写意花鸟画入门基础知识

写意花鸟画入门基础知识

写意花鸟画是中国传统文化魅力之一，在文化艺术领域中有着独具特色的地位，可以锻炼个人审美观和临摹能力，是一门优秀的艺术门类。本文将为大家提供写意花鸟画入门基础知识。

一、材料

写意花鸟画所需的材料包括毛笔、宣纸、墨汁、水汁、调色盘和颜料。毛笔是最重要的工具，选择用于新手的“硬笔”比较好。宣纸通常分为生宣和熟宣两种，新手可以选择较为厚实的熟宣纸。墨汁是书法和绘画的主要媒介，由于墨汁比较稠，因此需要水汁调和。调色盘和颜料是添加色彩的辅助材料。

二、绘画基础

要进行写意花鸟画需要掌握一些绘画技巧。首先，要掌握毛笔的基本颜色运用技巧，毛笔的笔触有劲、激、疏、稠之分，颜料的淡重可以通过调整墨汁的浓稠程度来实现。其次，掌握静物写生技巧，通过学习静物的线条、阴影、构图、透明度等视觉元素来提升绘画的能力。

三、构图和鸟画

写意花鸟画最重要的是构图和表现鸟类的特点。在构图上，应该注意画面的整体平衡和焦点的处理，画面中间部分可以留白，边角较为空缺，从而使画面更显五味杂陈。在表现鸟类的特点上，要注重鸟类的形态、羽毛、脚爪等特征，以及它们在自然环境中的习性和行动态度，增强画面的生活性和生动性。

四、色彩运用

传统的写意花鸟画一般不追求正真的色彩，而是通过渐进、配色和层次的变化来表现色彩的深浅和透明感。在运用颜色和墨汁时，要注意色感、浑然、焦墨和水之间的比例，运用不同的方法和技巧来表现不同的效果。

总之，写意花鸟画是一门很古老的艺术门类，但其审美价值、文

化传承价值是不可忽视的。初学者从材料、基础技巧、构图和色彩运用等方面入门，调整笔墨、色彩和造型的比例，不断实践和学习，才能更好的掌握这门艺术的精髓。

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析 教材分析 本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。 一、教学路径 在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。 从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。 本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。 二、课时建议 2～3课时 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。 二、教学重点、难点 教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。 教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。 三、教学准备 教师：教材、教学多媒体课件。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点 本课知识点、结构

写意花鸟画入门基础知识

写意花鸟画入门基础知识 写意花鸟画是中国传统文化魅力之一，在文化艺术领域中有着独具特色的地位，可以锻炼个人审美观和临摹能力，是一门优秀的艺术门类。本文将为大家提供写意花鸟画入门基础知识。 一、材料 写意花鸟画所需的材料包括毛笔、宣纸、墨汁、水汁、调色盘和颜料。毛笔是最重要的工具，选择用于新手的“硬笔”比较好。宣纸通常分为生宣和熟宣两种，新手可以选择较为厚实的熟宣纸。墨汁是书法和绘画的主要媒介，由于墨汁比较稠，因此需要水汁调和。调色盘和颜料是添加色彩的辅助材料。 二、绘画基础 要进行写意花鸟画需要掌握一些绘画技巧。首先，要掌握毛笔的基本颜色运用技巧，毛笔的笔触有劲、激、疏、稠之分，颜料的淡重可以通过调整墨汁的浓稠程度来实现。其次，掌握静物写生技巧，通过学习静物的线条、阴影、构图、透明度等视觉元素来提升绘画的能力。 三、构图和鸟画 写意花鸟画最重要的是构图和表现鸟类的特点。在构图上，应该注意画面的整体平衡和焦点的处理，画面中间部分可以留白，边角较为空缺，从而使画面更显五味杂陈。在表现鸟类的特点上，要注重鸟类的形态、羽毛、脚爪等特征，以及它们在自然环境中的习性和行动态度，增强画面的生活性和生动性。 四、色彩运用 传统的写意花鸟画一般不追求正真的色彩，而是通过渐进、配色和层次的变化来表现色彩的深浅和透明感。在运用颜色和墨汁时，要注意色感、浑然、焦墨和水之间的比例，运用不同的方法和技巧来表现不同的效果。 总之，写意花鸟画是一门很古老的艺术门类，但其审美价值、文

化传承价值是不可忽视的。初学者从材料、基础技巧、构图和色彩运用等方面入门，调整笔墨、色彩和造型的比例，不断实践和学习，才能更好的掌握这门艺术的精髓。

美术基础知识点整理

美术知识点（一） 1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。 2、三间色：绿、橙、紫三原色：红、黄、蓝。 3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。 4、一般小板报均有报头，题图、栏目、插图、期号、编报者等内容，可适当加上花边等进行装饰，使版面更美观。 5、一幅完整的花鸟小品，包括：画面内容、题款、压印三部分。 美术知识点（二） 1、不同图像象征寓意，蝙蝠：幸福，月季+瓶子：四季平安，桃子：长寿，鱼：年年有余。葡萄、葫芦、石榴：多子多孙。 2、色相：是指色彩的不同相貌，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相，色相是色彩的最大特征。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。 主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。 5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)，以画虾见长的画家是齐白石。 美术知识点（三） 1、中国彩陶最早用于生活，制陶的过程分为：练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。被称为“土与火的艺术”。主要颜色有：红、黑。 2、泥塑的基本手法有：捏、团、搓、拉、接、压、印等，泥塑成型的方法有，捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。 3、活字印刷发明者北宋毕昇，活字印刷的流程： 1、刻字模， 2、排版， 3、印刷， 4、揭起 美术知识点（四） 1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式，具有强烈的讽刺性或幽默感。漫画的两种主要处理方法是：夸张、变形。 代表作《三毛》作者：张乐平

跟詹老师学花鸟画

《跟詹老师学花鸟画》 第一部 第一讲：水墨牡丹的画法 第二讲：粉红牡丹的画法 第三讲：黄牡丹的画法 第四讲：紫牡丹的画法 第五讲：白牡丹的画法 第六讲：勾勒牡丹的画法 第七讲：梅花的画法（一） 第八讲：梅花的画法（二） 第九讲：梅花的画法（三） 第十讲：丝瓜的画法 第十一讲：葡萄的画法（一） 第十二讲：葡萄的画法（二） 第十三讲：竹的画法（一） 第十四讲：竹的画法（二） 第十五讲：松树的画法（一） 第十六讲：松树的画法（二） 第十七讲：金鱼的画法 第十八讲：几种河鱼的画法 第十九讲：虾和蟹的画法 第二十讲：写生 第二部 第二十一讲：芙蓉花的画法 第二十二讲：月季花的画法（一）第二十三讲：月季花的画法（二）第二十四讲：几种蔬菜的画法（一）第二十五讲：几种蔬菜的画法（二）第二十六讲：几种蔬菜的画法（三）第二十七讲：藕与菱的画法第二十八讲：玉兰花的画法 第二十九讲：杜鹃花的画法 第三十讲：柳树的画法 第三十一讲：石与兰的画法（一） 第三十二讲：石与兰的画法（二） 第三十三讲：枇杷的画法 第三十四讲：石榴的画法 第三十五讲：水仙花的画法 第三十六讲：美人蕉的画法 第三十七讲：蝴蝶花的画法 第三十八讲：葵花的画法 第三十九讲：雁来红与鸡冠花 《小写意花鸟》20VCD/100 1片：小写意花鸟简述 2片：木本花卉：梅花、桃花、垂丝海棠 3片：草本花卉：兰花、萱花、蝴蝶花 4片：草本花卉：荷花、菊花、蒲公英 5片：竹子 6片：杨柳、红枫、芦花 7片：木质藤本花卉 8片：草质藤本花卉：丝瓜、牵牛花、葫芦、南瓜9片：蔬果 10片：蔬果 11片：大型复瓣花：勾勒牡丹、水墨牡丹、粉红牡丹、白牡丹 12片：大型复瓣花：紫牡丹、黄牡丹、芍药、芙蓉花

《中国画花鸟》课程教学大纲

《中国画——花鸟》课程教学大纲 课程编号： 02B0512 课程名称：中国画——花鸟 课程性质：专业实践基础课；必修课程 总学时： 51 理论讲授学时： 4 实践学时： 47 学分： 3 适用对象：书法教育专业 开课单位/教研室：艺术系书法教研室 一、课程的性质 本课程属于书法教育专业的必修课程，属于中国画门类中的一种，它是在学生已修美术学科基础理论（美术理论基础、中外美术史的前提下，辅助书法专业课程的开设，通过理论和实践教学，让学生领会中国传统艺术中的笔墨、线条、用色等艺术语言，掌握适应小学书法和美术教育岗位需求的中国画方向的基础理论知识和专业基础实践能力，为以后的中国书画专业课程奠定基础。本课程侧重于实践教学，辅以理论补充，教授学生中国画临摹与鉴赏，基础技法及写生创作的方法与技巧。 二、课程教学目标和基本要求 本课程是一门概括介绍中国花鸟画临摹、欣赏和基础技法的专业课程，本课程旨在让学生了解中国花鸟画基础理论，掌握中国花鸟画的临摹与鉴赏方法及中国花鸟画基础技法，为从事中国书画教育专业的学生奠定中国画绘画与表现的基础。 三、课程的重点和难点 本课程重点： 1. 基本了解中国花鸟画概况； 2. 熟悉中国花鸟画工具、材料、性能； 3. 掌握中国花鸟画的临摹及基本技法； 4、培养学生良好的中国花鸟画审美情趣和一定的欣赏水平。 本课程难点： 1、中国花鸟画的笔墨、造型、意韵等基本技法的熟练运用。 2、中国花鸟画的欣赏。 四、课程的教学方法与手段

针对本课程实践性强的特点，教学方法以示范法、观察法为主，辅以学生自主探究的学习方式，充分调动学生学习积极性，提高课堂教学效率；同时结合历代名作欣赏引导学生思考，发掘其中的技能与艺术价值，并通过模仿性创作及研究性创作形式呈现出来，同时加强学生的相关实践活动，如专业讲座、外出观展、学生画展等多种形式提高欣赏水平，调动学生学习和创作的热情，切实奠定学生的中国画基本能力。 五、教学时数分配 六、考核方式 本课程的考核采取形成性考核和期末考试相结合的方式。形成性考核主要依据学生平时课堂表现、作业完成情况和实践环节的参与度等，占考核总成绩的30%；期末考试采取命题作品考核的形式，系统考核学生对课程内容的掌握情况，占考核总成绩的70%。 七、教材和教学参考书 教材： 《高等教育“十二五”全国规划教材：中国画（花鸟）》，陈林编，安徽美术出版社，2012

中国画的基本知识

中国画的基本知识 中国画是祖国文化发展历史长河中的一条重要支流，它以丰富的品类，独特的风格，巨大的成就矗立于世界美术之林，成为我们民族的骄傲。中国古典的绘画，不仅指大量传世的画在宣纸上或绢帛上的卷轴画，还应包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、瓦当、画像砖、壁画、年画等,它们宛如烂漫春花,辉映艺苑。 中国画所用材料工具及特点 中国画所用材料就是常讲的文房四宝即笔、墨、纸、砚。（还应包括中国画颜色） 笔：选笔以尖、园、齐、健为标准，通常分为软毫、硬毫、兼毫三种。 墨：墨块有松烟、油烟、漆烟三种。作画一般用油烟墨。 墨汁常用的有“中华墨汁”、“一得阁”、“书画墨汁”三种。 纸：主要有熟宣、生宣、半生熟三种宣纸，较厚 的叫加宣，薄的叫单宣（净皮）还有皮纸、高丽纸、元书纸、绢等。砚:主要有三种..一种是端砚,产于广东高要县。二种产于安徽歙县的歙砚，三种产于山东东部的鲁砚。（其它还有河北的易水砚等）。

色：矿物色和植物色两大类，矿物色亦称为石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、铅粉等。石色覆盖力强，不透明。植物色有花青、藤黄、曙红、大红、胭脂、赭石等。（炳稀色、水彩色也可用） 中国画的类别于表现形式中国画包括人物、山水、花鸟三大画种。表现形式上有工笔、写意、兼工带写、白描、浅绛、淡彩、重彩等。 山水画：分为水墨山水、浅绛山水、白描山水、小青绿山水、大青绿山水、金碧山水、界画、泼墨泼彩山水。 人物画：分为水墨人物、水墨淡彩人物、白描人物、白描淡彩人物、工笔重彩人物。 花鸟画：分为水墨花鸟、水墨淡彩花鸟、白描花鸟、白描淡彩花鸟、工笔重彩花鸟、没骨画。 中国画的技法 古代评画标准有六法：气韵生动、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、应物象形、传移模写。 古代人物画线描技法有十八描之说。以高古游丝描、兰

国画理论知识

国画理论知识 国画理论知识(一) 中国画自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。明代唐伯虎对作画用水也作过一番精心研究，他说：“作画破墨不宜有井水，性冷凝故也、温汤水或河水皆可。洗研磨墨，况笔压开，饱浸水气，然后蘸墨，则吸均畅，若先蘸墨然后蘸水，被冲散不能运动也”。现代傅抱石、黄宾虹、汤文选先生对水法的研究更有自己独到之处，黄宾虹总结自己用水用墨分出泼墨法、破墨法、积墨法，均是指水与墨相融而产生的画面效果。傅抱石破笔渲染法，更是运用大量的水产生水晕墨章、水色淋漓的艺术效果。 在当代写意花鸟画创新中，人们在认真总结前人的经验技法的同时，更加重视水的作用，视水为花鸟画创作最活跃的因素。充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣有很大的潜力。写意花鸟画讲求笔法、墨法，其实还有水法。在创作中，水的表现发挥着独特的极其重要的作用。这是实践证明了的事实，水墨画可分为十四法。 (一) 水调墨 中国画是线的艺术，花鸟画也不例外。线条是构成中国画的骨架，未有骨架，画是立不起来的。所以作画前，必须先着墨，墨得靠水调制方能用。古时用墨须得研磨，研磨离水不行。而现在有成型的墨汁，但作画时，也得用水调制，使用起来才方便，否则胶粘过大，行笔困难。花鸟画如画梅花先得立枝、干，树枝的干枝得有浓淡之分、阳背之向。要想充分表现梅花枝干其质感。需得调墨，调墨时要充分的调动水的介质，古代王冕画梅“十要”中提到“要水墨浓淡”。墨分五彩，已是靠水介质得以分开。墨经水的调合，就可发生浓淡、干湿、枯润的变化，才能更好的表现梅树的质感。所以说要使墨色有变化，非得调水不可。此为古今任何画家所少不了的一道关。

国画基本知识

国画基本知识 国画基本知识 国画是中国美术的一种重要形式，是以“墨、彩、线、点”为主要手段，表现具有中国特色的主题和情感的绘画。国画流传至今已有数千年的历史，是中国文化的重要组成部分。本文将会介绍国画的基本知识，包括国画的发展历史、国画的分类、国画的技法、以及国画要素等方面，希望能为读者提供有用的参考和指导。 国画的发展历史 国画的发展历史可追溯到古代，大致可以分为三个时期：古代、中古代和现代。古代时期，国画主要以壁画、陶器、石刻和竹简为表现媒介，代表性作品有《黄庭经》、《洛神赋图》等。中古代时期，国画逐步发展成为独立的艺术形式，技法和题材方面都有了新的变化，代表性作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。现代时期，随着艺术形式和技术的不断创新，国画发展成为了更加多样化的艺术形式，代表性作品有《冬景》、《红楼梦图》等。 国画的分类 国画可以按画面内容、题材、风格等多种方式进行分类，常见的分类方式包括： 1. 山水画：以表现山水为主要内容，又可分为“写意山水”、“工笔山水”等。 2. 花鸟画：以表现花鸟为主要内容，又可分为“写意花鸟”、“工笔花鸟”等。

3. 人物画：以表现人物为主要内容，又可分为“写意人物”、“工笔人物”等。 4. 动物画：以表现动物为主要内容，又可分为“写意动物”、“工笔动物”等。 5. 设色画：以水墨为基础，加入彩色，又可分为“率意设色”、“工笔设色”等。 6. 其他类别：如风俗画、历史画、宗教画、抽象画等。 国画的技法 国画当中常见的技法包括：“墨渍画法”、“工笔画法”、“写意画法”、“湿法画法”、“干法画法”、“水墨法”等，下面将分别进行介绍。 1. 墨渍画法：以墨为主，通过水的浓淡设计来表现深浅、轻重和韵律等。 2. 工笔画法：以熟练的笔墨技巧，使用清晰的轮廓，细致的刻画，透过用色、用笔、用色块的变化，以描绘人物、山水、花鸟等为主要内容的画法。 3. 写意画法：以墨渍为主要手段，通过运用点、线、面来表现画面整体的气韵、情感、情态的画法。 4. 湿法画法：在纸面湿润时，局部加墨的技法，再搭配均匀水的运用，产生墨色渐变的效果。 5. 干法画法：以笔画枯笔为主，笔墨自然流畅，色泽独特。 6. 水墨法：以灰、黑墨汁和水加工操作，通过皴、点、泼、铺等表达人物、山水、花鸟的技法。 国画的要素 国画的要素包括色彩、线条、构图、空间表现、笔墨等。 1. 色彩是国画表现意境和情感的重要元素，中国画色彩

写意花鸟画讲义

选修课讲义学科：美术组 课题：写意花鸟画 授课教师：王晓霞 任教年级：初二年级 北京市十一学校

课程名称：写意花鸟画 课程简介：中国画中的写意花鸟画，是画家运用客观世界的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画之中的“笔墨”这一形式语言。写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部修养和功力。中国画包容着中国人的审美价值取向和具体的形式内容，就用笔而言也有许许多多的讲究与要求。谈到中国画的用笔，线是其中的基本要素，因为中国画主要是用线来造型体现物象和感情等精神世界的。 课程介绍： 花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画），又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。 中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。 所谓写生就是“移生动质”，就是变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，就是通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托

学画写意花鸟画—荷花教案

《中国画—荷花》

（1）出示文章节选 学生朗读《爱莲说》节选段落并思考回答文章中体现了荷花什么样的品质？ 教师总结：荷花被称之为“花中君子”，它高雅脱俗，出於泥而不染，不同邪恶同流合污的高尚品德，是历代文人墨客所推崇和喜爱的，因此，我国古代赞美荷花的诗句数不胜数。而许多艺术家也是用它表现自然、歌颂生命并借物抒情、借物言志。这种自然与人的联系，体现了中国艺术之精神。 【设计意图】：通过对文章的回忆，解读了解在传统中国画中花鸟画题材的表达并不是简单的对美的描绘，更重要的是借物抒情、借物言志。 （三）画荷 1、游戏：《眼力大比拼》 教师演示中侧锋不同用笔方法的线条。 教师：看谁先看出来，这两条线有什么不同？ 学生很容易看出中锋行笔线条细，侧锋行笔线条粗。 学生看教师演示后回答。 教师：造成粗细不同效果的原因是什么？ 教师：我们以前的课中学习过国画的用笔方法。中锋用笔线条细，侧锋用笔线条粗。 教师：再看，线条除了粗细不同之外，还有其他的区别吗？ 把线条放大，学生很容易看出来墨色的变化。 教师：墨色也是不一样的，特别是侧锋用笔的墨色变化是非常丰富的，中国画的墨色很神奇，有丰富的浓淡变化。

【设计意图】：创设学生感兴趣的游戏情境，有助于快速把学生带入轻松愉悦的学习中，使学生乐学，并为学习新知识做好准备。同时，游戏过程中出现了上学期学到的国画知识，有助于复习和进一步学习新的国画知识。 2、国画荷花欣赏 不同的构图，形式的国画荷花 【设计意图】：了解基本的国画构图形式。 3、荷花的结构 （出示课件：荷花图片） 教师：想要画好荷花，先要知道荷花的结构，同学们看图片，多漂亮的荷花呀！你能说说荷花由哪几部分组成吗？ 学生看图片回答。 【设计意图】：学生才是课堂的主人，通过引导学生观察、小组探究、体验的形式分析画家的作品，进行自主学习和合作交流，使学生从感性上升到理性去认识写意画墨色丰富的变化。在尝试过程中让学生自己发现问题、提出问题并解决问题，使学生在积极的体验中激发热爱祖国传统艺术的情感并培养了解决问题的能力。

人民美术出版社小学美术五年级下册 第课：花鸟画(—)(省一等奖)

第13课花鸟画（一） 第二课时 教材分析：本课属于造型.表现学习领域，是本套教材中国画教学系列中的一课。从本套教材三年级下册的《彩墨游戏（一）》和《彩墨游戏（二）》到四年级下册的《用彩墨画鱼》、《动物的脸》，都是按照《美术课程标准》的要求，让学生用毛笔、宣纸、国画颜料等工具尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具的基本特性及使用方法。在本册教材中，本课与《花鸟画（二）》、《山水画》、《有特点的人脸》形成一个知识单元，特别是与《花鸟画（二）》一课在表现内容和形式上有着递进关系。本课的突出特点是由过去的体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的临摹或者创作，体验笔墨之美。引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。 学生情况分析：学生在此课之前学习了《彩墨游戏（一）》、《彩墨游戏（二）》、《用彩墨画鱼》、《动物的脸》等课，已经接触了中国画的工具，为正式学习中国画打下了基础。但对于正式的中国画的创作，如观物取象、抒情达意、用笔用墨、落款等方面的知识了解还不到位。我将本课分两个课时来上：第一课时主要学习观物取象和抒情达意两个方面的内容，第二课时学习用笔用墨等方面的内容。教学内容与目标： 知识与技能：学习菊花的画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧画一幅简单的写意菊花作品。 过程与方法：学习中国画的基本用笔、用墨方法，在体验、探究、实践的学习过程中，逐步学习写意花鸟画的表现方法。 情感态度价值观：引导学生热爱我国传统文化，传承中国传统文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的感情。

教学重点：通过笔墨游戏和对作品的欣赏、分析，以及教师的示范讲解等一系列教学活动，激发学生学习的兴趣，调动学生学习的主动性；学习中国画用笔、用墨和用色的基本方法。教学难点：用浓、淡、干、湿的墨法表现物象的特征。 学习材料：毛笔、书画墨汁、中国画颜料、宣纸、调色盘、毛毡、小水桶、多媒体教学课件、不干胶“大拇哥”。 教学过程： 一、创设情境，导入新课。 同学们，我们先来读一首诗，猜一猜这首诗歌颂的是什么事物？ 土花能白又能红， 晚节犹能爱此工。 宁可抱香枝头老， 不随黄叶舞秋风。 ——宋· 朱淑贞（课件出示） 她在赞美谁？ 生答：菊花。 菊花象征着坚贞、高洁、长寿和吉祥。画家们也很喜欢通过描绘它来借物抒情，托物言志，以表达他们对真、善、美的追求。让我们一起来欣赏几幅画家笔下的《菊花图》，看看画家们是如何表现菊花的。（课件出示几幅画家笔下不同形式的《菊花图》。） 刚才我们看到的几幅画都属于写意国画中的哪种画？ 生答：花鸟画。 今天，我们就来继续学习：第13课《花鸟画（一）》。 用毛笔板书课题： 13 花鸟画（一）

写意花鸟课程教学大纲

写意花鸟课程教学大纲 教学大纲简介： 写意花鸟课程是一门旨在培养学生审美能力和创造力的艺术课程。 通过教授中国传统花鸟画的技法和艺术理论，以及对大自然、动植物 的观察与感知，学生将能够表达自己对大自然之美的独特理解。本教 学大纲旨在提供一个系统化的课程框架，帮助教师合理组织教学内容，并引导学生全面发展个人技艺。 一、课程时长与目标 写意花鸟课程总计36周，每周3课时，共108课时。通过完成该 课程，学生将能够达到以下目标： 1. 熟练掌握写意花鸟画的基本技法：墨韵、水墨渲染、笔墨点画等； 2. 了解并能够应用中国传统画的艺术理论：意境、寓意、用笔等； 3. 培养对自然界花鸟的敏锐观察和艺术表达能力； 4. 建立个人花鸟画作品集，并能够进行作品评述和展览。 二、教学内容与安排 1. 第一阶段（前12周）：基础技法与素描基础 通过教授写意花鸟画的基本技法，如墨韵、笔墨点画等，培养学生 熟练掌握基础技法，并进行素描基础训练。 2. 第二阶段（中12周）：研究中国传统画作品

学生将通过学习中国传统花鸟画作品，了解不同时期、不同画家的艺术风格和技法，并模仿学习，提高自己的绘画水平。 3. 第三阶段（后12周）：观察与创作 通过大自然花鸟观察，学生将培养对自然界的敏锐观察能力，并以此为基础，进行自主创作。 三、教学方式与评估方法 1. 教学方式 教师将以示范讲解的方式，配以实物展示和多媒体辅助教学，帮助学生理解并掌握技法和理论知识。同时，鼓励学生通过小组合作和自主练习，提高绘画能力。 2. 评估方法 考核学生对写意花鸟画技法和理论知识的掌握情况，以及对大自然的观察与艺术表达能力的发展。评估方式包括平时练习的评价、作品展示和评述，以及期末考试。 四、教学资源与材料 1. 教学资源 教师将提供具有代表性的中国传统花鸟画作品，以及相关的艺术理论材料和教学视频。 2. 教学材料

中国画(写意花鸟)教学大纲.doc

中国画（写意花鸟）教学大纲 课程编号：051ZB020 课程名称（中文）：中国画（写意花鸟） 课程名称（英文）:Chinese Painting （Creation of Flower-and-Bird Painting in Free-sketch Style） 课程类型：专业必修课 学分：2 总学时：36 理论学时：12 课内实践学时：24 面向专业：美术学专业 先修课程：中国画（工笔花鸟） 一、课程的目的和任务 本课程是中国画基础课，使学生掌握中国画（写意花鸟）的理论知识和表现技法。通过写意花鸟画梅、兰、竹、菊特定内容的临摹，了解和认识中国画传统笔墨技法及审美造型形式；学习一定的中国传统的笔墨技法，掌握一些花鸟画的构图、造型规律。对笔墨的内涵有所认识和理解。能胜任中小学中国画的教学。 二、课程教学的基本要求 使学生掌握写意花鸟的传统理论知识、表现技法。从中国画（写意花鸟）传统技法入手，使学生掌握中国画（写意花鸟）传统技法，如用笔、用墨、用色、用水等传统表现技法。并对中国画（写意花鸟）传统审美、传统章法、传统造型、传统立意等的分析，使学生能运用中国画（写意花鸟）传统技法进行小品创作。 三、教学安排和学时分配 讲授实践或实 训其 他 小 计 第一章概述44第二章写意花卉技法268 第三章写意禽鸟、草虫技法224第四章写意花鸟画的构图与小品创作41620 合计1 22403 6 四、理论课程教学大纲 第一章、概述 1、教学内容

中国画的艺术特点、分类及工具材料认识。 2、课时安排：4课时 3、学习目的和要求 了解中国画（写意花鸟）的发展史、艺术特点、和工具材料；介绍写意花鸟画的形式特点及历代花鸟画大家的作品风格等。 4、重点和难点 了解中国画（写意花鸟）的艺术特点及传统工具材料的特点。 5、作业：主动了解现代写意花鸟画发展趋势。 第二章、写意花卉技法 1、教学内容 花的画法；叶的画法；枝干的画法；常见写意花卉（梅兰竹菊）画法步骤。 2、课时安排：8课时 3、学习目的和要求 了解和认识中国画传统笔墨技法及审美造型形式。介绍分析传统的题材、内容、形式及表现的手法；梅兰竹菊的临摹方法、步骤；认真进行个别辅导；课程结束进行观摩、讲评、总结。 4、重点和难点：梅兰竹菊的基本笔墨表现法。 5、作业：笔墨练习四张 第三章、写意禽鸟、草虫技法 1、教学内容 写意禽鸟、草虫常用技法；几种常见禽鸟、草虫的结构和画法；名家作品赏析与临摹。 2、课时安排：4课时 3、学习目的和要求 掌握写意禽鸟、草虫常用技法，能熟练表现几种常见禽鸟、草虫的结构和画法。

国画基础知识

国画基础知识 国画基础知识 国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。下面是店铺分享的国画基础知识，一起来看一下吧。 中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1、人物画 (1)人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 (2)人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。 2、山水画 (1)山水画的历史进程： 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 (2)山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥

梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3、花鸟画 (1)花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。 (2)花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： (一)工笔花鸟; (二)写意花鸟; 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等;禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 国画的特点 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉：而西洋画呢?则讲求"以形写形"，当然，创作的过程中，也注重"神"的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是"再现"的艺术，中国画是"表现"的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称"工笔"。而写意呢?相对"工笔"而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜

中国写意花鸟画基础教程

中国写意花鸟画基础教程 一、技法简述 中国的写意花鸟画有着鲜明的民族特色和深厚的传统．历代优秀的画家们。为了表达自己对生活的感受．创造了十分丰富的表现技法、下面简要介绍一下写意花鸟画的几种主要技法。 (一)勾勒法 这种技法是以线条勾勒为手段表现形象。(也叫线描或白描)有时也可以在线条勾勒的基础上勾柒以淡墨。勾勒法在花鸟画中广泛应用，在写意画中．线条的运用较为写意．它不像工笔画的勾法那么工整严谨．而是勾得比较松，但强调用线的各种变化和意蕴。由于自然中的物象结构、质感、颜色等等的不同，所以线条的运用也应有丰富的变化．各种线条的运用．包括长短、粗细、刚柔、方圆、曲直、苍润、虚实、疏密等等对比变化，都应根据物象不同的结构、质感以及整体的画面需要而决定。比如画梅花．可以用较淡而流畅的线条勾梅花．用轻重而苍劲的线条勾树干。 (二)点柒法 这是一种点与染相结合的技法，在写意花鸟画中经常使用．它描绘形象不用勾勒，而是用毛笔蘸不同的墨色点出物象的形体结构以及明暗色彩变化。有时连点带染一笔完成．如画杜鹃花、营花等。有时不是一笔就能完成造型上的要求，需要点与染配合使用．如画蔬果等等。这种技法的笔墨运用十分丰富。对中锋、侧锋，顺锋、逆锋和点法中各种揉、戳得动作以及用墨、用色的各种变化．都要根据不同物象的结构、质感和画面的整体需要加以灵活运用。 (三)勾勒与点柒相结合的方法 这种技法是指在勾勒的基础上．点柒颜色对形象的刻画。如画菊花，先用墨勾出形象，等干后再用颜色点染。另外．勾勒与点染相结合的这种方法在一幅作品中或在刻画一种形象中也可以运用．在一幅作品中运用这种方法表现形象是画面艺术效果的需要．它可以形成点、线、面的对比，丰富画面的形态语言．如．在一幅画才用勾勒法画花卉，用点染法画石头。在画一种形象时．可以用勾花点叶的力法．如画菊花、蜀英等。但用这种方法应注意线与点面的运用，在画面上要有主次要么以线为主要么以点面为主不能平均对待。 (四)积墨法 这种方法是．失画一遍要表现的物象．笋干后根据造型或画面的整体需要。用比第一遍重的墨色．画二退、回三遍‘如：画石头、树木等常用此法，以增加形象的厚重感有时为了强调画面的黑、白、灰对比关系。也运用此法，运用此法应注意第一遍墨干了以后再画下一追墨，使其用墨的层次分明。 (五)破墨法 破墨法包括浓破谈、谈破浓、干破湿、湿破干。延伸地讲也包括墨破色、色破墨等等。它是在第一遍墨未干时．用与其对立的墨色破之使其相互渗破。呈现一种变化丰富。浑然一体的笔墨效果。比如．画芭蕉叶以较谈的墨画叶．再以较重的墨画叶筋以破之*另外．在我们画第一遍墨时如果墨色不丰富、不理想。趁未干时，也可以用对立的墨色破之．形成一种较好的墨色效果。 (六)泼墨法 泼墨法是以饱蘸水墨的笔．以痛快淋漓，豪放的笔法画出形象。运用此法应注意蘸墨的方法．如把含有洁水的毛笔蘸上一些谈墨*然后再在笔尖上蘸上较浓的墨．跟着画上去．这样画出的笔触变化丰言而自然*当然．这只是常用的蘸墨方法．可根据不同形象的需要采取不同的蘸墨方法。另外，泼墨法在运用当中常常与破墨法结合使用。

中国花鸟画教学大纲

中国花鸟画教学大纲 一、教学目的： 花鸟画是以花木和禽鸟为主要描绘对象的绘画。艺术形式独特。无论是抽象的描绘，还是写实写意的笔墨，都充分表达出人们对美好事物的亲近、向往，是人们内心感动的形象体现。学习花鸟画，可以丰富老年学员的文化生活、情感世界，提高艺术修养、品位。可以传承和延展优秀的传统文化。 二、学制要求： 学制两年，4个学期共112课时。 三、课时内容 第一学期 14周每周2课时计28课时 用笔、用墨、调色方法。梅、兰、竹、菊画理画法。 第二学期 14周每周2课时计28课时 燕、雀、画眉、八哥、翠鸟、鹦鹉、鸳鸯、绶带等不同鸟类画法。工整、写意、大写意等不同特点画法(选择教学）。 第三学期 14周每周2课时计28课时 牡丹、芍药、芙蓉、荷、梅、桃、杏、山茶、天竺等草本、木本花木画法。配以相应鸟类龟虫画法(选择教学）。 第四学期 14周每周2课时计28课时 木本、草本、藤本花木的临摹与创作。牡丹不同花色调色画法。荷花没骨、泼墨法 (选择教学）。紫藤、葡萄、牵牛、

丝瓜、白菜、萝卜、笋、桃、枇杷、石榴、菱藕等藤木、蔬果画法（选择教学）。循序渐进，边示范、边讲解。示范为主和个别辅导相结合。教学内容应有知识性和文化内涵，要在拓展文化素质的基础上提升绘画水平。 四、原则方法： 学员学习掌握笔、墨、色运用、调配方法，提高笔、墨、色表现能力。学习不同花木鸟类多种画法，构图的一般规律，从掌握绘画基础出发，以至画出艺术水准较高的作品。注重学员绘画能力的培养。经常进行作品点评和展示。相互学习，相互促进。每节课布置回家作业，教师批改、课堂讲评。学习结束进行学员作品汇报展览。 五、教材及参考资料： 1、《老年人学画花鸟画》 2、《怎样画写意花鸟画》 3、跟徐湛学国画（一）（二） 4、教师自选资料