论艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义

艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。

近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。

关于艺术形式的内容和形式：

艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。

艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。

艺术作品内容与形式之间的关系：

1.艺术作品内容与形式的关系

在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。

2. 形式反作于内容

形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。

关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？

任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。

关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。

总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。

浅谈摄影作品的内容与形式

浅谈摄影作品的内容与形式

浅谈摄影作品的内容与形式 我们经常会看到一些摄影作品，不能说它不好，但也说不上好在哪里，显得平淡、普通，缺乏亮点，打动不了观者的心弦。这种感动观者的感觉，就是摄影画面形式上的先声夺人。摄影主题及内容通过形式这一载体，传达作者所表达的主观意图。 怎样的摄影作品才能打动观者的心弦？ 一幅优秀的摄影作品应该具备鲜明的主题，内涵深刻，通过简练的元素交代环境，深化主题。除此之外就是强烈的形式美感，以达到渲染气氛，强化视觉冲击的作用。 在摄影大赛评选过程中，面对成千上万的参赛来稿，能够在短暂的瞬间吸引评委眼球多停留哪怕一秒钟的就靠画面的形式感，所谓抢眼，视觉冲击力。其实任何艺术作品往往都具备自身特有语言所表达的内容与形式，语言艺术、表演艺术以及造型艺术，无不如此。 那么什么是摄影的内容和形式呢？ 内容，亦即摄影作品所要表达的主题，这个主题可以是自然景观，也可以是人文生活，大千世界，包罗万象。主题充分反映了作者对自然美、社会美的主观思想和看法； 形式，则是艺术作品所用来表达的一种技巧与手段，不同的艺术赋予了自身所独具的一套形式表达规则。音乐的形式就是借助音符制造出旋律，舞蹈的形式就是用人的肢体语言塑造变化的形象。而摄影的形式表达主要就是运用摄影所特有的语言来进行，借助画面的构图、光线、影调、色彩、线条以及质感等诸多元素，营造出具有审美价值的能够为众多观赏者所接受并从中得到审美愉悦的一种方法。 艺术作品的内容与形式，两者关系紧密，相互依存，共同担负起对作品塑造的功能。 一．摄影作品的内容和形式根据摄影的不同属性和分类而有所侧重摄影总的来讲可以分为两大类，既忠实、客观的记录功能和艺术创作功能。其纪录功能的属性往往被应用在科研领域的资料拍摄及新闻媒体的社会人文纪实报道等，尤其是后者，照片的要求着重在于画面的真实性和时效性，从而把

中国传媒大学播音主持课程

《艺术语言表达研究》 《文艺作品演播技巧》 《实用播音教程之四·电视播音与主持》 教学内容 结合本校的办学定位、人才培养目标和生源情况，说明本课程在专业培养目标中的定位与课程目标 遵循我院培养“复合型、高质量”播音主持人才的目标及“突出特色、厚基础、重实践”的培养原则，本课程的目标是： （1）使学生掌握电视播音主持艺术的基本理论、基础知识、创作规律、创作手段、创作技能。 （2）通过专门训练，使学生能够较熟练掌握电视播音主持的基本技能，有正确的语体意识及运用能力，具有较强的出镜播音、现场报道能力。 （3）通过综合性训练，使学生了解和掌握节目策划——节目编导——节目主持——拍摄编辑的基本流程和基本技能。 （4）让学生了解国内外电视播音主持的新情况和发展趋势。 本课注重：理论与实践相结合，讲授与训练相结合，本专业技能与多学科知识相融合，发挥学生学习的主观能动性，强调训练成效。 知识模块顺序及对应的学时 第一单元电视新闻播音主持（32学时） 第二单元电视新闻现场报道（16学时） 第三单元电视纪录片解说（16学时） 第四单元电视访谈节目主持（16学时） 第五单元电视社教节目主持（16学时） 第六单元电视综艺娱乐节目主持（16学时） 第七单元电视评论节目主持（16学时） 课程的重点、难点及解决办法 课程的重点是电视新闻播音主持。解决的办法：增强学生的新闻素养与进行实战性训练、训练学生适应多样化的新闻播音主持，增强演播室电话连线、视窗对接、专家访谈的采访能力以及新闻快稿播出的适应性能力。学校购置了“触摸屏”，有益于训练“读报”新闻主持的使用，较好地解决了设备方面的困难。 课程的难点为电视综艺娱乐节目主持。我校以前对新闻播音主持的教学较有经验，对于综艺娱乐节目主持的训练相对薄弱。解决的办法：增强学生的艺术修

论艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义 艺术作品的意义是现代艺术学的中心命题之一。“意义”一词是由“意”和“义”二字构成的、“意”有猜测，意图等方向的意思，重点指的是主观意向方面的意思；是“宜”的意思，即适宜、合宜的意思，强调的是一种契合与实现。主观的“意”在于生发，客观之“义”却在于一种契合。因此“意义”乃是主观与客观、自我与社会的统一，是精神或潜在意向的生成与实现。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。 关于艺术形式的内容和形式： 艺术作品内容：其构成因素有两个，一是艺术家在艺术作品中所再现的社会生活，一般称之为艺术作品的题材；二是艺术家对所再现的社会生活的认识与评价及由此产生的思想感情，一般称之为艺术作品的主题。 艺术作品的形式，就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。艺术作品的形式包括两个因素：一是艺术作品的组织结构；而是艺术作品的艺术语言。 艺术作品内容与形式之间的关系： 1.艺术作品内容与形式的关系 在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望，确定了作品的内容，最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。达·芬奇的《最后的晚餐》为了突出即将受难的耶稣，因而画面用上了对称的构图，将众人分为两个小组安排在位于画面中心耶稣的两侧，使其成为中心人物，因而这幅画的形式是由它的内容所决定的。 2. 形式反作于内容 形式不是消极的，被动的，而是积极能动的反作用于内容。齐白石的《墨虾图》在构图的处理上让人感觉到虽不画水但却有水的奇妙，使人感觉到“气韵生动”“以形写神”的境界。 关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点在于:(1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何？ 任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。这说明艺术作品内容与形式是相互依存密不可分的。而且任何一幅优秀的艺术作品都是具有内容与形式的完美统一性，任何形式主义和形式虚无主义都会对优秀的艺术作品形成一定的阻碍。在内容与形式的关系上，存在着形式主义和虚无主义两种偏颇的观点，这两种观点都是对艺术作品中内容与形式孤立而又片面的看法，都会对一件艺术作品的最终成功造成一定的影响。这是一种割裂艺术作品内容与形式的关系所导致的错误。所以，我们要在这两者之间找到一个完美的平衡，来让完美的艺术形式与进步的内容有机统一。 关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“ 有意味的形式”来谈艺术形式美。不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。艺术形式美的价值是对人而言, 一种形式以及形式的组合, 如果要成为美的, 就必须对人类的精神美有价值。克莱夫· 贝尔认为艺术家的手必定是受到了将他强烈而确切地感觉到的东西表现出来的需要的指导, 他一定还在追求把他在心醉神迷之中的所受到的东西变换成物质形式。因此, 那种只是通过修修补补而完成的形式, 必定是很糟糕的形式。而且并非出于情感需要而搞出的形式, 那些按照制图理论搞出来的形式, 那些摹仿自然客体或其他艺术作品的形式, 那些只是为填充空间的形式实际上就是为了打补丁的形式, 都是一文不值的形式。”也就是说, 只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时, 这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来。艺术作品的审美特质是艺术家主体精神与客观美的本质相交融的结果, 如音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律, 传达一定的精神信息, 构成特定的艺术境界, 引起人们的共鸣, 才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式,而是有了特定的含义。因此, 只有当恰当的含义与形式共同构成的意境, 也就是完整形式的美, 才能真正使人得到美的感受, 从而实现对自我价值的发展和肯定, 去发现、创造出更好的艺术作品, 推动艺术向更高层次迈进和发展。 总而言之，形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，其成果也必须是某种精神形态的鲜明可感的物化形态，或者称其为“有意味的形式” (克莱夫·贝尔)、“情感的形式” (苏珊·朗格)、抑或为符号学意义上的“艺术符号”。总之，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。

艺术作品的内容和形式的辩证统一

艺术作品的内容和形式的辩证统一 １、如何理解内容决定形式，形式服从于内容？ 在艺术构思中，形式是追随内容的变化而变化的。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式，而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。这种内容决定形式的观点是建立在创作过程中内容与形式是割裂开来的基础之上的，即艺术作品的内容在未物化为形式之前。事实上，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，我们说内容决定形式，形式服从于内容，实际上这是从艺术创作过程的角度来考察两者的关系而得出的结论。 ２、如何理解形式的能动性和相对稳定性？ 艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。 形式的能动性，首先，表现在每个不同的艺术家，在选择创作题材时，总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定，一般不会强己所难而为之；其次，还表现在选用不恰当的艺术形式，对于内容的表现，不仅不能使之增色，反而会糟蹋内容、歪曲内容。 艺术作品形式的相对稳定性，首先，表现在某一种类型的作品，在将形式剥离内容后依然可资利用的继承性上，即鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”；其次，还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。 ３、艺术作品内容和形式的辩证关系是怎么体现的？（如何理解艺术作品的内容与形式的辩证统一关系？） 在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。 1、从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，形式服从于内容。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。 2、艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，从艺术鉴赏即接受角度来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知、被体验了就是内容，所以，形式又先于内容、决定内容。（1）首先，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始，进而才能达到对内容、意蕴的把握。 （2）其次，形式是内容的外观，形式的好坏直接影响对内容的欣赏。 （3）另外，从接受角度来看美术、电影、音乐等作品，它们的形式自身就是内容

文艺作品演播-广播剧的演播

第八章一一 广播剧的演播 广播剧是许多人都喜爱的一种广播文艺形式, 他是具有广播特点的剧.那么,他由什么 要素组成?演播者如何根据广播形式和文艺作品演播对人物的创作要求适当演播好一个具体 人物?本章对这些问题进行了探讨.

第八章一广播剧的演播 ２０１一 第一节一广播剧的认识 一二广播剧的概念 广播剧是戏剧形式的一种,适应广播的特点,用对白二音乐二音响效果等艺术手段创造听觉形象,展开剧情,刻画人物.有时穿插必要的解说词,帮助听众了解剧中情境的人物的活动. ①因此,有人称广播剧为 听的剧 或 播音剧 及立体声广播剧. 二二广播剧的种类 从剧的长短与技术制作的角度出发,可以将广播剧分为:单本广播剧二连续广播剧二系列广播剧和微型广播剧. 三二广播剧的特征 (一)是看不见的剧 广播剧虽然无法看到,但他也是戏剧,也同样具有戏剧创作的主要元素与材料.如表演语言二音乐二音响效果,也同样具有人物二结构二情节等,并有编剧二导演二演员及其他工作人员参加创作.所不同的是,他只以声音表现剧情,并用无线电波实现传递.在创作中,更适合广播的特点,转场一般多于普通戏剧的场幕,却少于电影. ①引自?辞海?艺术分册第７５页.

２０２一 文艺作品演播 (二)是声音的综合艺术 广播剧不能用灯光二布景二道具二化妆和演员的行体动作及面部表情来投入创作帮助体现.他只能用声音一种手段来进行创作,因此,声音是广播剧创作的惟一手段.在广播剧中,语言是具有一定意义和情感的声音符号;音乐,具有多种功能;音响效果,更不是一般戏剧中的 配角 ,他发挥着不可忽视的重要作用.在广播剧中,声音具有较大的表现力与艺术性. (三)是想象的艺术 广播剧中的声音具有极强的表现力,他可以为人物造型,表现人物的心理二行动二情感以及时空环境等,来塑造人物二揭示剧情.然而,这一切对于听者来说,都必须通过想象二联想才得以获知.除此之外,广播剧的创作全过程从编剧二导演二表演(只有语言)到制作都以想象为创作核心.可以说,没有想象便没有广播剧的存在. 第二节一广播剧的三要素 广播剧的三要素是语言二音乐二音响效果.(注:也有人认为广播剧的三要素为:剧本二演员和听众.这一观点本人认为值得商榷.)一般来讲,一部广播剧都具备这三个要素.但由于表现内容与创作手法的差异,对这三种要素的使用会有所侧重,甚或只用其中的两个要素进行创作,表现剧情.比如,有的广播剧只有语言和音响效果两个要素.更有甚者,有人竟用音响效果一个要素讲述了一个短小的故事,表现一个逃犯逃跑复仇,自首的情节.他是用人的跑步声二喘气声二警车声二水声二拨电话声等一系列音响来表现内容的.但这毕竟是极个别的创作

论艺术作品的形式与意义

试论艺术作品形式的意义

[摘要]形式在在审美活动中的重要性首先在于，它不是美学和文艺学的一般概念，而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。形式构成的艺术魅力就在于既直观鲜明，又不是一览无余，它既营造物象，表达视觉感受，又反映主观意念诉诸精神和思想。完美的作品必然是内容、造型、色彩、形式诸因素的协调结合。 [关键词]艺术作品形式美内容意义 一个艺术作品的形式，相当于一个艺术家的存在形式，也是他的本质。如“他写下的诗，就是他的本质。”同时也可以把作品的存在，归纳为形式的存在。构成艺术作品的材料，在其尚未构成作品时，其价值只存在于可塑性。但一经艺术家之手，具备一定的艺术形式之后，材料不成为材料，而是构成作品的形式了。它体现着艺术家本身的价值，以及艺术的价值。 形式在艺术作品中是个结构繁复的整体（或者说是组织）。那些独立的、不可确定和不可改造的内容，还有艺术家的语言和表达惯例（即可以称之为风格的那些东西）在艺术作品中表现为作品的具体形式。我们所看到的一个人的行为、谈吐和行事方式，是一个人的整体形式。除此之外，我们还能看到些什么呢？——那些真正属于他本身的东西，而不是简单地分割成外在和内在两方面。 一、艺术形式的特点 艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。 艺术形式是为艺术内容服务的。艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。 艺术形式具有相对的独立性。例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。艺术形式是不断发展变化的。杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。 二、艺术作品形式与内容的关系 关于艺术作品的形式和内容的关系问题，是一个历久弥新的话题。多年以来，国内学界，尤其是美学、文艺理论界多从哲学的意义上界定艺术的所谓与“内容”相关的：形式：，认为艺术品的形式总是与一定的内容紧密联系着，并从一般哲学意义上推导出艺术作品的内容决定形式的性质和状貌的观点，因此，为某种本质的内容找到恰当的反映形式是艺术唯一正确的出路。从这一观点出发，形式常常被规定为美和艺术的组成要素，或被单纯地规定为操作技术，甚至被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装…..。所谓：“思想内容”和：艺术形式：常常是多年来礁石分析艺术作品的不二法宝，以这种理论模式进行批评的文章成为不可移易的典范。至今出版的各种美学与文学概论教材亦没有完全离开这一理论模式。 近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。问题不在于艺术有无内容和形式的

《文艺作品演播》课程教学大纲

《文艺作品演播》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129883 课程名称：文艺作品演播 英文名称：Broadcasting of Literary and Art Works 课程类别：必修课 学时：54学时 学分：2学分 适用对象: 播音与主持艺术本科专业 考核方式：考试 先修课程：《普通话语音与播音发声》《播音创作基础》 二、课程简介 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课，也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程立足我国播音与主持艺术工作的实际，同时借鉴新闻传播学的相关规律以及语言学和艺术学的相关知识，以有声语言表达为核心，以文艺作品的播读训练为主要方式，主要介绍诗歌、散文、寓言故事、小说、广播剧、影视剧配音等。本课程能够为学生提供较为全面、系统的文艺类作品的演播技巧，为学生自如进行播音主持艺术创作创造条件。 【英文课程简介】 三、课程性质与教学目的 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课，也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生掌握文艺作品演播的基本理论和基本规律，了解广播电视文艺作品演播创作的内涵和特点，掌握并熟练运用有声语言表达的各类技巧，达到对各类不同稿件的理解把握能力有所提高，准确、鲜明、生动地传达出不同文艺类稿件的精神实质。 四、教学内容及要求 第一章文艺作品演播理论概述 （一）目的与要求 1.熟悉广播文艺作品演播的内涵。 3.掌握文艺作品演播的语言特点。 （二）教学内容 第一节对文艺作品演播的认识 1.文艺作品演播的概念 2.文艺作品演播的特征 （1）形象感更强 （2）情感性更强 （3）更具生动性

什么是美术作品的形式

什么是美术作品的形式？ 美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得的外部形式，也称为“艺术语言”。 作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。 美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：第一层次可以称为“媒材语汇”。不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。当然，这种媒介特性只有与作品中的其它表现因素相结合时，才具有具体的语言意义。第二层次可称为“手法语汇”。它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。“手发语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。 也应该看到，美术语言中不同层次的“语汇”自身也有其相对的独立性和美感意味。这就使美术语言在物质材料及其结构方式方面具有相对独立的审美特性和形式规范，即一般的形式美因素。形式美在美术创作中具有不可代替的地位和作用，它与美术作品的意义、内部结构和外部形式（即艺术语言）都有关系。一些基本的形式美法则，如对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等，还具有超越具体的形式美形态的普遍性。

文艺作品演播复习资料

1、文艺作品演播，指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变成有声语言，艺术地体现或再现出来，通过广播电视发射传达给受众的创作活动。 2、文艺作品演播备稿的步骤有把握主题、掌握背景、形成基调、划分层次四个步骤，对比其与播音备稿六步的异同。 3、文艺作品演播表达之前，要先调动具体感受，感受是理解和表达之间的桥梁。感受只是手段不是目的。“感之于外，受之于心”，用自己的感受充实、丰富文字语言，为形之于声准备恰切、扎实的依据。 4、文艺作品演播的必要条件要求我们一、具备较高的文化水平和艺术素养，有一定的艺术功力。二、具备一定的语言表达基础，应有规范的汉语普通话、较好的声音弹性、较强的语言造型能力。三、具备较强的内心体验和外化体现能力。

5、把握稿件的节奏是文艺作品演播的重要技巧，节奏必须包含抑扬顿挫：不仅有高低变化，还要有停连、转换的变化；节奏必须包含轻重缓急：不仅有声音的力度，还要有声音的速度，更要有力度、速度的承续、主从、分合与对比；节奏必须包含声音行进、语言流动中的回环往复的特点。这是节奏的核心。 6、文艺作品演播的准备对背景的掌握很重要，它是理解与把握文艺作品的基础，包括（1）、作品的内容背景。（2）、作品的人物背景。（3）、作品的写作背景。（4）、作者创作的心理背景。（5）、作品的播出背景。 7、创作基础中对停连、重音、语气、节奏之间的关系论述对文艺作品演播具有深刻的指导意义，四种外部技巧分别的意义作用以及相互影响的关系，都应掌握。 8、感情色彩可分为五类：挚爱和憎恨类、悲哀和喜悦类、

惊惧和欲求类、焦急和冷漠类、愤怒和疑惑类。 9、感情色彩是一种体验，是感受的发展，态度的深化。而绝不是简单的反映、生硬的模式，更不是机械的模仿、强制的激化。感情色彩必须是有动于衷的。朗诵不是只有一副好嗓子，说好普通话就能搞好的，它要求我们的声音表达技巧与真挚感情相配合。“情动于衷而形于声”要取得朗诵的好效果，朗诵者必须满怀深厚的感情，爱什么，恨什么，一定要旗帜鲜明，一定要动心才好。 10、基调是指稿件总的感情色彩和播音员的态度。感情色彩有喜、怒、哀、乐之分；态度有肯定、否定、赞扬、批评之别，其中又有分寸火候的差异。 11、文艺作品演播中把握态度分寸时要注意几个方 面的问题：其一，态度分寸必须建立在对作品的深 入理解、具体感受的基础上，为朗读的目的服务。 其二，态度分寸不完全是单一的，往往呈现互相渗

优秀艺术作品赏析

优秀艺术作品赏析 一、古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 雅克·路易·大卫（或译作雅克·路易·达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。 尼古拉·普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技

艺术作品的内容与形式(备课内容)

艺术作品的内容与形式 ——动画专题 四朵金花 （播放千与千寻片段，然后问大家刚刚所看的是什么，答千与千寻，再提问千与千寻是什么，答动画。播放标题PPT，“没错，今天我们要讲的就是艺术作品的内容与形式之动画专题，为什么是动画专题呢？因为艺术这个范围实在是太~大了，为了能让大家更好地理解这一章的内容，我们就以动画为代表，更好的诠释今天所要讲的知识内容。”正式开始讲课） 一、艺术作品的内容。 ?题材与主题。 ?叙事作品中，情节也是艺术作品内容的重要组成部分。通常对情节的要求表现为完整性、丰富性、生动性和新颖性。 题材： ?题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。 ?题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 ?题材提炼于素材。（素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。）素材是题材的原材料。 （接下来播放视频。） 主题： ?主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。 ?主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。?艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。

?主题是题材的思想升华。 宫崎骏： 宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫 画家、动画导演、动画编剧。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。 （宫崎骏的动画主题介绍。） 1、环境保护主题：营造绿色的世界，追求人与自然的和谐。 “环境”是宫崎骏创作动画电影的重要主题之一。作者用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。 2、热爱和平主题：反对战争，远离杀戮。 反对战争，崇尚和平主题一直贯穿宫崎骏的动画。宫崎骏认为战争，是一种无义战，只要两国交战，便没有正义之分。战争是人类自取灭亡之道。宫崎骏幼年亲身经历了战争中人性的堕落。影片里的灾难都是人类为了自身利益而引起的。代表作：《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《红猪》等。 代表作：《风之谷》、《幽灵公主》等。 3、亲情情感主题：亲情的回归，增进人与人之间的感情。 宫崎骏由于工作的原因，和自己的孩子们缺乏交流，逐渐和孩子们产生了代沟。自感惭愧的宫崎骏为了弥补年轻时的过失，在多部作品中表达了亲情主题。代表作：《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》等。 4、青春成长主题：少女的“拯救”，塑造宫崎骏女性主义的完美形象。 崇拜女性主义的痕迹在宫崎骏的作品里可见一斑。宫崎骏认为女性比男性更能适应复杂变化的社会，以少女作为主角，与故事的发展、少女本身的特点以及独特的日本文化审美追求相关。女性由于性格上的独特优势，能够容纳一切事物，以少女作为主角，有利于宫崎骏描绘自己幻想的空间。 代表作：《千与千寻》、《幽灵公主》等。 二、艺术作品的形式。 ?艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。 ?艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因 素构成的。（艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用BGM。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。）

2019艺术作品的表现形式和方法

2019艺术作品的表现形式和方法 美术的独特性与独立性就在于它的形式，美术的审美特质与价值 就体现在造型结构即形式本身中，美术作品的形式关系有自身的独立 意义。美术形式的生命力十分长久，一件作品，表现的内容也许早就 被人们遗忘了，但其形式却留存下来了。“人类积累和继承下来的美 术珍品，几乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。”正是形式构 成了美术的本质，形式是美术作品的最基本的性质。克莱夫·贝尔和 罗杰·弗莱将美术中的形式称之为“一种有意味的形式”，这种形式 是指一种能激发人们审美情感的纯形式关系结构。罗杰·弗莱说： “有意味的形式，是与那些令人愉快的事物联系在一起的，因为令人 愉快，它就不限于审美，也包含现实生活的诸多情感，只有能激发审 美情感的形式才是‘有意味的形式’。”例如：当我们对一样美术品 表示赞赏时，其审美判断的意思完全不同于我们对一位美的妇人、对 一次美的日落或一匹美的马所表示的赞扬。因为前者只着重于眼前美 术作品的形式，是纯审美判断，后者则不完全是对形式赞赏，还混杂 了某些生活情感和实用功利等方面的内容。所以，罗杰·弗莱把纯形 式从一切非形式关系中抽离出来，认为只有对纯形式的观照才是审美，因为美术的本质就在于形式，就在于形式审美特质。 形式是美术作品语言的排列样式，或者说美术作品的形式是语言 在作品审美空间的排列，是作品审美形象的存有方式与表达方式，它 包括线条、明暗、颜色、体块符号，这些因素的相互作用，将决定语 言要素在美术作品的审美空间中的位置。罗杰·弗莱主要关心的是：“在美术中，使人们的知觉或经验一方面从美术的题材转向美术的内容，另一方面又从素朴的美术材料或物质基础转向美术的媒介和形式。”他认为，美术家在使他自己与他的基本的材料语言适合后，这 些语言的物质就成为创作的重要要素，美术家是用这些要素来创作， 而不是对这些要素实行加工，美术家加工的是他们的基本材料。当美 术家创作时，他要考虑美术品创造的形式思维，这包括：媒介要素的

最新文艺作品演播技巧第一章资料

第一章文艺作品演播概说 将一首诗、一篇散文或一个寓言、童话及小说看过之后，绘声绘色、情感深挚地朗诵、演播出来；或将广播剧中的一个人物及影视中的一个角色，通过自己的演播和配音，准确、生动地表现出来，使受众从你的表达中受到感染和震撼，与你产生思想感情上的共鸣，与你同悲同喜，你所表现的一切让人们受到启迪、情有所动，这是多么迷人的一片天地啊！为此有多少人迷恋着它。我想在此告诉大家，这片天地的概貌、范围、特征与步入其中的途径。 第一节文艺作品演播的认识 一、文艺作品演播的概念 文艺作品演播，指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变为有声语言，艺术地体现或再现出来，通过广播电视发射传达给受众的创作活动。（这里指诗歌、散文、寓言、童话的朗诵，小说和广播剧的演播以及影视配音。） 二、文艺作品演播的范围 文艺作品演播的范围仅限于文艺作品，不包括播音领域中的文艺节目主持、串联词、电影、戏剧解说以及电视片解说，也不包括舞台表演。 三、文艺作品演播的特征 （一）形象感更强 形象．是文学艺术创作的依托，是其表现的特殊手段,"它是根据客观实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的，有一定思想内容和艺术感染力的具体、生动的图画”。（引自《辞海》文学分册第5页）。一般而言，在文艺作品中，人物是组成形象的主体。但形象不仅指人物，也有景物，不仅指视觉形象，也有听觉形象，文艺作品从创作到体现都离不开形象。因此，形象对于文艺作品演播具有特殊意义。理由在于，文艺作品是通过塑造各种艺术形象激发相应的情感来打动人、启发人和教育人的，形象思维是其创作的主要手段。因此，文艺作品的演播就应体现出具体、生动的形象，发挥其作用。欲想体现出具体、生动的形象来，

《指南》艺术部分目标内容

艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。 每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。 幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。 （一）感受与欣赏 目标1 喜欢自然界与生活中美的事物 教育建议： 1．和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。如： ?让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。 ?经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说， 与幼儿一起讨论和交流对美的感受。 2．和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。如： ?让幼儿观察常见动植物以及其它物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描 述它们美的方面，如颜色、形状、形态等。 ?让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强 弱、快慢的感受。 ?支持幼儿收集喜欢的物品并和他一起欣赏。 目标2 喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品 3~4岁4~5岁5~6岁 1．喜欢听音乐或观看舞蹈、戏剧等表演。1.能够专心地观看自己 喜欢的文艺演出或艺 术品，有模仿和参与 的愿望。 2.欣赏艺术作品时会产 生相应的联想和情绪 反应。 1．艺术欣赏时常常用表 情、动作、语言等方 式表达自己的理解。 2．愿意和别人分享、交 流自己喜爱的艺术作 品和美感体验。 3~4岁4~5岁5~6岁 1.容易被自然界中的鸟 鸣、风声、雨声等好 听的声音所吸引。1.喜欢倾听各种好听的 声音，感知声音的高 低、长短、强弱等变 化。 1.乐于模仿自然界和生 活环境中有特点的声 音，并产生相应的联 想。

文艺作品演播学习心得

文艺作品演播学习心得 在生活中，语言是人类交际的重要工具。而在舞台上和影视中，语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。 有的人错误的认为，文艺作品演播很容易，只要会说话，就能演表达作品，那是他们不了解舞台语言要求高度的技巧，不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼，结果一到上台，声嘶力竭，口齿不清，逻辑换乱，文理不通，内心空虚，语言乏味……由此可见，一个人在生活中会说话，并不等于在舞台上能说好台词。 舞台语言和生活语言的关系与区别： 一：生活语言是自己说的话舞台上说的是人物的话 二：生活语言的随意性舞台语言的制约性 三：生活中是自然形态的语言舞台上是艺术加工的语言 舞台语言既是一种艺术语言，艺术上应有他的要求和标准，索引应该做到： 既真实，又有艺术夸张 既自然，又要有所修饰 既有内心感受，又要有鲜明体现 既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受 要达到以上要求，首先就要做到 在生活当中积累感情，这样在运用起来会更加的自如与真实

补气和换气是一种朗读的技巧。换气是指在发音过程中，当气息不能满足发音需要时，在句子之间或句子之中补充气息的过程。 朗读时凡遇长句或激昂处，都要先吸气，作好充分准备。换气不是停止再读或明显稍顿再接着读，而是在吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。朗读时在何处换气，应因人而异，因句子和感情的需要而定，一般称为气口。播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。 换气的方式主要有：正常换气、偷气、抢气、就气等。 正常换气：是指在一段活之后，利用语句之间的较大停顿处从容补充气息。一篇稿件或一段话不可能一口气读完，中间往往伴随着换气。利用话语之中的较大停顿进行换气是语言表达中最自然的换气方式。正常换气根据文章中句子的长短、感情色彩及音量等因素确定合适的吸气量，一段活讲完．气息也正好需要补充，于是利用停顿补充气息，语言表达与呼吸的节奏相吻合，这种情况是朗诵是比较顺畅的。偷气：是发音过程中一种无声补充气息的方法。当发音时间过长或发音速度较快，并且没有较大的停顿进行正常的换气。这时就要利用句子之中词与词之间短暂的空隙来补充气息。这种换气方式没确明显的停顿间隔作为标志，且没有明显的吸气声，不易被人觉察。偷气一般在气息将要用尽，后面活语不多的情况下使用。偷气的气口通常是在连惯性不太强可以稍停顿的句子之间，这样不会影响层句的连贯，听者也不易察觉。偷气时，要在准备换气的词之后用较快速度从口鼻同

艺术作品形式的意义

论艺术作品形式的意义

摘要艺术作品的形式，是艺术作品内容外化的结果。任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味的组织起来，艺术作品更无题可言，无体的艺术也就不能称其为艺术了。因此，我们不难看到，艺术作品的形式，要有内容外化为实际存在就首先需要将题材、主体相关的种种因素按创作意图组织成一种理想可感的结构；接着就要寻求依附于结构上，能充分展示内容的艺术表现语言。有此也可见，所谓艺术作品的形式，总体上是由组织结构和艺术语言结合而成的。或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。 关键词形式美、体裁、能动性、稳定性 艺术作品的形式显然是为内容服务的，内容总是要求尽有可能的合适和美好的存在样态。这样就不可能不重视对能够强化艺术魅力的形式美的认识和探讨。 简要的来理解“形式美”三个字，它指的是客观事象与艺术作品在形式上的美。艺术作品的形式美，又于客观事物的形式美有着紧密的联系。有了对客观事象形式美的认识和把握，才可能在艺术创作中运用和驾驭形式美的规律。作家、艺术家所接触的对称、对比、比例、主次、虚实、含蓄、呼应、均衡、和谐、多样统一、节奏等等艺术法则，就是对形式美规律的概括和肯定，也是艺术形象的创造的基础手段。在艺术门类中，绘画的线条、色彩，音乐的旋律调式文学的语言、结构，雕塑的体块、材质，等等，它们是不同的艺术门类运用形式美法则进行创作时的不同依傍。艺术的形式美与内容美相对应，形式美自然应该服从内容美的表现。但形式美又有自身相对的独立性和审美价值，发展也自成系统。加以认识和研究是很有必要的。 通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中(如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等)，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。色彩、形态等这些现实事物的部分属性，总是与具体事物的质的规定性紧密相连浑为一体的。但是，人们经过长期社会实践后经验的积累、认识力的提高，就能采用多种分析、综合的方式，逐渐把它们与事物的其它属性相对剥离开来并加以把握。恩格斯说过：“几何学的结果不外是各种线、面、体或它们的组合的自然特性，这些组合大部分早在有人类以前就已在自然界中出现了……这些属于自然界事物的某种特性的色彩、形态等，按照一定规则组合起来后而获得了审美的意义和价值，其原因不能单以自然特性的客观显示来解释也不能只看做这是自然物规律性的组合结构与人的感觉等心理结构趋同相谐的结果。诚然，这种合规律性的关系、结

行为艺术的发展及其意义

行为艺术的发展及其意义 李晓娜 摘要：行为艺术作为一种独特的艺术形式，相对于绘画，音乐，建筑之类等注重艺术行为的结果不同，它更强调的是艺术家行为的过程意义，是具有表演性质的过程艺术，本文主要介绍了行为艺术的起源，随着时间的发展变化及进入中国的过程，关于它的争议和讨论，表现形式，行为艺术家想表达的思想。 关键词：行为艺术，毁誉参半，进入中国，发展和期待 作品举例： 沈鹭的装置行为作品 余极《金字塔的舞蹈：面包与面包虫》

一、行为艺术的起源 是二十世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态，它是指艺术家把现实本身作为艺术创作的媒介，并以一定时间的延续。 行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫-克莱恩(Yves Klein，1928-1962)。1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，把这称作《自由坠落》。 行为艺术进入中国是上世纪八十年代，苍鑫，戴光郁，沈鹭，阿嘉娜，徐冰作为当代行为艺术家，其作品都很有自己的风格和意义。 二、行为艺术的发展和特征 行为艺术与其它艺术形式有很大不同，最主要的就是行为艺术是艺术家以自己的身体以及自身的体验来达到一种人与物，与周围的环境之间的交流，同时由这种交流传达出一些内涵。 行为艺术家以自己特有的艺术创造行为的过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的精神殿堂，摆放到了平常状态，尤其在一些作品中，还请了一般观众参与，这就更加缩短了艺术家与观众之间的心理距离，增加了观众的认同感。最后，行为艺术具有平凡中艺术深刻性特征。 三、关于行为艺术的讨论 行为艺术作为当代艺术中的一种类型，但是，最近几年来有一些视觉上比较“刺激”的作品被灌上“病态”、“血腥”、“暴力”等称谓，部分创作者更以自虐、伤害、鲜血等极端行为作为表达的主要方式，直接挑战人性和道德的极限。确实，这些作品这些作品的尺度让很多人不能接受和不能理解，但由于行为艺术的现场性，直接性等特点，又由于和中国人的审美观、道德观以及社会传统反差较大，始终是人们争论的焦点，有些观众容易通过这些就片面地理解，否定行为艺术。 四、行为艺术的意义 无论行为艺术是以怎么样的形式展现在观众面前，它决不是简单的视觉效果和冲击，其中有很多作者想要传达给我们的信息，以行为交流的方式实现精神交流，比如我看到的很多作品都有很积极的意义，比如用塑料布包裹自己全身，让人觉得透不过气，以此来宣扬环境保护少用一次性塑料袋，把自己装扮成受到迫害的野生动物来宣传环境保护，以各种身体文字加行为的方式来针砭时弊。 总之行为艺术的形式多种多样，表现方法也不一，我们不一定能理解每一位作者的行为作品，但一定要有一颗包容的心，接受它们的存在而不要断然进行批判，因为艺术没有对错，我们只是不理解或和作者意见不合罢了，只有环境宽松了，作者们才能尽情进行创作，带给我们更丰富更多元的作品。 参考文献： [1] https://www.docsj.com/doc/0f3336075.html,/中国行为艺术网 [2] https://www.docsj.com/doc/0f3336075.html,/view/3030.htm 百度百科 [3]https://www.docsj.com/doc/0f3336075.html,/ 人体行为艺术网