野蜂飞舞-里姆斯基科萨科夫钢琴谱

初学五线谱

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图） 2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

克罗地亚狂想曲钢琴谱

克罗地亚狂想曲钢琴谱 精品文档 克罗地亚狂想曲钢琴谱 简介:出自专辑《The piano player》00音轨号12，由作曲家Tonci Huljic 谱写。Maksim Mrvica(马克西姆?姆尔维察)演绎的《克罗地亚狂想曲》，音乐用明快的节奏描述了饱受战火洗礼后克罗地亚灰烬中的残垣断壁，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨的画面。 此曲旋律激昂高亢，是21世纪新兴名曲，为马克西姆的代表之作。 除了此曲，马克西姆改编的《出埃及记》(Exodus)以及《野蜂飞舞》也是其成名之作，其中改编的《出埃及记》远超其电影原声。其节奏感的强烈被许多音乐游戏如《节奏大师》、《乐动时代》收录为挑战曲目。 乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。 克罗地亚战后， 尚未散去的硝烟在空气中弥散着。 天空有些低沉， 不知是雨前的预兆， 还是硝烟的弥漫， 云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。 倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地， 1 / 4 精品文档 尘埃在空气里飘摇， 最终落定，回归泥土。

在战火摧残后的断垣残壁中， 开着一朵不知名的白色小花。 克罗地亚战后， 尚未散去的硝烟在空气中弥散着。 天空有些低沉， 不知说不出名字的小白花， 在风里微微的摇曳。 它看着人们来来去去， 看着战车， 坦克威胁着要摧毁它的根与土， 也看着鸟儿偶尔慌张驻足。 想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑...... 只有夜晚来临时， 它才看得到平静。 在这块紧邻着亚得里亚海的土地上， 这些年星光特别璀璨， 或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故， 这样的夜里， 有悲伤， 也有着无声的凄凉。 2 / 4 精品文档 曲子和弦美到了极至， 每每听到这首曲子时，

往事大提琴曲谱

往事大提琴曲谱 一起来看看为你带来的“往事大提琴曲谱，这其中也许就有你需要的。 《往事》作者介绍王连三(1926～1986年)，男，清流县城关人。 自幼酷爱音乐，民国30年(1941年)考入福建省国立音专，先攻理论和作曲，后在德国籍大提琴教授曼哲克的指导下，用3年时间修完5年课程，成为大提琴主修班优秀毕业生之一。 40年代，任国立福建音专助教、台湾师范大学讲师、台湾交响乐团大提琴首奏、香港电影制片厂音乐师、香港电台大提琴独奏家，常在台、港、江、浙、闽等地巡回演出，博得好评。 1950年，他放弃优厚待遇，以赤子之心，毅然回到北京，先在中央戏剧学院任演奏员，作曲并教学。 1954年调入中央音乐学院任教。 王连三30多年来潜心大提琴的教学和作曲，培养大批乐队演奏员和教师，编写大量教材和乐曲，是中国大提琴民族化最热诚的开拓者和新中国大提琴教学事业的主要奠基人之一。 50年代初，在北京举行的全国盛大的文艺晚会上，他担任大提琴独奏，与蒋凤之、郭兰英等艺术家同台演出。 目睹一些剧团演奏的都是外国名曲，他深感不安，强烈的民族自尊心使他终于创作出有福建鲜明地方色彩和浓郁生活气息的《采茶谣》，这是中国第一首以大提琴主奏、管弦乐队助奏的乐曲。

这首乐曲于1952年在北京剧场演出，受到热烈欢迎，得到周恩来总理的高度评价。 日本丹羽正明先生在《读卖新闻》上评论：中国王连三先生的《采茶谣》的题材是以福建采茶歌为素材，在民谣的旋律反复出现之后，急速地出现华采乐段而结束，使人强烈地感受到使用亚洲的素材而以欧洲风格的曲式创作的这一倾向，是非常优秀的作品。 此曲随即传播到美国、德国、瑞士、日本、比利时等许多国家，被列为中国音乐院校的必习曲谱。 后来，他根据港台生活中的见闻，创作《风雨童年》组曲，写出终日奔波于街头的“卖报童、“擦皮鞋的孩子以及因工伤失明而被赶出工厂的“盲女和觉醒中的“童工行列等十分感人的形象。 他的15首大提琴练习曲在民族化表演技巧上作出新的探索。 在六七十年代，他下工厂、农村、部队，经过较长时间体验生活，写出反映祖国建设的乐曲《创业颂》、《风景就数祖国好》。 周恩来总理逝世时，他满含悲痛写下《永远的怀念》。 “文化大革命中，王连三身心受到严重摧残，艺术生命几乎被扼杀，但他对共产主义的信念毫不动摇，1984年光荣加入中国共产党。 1985年，他身患绝症，仍然顽强地与病魔作斗争，坚持教学和改革，被评为优秀党员。 即使在病榻上，他也没有停止过工作，为全国大提琴比赛抱病写下《往事》和《相逢在北京》这最后两首乐曲，均获1985年全国应征

平安夜钢琴谱简易版

平安夜钢琴谱简易版 【篇一：钢琴曲目】 disc 1 01.小夜曲舒伯特: 04:20 02.圣母颂舒伯特: 06:54 03.船歌奥芬.巴赫: 02:52 04.罗西娜的咏叹调（选自《塞维利亚的理发师》）罗西尼: 06:54 05.费加罗的宣叙调（选自《塞维利亚的理发师》）罗西尼:04:47 06.唐璜的咏叹调（选自《唐璜》）莫扎特:01:27 07.采琳娜的咏叹调（选自《唐璜》）莫扎特:04:22 08.采琳娜与唐璜的二重唱（选自《唐璜》）莫扎特:03:46 09.莱波雷诺的咏叹调（选自《费加罗的婚礼》）莫扎特:03:00 10.引子（选自《茶花女》）威尔第:03:59 11.饮酒歌（选自《茶花女》）威尔第:03:16 12.公爵之歌（选自《弄臣》）威尔第:02:23 13.丽莎与波丽娜的二重奏（选自《黑桃皇后》）柴可夫斯基: 03:01 14.帕米娜的咏叹调（选自《魔笛》）莫扎特: 04:56 15.帕帕基诺的咏叹调（选自《魔笛》）莫扎特:02:40 disc 2 01.捉迷藏（选自《d大调弦乐小夜曲》）莫扎特05:34 02.蒲公英满天飞（选自《d大调弦乐小夜曲》）莫扎特03:57 03.在田野里（选自《d大调弦乐小夜曲》）莫扎特04:40 04.爱唱歌的百灵鸟（选自《d大调长笛协奏曲》）莫扎特07:59 05.美丽的彩虹（选自《费加罗的婚礼》序曲）莫扎特04:10 06.快乐的星期天（选自《c大调长笛协奏曲》）莫扎特06:27 07.和小朋友在一起（选自《g大调弦乐小夜曲》）莫扎特07:59 08.小树苗（选自《g大调弦乐小夜曲》）莫扎特06:48 09.过生日（选自《g大调弦乐小夜曲》）莫扎特02:18 10.闪闪萤火虫（选自《g大调弦乐小夜曲》）莫扎特05:33 disc 3 01.雨滴（升大调前奏曲作品28号no.15）肖邦:05:48 02.做游戏（e大调练习曲作品10号no.3）肖邦:04:25 03.学划船（升f大调船歌作品60号）肖邦:08:59 04.乖宝宝（降d大调摇篮曲作品57号）肖邦:04:26

读谱能力技巧 《节奏大师》技巧攻略及解析

读谱能力技巧《节奏大师》技巧攻略及解析 如何提高读谱能力来谈谈我自己的一些看法和见解。希望能够帮助到大家。有什么不对的地方还望指出。大家如果有什么好的方法和建议，也可以发表出来。 阶段一：克罗地亚狂想曲 我还记得我刚玩节奏大师时，被这首歌(4k ez)虐的好惨。。。尤其是中间的散点部分。。。而现在对于大部分玩家，这种初级的散点，应该没什么压力吧。对于新手(第一次接触音游的玩家)来说，可以选择用二、三速来玩，勤加练习练就行了 阶段二：少女绮想曲/野蜂飞舞 不要问我为什么把这几首歌放在一起，我只是粗略的在节奏中把读谱能力分为三个阶段。另外，我是以歌曲中散点为主来分析的。顺便就这样谈谈我的看法。好，我们继续。我曾经听人说过，用一、二速来玩野蜂，能够提高读谱能力，我也尝试过，但没能持久下去，效果大不大就不知道了，大家可以去试试看。我练习读谱时就是努力看清每一个散点，教大家一个方法。就拿4k来说吧，把屏幕分为左右两半来看，看屏幕1/2以下的部位，努力看清每一个散点。不要因为看不清，就用手指在屏幕上瞎拍，这样是毫无用处的。久而久之，你的读谱能力会有所提高的。 阶段三：少女绮想曲 说到这一阶段，我还是先和大家讲一个我以前看过的故事吧。故事大概是这样的：一位少年学习弹钢琴，他的钢琴老师每次都给一份超出他能力的钢琴谱给他练，而且一次比

一次难。就这样练习了挺长一段时间，终于有一天，少年忍不住了，问老师为什么每次都给那么难的钢琴谱给他练，而且越来越难。老师也是不言语，拿出了给他练的第一份钢琴谱，让他弹弹看。少年就照做了，他发现这份在他当时看来是那么难的谱子现在却变得非常轻松。所以说，我们要提高读谱能力，必须要不断尝试密度更大，键位下落速度更快的歌曲来练习。还有，我们不能仅仅局限于4k，也要多玩玩5、6k。相信许多玩4k玩久了的人玩5、6k 的话都会有一种驾驭不了的感觉。另外，我推荐大家也多玩玩一些和节奏类似的音游，像 o2j a mu就很不错。另外pc端音游(例如myo2,劲乐团等等)对读谱能力就是个很大的挑战，用来练习读谱能力都很不错。 更多节奏大师攻略信息还可以关注：触手TV节奏大师直播专区和触手TV节奏大师攻略视频教程专区。

往事大提琴曲谱及作者个人介绍

往事大提琴曲谱及作者个人介绍 《往事》是由王连三创作的作品，王连三数十年如一日，为创作富有民族特色的大提琴曲进行卓有成效的探索和实践。一起来看看为你带来的“往事大提琴曲谱”，这其中也许就有你需要的。 《往事》作者介绍王连三(1926～1986年)，男，清流县城关人。自幼酷爱音乐，民国30年(1941年)考入福建省国立音专，先攻理论和作曲，后在德国籍大提琴教授曼哲克的指导下，用3年时间修完5年课程，成为大提琴主修班优秀毕业生之一。 40年代，任国立福建音专助教、台湾师范大学讲师、台湾交响乐团大提琴首奏、香港电影制片厂音乐师、香港电台大提琴独奏家，常在台、港、江、浙、闽等地巡回演出，博得好评。1950年，他放弃优厚待遇，以赤子之心，毅然回到北京，先在中央戏剧学院任演奏员，作曲并教学。1954年调入中央音乐学院任教。王连三30多年来潜心大提琴的教学和作曲，培养大批乐队演奏员和教师，编写大量教材和乐曲，是中国大提琴民族化最热诚的开拓者和新中国大提琴教学事业的主要奠基人之一。 50年代初，在北京举行的全国盛大的文艺晚会上，他担任大提琴独奏，与蒋凤之、郭兰英等艺术家同台演出。目睹一些剧团演奏的都是外国名曲，他深感不安，强烈的民族自尊心使他终于创作出有福建鲜明地方色彩和浓郁生活气息的《采茶谣》，这是中国第一首以大

提琴主奏、管弦乐队助奏的乐曲。这首乐曲于1952年在北京剧场演出，受到热烈欢迎，得到周恩来的高度评价。日本丹羽正明先生在《读卖新闻》上评论：中国王连三先生的《采茶谣》的题材是以福建采茶歌为素材，在民谣的旋律反复出现之后，急速地出现华采乐段而结束，使人强烈地感受到使用亚洲的素材而以欧洲风格的曲式创作的这一倾向，是非常优秀的作品。此曲随即传播到美国、德国、瑞士、日本、比利时等许多国家，被列为中国音乐院校的必习曲谱。后来，他根据港台生活中的见闻，创作《风雨童年》组曲，写出终日奔波于街头的“卖报童”、“擦皮鞋的孩子”以及因工伤失明而被赶出工厂的“盲女”和觉醒中的“童工行列”等十分感人的形象。他的15首大提琴练习曲在民族化表演技巧上作出新的探索。在六七十年代，他下工厂、农村、部队，经过较长时间体验生活，写出反映祖国建设的乐曲《创业颂》、《风景就数祖国好》。周恩来逝世时，他满含悲痛写下《永远的怀念》。 “文化大革命”中，王连三身心受到严重摧残，艺术生命几乎被扼杀，但他对共产主义的信念毫不动摇，1984年光荣加入中国共产党。1985年，他身患绝症，仍然顽强地与病魔作斗争，坚持教学和改革，被评为优秀党员。即使在病榻上，他也没有停止过工作，为全国大提琴比赛抱病写下《往事》和《相逢在北京》这最后两首乐曲，均获1985年全国应征作品奖。 1986年4月，王连三病情恶化，在北京逝世。 王连三数十年如一日，为创作富有民族特色的大提琴曲进行卓有

大提琴演奏的一些基本知识

大提琴演奏的一些基本知识 大提琴演奏介绍：大提琴主要用低音谱号记谱，在演奏高音区时，亦可用中音谱号或高音谱号记谱。 大提琴演奏音域(独奏音域) 大提琴演奏常用音域（合奏音域） 大提琴演奏空弦与把位 大提琴演奏空弦排列同中提琴一样，但记谱与发音比中提琴低八度。例： 大提琴每一根弦，均可采用不同的把位而奏出完整的音列。 由于大提琴的琴弦较长，在演奏低音区 ，时，指距较宽，一个把位只包括三度音程(大三度或小三度)内的三个音。在演奏再高的音区时，演奏者可加用大拇指按弦。 4．大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴(请参照小提琴)。

5．大提琴拨弦速度不宜超过一=104的连续十六分音符。拨弦的有效音域为： 演奏技巧 1、大提琴演奏可自如演奏音阶，在 的音域内，可自如地演奏半音阶，并能自如地演奏各种音程的跳动和装饰音，在一根弦上，可拉奏滑音。 2．在速度不太快时，大提琴可演奏双音。较容易演奏的双音有：八度、纯四度、增四度、纯五度。可以演奏的双音有：大、小六度。在速度较慢时可以奏出的双音有：大、小三度，但较困难。 其它音程的双音很少使用(或无法奏出)。 3．在速度不快(并尽量运用空弦)的情况下，大提琴可演奏三音和四音组成的和弦。下列为可演奏的和弦：

4、大提琴演奏各种改变音色方法同小提琴（请参照小提琴）。 5、大提琴拨弦速度不宜超过d=104的连续十六音符。拨弦的有效音域为：

6．大提琴演奏可运用大指按弦，四指触弦的方法，自如地奏出人工泛音。其记谱方法同小提琴。 7．大提琴演奏可单独使用某一根弦演奏。一般地讲，两根外弦(第一、四弦)的发音更响亮，演奏也更方便些。

乐谱和简谱知识

乐谱 一.定义： 乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱和简谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程式可以制作乐谱。 二.分类： 一分类方式一： 1、中国古代就有“宫，商，角（jue），徵（zhi），羽”五音，对应简谱中的1 2 3 5 6，是乐谱的基本音符，在谱曲时古曲用这五个音。在谱曲时是以它们其中的一音定调，只有在乐曲中才会体现音节，几分音符和音的长短。如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的，整首歌里没47两音出现，是传统民歌。 2、简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、 3、 4、 5、 6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。 数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲。17世纪时法国天主教方济名会教士J·J·苏艾蒂加以改进后用来教唱宗教歌曲。18世纪中叶，著名的法国思想家J·J·卢梭再加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。 19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。 由于简谱的记法与中国的工尺谱(流行在中国民间的一种文字谱)相当接近，因此在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬光大的国家。而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 3、五线谱，是目前世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间、第三间、第四间。线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个音级。这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有三种：高音谱号，又称G谱号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C 谱号。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：即高音谱表(用G谱号)：低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后三种用C’谱号)。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 五线谱一般分类为：

大提琴如何认五线谱记忆法口诀(三篇)

大提琴认五线谱方法 一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号__叫“高音谱号”，是最常用的。当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。 高音谱又叫G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上。 中音谱又叫C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。用得较少。 在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种，但不外乎有三种组成成分符头，符干和符尾。符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。符尾写在黑符头符干的右边，许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上，音的高低是按音符在谱表上的位置而定的，位置高则音高，位置低则音低。比如这组音符 从上谱还可看出，音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中，共有五条线和四个间，它们的名称如下 五线的上下都可以加短横线，这样就能记录较多的音。比如 在五线谱记录的音到底多高呢?五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。在这里你应当了解“小字一组”的A音，它是物体每秒钟振动0次的音高，叫做“标准音”，人们把它做成音叉——，用于乐队乐器的调音。有了标准音，我们才能准确找出乐曲的调高。 音的长短 在具体的乐曲中，音的长短不仅指发生的长短，还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的，见下表 可见不同音符的长短，是按倍数增减的 其次，用符点表示音的长短，即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。附点表示延长原来音符时值的一半.