动画片都可以看到它的影子。重新再看这样一部满是童年乐趣的动画片，感叹在1933年的时候美国动画的水平就可以达到这样的高度，画面清新幽默，充满童趣，可以说是老少皆宜的一部动画了。 三只小孤儿猫（1936） Three Orphan Kittens 是由David Hand导演的影片，迪士尼出品，片长9分钟，1935年上

影视创意及剧本写作课程标准制定规范

课程标准制定规范 《影视创意及剧本写作课程》标准 一、课程性质与地位 动画的基础课程，对动画剧本创作系进行系统、全面、立体的梳理本课程是多媒体技术专业的核心专业课。通过本课程的学习使学生掌握剧本创作的理论和方法，毕业后可从事动画剧本创作、广告故事板操作等工作，为学生的职业生涯做铺垫。本课程以动画剧本创作为学习目标，通过本课程的学习，使学生掌握动画剧本创作的基础知识，并得到必要的创作技巧。为学生以后从事动画编剧、广告故事板创意等工作打下坚实基础。动画剧本课程是实践性很强且面向实际应用的重要专业课，和其他课程有着重要的关联作用，它的先修课程是动画概论。 二、职业能力要求 培养学生清晰的动画剧本创作理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。 （1）掌握动画剧本创作的理论和技巧方法 （2）具有创作动画编剧，广告故事板的能力 三、课程教学实施的基本理念 在语言教学中体现动画剧本创作理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中 打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内容，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 本课程总学时：64学时（理论学时：３２实训学时：３２） 四、课程目标 （一）知识目标：旨在构建完整、学科的动画剧本创作理论体系 1.要求学生能够掌握动画剧本创作的理论和方法技巧。 2.可以掌握动画剧本创作的能力。 3. 能独立创作动画剧本。 （二）能力目标：将创作思维运用到设计实践和艺术创作中 （1）了解功能要求学生了解动画剧本创作的理论和方法技巧。

2012年度10月份影视动画短片制作基础与创作题库

一、单项选择题 1．动画片是一下类型的那一种（ C） A 电影 B 电视剧 C 影视剧 D 纪录片 2．以下是剧本主要包含的是（ C ） A 道具 B 场景 C故事情节 D 音乐 3．以下是剧本主要包含的是（ B） A 道具 B 人物 C 场景 D 音乐 4．以下是剧本主要包含的是（ B ） A 道具 B 影片的主题内涵 C 场景 D 音乐 5．分镜头剧本的制作是谁的任务（ B ） A 导演 B 原画师 C 动画师 D 剧本作者6．人类的视觉具有什么样的特性（ C） A 视觉幻想 B 视觉疲劳 C 视觉暂留 D 视觉残缺 7．动画的雏形是由下列哪国人发明的（ C ） A 德国人 B 英国人 C 法国人 D 美国人 8．法国人最早发明的动画雏形的机器是（ A ） A 旋转圆盘机 B 幻灯片机 C 胶片机 D 旋转圆筒机 9．人类的眼睛看一幅画后多长时间不消失（A） A 1/25 B 1/30 C 1/24 D 1/29 10．电影播放是每秒几格（ B ） A 25 B 24 C 30 D 29 11．以下是亚洲大多数国家采用的电视制式是（ A ） A PAL B NSTC C ASB D DSPA 12．以下是欧洲大多数国家采用的电视制式是（C） A PAL B NSTC

C ASB D DSPA 13．以下是电影采用的播放速率是（ C） A 25格/每秒 B 30格/每秒 C 24格/每秒 D 29格/每秒14．电视采用的播放速率是（ B ） A 23格/每秒 B 25格/每秒 C 24格/每秒 D 29格/每秒15．以下属于动画制作三阶段的是（B） A 搜集资料 B 后期制作 C 打灯光 D 文学剧本16．以下属于动画制作三阶段的是（B） A 搜集资料 B 前期准备 C 打灯光 D 文学剧本17．以下属于动画制作三阶段的是（B） A 搜集资料 B 中期制作 C 打灯光 D 文学剧本18．以下是属于动画前期制作的是（A） A 分镜头剧本创作 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入19．以下是属于动画前期制作的是（A） A 文学剧本创作 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入20．以下是属于动画前期制作的是（A） A 造型设计 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入21．以下是属于动画前期制作的是（A） A 场景设计 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入22．分镜头脚本又称为（ D ） A 图画 B 文学剧本 C 蒙太奇 D 故事板23．“有限动画“是对以下哪国动画的描述（ C ） A 中国 B 美国 C 日本 D 英国 24．日本动画属于以下哪种风格（ B ）