古希腊雕塑赏析
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古希腊雕塑赏析
希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。她有一头梳理
妩媚动人。
得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，
《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是近代的考古发现。从它可见古希腊艺
术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技
巧。青铜武士身姿健
美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象
牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。
赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋
海域。1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到
了一尊《波赛东》（公元前460年）青铜原作雕
像。他两脚分立，双手开张，一手似执戟作投掷
状，这尊“开放型”圆雕完美地解决了重波心
问题，显示出藐视—切的威严气概。
《掷铁饼者》（公元
前450年）是古典初期
希腊着名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
希腊神话同希腊艺术，尤其是雕刻艺术融会在一起，奥林匹亚的众神祗成为一再被描绘的对象，其中阿芙罗蒂德是“出镜”率最高的一个。她被刻画在神庙里，墙壁上，甚至座椅上。意大利人鲁多维奇发现的一个石椅被称为鲁多维奇宝座，在其三面浮雕中间，其中靠背的一块就雕着《阿芙罗蒂德的诞生》(公元前
460年左右)其他两面分别刻着穿衣的焚香女子和裸体的吹笛女子。《阿芙罗蒂德的诞生》雕刻着神话中的爱情与美之女神在海里徐徐诞生而起的情形。柔软的贴身衣纹线条不仅暗示出湿衣出水的逼真效果，同时也勾画出女神窈窕的身躯。阿芙罗蒂德旁边站着两位山林水泽女神，她们象在岸上，小心翼翼地扶着女神的臂膀。尽管头部残缺了，造型典雅的体态依然能给人以难以言喻的美感。
另外一位神话中最出色的女神就是雅典娜，她是智慧之神，又是战神，《哀悼的雅典娜》（公元前460~450）是一块墓碑上的浮雕。头戴盔甲的女神倚矛而立：她的跟前立着一方石碑，似乎在向为国捐躯的共和国战士静默致哀。富有节奏的衣纹，和鲁多维奇宝座上的浮雕像如出一辙。长裙几乎曳地，面前恰到好处地腾出了空白的空间，一派肃穆悲伤。
希腊人将浮雕看作是介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式，他们认为浮雕、特别是高浮雕既可以有绘画那种多层次构图，又具有雕像那种体积实感。所以他们喜爱用浮雕来装饰建筑物以及用品。
·《雅典卫城》（公元前五世纪）与巴特农神庙
伯里克利斯执政时代(前460～430)，希腊社会经济繁荣，自由民政治生活活跃，雅典成为全希腊的中心。在被波斯人毁坏的旧卫城废墟上，雅典人大兴土木，建造了瞩目于世的新卫城。天才艺术家菲底亚斯担任总监，建筑师伊克提流斯和加里拉特斯参加了设计建造。这个浩大的工程持续了十六年，几乎耗尽了盟主雅典所保管的“提洛同盟”全
部资金。整个卫城建在一座山岗上，建筑群还包括①巴特农神庙，——
供奉雅典保护神雅典娜的圣殿，同时兼做国库；②山门入口，内部有图
书馆和画廊；③尼凯神庙；④稍晚再建的伊克里翁神庙。卫城广场上本
来还矗立着高达10米的雅典娜青铜像，它以自身垂直的形体与建筑物的
水平轮廓形成对比。传说海船驶近雅典城，远远就能望见女神手持长矛
的镀金矛头，十分壮观。这是世界建筑史上，富有纪念意义的建筑范例。
雅典卫城的巴特农神庙是雅典古典盛期的骄傲。除了雄伟壮观的建
筑主体之外，周身还布满了精美的雕塑。着名艺术家菲底亚斯担任这座
神庙的总建筑设计师，使它足以代表当时的艺术水平。雕塑主要分布在东、西墙三角楣、神庙外，东西南北四面的回檐饰板以及庙内环绕一周的饰带上。
从外部看东三角额墙残存的雕刻是《命运三女神》（公元前438～432年）。据1674年一位图画家所作的特农装饰雕像的素描印证，西三角额墙是《雅典娜和波赛东争当雅典保护神》，这东三角额墙表观的是《雅典娜的诞生》，从太阳神驾车升上地平线开始，依次安排了酒神狄奥尼索斯、谷物女神德美特尔和女儿，彩虹女神、命运女神直到驾车
的月神为止，表示在这昼夜循环中智慧女神出世了。这三位女神的头部虽已无存，但或坐或倚，随着身体的转动薄薄的长裙显出美妙绝伦的衣纹线。另有—种说法，认为她们分别是阿波罗的母亲托勒，爱神阿芙罗蒂德及女巨人狄俄涅。
雅典卫城内还有一座祭祀雅典娜、波赛东以及古希腊国王埃古斯等人的神庙，叫做伊列克里翁神庙，位于卫城东北。它的面积不大，但这那些轻巧典雅的女像立柱却独具一格，十分吸引人。女像柱一共有六根，形象可能是从古风时期的“科拉”(少女像)演变而来的。她们体态端庄有力，每根人像柱都有一条腿在膝盖处略微弯曲，重心则放在另一条腿上，使直立的人像柱在统一中略见变化，既不感觉不稳，又不感到呆板。在文艺复兴时期以及后来的古典建筑教程中，这个创举也被视为一条规范。今天在欧洲各地可以见到为数不少的建筑有这种人像柱，甚至有人提出，中世纪一些教堂的圣徒像柱、假柱都与它有直接或间接的关联。
巴特农神庙是世界美术史上的奇迹，但它命运多舛。罗马征服者曾将它当妓院，基督教徒把它当教堂，土耳其人把它当清真寺，后又变成火药库，1687年被威尼斯人的炮火击中，引起大爆炸，损失惨重。十九世纪英国人艾金拆走了这儿残存的大部分雕刻精品，藏在不列颠博物馆里。今天，混乱的交通和工业污染还在日益威胁着干疮百孔的文明古迹。其被列入世界文化遗产后，命运会有所改观。
波利克里特是古典盛期最有代表性的雕刻家。在雅典参加一次《受伤的亚马逊人》的命题创作竞赛时，他的作品以不强调受伤者表情而着力刻画健美的人体、严格以理想化比例来塑造女战士坚忍的自制力见长，结果他战胜了菲底亚斯等对手，获得了第一名。他根据自己的创作心得，写出《法则》一书，文中阐明了雕塑的法度，并总结出最佳的人体身长与头部比例是7：1，《束发的运动员》（公元420年左右）可看作这条法则的具体化。那个正在扎发带的运动员(一说是优胜者奖励饰带)，潇洒自如的动态比半个世纪前的圆雕像更加成熟。波利克里特还有一件代表作是《荷矛者》，与此堪称姊妹作。可惜它们的青铜原作已不复存在，只能从罗马的云石复制品上领略其风采了。
同样，《荷犊者》（公元前575－前550）是一件富有生活情趣的作品。它表现的是人和动物亲昵的关系。
下图《厄瑞涅抚育普洛托斯》（公元前370年）是雅典雕塑家开菲索多妥斯的作品。厄瑞涅是希腊神话中的和平女神，普洛托斯是财神，作
品反映出经过长期战乱，人们对财富与和
平的渴望。它孕育着一种新的风格，即世
俗化的风格，女神充满母性的温柔和浓郁
的生活趣味。?
希腊雕塑史一般将《克尼多斯的阿芙
罗蒂德》（公元前350年）看成是帕拉克西
特列斯的代表作。公元前四世纪中，雕像
大多被置放在公共场所，女像多数是薄衣
和半裸的，全裸女像在希腊还十分罕见。
传说作者同时还雕了一尊着衣的，由于“贞洁”先被科斯岛买走，这尊像后来由克尼多
斯岛人购锝，放在露天的神庙里。前来参观的人络绎不绝，女神像为岛上人增添了荣耀。
罗马学者普林尼提到，有位国王为得到这尊像，愿以豁免克尼多斯人的巨额债务为代价
竟也遭到了拒绝。为了免受攻击，作者特意添加了手中的衣衫和水瓶，以借沐浴的情节。
有人说雕像的模特儿是作者的情人芙留娜，作品不但保留着具体对象的生动感觉，还将它提炼到更高的艺术境地。帕拉克西特列斯据说是以自己的情人芙留娜做模特创造这尊雕像的。他还在世时，此像就被多次复制，并有许多变体像。画册中印制的是一件罗马时代的复制品。
·《米罗的阿芙罗蒂德》公元前二世纪下半叶，云石，高204cm巴黎卢佛尔美术馆藏。
希腊化时期，希腊在政治、经济和军事上的变化是：伯罗奔尼撒战争沉重削弱了
它的国威，北方的马其顿王国迅速强盛起来，并在前338年征服了全希腊。随后亚历
山大又远征东方，开始了马其顿一希腊的历史。此时的美术显然刻上了大动荡的印记，
倘若作大概分类的话，计有：1、希腊本土派，保持了更多的古典时期传统；2、帕尔
加蒙派，突出体观出激烈骚动的精神；3、(埃及和叙利亚等地的)北非派，具有折衷主
义色彩。《米罗的阿芙罗蒂德》是典型的本土派代表作。希腊人用最美的理想赋诸于
心目中的美与爱之神。存世无数件同名作品中，她独占鳌头。准确的解剖和含蓄微妙
的体面塑造，赤裸的上身肌体与颇多衣折的下肢又显出明显的对比与变化，使脸部平
淡深邃的表情蕴藏着无限的生命力。后人曾对残缺的双臂作过各种修复，右手或者是
梳理发髻、或者举着金苹果；左手或者提裙，或者做别的，但是无一能合符原作的气
韵。于是，她仍然以残缺的面貌绐人以无限遐想的美感。
·《拉奥孔》公元前二世纪初，云石，高178cm罗马梵蒂冈博物馆藏
十六世纪时，人们发观了罗德斯岛雕刻家阿格山德尔、阿泽洛多鲁斯和波留多罗
斯三人合作的这座雕像《拉奥孔》，一时声震天下，被喻为希腊时代雕塑的最高典范，它直接影响了当时欧洲的雕塑创作，甚至成为十七世纪巴洛克艺术的灵感之一。十八世纪德国启蒙运动时期着名美学家莱辛曾以此为题，专门论述了诗与画的创作界限。大文豪歌德也有赏析专文，他根据群像人物的不同表情和姿势，高度评价作者反映出灾难面前人的恐惧、挣扎和怜悯的不同心理情况。
拉奥孔是特洛伊城的祭司。希腊人围攻特洛伊城时，久战不克，故设木马计伏兵陷城。拉奥孔最早识破了木马计，若谏不纳却因为违背了神意，触怒天神。宙斯派遣两条巨蛇将他和两个儿子绞死了。结果希腊人得计，终于结束了长达十年之久的特洛伊战争。
作品以紧张、痛苦而激烈的基调表观了这一悲剧性场面，—定程度上代表了希腊化时期主流的佩尔加蒙派风格。
西方美术赏析
论古希腊雕刻的题材与形式 内容提要：希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神只具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活息息相通的有利因素。四年一度的奥林匹克运动会上，运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，使他们对于人体美有较早的领悟和表现。希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术，给人类宝库留下了最珍贵的遗产。 关键词：神话、运动、裸体、雕刻艺术 一、古希腊雕刻的题材 （一）希腊神话对古希腊雕刻的影响 古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉，是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。 究其原因，古希腊雕刻所体现的非凡艺术成就当时的哲学、自然科学、神话传说、社会生活等特定的环境有着不可分割的联系。文化的普及和发达，给希腊雕刻艺术和发展奠定了基础。哲学的光芒给希腊美学思想增加了飞跃的双翼。希腊人不仅对人类开始美的探索，而且丰富了美学理论；神话传说使雕刻艺术得到了迅猛的发展，美学思想也随之得到了充分的展示。希腊神话中的神并不是完美的，有的甚至可以说是滑稽的，龌龊的。但他们仍是希腊人的神，故可以从一个侧面看出希腊人的思想不受神祇思想的束缚，是很自由的。十二位主要的神祇住在希腊的最高山——奥林匹亚山上，他们生活在由天神宙斯主管的大家庭里。神与神之间经常吵架，也经常举行宴会……希腊人信仰多神论，认为神与人有着同样的属性，同样的身体。并以现实的物质条件来想象虚幻的世界，而建筑和雕刻则是最好的手段。因而在艺术的具体表现中，则以社会上起初的人为榜样，典范式的真人就是神灵的标准，如《雅典娜》、《命运三女神》等大量的神话故事依然如此。这种自然性和现实性的艺术风格延续到文化历史上和各个时期。这样对客观“真”的追求，也是美学思想
掷铁饼者雕塑赏析
《掷铁饼者》赏析 《掷铁饼者》是公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家米隆的代表作。大理石雕复制品，高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年，现在已经遗失。 《掷铁饼者》这件作品表现的是投掷铁饼的运动员。在运动过程中作者米隆选择了一个转折性的瞬间：运动员为投掷而大幅摆动双臂、快速旋转身躯。他的身体运动已达到极限，在下一个瞬间他就要掷出铁饼。作者抓住的这个瞬间概括了掷铁饼这一动作的整个过程，显示了运动员最典型的姿态。最强烈地展示了运动员肌肉的健美和力量。这个掷铁饼人的双臂张开，仿佛一张拉满的弓，加强了观众对于铁饼就要被飞速掷出的联想；铁饼和运动员头部的两个圆形左右呼应，支撑身体的右腿如同轴心，使大幅弓起的身体保持平衡。这样的构思设计显示了米隆的艺术匠心。这是一个非常难处理的动作。作者能在构思和塑造上达到如此完美的程度，显示了他对于人体结构知识的极度熟悉和高超的雕塑技巧。同时我们也可以知道，作者所在的那个时代的艺术风格是怎么样的：那是追求一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的美。 米隆生于公元前492年，公元前5世纪到公元前4世纪古希腊杰出的雕塑家，艺术活动主要于公元前472年到440年间。米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。他的主要活动时期在公元前5世纪中叶。米隆的突出贡献在于他使希腊雕塑最终摆脱古拙的样式而确立古典风范。 《掷铁饼者》充分体现的米隆的艺术风格，同时也体现古希腊时期的雕塑艺术风格。 米隆的《掷铁饼者》是古希腊中较早表现男性形象的作品。这位在奥林匹克竞技赛场上的运动员，在即将掷出铁饼的一瞬间充分表现出男性的青春美、健劲美、智慧美。雕塑家造型之准确、运动感与节奏感把握之贴切，使两千多年来的观赏者无不赞叹。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。从《掷铁饼者》我们可以看出，米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一，他善于运
世界著名雕塑欣赏
世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫
像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术 （1）特点：写实美与理想美的完美结合 （2）代表作品： 《米洛斯的阿芙罗狄特》 《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻， 高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏） 古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙 罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米 洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝 处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴 的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势， 这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的 双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生 积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了 人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺 术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两 种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚 斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄 优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑 造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法 国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。 这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一 而具有不朽的审美价值. 《掷铁饼者》米隆 历史背景 公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时 期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自 这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一， 也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。这个作品是古希腊雕 塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑 赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的 艺术技巧。虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受 到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重 要资料。 艺术价值 《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动， 刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的 瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那， 有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑， 但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环 节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效果，成为后世艺术创作的典范。 作者米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续的过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的
希腊雕塑鉴赏
古希腊雕塑作品赏析 【摘要】古希腊艺术可谓是欧洲古典文化的代表之一，而希腊艺术又以雕塑为代表中心。希腊的雕塑是其最高的艺术成就之一，本文通过论述古希腊雕塑的起源，发展的兴衰时期、特点等，通过对其中的一些自己较喜欢的雕塑作品的赏析，如《掷铁饼者》、《胜利女神》、《持矛者》和《米洛斯的阿芙罗狄特》等，使得自己在一定程度上体会雕塑家创作雕塑作品的内心独白以及雕塑作品所要表达的深层次含义。 【关键字】古希腊雕塑起源发展历程作品赏析
目录 1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期?希腊神话 (1) 2、古希腊雕塑的起源 (2) 3、古希腊雕塑的兴衰历程 (3) 4 、古希腊雕塑的特点 (4) 5、古希腊雕塑赏析 (5) 5.1掷铁饼者 (5) 5.2胜利女神 (5) 5.3持矛者 (6) 5.4米洛斯的阿芙罗狄特 (6) 总结 (8) 参考文献 (9) 致谢语 (10)
1、古希腊雕塑产生的源泉----荷马时期?希腊神话 荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。 由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。 从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。 希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。 克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。 宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫
浅析古希腊男子雕像的艺术特色
浅析古希腊男子雕像的艺术特色 摘要 古希腊，是一块艺术胜地。雕塑艺术的出现和发展代表了希腊文化的光辉，见证了欧洲历史的辉煌，体现了人体形态的经典。人类进入文明时期以后，受当时社会背景、民族特色的影响，古希腊成为了流行裸体风气和裸体雕像的故乡。裸体的青年男子，成为了艺术家们研究和关注的重心。艺术家们用心创作出了大量的优秀的男子雕像作品，都建立了属于自己的雕塑风格，借作品抒发内心情感，并成为后人用来鉴赏和参考的典范。在古希腊经历的三个重要时期中，男子雕像也呈现出了循序渐进的自然演变，作品的风格从古朴、经典、写实到个性、感性的转变对后世产生了深远的影响。这一时期的雕像为后世确立了古典美的典范。 关键词：古希腊；雕像；青年男子；人体艺术；艺术特色 Abstract Ancient Greece, is an art resort. The emergence and development of sculpture art represents the glory of Greek culture, witness the brilliant history of Europe, embodies the classic of human form. After entering the period of civilization, influenced by the social background and national characteristics, ancient Greece became the hometown of popular culture and nude statues. The nude young man has become the focus of research and attention of artists. Artists created a large number of excellent men statue works, all established their own sculpture style, borrow works to express their inner feelings, and become a model of appreciation and reference. In the three important periods of ancient Greece, the male statue also showed gradual natural evolution, the style of works from simple, classic, realistic to personality, perceptual change has far-reaching impact on later generations. The statue of this period established the model of classical beauty for later generations. Key words：Ancient Greece; Statuary; Young men; Human art; Artistic feature 目录TOC \o "1-3" \h \z \u TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要I Abstract II 目录III 前言1 一古希腊男子雕像的产生2 （一）自然条件及社会环境2 （二）民族特色2 前言 两千多年前的希腊涌现出了一批天才型雕塑家。雕塑家们通过自己对艺术的认识和情感加工艺创造出了影响后世的艺术品。起初受埃及文化影响，希腊雕塑家们开始尝试模仿埃及雕像制作出希腊最早的雕像作品。后期受其独特的自然环境、时代背景、历史文化等各方面的影响，雕塑家们呈现出不同的风格特色的艺术作品。这些都是雕塑家们不断突破自己，细心研究的产物。希腊的人体雕像至今依然是西方人体艺术的典范。因预防战争需要健康强健的体格，所以希腊人很早开始重视体育运动的训练。由于裸体竞技比赛风靡，艺术家们从中发现了人体美，出现了最早的运动员形象的雕像。受当时社会影响，随后又出现了神像和英雄形象题材的雕塑。不论什么题材的雕像都可以看出雕塑家细腻的雕刻手法，对人体结构的细致研究和寄托在作品身上的情感，使得雕塑艺术发展
古希腊、古罗马的雕塑建、筑特点
造型艺术欣赏 古希腊、古罗马的雕塑、建筑的各自特色 姓名胡聪梅 学号10081404
古希腊 雕塑特点 希腊雕塑主要分3个时期：古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及特罗密王朝这一历史时期。 1、古风时期 此时期的雕刻深受埃及影响，人像生硬古扭，大都采取正面性姿态，两手并贴于腿旁，左脚微微向前，肩宽腰窄，杏眼卷发，不论是男女雕像，面部表情几乎都是一模一样的微笑，这种微笑统称为“古风式微笑”，这时期雕刻另外一个特色，就是略有上色，以使五官更为清晰。后期雕刻产生新的元素，出现部分形象较为逼真的男性人体，这种男人雕像通称为“阿波罗”。雕刻于西元前六世纪的《荷犊的男子》是古风时期的代表作，小牛的面部形象逼真，手举小牛的男子双臂也刻画强壮结实。 《荷犊的男子》 2古典时期 此时期已有青铜作品产生，对人体美的动态表现得栩栩如生与均衡，米隆的掷铁饼者、波留克列特斯的荷枪者、普拉克西特列斯的维纳斯、菲狄亚斯的雅典娜·帕德嫩，都是此时的杰作。 --古典前期 西元前480年，希腊城邦在波希战争获胜后，希腊文化发展进入黄金时期，同时也是希腊雕刻艺术的全盛时期，它在追求“真实的完全”和“客观的真实完美”达到了极致。主要特点在于，雕刻作品更加生动逼真，放弃原来刻板僵直的立像模板，转为活泼生动的运动姿态。这一大转变与雕塑技术和材料有所关系。西元前六世纪，青铜中空铸模法问世，该技法能金属铸匠可以做出和石制品大小一样的雕像，所以艺术家喜爱使用青铜器来创作雕刻作品，原因在于青铜器容易雕铸某些在大理石无法完成的动作和形状。 另外还有另一个因素影响着古典时期雕刻艺术的发展，即为毕达哥拉斯的哲学主张。毕达哥拉斯认为数是万物的根源，强调找出事物背后数的关系，为这些数附上神圣和神秘的内涵。人们普遍认为青铜器中空铸模法是是奥多罗斯和罗科斯所发明的，他们与毕达哥拉斯是相同时代的人，因此极有可能一同影响这段时间的艺术发展。总
古希腊雕塑掷铁饼赏析
古希腊雕塑掷铁饼赏析 古希腊是雕塑艺术的发源地之一，其雕塑作品在世界范围内享有盛誉。其中， 掷铁饼是古希腊雕塑中的一种经典题材，它展现了古希腊人对运动和人体美的追求，同时也反映了他们对运动员的崇拜和尊重。本文将对古希腊雕塑掷铁饼进行赏析，探讨其艺术特点和历史价值。 掷铁饼是古希腊运动会的一项传统比赛项目，它要求运动员将一个铁制的圆盘 尽可能远地掷出，以展现他们的力量和技巧。在古希腊雕塑中，掷铁饼常常被用作题材，雕塑家们通过对运动员动作的精准捕捉和对人体比例的准确把握，展现了古希腊人对人体美的追求和对运动的热爱。 古希腊雕塑掷铁饼作品中最著名的要数帕拉塞尔诺斯的《掷铁饼手》。这件作 品创作于公元前5世纪，现藏于雅典卫城博物馆。这尊雕塑以一位掷铁饼手的姿态为题材，他的身体线条流畅，肌肉线条清晰，动作生动自然，展现了古希腊雕塑家对人体比例和动态的精准把握。雕塑家通过对细节的刻画，如手指的关节、肌肉的纹理等，使得这件作品更加栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。 除了帕拉塞尔诺斯的《掷铁饼手》，古希腊雕塑中还有许多其他掷铁饼题材的 作品，如米罗的《掷铁饼手》、普拉克西特利斯的《掷铁饼手》等，它们都展现了古希腊雕塑在这一题材上的丰富表现力和艺术价值。 古希腊雕塑掷铁饼作品在艺术上具有很高的历史价值和审美价值。首先，它们 展现了古希腊人对人体美的追求和对运动的热爱，反映了古希腊文化的特点和精神风貌。其次，这些雕塑作品在形式和结构上都非常精湛，雕塑家们通过对人体比例和动态的准确把握，使得这些作品在视觉上具有强烈的冲击力和美感。最后，这些作品在历史上也具有重要的价值，它们记录了古希腊运动会的场景和运动员的形象，为后人了解古希腊运动文化和艺术风格提供了重要的参考资料。
命运三女神雕塑赏析
命运三女神雕塑赏析 摘要： 一、命运三女神雕塑的背景与意义 1.命运三女神的起源 2.古希腊神话中的命运三女神 3.雕塑作品的意义 二、命运三女神雕塑的作者与创作时间 1.作者介绍 2.创作时间 三、命运三女神雕塑的赏析 1.雕塑的主题 2.雕塑的形象 3.雕塑的艺术风格 4.雕塑的寓意 四、命运三女神雕塑的历史地位与影响 1.在古希腊艺术中的地位 2.对后世艺术的影响 正文： 命运三女神雕塑赏析 命运三女神雕塑是古希腊时期的一件著名艺术作品，它以独特的主题和精湛的艺术技巧，成为了世界艺术史上的瑰宝。本文将从命运三女神雕塑的背景
与意义、作者与创作时间、赏析以及历史地位与影响四个方面进行详细介绍。 一、命运三女神雕塑的背景与意义 命运三女神起源于古希腊神话，是宙斯和泰坦女神忒弥斯的女儿，分别是拉克西斯、克洛托和阿特洛波斯。她们分别掌管着人类的命运、生命和死亡。在古希腊神话中，命运三女神具有至高无上的权力，她们的决策影响着众神的命运，也牵动着凡人的命运。因此，命运三女神雕塑的创作具有重要的意义，它展现了古希腊人对命运的认识和敬畏。 二、命运三女神雕塑的作者与创作时间 命运三女神雕塑的作者是古希腊著名雕塑家菲迪亚斯（Phidias），他生活于公元前5世纪，是古希腊艺术的杰出代表。他不仅创作了命运三女神雕塑，还创作了著名的奥林匹亚宙斯神像等许多传世之作。关于命运三女神雕塑的具体创作时间，目前尚无确切证据，但可以推测应在公元前5世纪左右。 三、命运三女神雕塑的赏析 命运三女神雕塑以三位女神为主题，展现了她们正在纺织命运之线的场景。在雕塑中，拉克西斯手握纺锤，克洛托在纺线，阿特洛波斯则在梳理线团，她们的神态端庄而神秘。整个雕塑充满了动感，三位女神的姿态自然优美，彼此之间形成了和谐的互动。此外，雕塑还展示了古希腊艺术家对细节的刻画，如女神们的衣物、首饰以及头发等，都表现得十分细腻。 四、命运三女神雕塑的历史地位与影响 命运三女神雕塑是古希腊艺术的杰出代表，它对后世艺术产生了深远的影响。在古希腊艺术中，命运三女神雕塑被视为命运主题的代表作品，展示了古希腊人对命运的理解和敬畏。同时，雕塑的独特艺术风格对后世艺术家产生了
维纳斯雕像赏析
维纳斯雕像赏析 在学校全面推进素质教育的今天，艺术教育越发显得重要，而美术欣赏教学是艺术教育 中的一项重要内容。除了中国优秀传统文化艺术作品外，西方著名雕塑、绘画也是陶冶学生 心灵，扩大学生知识面，提高学生鉴赏能力的良好的欣赏教材。美术教师不妨从这方面选材，利用电教等形象手段与学生共同品味大师们的杰作，从中吸收其艺术养氛。 下面我同大家一同品味著名雕塑“维纳斯”的艺术美。 维纳斯——古希腊神话传说中爱与美的女神，是神界中最美的女神，她掌管人类爱情、 婚姻生育及一切动植物的繁殖生长。此雕像是1820年在希腊米洛斯岛的山洞中发现的，约 公元前二世纪未的作品，作者为亚力山德罗斯，出土时双臂已失，形成了“残缺美”，被公认 为标准美的化身。那么，维纳斯究竟美在哪里？本人经多年的美术教学探讨，归纳如下： 1、体态美。作者将雕像塑造成半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力，她的腿部被富有 表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美，她象一 座纪念碑，给人以崇高感，然而其亭亭立姿，却又优美动人。身躯取螺旋状上升的趋向，略 微倾斜，各部分的起状变化富有音乐的节奏感，加之丰腴饱满的身体、柔嫩的肌肤质感，使 雕像“活”了起来，从而产生和谐、灵动、富于神韵的视觉美感。雕像的神态显得十分宁静。 她没有半点娇艳或羞怯，只显纯洁与典雅。不论观者从哪一角度看都会获得“端庄典雅藏妩媚”的感受。 2、比例美。雕像除了底座，身高约204厘米，正好是头部26、7厘米的八倍左右，其它各 部分的度量比多为5：8，这个比值让人视觉舒服、和谐自然。有人感于它的比值之奥妙，用“黄金”将其定名，称它为“黄金比例”，至今这个比例仍被人们应用于实际生活中的各个方面，是人们共同认可的最美的比值规律。 3、曲线和谐美。因体态的轻微扭转，全身曲线充满变化而神秘，尤其是外轮廊的曲线变化，起伏交错，转折柔和灵动，富有三维空间走向，充分体现了女性的婀娜妩媚。衣服的线条也 精妙绝伦，折叠有序，吻合身体结构的转折变化，质感灵现、自然得体。使雕像产生律动而 和谐的视觉效应。藏露适度、富于神秘感。 4、神韵生动美。全身的优美曲线与符合黄金比的结构比例，加上体态的轻微扭转和表情的 端庄娴静，使雕像如活人一般灵动而富有神采，外在的形体美与内在的神韵美完美地结合在 一起，无论观赏者站在哪个角度，都能体现到形体结构的三维（长宽深）律动变化，任何一 个角度都能构成一幅完整的画面，都能体现出其结构的变化和神态的美妙。 因为有了以上美的元素，所以维纳斯雕像几乎是每所美术院校必不可少的写生的对象。对其进行专业写生，既可对人体结构深入了解，又可体会到大师们对艺术作品的处理手法， 吸取其各种美的元素，应用到自已的艺术创作中，有效地提高作品的艺术深度和我们的欣赏 水平。因此，维纳斯雕像也是中小学艺术欣赏教学的最佳教材之一。
维纳斯鉴赏_维纳斯美学鉴赏
维纳斯鉴赏_维纳斯美学鉴赏 在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。 作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，也是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力.“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品。 米洛斯的维纳斯 爱与美神 维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞
斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。《米洛斯的维纳斯》是举世闻名的古希腊后期的雕塑杰作。 她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。又说她从浪花中出生，故称阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初为丰收女神之一。奥林波斯教形成后，被作为爱情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、库忒拉岛、小亚细亚。后来对她的崇拜传入希腊。作为女海神，她的祭品是海豚；作为丰收女神，她的祭品是麻雀、鸽子和兔子；作为爱情女神，她有一条神奇的宝腰带，在古希腊女子结婚时，要把自己织成的带子献给她。传说她的女祭司用肉体换钱来为之服务，这与当时的婚姻制度有关。在奥林波斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷马时代，她常有时序女神、美惠女神及儿子爱神埃罗斯相随。在罗马，她与当地丰产植物女神维纳斯合并，作为丰收和爱情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被视为尤里乌斯皇祖的女始祖。她的早期形象多风华正茂，容光焕发，后常被描绘成裸体女性。最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，
西方雕塑赏析
西方《维纳斯》雕塑欣赏 西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。 希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。 希腊神话中的阿芙罗狄忒(Aphrodite)，是爱神、美神，又是执掌生育与航海的女神；为奥林匹斯十二主神之一。维纳斯 (Venus) 是罗马语的名字。相应的拉丁文的“金星”和“星期五”等词都来源于她。她是从海里升起的。据说世界之初，统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯交配，生下了一批巨人。后来夫妻反目，该亚盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的肉落入大海，溅起一连串水珠，爱与美之神就这样诞生了。希腊语中“阿芙罗狄忒”的意思就是水珠。维纳斯在希脑神话中原为丰收女神．奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，从此她就成为全部女性美的代表和体现者。 一提起“爱与美的女神”维纳斯，人们马上就想起巴黎卢浮宫那一座“断臂的”雕像。 断臂维纳斯是1820年在希腊爱琴海米罗斯岛上一个山洞里，被当地有个叫岳尔戈斯的农民发现的。岳尔戈斯首先发现了一座倒塌的
小一庙堂。在庙堂的沙土堆中有一座美女雕像，他小心地把雕像挖掘出来，发现她已失去了两条手臂。由于它是在米罗斯岛上发现的，所以又有“米罗的维纳斯”之称。 岳尔戈斯发现维纳斯后，便把她搬到家里。这一年的4月18日，恰好法国海军实习军官伍蒂埃在米罗岛考察水文，他看到了维纳斯，决定从岳尔戈斯手中买下来运回法国，经过讨价还价这笔交易总算谈妥了，但是，伍蒂埃却一下拿不出几千银元，只好先付给岳尔戈斯一百银币的定金，随即去法国驻米罗岛的领事，要他筹款收买雕像。然而，领事们对这事不感兴趣，借口要向上级请示，把伍蒂埃打发走了。伍蒂埃不死心，便趁自己的军舰开往土耳其的君士坦丁堡时．又去找了法国驻土耳其大使利埃尔侯爵．侯爵听完伍蒂埃的陈述之后．决定派大使馆的参赞同伍蒂埃一起到米罗岛办理维纳斯雕像的成交手续。这时，英国也风闻此事，派出了开赴米罗岛的军舰，想抢先买下雕像。当英、法两国的军舰先后来到米罗岛时，不料情况有了突然的变化，原来在这期间岳尔戈斯已把雕像廉价卖给了当地一位神甫．神甫又打算把它献给君士坦丁堡总督的翻译员。正当神甫准备把雕像装船启运时，伍蒂埃他们正巧赶到，伍蒂埃向神甫交涉出让，被神甫断然拒绝，于是双方展开激烈的争夺。官司最后打到米罗当局，米罗当局以80000银币的索价将雕像卖给了法国人。 当年法国获得此像时，全国顿时沸腾了，人们视如国宝，有的人在欣赏时竟激动得流下了兴奋的热泪。现在该雕像珍藏在法国卢浮宫，罗浮宫把这尊雕像奉为镇馆之宝，并专辟一室，以贮女神之美。