浅析中国传统元素在现代商业插画中的运用

摘要：在插画设计领域，由于国外各种风格的影响，使我们的作品越来越远离民族个性和丧失自身的话语权，偏离了原有的价值观与审美观。同样，对传统不加扬弃的描摹也导致民族工艺发展的停滞。因此，如何认识传统艺术元素与现代商业插画设计的关系，使其在现代商业插画设计中的应用更为广泛和深入，开创多元化的商业插画设计潮流，是新一代插画师们所面临的课题。

关键词：商业插画中国传统元素民族应用

作者简介：陈琛，女（1973-），河南开封人，河南大学艺术学院视觉传达设计系副教授，文学硕士，从事装饰艺术和平面设计教学及研究工作。

[中图分类号]：j2[文献标识码]：a

[文章编号]：1002-2139(2011)-19-0117-02

在信息时代，随着人类对科学技术尖端的不懈探索以及商品经济的日益活跃，信息的传达逐渐变得更加迅速、频繁和大众化，而人类文化的范畴也在不断扩充、调整。在这过程当中各类不同的商业机构的文化，越来越具备了社会性和时尚性的含义。一切有关商务活动的信息推广，从内容到形式都越来越丰富。商业文化信息的推广不再是单纯的有关功能和作用的解释或诉求，而在一定程度上更是体现了人们对审美意义与时尚语言的追求。所有这些必然对应用于商业艺术设计的插画创作提出新问题，也促使插画的艺术表现形式更加具备独到的、能够吸引视觉的作用，从而符合我们这个“读图时代”的大众需求。商业插画也是国外艺术设计教育的一个特殊专业，涉猎领域广，社会需求量大，对于以靠视觉形象进行传播的广告及多种信息传达具有积极的影响。

一、中国传统艺术元素与现代插画设计传统，

对人类传统文化而言，是人类在过去的漫长历史时期中，在生产、生活等各方面所逐渐积累起来的文明成果，也是已有的人类智慧的结晶，是后人不断继承与发展前人知识及技能的基础。把“传统”艺术元素运用于商业插画设计中，使传统艺术元素很好的融入商业插画设计中，将各个层面去粗取精地应用到具体的现代商业插画设计中，是我国商业插画向世界迈进的必经途径。中国传统元素具体包括中国书法、中国画、篆刻印章，剪纸、风筝、皮影等等很多中国味的元素。

二、中国传统艺术元素在现代商业插画中的表现

要想在中国现代插画设计中融入中国传统元素，就必须要对中国传统文化要有一个深入的理解，从民族传统出发，让中国的插画设计附上新的文化意义。

1．以线造型的运用

随着人们审美意识的提高和对插画设计的个性化需求，工笔画的绘画形式被运用到商业插画设计中，以线作为表现语言是中国画的主要特点，也是工笔画的主要构成之一。线性结构形成了工笔画的基本图式，也形成了工笔画的独特造型体系。以线造型是工笔画的基础和骨架，以线造型是表现物象的形体结构关系最直接的手段。线在表现物象时不仅能够直接找到他们的客观原型，而且在师法造化时，线同样也是最方便的凭借和依据。工笔画以线造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象的本质特征，这就是通常所说的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。它兼有骨架、骨干、骨力、骨气多种含义。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等造型因素的各个方面。使线融入形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。线是中国画意象思维特有的方式。中国的插画大师张旺就很好地运用了这种工笔的表现手法来表现插画艺术的，并取得了一定的成绩。他的作品就很好地运用了中国工笔画的表现手法，虽然是在电脑上完成的，但是画面的风格上是一致的，作品中很好的融入中国传统元素。

2．传统纹样的运用

我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。

3．民间艺术的借鉴

民间艺术是民族文化的一个重要组成部分，它种类繁多、内涵深厚、有着独特的文化载体，高度的审美能力和卓越的创造才能，在它们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩，是我国传统文化精华之一，是民族艺术重要的组成部分。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的，被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者，为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装、家具、年画、剪纸、演具、玩具等等，这些题材和内容承载了艺术形象审美价值以外的文化意义，并为新的艺术形式注入了永恒、旺盛的艺术生命力。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出朴实明朗、火热向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。在当今的商业插画设计中运用脸谱艺术，这样的作品不仅具有创意，而且充分反映民族特色。

三、中国传统元素在现代商业插画中运用的意义

各国的插画设计中都有侧重点和主题，这是各个国家的历史文化底蕴所能承载的。我国的历史文化不但继承了祖先巨大的物质财富，更有珍贵的精神财富。在当今市场竞争激烈的社会中，中国的插画设计刚刚起步，它不仅要实现传达信息的实用功能，而且要在设计作品中蕴涵特殊的文化精神，中国的插画设计要在设计中有所突破和独特的个性。插画设计有一定的特殊性，既有商业实用性，又有艺术观赏性，好的设计不但可以提升产品的知名度，同时也满足了消费者追求艺术的心理需求。使插画设计更具民族性和传统文化的特性是中国现代插画设计走向世界的根本，也是立足世界的基石，因此现代插画设计应从儒、释、道等传统文化中吸取养分，立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把中国传统文化的精髓融入到现代插画设计的理念中，从悠久的民族文化和传统艺术中吸取了丰富的营养，进而创造出独特的插画设计风格。

正是因为它所具有的这些文化特质奠定了中华民族灿烂的文化宝库的基础。中国插画设计融入中国传统元素是中国未来插画发展的必然趋势，这些丰富的民间传统、民族素材将是我们永久的设计基奠，只有这样中国的插画设计才能真正走出国门，走向世界，并推进插画设计向着一个多元化的方向发展。作为当代本土的设计从业人员如何让中国传统元素与现代插画设计达到的完美结合，从而让中国传统元素得到更好的发扬，这既是一种挑战也是一种不可推卸的责任。

浅析插画在现代包装设计中的应用

龙源期刊网 https://www.docsj.com/doc/f62689086.html, 浅析插画在现代包装设计中的应用 作者：常虹李向辉 来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第11期 摘 ; 要：现代设计中插画的设计已经广泛运用，插画与绘画艺术有着亲近的血缘关系，在表现方法与形式上有着千丝万缕的关系，插画艺术在表现主题上展现出更加独特的深度。在某种方面绘画已然成为基础学科，插画设计与现代包装紧密相连体现出插画发展成为应用学科。包装好与坏在现代产品促销中起到了至关重要的作用。随着包装设计个性化发展，插画在包装设计中的应用日益广泛。 关键词：插画;包装设计;应用;消费者 中图分类号：TB482 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）33-0184-01 一、插画设计在商品包装中的作用 插画在中国被俗称为插图。现代插画艺术又成为插图艺术，在《辞海》中的解释为插附 在书刊中的图画，有的印在文章中间，有的运用插页方式进行表现，并对正文起着说明或是艺术欣赏的作用。插画在我们的生活中较为常见，例如，学生的课本、杂志、报纸等文化宣传物。随着经济的发展商品为了提高销售额，进而采用较为能够表现商品特征的插画进行包装设计。（1）通过插画的具体形象体现商品的主题;（2）具有亲民的、精美的插画包装能够提高 商品的销售额;（3）好的插图能够成为商品乃至企业的标志，更加有利于企业的发展;（4）审美性，插画在包装设计中的运用具有极其强大的感染力，消费者在购买商品时不仅得到使用价值更重要的是得到了身心与精神上的愉悦和快感。 二、现代包装设计中运用插画的必要性和优势 现代社会日益发展的市场之下，怎样使自身品牌打败竞争对手是企业应该深思的问题， 树立品牌自身的形象有利于加深消费者对品牌的印象。品牌形象的设计更趋向于个性化，体现品牌的独特性。由于消费群体、各个行业个性化的发展，促使插画艺术能够成功的与产品包装和企业形象紧密结合。现阶段，插画的运用已经成为品牌发展的重要阶段。消费者对于产品的了解限于产品的实用情况和产品外包装的设计与展现。根据商品的使用价值和特点结合插画设计，提升品牌的社会影响力。插画的表现手法多样、审美特征的各项化、传播的广泛性。插画本身的趣味性能够引起消费者的关注和兴趣，提高潜在消费者的购买力。插画的运用更能够进一步提高品牌的社会影响力和关注度。 三、包装设计中插画的运用 产品包装插画设计在包装中有两种形式一种是实体的，一种是虚拟的。产品包装使插画 的应用更加广泛。包含了标志、图形、文字三个要素。插画有介绍产品和树立品牌形象的重要

浅析色彩在插画中的运用

浅谈色彩在插画中的运用 摘要:插画,是一种艺术形式,它可使文字部份能更生动、更形象地活跃在读者的心中, 不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术感染力。作为一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性、纯美的感染力和真实的生活感,在现代高速发展的商品经济社会中中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、社会公共事业、影视文化等方面。色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。这就要求我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题进行专业研究，理解色彩美的内涵，才可以创作出读者喜爱的插画作品，本文就这些问题试做分析。 关键词：插画，色彩，设计，应用 一、理论部分 （一）序论 插画艺术有着悠久的历史，从古老的洞窟壁画到上世纪的抗战版画，都在演示着插画艺术悠久的发展史。插画早在19世纪初便随着报刊、图书的印刷逐渐发展起来，到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。在彩色印刷术出现之前阶段的插画大都以黑白线条勾勒为主。书籍中多是传统的版刻插图，17世纪50年代，法国印制出了第一张彩色石印图样，上世纪90年代插画艺术飞速发展。直至今日，伴随着社会文化的发展与科学技术的进步，色彩早已经不是我们进行插画创作的难题，色彩的风格变化更是多种多样，这为插画的艺术创作带来了更为丰富的表现形式。但人们对插画中色彩的美感追求永无止境，这是一个永恒的话题，本文也试图在一个方面阐述一点拙见。 （二）本论 色彩赋予了插画艺术更深、更广、更新的内涵，使其内容更加丰富，视觉更加完整。而不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反应，观察色彩会引起人们多种美妙的感觉和联想。我们在进行插画设计的过程中，对色彩的基础知识、色彩心理学、色彩在不同插画领域的表达、不同的插画技法中色彩的表达等一系列问题必须要进行专业研究，理解色彩美的内涵。儿童插画色彩要尽可能的吸引儿童的注意力，应该表现出形象、生动、直观的视觉感受,并在插画中给少儿们以思想启迪,帮助他们学习新知识。儿童插画中色彩的运用要能给孩子们没的熏陶和心理感受；手绘写实风格的插画色彩一定要注意对比和调和；书籍类插画色彩要根据不同书刊杂志的类型来确定颜色的运用，只有掌握这些理论性的色彩运用原理，才能创作出更多让读者喜爱的插画作品。 二插画设计的概念叙述 （一）插画艺术的发展史迹 插画艺术的发展，有着悠久的历史。从古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。到了20世纪五六十年代，在美国迎来了它的黄金时代。中国最早的插画是以版画形式出现的，随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载

中_美_日插画艺术发展的比较研究

大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术

插画的应用领域和风格

插画应用范围 1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊） 2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画； 3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）； 4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录…… 5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。 6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。 插画设计的应用领域 1.户外广告中的商业插图 2.路牌广告路牌广告 3.霓虹灯广告商业插画 4.产品包装插 5.网络、动画作品插画 6.影视媒体中的影视插画 7.贺卡 8.日历 9.说明书——图解形式 10.网站设计中包含了

插画风格 1.立体主义 体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其臵于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表人物及作品 巴勃罗〃毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南〃莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》； 乔治〃布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》； 2.未来主义 未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

动漫设计中的现代插画的应用

动漫设计中的现代插画的应用 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《动漫设计中的现代插画的应用》的内容，具体内容：现代插画的市场规模正在不断的壮大。现如今插画也运用到动漫设计当中。那么，现代插画在动漫设计中有什么运用呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。现代插画的介绍现代插画是... 现代插画的市场规模正在不断的壮大。现如今插画也运用到动漫设计当中。那么，现代插画在动漫设计中有什么运用呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 现代插画的介绍 现代插画是一种非常重要而且潮流的传播媒介，并且成为了当今图书时代的不能缺少的载体与形式。现代插画承担着采用视觉形式传达主旨的使命，而这种主旨具有浓厚的现代气息。现代插画需要具有明确的主题，只有主题明确，方向才能够确定，创造范围和目的才能够精准，创作方法和手段才能够具有时代特色。与其他的艺术作品一样，现代插画需要以情感人、以理服人，与读者构建心灵交流的桥梁，让读者获得情感和精神的共鸣。 动漫设计与现代插画的联系关系分析 (一)二者存在着艺术关联 色彩和造型是能够彰显插画魅力的关键因素。一般而言，我们认为优秀的插画作品同时也是优秀的绘画作品，而且，许多在油画方面具有高深造诣的大师往往也是现代插画的优秀作者。这种例子在历史上并不鲜见，例

如，劳克雷特、席勒以及克里姆特等兼具着油画师和插画师的身份。而目前社会已经进入了信息化和数字化的时代，各种信息技术的发展尤其是绘图软件的出现为今天的插画作者提供了一种全新的绘图方式和绘图工具。动漫在信息技术环境下获得了更快的发展，纵观整个动漫设计流程，原画的重要性不言而喻，利用一系列技术手段进而对整个剧本进行视觉化处理，同样的，角色和形象设计也是动漫设计的核心环节。 (二)二者存在着相同的审美倾向 从审美倾向来审视动漫设计与现代插画便会发现，二者存在着较多的共通之处，最为显著的就是动漫设计与现代插画都追求给读者带来独特的并且是愉快的审美享受。对于某些手绘原稿而言，即便是单幅单独拿出来也是具有较高艺术水平的优秀作品。动漫设计与现代插画的共性表现在于，两者都具有很强的娱乐性，并且在当今这个时代当中，娱乐已经成为了动漫设计与现代插画均非常倚重的重要元素。在今天这个时代，人们所需要的物质生活已经满足了人们生存需要，因而人们需要更加高级的精神生活需求，而娱乐便是人们在今天迫切需要的一种精神生活类型之一。除此之外，动漫设计与现代插画的共性还表现在于，两者均具有很强的直观性，不论是人们在观赏动漫作品时，还是在欣赏现代插画时，角色形象、场景布置、故事讲述等都集中于画面之上，让人们能够非常直观地了解作品的内容。如果对动漫作品进行静态展示，逐帧进行播放，则每一个定格画面均是优秀的现代插画。 动漫设计中的现代插画应用方法探讨 (一)依照意图，合理设计视觉元素

插画在教育中的应用与影响

插画在教育中的应用与影响 摘要：在儿童时期，插画作为孩子最能接受的传播媒介之一，非常广泛的分布在杂志、书籍、新媒体等我们所能见到的介质上，插画是儿童认识世界的一个方式，也是对儿童进行教育的一种方式。本文着重分析插画在儿童所接触的途径中的应用，其教育作用以及缺点与不足，并分析其影响。 关键词：儿童插画；应用；影响 插画在中国被人们俗称为插图。插画属于绘画艺术，因此插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画是运用图案表现形象，本着审美与实用相统一的原则，其宗旨是尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。从某种意义上讲，插画是应用广泛的绘画形式。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。而针对儿童的插画，多用在儿童杂志或书籍，比如封面、童话书的内页，颜色一般较为鲜艳，画面生动有趣。如今儿童大都比较喜欢动漫卡通类，再者就是3D和手绘类，大都不太喜欢电脑平面类插图。儿童插画平庸多，精品少，缺少真正能令儿童喜欢的经典形象。中国儿童读物插图问题急需解决，中国儿童读物插图现状有待改进。 一、插画在教育中的应用

1.教科书中的插画 首先，教材中插图的根本任务是帮助孩子正确理解和应用课本中的文字，并在此基础上实现教育功能的体现。教材插图所服务的对象主要是儿童，儿童时期是处于所谓的视觉年龄的时期。一般来讲，给儿童看的图画要求造型可爱，色彩鲜艳，生动活泼，通俗易懂。因此多采用夸张、幽默等手法进行创作，这样才能满足孩子的视觉与心理需要，年龄小的孩子游戏需求很大，在课堂上很难长时间保持注意力集中，好的插画会帮助老师将孩子注意力转移到课本上，从而达到寓教于乐的效果。 其次，教材中涉及的题材极为广泛，在地域上，有中国、外国的之分；在时间上，有古代、现代的区别，这些都要有明确的景物相伴，而这些景物，都需要插画师的主动查找，否则一旦出现明显的场地错误或历史问题，都会给孩子带来误导。至于场景的截取，应根据不同文体要求，进行具体的分析。 再次，在低年级的课本中，人格化的插图也经常出现，人格化是寓言、童话、科幻等文艺作品中常用的一种创作手法，将动物、植物以及非生物赋予人的特征，使其具有人的思想感情和行为，比如小蜜蜂的勤奋，蜡烛的无私等等。人格化的处理也符合儿童观察事物的特点，在儿童的眼里，世间万事万物，不论是花草鱼虫，还是小猫小狗，都和人类一

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。 作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法 韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。 彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。 黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。 无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。 这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并

插画设计毕业设计

插画设计毕业设计 【篇一：插画方面毕业论文】 插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充 的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性 艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的 关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包 装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中 扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地 传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的 需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个 繁荣时期。 引言 就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的 印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣 赏作用 。” [7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过 对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的 传播。 随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话 [6]。插 画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费 意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的 艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活 丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达 之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他 们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子 里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨 论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。 1.1 什么是插画设计 早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生 活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视 觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。 1.2插画设计的应用意义

论插画在包装设计中的应用

副标题：香水包装设计 中文提要： 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实 英文提要： 中文关键词： 英文关键词： 任务（第一部分）： 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 任务（第四部分：参考文献）： [1] 熊建新.郑君.现代包装设计中的“意境”和“留白” [J].包装工程，vol.28, no.12, 2007.12 [2] 陈望衡.艺术设计美学 [M].武汉出版社，2005 [3] 尚红燕.包装图形设计在包装商品中的作用 [J].包装与设计，2006 [4] 杨越峰.袁恩培.现代商品包装装潢版式的简约性设计 [J].包装工程，2006.27(2).245-247 [5] 王安霞.凝聚的香馨-香水包装设计的魅力 [J].中国包装，no.60.2003.4

波普艺术风格在现代插画中的应用

大 众 文 艺 大140 摘要： “波普”作为一种美术思潮和设计流派，因其通俗化、荒诞、幽默等特征受到大众的欢迎，它一直为时尚界、艺术界提供着源源不断的灵感并极具影响力；而现代插画作为视觉艺术中的一种形式，它的繁荣与流行文化的影响是分不开的。本文对二者进行归纳分析，并对波普艺术风格在现代插画中的应用进行研究。 关键词：波普艺术；色彩；现代插画；借鉴；大众；表现手法 一、波普艺术与现代插画概述1.波普艺术 “波普”源于英语的“Popular”，有大众化、通俗、流行之意。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，50年代中期以后的十年中，在美国和英国发展出一个新的艺术流派，称为“波普艺术”。 波普艺术的出现与其社会背景密不可分。由于一战的爆发，其造成的经济损失和百姓流离失所的现象非常严重，使得设计师在设计上更注重经济、实惠。此时人们需要的是功能良好、价格低廉的和外形简单的设计。然而，随着战后各国社会经济的恢复与发展，人们对这种严肃、规范的现代主义形式感到不满。导致在20世纪的下半叶，信息时代迅猛发展、消费至上的观念深入人心，流行艺术广受吹捧，传统美学逐渐衰微而大众文化广泛传播，波普艺术就是在这样一个基础上发展起来的。 汉密尔顿1956年的题为“是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力”的绘画，被视为第一件具有波普艺术特征的作品。画面是一个现代公寓：一个肌肉发达、做着健美动作的男人握着有“POP”字样的网球拍，旁边有一个裸女及大量的消费品，如电视、录音机、杂志封面、福特徽章和吸尘器广告等。这幅作品在当时引起了很大的反响，它把美国可消费文化的内涵表现的淋漓尽致。 2.现代插画 在辞典上对现代插画的的解释有三种：插画、图解；例证、实例；举例说明。看似简单的插画实则有着悠久的历史和丰富的内涵。插画的雏形出现在世界最古老的插画洞窟壁画，并延续到日本江户时代的民间版画浮世绘，这演示着插画的发展历程。插画最初是从十九世纪初开始，随着图书和报刊的变迁而发展起来，而本世纪五六十年代的美国才是它真正的黄金时代。当时从事插图的作者大多是职业画家，因为刚从美术作品中分离出来，其插图带有明显的绘画色彩，之后因为受抽象主义画派的影响，画风开始从具象变为抽象，这种状况一直维持到70年代，插画才重新回到写实风格。 现代插画与传统插画有一定的区别。传统插画一般都具有较强的依附性，不单独承担表达主题的功能和意义，但其中一些往往由于绘制精美而被认为具有独立的艺术审美价值。现代插画是具有明确目的性、功能性和商业性的绘画，由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。 二、二者的异同 以上分析了波普艺术以及现代插画的起源和特点，可以看出两者之间存在的异同。 两者的不同点：首先，波普艺术是一类艺术形式，波普艺术可以借助现代插画这一载体来表现，可是现代插画不是波普风格的唯一诠释手段。其次，插画的风格有很多种，波普艺术只是其中的一种风格，并不代表全部。第三.波普艺术的本质是一种艺术，而现代插画具有一定商业性。 两者的相同点：首先，现代插画的创作目的是将某些信息简洁、明确地传递给观众，并企图引起他们的兴趣；而波普艺术是来源于美国的大众文化并适合于大众雅俗共赏的艺术。两者的对象相同。其次，在题材上，波普艺术强调“生活就是艺术”，主 张将最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面；现代插画的形式虽然多种多样，但其灵感同样源于生活，两者都带有很强的主观表现成分。第三，指向性，波普艺术和现代插画都是为表达某种精神或意境而创作的，两者同样具有代表性和针对性。 三、波普艺术风格在现代插画中的应用 波普艺术的本质是对单调、死板的现代主义的反叛，其采用的手法则是为了调侃流行文化的复杂和多重性，但这种观念和手法对现代插画来说也有其可借鉴性。 1.表现手法 显而易见，挪用、复制、拼贴等手法的使用，大大提高了现代插画的表现力。杜尚关于“现成品”的艺术最早提出了“挪用”这一概念，他提倡把现实生活当成艺术品般来看待，即直接把出现在我们生活中的物品、形象拿来利用，这也使得插画可以拥有除了绘画外的其他表现方式，其创作手法从基本上得到了改变。“复制”，是指以一种机械化的方式对大众非常熟悉的图形、图像进行重复，将其再现。在此，沃霍尔是最为代表性的，他索性直接将艺术创作中的绘画性抹去，通过对现今各种流行文化符号的复制，使其形象在不断的重复中再形象化，他的代表作《25个玛丽莲·梦露》即采用了这种方式。 2.构图 插画的构图好比房子的根基，只有根基打好了，房子才会坚固结实，好的构图意味着好的开始。诸多插画名家中，或许某些技法未必是最好的，但其画面整体把握力极强，构图之重要性可见一斑。现代插画借鉴波普艺术的平面化的构图，因为平面化构图给人一种稳重、一目了然的视觉效果。罗伊直接运用红、黄、蓝色，完全平面的构图，平凡而又显得夸张的人物，将美国20世纪60年代波普艺术的原形完全再现，这种对原色调大胆的运用和对事物的直白表达的风格，为他的连环画系列带来了意想不到的影响和感染力。 3.色彩 当我们面对一幅艺术作品时，它的色彩往往在第一时间吸引我们的注意力，因为我们的视觉系统非常敏感，能快速的引导我们由视觉到知觉心理的变化。据了解，美国有一家色彩研究机构作过一个有关色彩的调研，结果表明，当人们在面对五颜六色的商品时，仅仅需要7秒就可以确定自己是购买还是放弃。可见色彩的影响力是多么大，它给人的触动又是多么的强烈。 高饱和度、明快的颜色、强烈的对比是波普艺术的色彩特征，其中高纯度、或补色色系也经常被使用，这是对我们所处的消费时代的一个积极、乐观的态度的回应和体现。现代插画从波普艺术的这种色彩表现力中得到借鉴，以色彩为符号从而展现其独特的内在，这使得它可以更直观的帮助读者准确理解创作者的想法，并且让画面效果更加绚烂多彩。 四、总结 如今插画艺术已经开始迈入商业化时代，其概念也早已超出了传统限定的范畴。当今插画界画家们常不拘泥于一种风格，并打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预期所要表达的效果，他们可能绞尽脑汁、运用多种手段，其意义与“pop”不谋而合，因此，在波普风格中吸取精华，把元素提取出来应用到插画创作与设计中，定能创造出更有活力、更吸引人的插画作品。参考文献： [1]王受之.《世界现代设计史》.北京：中国青年出版社，2002.[2]马永健.《后现代主义二十讲》.上海社会科学院出版社，2006.[3]李黎阳.《波普艺术》.人民美术出版社，2008. [4]何政广.《波普艺术大师-安迪?沃霍尔》.河北教育出版社，2005.[5]徐海鸥.《插画艺术 》.苏州大学出版社，2009. 波普艺术风格在现代插画中的应用研究 留 晞 （浙江理工大学 浙江杭州 310018） 文艺评论

插画在设计中的应用

插画在设计中的应用 随着读图时代的到来，插画成为了一种重要的视觉传达形式。插画通过它直观的设计感、鲜艳的色彩、夸张的表现以及丰富的故事情感，深受用户的喜欢，在视觉传达中，占有很重要的比例。 在日常生活中，我们也会发现，现在随到都能看到插画，比如：公众号，信用卡的宣传，会通过插画形象的向你说明，让你一目乐然，省去看密密麻麻文字的繁琐；产品的外包装，再好的文字设计也不会比插画有食欲来吸引你的购买；电商宣传页面，每年的活动大促，成为了各大电商商家设计的比拼，好的设计想留住客户同样也离不开插画；等等。所以为什么会有更多的产品在宣传上使用插画，同时，这样也是插画师的需求也越来越多。 插画设计的风格也有很多种，不同的设计风格，给人不同的感觉，在设计绘画的过程中，也要注意风格的把握。火星人教育商业插画班，讲解插画主流8大风格，让学生毕业后能够应对各种工作，各种行业。 现在的插画以他独特的形式存在，并不再是文字的“附属品”，如今的插画设计，在艺术和商业的领域中大放光彩。将文字信息所要传达的内容概括成简练的插画元素，通过对元素的艺术处理，浓缩要传达的文字信息，提高信息传达的准确性、生动性，让读者更容易理解，陈胜强烈的认同感和视觉享受。 插画是一种靠图形来表达和诉说的形式，在图形设计上具有视觉冲击力和涵盖简明的含义，通过插画传递其含义。好的插画作品，格调高雅、感染力强、想法独特、附有内涵，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。好的插画师的作品，能够通过作品反映创意体现文化及内涵。通过视觉的吸引，产生目光的停留，从而产生“交流”。 插画师的稀缺，让很多人对插画产生了浓厚的兴趣，不仅可以职场公司应聘，还可以做自由插画师。火星人商业插画班，零基础入门，让很多没有绘画的基础的学生放下了担心，讲师悉心教导，有讲有练，课后耐心辅导，让你在插画学习过程中有所收获。毕业作品整理，是你面试工作的“资本”，老师会对做进行点评以及辅导。如果您想学习插画，只争朝夕，不负韶华，赶快行动起来吧！ 关键词：北京插画培训，北京商业插画培训，北京手绘插画培训

浅析现代插画的发展方向

浅析现代插画的发展方向 “现代插画正向着广度和深度推进，已经彻底摆脱了从属于书籍等读物的历史角色，从形式、内容和风格题材上都发生了变化，更广泛地应用于社会的各个领域，极大地丰富了插画的含义。”——摘自《大众文艺：商业插画的新载体》作者：陈秀正如引言所说的，插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。在当时人们的传统概念中，书籍出版物是插画的唯一载体。当时的“插画”与“插图”其实就是一个概念，“插画”即“插图”，而插图（画）总是和书籍联系在一起的。书籍往往被称为“图书”，“图”与。书”的并称可见插图与书籍之间的密切联系以及插图（画）对于书籍的重要性。插图（画）在很长一段历史时期里，主要作为一种说明书籍、美化书籍的绘画形式插于文字中，各种书籍中文字的配图就成为了我们最熟悉的一种插图（画）形式，也就无形中成为我们默认的插画形式。经过了上百年的艺术发展，插画找到了其巨大的生存空间，定义更为宽泛，也不再与插图的意义互相混淆，插画以其更具艺术渲染性的特点受到了各行各业的广泛运用。特别在近几十年间，随着多媒体的发展与普及，插画已不再是单一的平面、静止的表现形式，逐渐转向立体、动态。在信息时代的引导下，现代插画无处不在，以迅雷不及掩耳之势渗入到我们周围。并以其特有的大众性，艺术性和传播性，使我们无时无刻不与其接触。 一、传统插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”无论从个人表现手法，还是绘者所表达的情感，传统插画的确在很多方面优于现代插画。然而传统插画一般都具有较强的依附性，无法单独解释主题和说明意义，也因此很多传统插画由于其精湛的工艺而单独流传于后世。 二、现代插画艺术 在当今的快餐文化和读图时代的影响下，插画已从过去狭义的概念变为广义的概念，它已不仅仅局限于书刊中的图画，现代插画以其抢眼、传达信息、易于接受等特点，被广泛应用于广告宣传、商品包装、企业形象、互动媒体、时装等诸多方面。 三、现代插画的发展前途

论插画艺术与市场发展的关系

目录 引言 (3) 一、市场发展为插画艺术带来的影响 (3) （二）市场技术革新推动插画艺术发展 (3) （二）市场需求推动插画艺术多样化进程 (4) 二、插画艺术对市场发展的影响 (4) （一）插画艺术与市场导向性 (4) （二）插画艺术推动周边产业发展 (5) （三）画艺术发展推动插画艺术市场扩大 (5) 三、插画艺术与市场发展的关联 (5) （一）插画艺术与市场的对立面 (5) （二）插画艺术与市场的迎合性 (6) 四、关于插画创作如何顺应市场发展的思考 (6) 总结 (7) 致谢 (7) 参考文献 (8)

论插画艺术与市场发展的关系 摘要 插画是一种较为传统的艺术形式，其在我国有着较为悠久的发展历史。随着时代的快速发展，信息时代的到来使得数码革命快速爆发，现阶段在国外优秀插画师的影响下，我国的插画市场收到了猛烈的冲击，随着我国插画市场的不断调整和壮大，已经孕育起来一支良好的青年队伍，为国内插画市场注入了新鲜的血液。随着艺术的通俗化，插花艺术与市场之间的关系日益的密切，与大众之间的距离不断的缩短。在市场经济的推动下，如何正确处理插花艺术和市场发展的关系，成为现代插画研究领域的重点内容，本文笔者就对插花艺术与市场发展的关系进行论述，只在通过研究和论述，探索出一条适合我国插画艺术发展的道路。 关键字：插花艺术；市场发展；关系

引言 现如今，随着社会的快速发展，各种艺术形式在不断的进行融合，其中艺术思想也得到了突破和创新，在数码技术的推动和改革下，我们现在所看到的插画艺术已经突破了传统的文字束缚，并开拓了新的领域。 插画艺术的发展与现代市场的发展之间有着十分重要的关联，两者之间的关系，求其根本可以说是艺术性与通俗性之间的辩证统一。任何的时代产物其实都是市场需求的结果。在这篇论文的研究中，笔者将自己在大学期间所进行的插画学习和实践经历进行了总结，并通过大量查阅参考文献得出关于插花艺术与市场之间的交互关系。 一、市场发展为插画艺术带来的影响 说道插画，我们很自然的就想起了在观看书籍的时候，其中文字中的图画，这些作为附属于文字的辅助视觉图像，其能够起到对文字内容进行进一步阐述的作用。 （二）市场技术革新推动插画艺术发展 插画的发展是随着人类文明的进步而不断进行的，其在历史上的每一个时刻都值得我们去高度的借鉴，插画作为文字的附属品，其在传达信息上起到了不可替代的作用。任何一种艺术形式的进步和发展都离不开市场，对于插画艺术而言，也是这样的，在每一个时代和国家，插画的演变形式和反应内容都是不一样的。 对于我国而言，插画的历史最早可以追溯到战国秦汉时期，在当时纸张还没有被发明出来，人们通过丝帛上进行作画来配以文字，我国较为知名的古代插画大师就不得不说是顾恺之了，他最为出名的代表作品就是《洛神赋图》。历史的车轮不断的转动，到了唐朝，版画成为了我国插画的最为正式的一种形式，插画也开始正式的登入到了我国的历史舞台。时光流逝，日月如梭，到了明清时候，插画可谓是走向了古代发展历程的巅峰，在很多古典著作中都包含着插画艺术，例如我国的四大名著《西游记》、《三国演义》、《水浒传》、《红楼梦》。到了明清时期，插画艺术在鲁迅等著名文豪的推动下得到了更深一步的发展，插画的内涵和插画的表现形式也逐渐的进行完善，并且开始了多样化的发展。现阶段，在改革开放的引导下，收到了国外插画市场的冲击和国外插画艺术形式的影响，我国的插花艺术可谓是百家争鸣，各种各样风格各异的插画孕育而生，使得我国

插画艺术赏析

插画艺术在文化传播中的流行 与现状的研究 潘跃2011/4/4 关键词：插画文化日本欧美影视流行 摘要：插画艺术自古有之，以各种不同的形式和内容表达着文字所不能替代的内涵和文化底蕴。而随着时代的发展，传统的插画已经变化万千，表达工具和形式上都有了质的飞跃，除了原始的插图、洞穴壁画、版画，发展到至今的包括报纸，书籍，平面广告，卡通贺卡、电子媒体、商业会馆、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本等等。通过商业文化充斥着我们的每一天的生活。这种无边的插画已经遍布生活的每一个方面，让我们惊讶的同时又毫无选择的接受并乐此不疲。但是这种流行的插画艺术为什么会流行，它的现状又是怎样一种情况，它对文化传播的意义何在？ 目录：一、插画概述 二、插画的巨大市场是其流行的看不见的手 （1）插画的应用范围 （2）插画的流行的隐形原因 三、插画的现状 （1）国际上插画主体现状 （2）插画的形式 （3）插画的分类 （4）插画的绘制方式和方法 四、后序 五、藏考资料 正文： 插画概述 插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。到了宋、金、元时期书籍插画