版面设计的形式法则

版面设计的形式法则

1、单纯与秩序

运用单纯与秩序的法则使图文的编排整体而完美。所谓单纯，一是指基本形的简练，二是指编排的结构简洁、明确，在对文字和图形编排之前要对大量的图片和文案资料运用理性和逻辑思维进行大胆取舍，创建清晰的形式感，如水平、垂直、倾斜和纯一重心及视觉流程。这些方法可以帮助我们达到单纯化，单纯化可使版面获得完整、秩序、明了感和良好的视觉效果。

秩序是指版面各视觉要素组织有规律地形式表现，它使版面具有单纯的结构和井然有序的视觉效果。实质上，编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。简明的结构和秩序可以理解为版面的气运走向，气的流向要有明确或主流的方向，即为版面的“神气”。

①利用版面的骨骼可使图文的编排整体而有秩序。骨骼的设计本身就是为了使版面更严谨、秩序、具有理性的美，若把文字和图形放置在按照事先根据内容、风格和信息量的多少而设计出的骨骼内，那么整个版面就能达到那种单纯秩序的审美境界了，这种设计方法适用于标准化的批量排版。

②将文字和图形一体化可增强版面的整体感觉，看起来更具单纯性，在这点上要涉及到字体的艺术设计。即把文字作为图形的一部分，将“文字图形”作为一幅绘画作品，用形式美的节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来完成，达到字图一体。

③为达到单纯秩序，在图文的编排上不妨多考虑单向视觉流程和重心视觉流程。因为单向视觉流程的组织结构简洁有序，而重心视觉流程能使版面产生强烈的视觉焦点，这两种流程都将使版面的表达显得简单而规则。

2、对比与和谐

运用对比与和谐的法则使图文的编排活泼而不失统一整体。对比是将相同或相异的视觉元素作强弱对照编排运用的形式手法，版面中的图形和文字在形与形、形与背景中均存在大与小、黑与白、主与次、动与静、疏与密、虚与实、刚与柔，粗与细、多与寡、鲜明与灰暗等对比因素，归纳这些对比因素：有面积、形状、质感、方向、色调这几方面的对比关系。他们彼此渗透、相互并存，交融在各版面设计中。版面的调和指：一是内容与形式的调和，二是版面各部位、各视觉要素之间寻求相互协调的因素，也是对比的同时寻求调和，所以许多版面常表现为既对比又调和的关系。

文字可以按照自由骨骼作不同形状的编排，其本身就可以形成对比关系，而同一版面中的图形也可在与其他图形或文字形成对比关系，如形状上的对比：曲直、大小、疏密、粗细等，那么在色彩上就必须为版面的和谐而把他们设计成相类似或同类的颜色。

如果他们在颜色上存在着对比关系，那么在形上必以协调来缓和矛盾，这样在同一版面上就会存在着对比与和谐两种因素，共同营造既对比又和谐的完美关系。这种情况在图文的散构中最为明显，这种版面因为有对比存在而显得动感十足，有时一个版面中存

在着多种形式的对比，但总有协调的因素如内容上的连贯、形和色调上的协调在内而不使作品混乱。

淘宝的界面设计分析形式美的四个法则

淘宝的界面设计分析形式美的四个法则 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。 统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主;在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主;在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调;在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主;在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。 多样变化之美，是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态，多样变化可使版面生动活泼，丰富而有层次感。 2、对称与平衡 对称指以中轴线为中心分成相等两部分的对应关系，如自然界中人的双眼双耳或鸟虫的双翼双翅。在报纸版面中也经常运用对称的结构形式。平衡状态具有不规则性和运动感。一个版面的均衡是指版面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。在版面上，对称与平衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板;后者生动活泼，有运动感和奇险感，但有时因变化过强而易失衡。因此，在版面设

计中要注意把对称、平衡两种形式有机地结合起来灵活运用。如版面整体可用平衡式，局部栏目标题等可用对称式。 3、对比与调和 在版面设计中，缺少对比效果，就缺少活力，就不能在视觉上抓住人。版面设计，可以从诸多方面运用对比手法:如l虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、方圆、长短、粗细、曲直、强弱、黑白等，在彩色报纸上还有色调冷暖对比、补色对比等。在·个版面上运用对比手法，应以对比方的某一方面为主，形成对比的冲突点，形成画龙点睛之笔，也就是版面的“彩儿”。 调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。 调和是把两个相接近的东西相并列，如色彩中的橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、都是邻近的色彩。在同一色中的层次变化如深浅浓淡也属于调和。调和使人感到融合、谐调，在变化中保持一致。杜甫诗中有:“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。”深红与浅红在一起属于调和。 对比是两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。如色彩中的红与绿、黄与紫、蓝与橙。正如杨万里的诗句“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这是红与绿的对比。还有杜甫的“山青花欲燃，江碧鸟逾白”。声音的对比如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”寂静是靠声音来烘托出来的。 4、比例 古代宋玉所谓“增一分则太长，减一分则太短”就是指的比例

平面设计中的形式美法则

平面设计中的形式美法则 形式美学是一种关于视觉表现和艺术组织的原则和理论。在平面设计中，形式美法则是指一系列普遍适用的准则，用于增强作品的视觉吸引力和美感。以下是几种常见的形式美法则。 1.对称：对称是指物体或元素在一个中心点或中轴线上平衡对称地重复。这种形式美法则可以使设计稳定和谐，具有安定感和统一感。对称可以是水平、垂直或轴向的对称。 2.均衡：均衡是指物体在空间中的平衡分布。均衡可以是对称的，也可以是不对称的。平衡的设计可以通过将重要元素放置在合适位置来增强整体效果，从而给人以稳定和谐的感觉。 3.色彩搭配：色彩在平面设计中具有重要的作用。色彩搭配要考虑色彩的相互关系和对比度，以达到视觉上的平衡和谐。例如，利用互补色或相似色来创造鲜明的视觉对比，或者使用色彩的明暗变化来制造层次感。 4.空间感：平面设计需要考虑到物体或元素在空间中的分布和排列。通过运用透视、比例和放大缩小等手法，可以创造出三维空间感，使设计看起来更有层次和深度。 5.重复和节奏：重复和节奏可以给设计带来连贯和统一的感觉。通过重复相同的形态、线条、颜色或纹理，可以增加视觉上的一致性，并创造出有规律的节奏感。 6.重要性和强调：平面设计中的一些元素或信息可能需要更加突出，以吸引观众的注意力。通过运用大小、颜色、明暗对比和位置等手法，可以营造出重要性和强调感，使关键元素更加显眼。

7.简洁和效能：在平面设计中，简洁和效能是非常重要的原则。减少不必要的元素和内容，保持设计的简洁性和明晰度。简洁的设计可以使观众更容易理解和感受设计的信息和意图。 8.比例和尺度：比例和尺度是指物体或元素之间的大小关系。通过合理运用比例和尺度，可以创造出视觉上的平衡和和谐感。在平面设计中，通常会利用人眼对比例的感知，来决定元素的大小和位置。 总之，形式美学法则是平面设计中的重要参考，可以帮助设计师组织元素和信息，创造出视觉上的吸引力和美感。通过运用对称、均衡、色彩搭配、空间感、重复和节奏、重要性和强调、简洁和效能、比例和尺度等法则，设计师可以创造出独特而有吸引力的作品。但需要注意的是，这些法则并非刚性规定，设计师可以根据具体情况和创意进行灵活运用，以实现设计目标。

版式设计 八个形式原理

版式设计八个形式原理 一、对比 对比是版式设计中常用的形式原理之一。通过对比，可以突出重点，增强视觉冲击力。对比可以通过颜色、大小、形状等元素来表现。 在版式设计中，对比可以用来凸显标题和正文的关系。标题可以使用醒目的颜色和大号字体，与正文形成鲜明的对比。这样做不仅可以吸引读者的注意力，还能让文章结构清晰，易于阅读。 二、重复 重复是版式设计中的另一个重要原理。通过重复同样的元素，可以增强整体的统一感，形成一种视觉纪律。 在版式设计中，可以通过重复使用相同的字体、颜色、形状等元素来达到重复的效果。这样做可以让整个版面看起来有序而统一，给人以一种整体感。 三、对齐 对齐是版式设计中的基本原则之一。通过对齐，可以使版面看起来整洁有序，减少混乱感。 在版式设计中，可以通过左对齐、右对齐、居中对齐等方式来实现对齐。标题和正文可以采用不同的对齐方式，以达到一种层次感。

四、平衡 平衡是版式设计中的重要原则之一。通过平衡，可以使版面看起来稳定、和谐。 在版式设计中，可以通过布局的对称性和平衡感来实现平衡。标题和正文可以采用不同的大小和位置，以达到一种平衡感。 五、流动 流动是版式设计中的一种形式原理。通过流动，可以使版面看起来有活力，增加阅读的趣味性。 在版式设计中，可以通过排列的方式来实现流动感。标题和正文可以采用不同的排列方式，以达到一种流动感。 六、重点 重点是版式设计中的一种形式原理。通过重点，可以突出重要信息，引导读者的注意力。 在版式设计中，可以通过加粗、加大、使用不同颜色等方式来实现重点的效果。这样做可以让重要信息一目了然，增加版面的可读性。 七、分组 分组是版式设计中的一种形式原理。通过分组，可以将相关的信息放在一起，增加信息的整合性。

排版的形式及原理

第二章排版的形式与原理 一、排版的形式与原理 电脑排版离不开艺术表现,美的形式原理是规形式美感的基本法则。它是通过重复与交错、节奏与韵律、对称与均衡、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一等形式美构成法则来规划版面，把抽象美的观点及涵诉诸读者，并从中获得美的教育和感受，它们之间是相辅相成、互为因果的，既对立又统一地共存于一个版面之中。 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。 2.节奏与韵 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因素和情感--个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡

两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。 4.对比与调 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。

版面设计的七个设计原则

版面设计的七个设计原则 总结多年来做报纸广告专刊版面设计的经验，无论广告客户有多少要求与限制，为读者负责，为媒体负责，为广告客户负责，版面设计者应遵循以下七个方面的设计原则。 一、风格－－结合载体，保持一致 现代报纸版面设计不是传统意义上的美化和装饰版面，更不是艺术情感的宣泄或给报纸穿上摩登的外衣，而是建立在视觉承载、阅读规律、市场营销之上；是对信息传达、视觉承载、阅读过程、整体形象、文化品位的完整设计；是一个复杂细致的科学分析、判断、决策过程；是一个科学与艺术完美结合的过程；是对传媒产品本质的设计。因此，各媒体都针对自己的读者群有一个相对固定的形象定位设计。 广告专刊作为报纸信息内容中的一部分，因服务于不同的相关行业，所以必须体现其行业特点。同时，这些带有不同行业特色的广告专刊，也丰富了整个报纸的版面设计。但是，在拥有自己一定特征的同时，也应与其载体的整体版面风格保持一致。否则，随着各种广告专刊的不断推出，整个报纸的总体定位就会被风格各异的广告专刊所影响。 作为广告专刊版面设计者，要熟悉报纸业务，掌握报纸的版面语言及所属载体报纸的版面风格特征，学习相关理论知识。只有这样，才能在广告客户的各种要求与限制下保持清醒的头脑，在尽可能满足广告客户的各种合理要求的同时，以专业的理论知识讲清道理，说服客户局部要与整体协调，风格要与载体统一。 二、设计－－熟悉印刷，科学设计 熟悉印刷，了解报纸印刷知识，应是报纸版面设计者的基本功。 由于印刷设备、技术、油墨、纸张、光线等原因，电脑上显示的设计稿与实际的输出效果会有较大差距。因此，懂印刷的设计者在设计版面时就会考虑这些因素，在符合印刷要求的前提下充分表达其设计理念。如果设计者不熟悉报纸印刷的特性与缺陷，那么所设计的报纸版面其设计理念和风格是不能得以完美展现的。 版面设计者应了解的报纸印刷知识有许多方面，如报纸纸张底色对印刷效果的影响（冷色调的新闻纸彩色印刷要注意设计时去掉5%左右的青，而暖色调的新闻纸设计时则要去掉5%左右的黄）、彩色印刷与套红印刷的区别（彩色印刷的设计稿电子文件应是CMYK四色模式，套红印刷则要注意C版和Y版绝版）、文字颜色设置及底色颜色设置的限制（黑色文字一定要用单色K100，标题、底纹用色最好是CMYK四色模式两个色版以内的颜色，浅色底纹上压文字的话，文字最好用黑色）、阴字字号与字体的要求（阴字底纹用色最好是单色，其字体最好用等线体，字号也不能小于6号字），还有报纸印刷对图片质量的要求（图片的电子文件后缀一般用TIF或JPG格式，彩色或黑白印刷的图片分辨率应在300DPI以上），等等这些，都是设计者在设计报纸版面时要考虑的问题。否则，脱离印刷要求的设计只会是遗憾的设计。 另一方面，版面设计者还应紧跟时代，积极学习和掌握新的印刷信息、知识与技术，以免因现有的印刷设备而限制了自己的设计思维。 三、架构－－方便阅读，合理布局 自我国各传媒业相继步入市场化运作后，各报纸媒体近年来在营销观念、内容与形式上都十分注重与国际接轨。特别是近几年新创刊、市场表现良好的一些“新锐”报纸，如《21世纪经济报道》、《中国经营报》、《经济观察报》、《都市快报》等都引入了目前国际上流行的易读性传播理念，将读者放在第一位考虑，以人为本，不再单纯为了形式而设计，不再以

版面设计的形式法则

版面设计的形式法则 1、单纯与秩序 运用单纯与秩序的法则使图文的编排整体而完美。所谓单纯，一是指基本形的简练，二是指编排的结构简洁、明确，在对文字和图形编排之前要对大量的图片和文案资料运用理性和逻辑思维进行大胆取舍，创建清晰的形式感，如水平、垂直、倾斜和纯一重心及视觉流程。这些方法可以帮助我们达到单纯化，单纯化可使版面获得完整、秩序、明了感和良好的视觉效果。 秩序是指版面各视觉要素组织有规律地形式表现，它使版面具有单纯的结构和井然有序的视觉效果。实质上，编排越单纯，版面整体性就越强，视觉冲击力就越大。简明的结构和秩序可以理解为版面的气运走向，气的流向要有明确或主流的方向，即为版面的“神气”。 ①利用版面的骨骼可使图文的编排整体而有秩序。骨骼的设计本身就是为了使版面更严谨、秩序、具有理性的美，若把文字和图形放置在按照事先根据内容、风格和信息量的多少而设计出的骨骼内，那么整个版面就能达到那种单纯秩序的审美境界了，这种设计方法适用于标准化的批量排版。 ②将文字和图形一体化可增强版面的整体感觉，看起来更具单纯性，在这点上要涉及到字体的艺术设计。即把文字作为图形的一部分，将“文字图形”作为一幅绘画作品，用形式美的节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来完成，达到字图一体。

③为达到单纯秩序，在图文的编排上不妨多考虑单向视觉流程和重心视觉流程。因为单向视觉流程的组织结构简洁有序，而重心视觉流程能使版面产生强烈的视觉焦点，这两种流程都将使版面的表达显得简单而规则。 2、对比与和谐 运用对比与和谐的法则使图文的编排活泼而不失统一整体。对比是将相同或相异的视觉元素作强弱对照编排运用的形式手法，版面中的图形和文字在形与形、形与背景中均存在大与小、黑与白、主与次、动与静、疏与密、虚与实、刚与柔，粗与细、多与寡、鲜明与灰暗等对比因素，归纳这些对比因素：有面积、形状、质感、方向、色调这几方面的对比关系。他们彼此渗透、相互并存，交融在各版面设计中。版面的调和指：一是内容与形式的调和，二是版面各部位、各视觉要素之间寻求相互协调的因素，也是对比的同时寻求调和，所以许多版面常表现为既对比又调和的关系。 文字可以按照自由骨骼作不同形状的编排，其本身就可以形成对比关系，而同一版面中的图形也可在与其他图形或文字形成对比关系，如形状上的对比：曲直、大小、疏密、粗细等，那么在色彩上就必须为版面的和谐而把他们设计成相类似或同类的颜色。 如果他们在颜色上存在着对比关系，那么在形上必以协调来缓和矛盾，这样在同一版面上就会存在着对比与和谐两种因素，共同营造既对比又和谐的完美关系。这种情况在图文的散构中最为明显，这种版面因为有对比存在而显得动感十足，有时一个版面中存

版式设计法则

版式设计法则 1.对称 人在生理和心理上均喜欢并习惯于这种对称和谐之美。对称设计是以中轴线为依据进行设计的，对称有垂直对称与水平对称两种形式。这其中还包含有不完全对称与对称中的不对称这两种变化。 对称的版面给人以安全、庄严、稳定、典雅之感。对称设计广泛应用于文学性、思想性和逻辑性教强的文本，如国家法律、政府公文和其他权威性的信息传播媒体。 2.均衡 a.均衡的基本特征是等量不等形。 b.均衡的设计形式取决于人的生理需求。设计师出于自我挑战与个性追求，试图寻 找出出奇制胜的效果，在稳定中寻求变化，在平衡中打破常规。 c.对称设计注意的是文字本身的虚实空间效果，而均衡设计则非常注意虚空间的面 积。 3.渐变 a.渐变的形态来自于人类对自然和人工环境以及建筑空间的视觉透视的客观记录与 反映。 b.渐变是通过大小、长短、高低、明暗等形成的条理、秩序、连续的排列效果。它 利用了相似型，把简单的东西丰富化，把单一的东西多极化，使之热烈有序。 4．韵律 韵律是在渐变基础上的不断重复。韵律在视觉上的特征是将简单的元素经过反复重组显示出的秩序与多变。给人以动感活泼的感受。 韵律作为一种艺术语言符号被广泛地应用于音乐、文学与文化信息传播设计。 5．密集 密集是相对空白而言的，是为了满足某种视觉需求所营造的画面氛围。 密集大都用于表现喜庆、富有、丰饶、吉祥、满足等感受。比如宣传文化信息、宣传册、宣传单。 密集适用于海报、宣传册、宣传单，但不适于户外广告和思维性较强的书籍封面，因为密集设计容易分散注意力。 密集形式的设计要注意以下几个方面： a.内容要突出 b.文字信息主次要分明 c.色彩丰富要有序 6．空白 空白不是空洞，不是虚无，是为了突出重点而蓄意对空间做出的处理。空白空间的形成是有意压缩和减少，给重点传播的图形与文字腾出空间，在现有的元素中形成虚实大对比。空白设计适用于高贵产品的宣传样本、户外广告、有品位的文化创意册子和有思想性、哲理性的书籍装祯。

展示版面设计的形式法则

展示版面设计的形式法则： 1）比例：指部分与部分、部分与整体之间的数量比率关系。在版面设计中通常表现为：版面边框的长宽之比，文图内容与版面面积之比，文字与图片关系之比，以及文字之间、图片之间的关系之比等等。要获得良好的版面效果，必须使之为表现内容所形成的形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。 2）重力：版面设计中，重力的视觉感受由位置所决定的，是人的眼睛在垂直平面上受到重力影响的内在经验感受。位于版面上半部分或左半部分的形象常常能引起人们轻松、飘逸和自由的想象，而位于版面下半部分或右半部分的形象则常常给人以压抑、束缚、沉重、稳定的感觉。 3）中心：在版面设计中，主要体现为视觉中心。版面的视觉中心在其几何中心的上方，即视觉中心偏高。人们根据自己的视觉经验，总觉得几何中心太低，只有视觉中心才感觉舒服，符合审美要求。这就是由于重力因素所导致的视错觉现象。 4）对称：在某一版面的中央设定一垂直线或水平线，其上下或左右的图形对应。这种对称构图形式具有一定的规律性，有庄重、大方、稳定之感。此外，采取近似对称或在对称中包含不对称的设计，其效果更为强烈，耐人寻味。 5）均衡：在部分与部分的重量或感觉的关系上两者由一点支持，并能获得力学的平均状态。 在版面设计中，均衡的法则主要体现在构图形象的质与量在视觉上所获得的平衡，并不是实际重量的均等。“均衡”构图设计，比对称形式更为灵活，能够引发观众的情感效应。 6）空白：在版面中，空白与图片、文字等形象相辅相成，起着烘托、加强主题的作用。新颖、适宜的空白处理，会使版面产生较好的审美效应。 7）韵律：即几个部分或单元以一定的间隔形成恰当地配列而产生的律动感，是艺术的一种表现形式。版面设计中，韵律可以形象构成的动线、字体或图像的组合，图与底的关系中体现，并带来不可思议的活力和魅力。 8）对比：即在质与量方面有着明显差异的两个要素配置在一起时，使人感到强烈的对照。 对比的作用，使版面设计取得强烈效果。除色调、明暗的对比外，还有大小、动静、多少、粗细、疏密、轻重、垂直与水平之间的对比。复合对比的形式更产生多姿多彩的表现效果。 9）分割：一种重要的版面构图方法。在版面设计中，其构图可根据内容、主题的需要作恰当的分割、组织，使主题突出、层次分明。分割形式多样，如十二等分网络法、自由分割法，以及按一定数比倍数变化的倍率分割法等。

版式设计的形式美法则

版式设计的形式美法则 版式设计是指将文字、图片、图形等元素有机地组织在一起，形成视觉上和谐、统一的排列方式。在版式设计中，形式美法则起着至关重要的作用，它是指在设计中遵循的一些原则和规则，以达到视觉上的美感和艺术效果。下面将介绍几个常见的形式美法则。 1. 对齐方式 对齐方式是版式设计中常用的一种形式美法则。它指的是将文字、图片等元素按照一定的规律进行排列，使得整个版面看起来整齐、有序。常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。合理运用对齐方式可以提高版面的整体美感，使得信息传达更加清晰。 2. 行间距和字间距 行间距和字间距是版式设计中常用的调整手段。适当调整行间距和字间距可以改善版面的阅读体验，使得文字更加易读。行间距过小会导致文字拥挤，行间距过大则会使版面看起来稀疏。字间距过小会导致文字难以辨认，字间距过大则会使版面显得松散。因此，在设计中要注意调整行间距和字间距，使其达到最佳效果。 3. 色彩运用 色彩是版式设计中非常重要的一部分，合理运用色彩可以增强版面的视觉效果。色彩可以用来突出重点信息，营造氛围，传递情感等。

在运用色彩时，要注意色彩的搭配和调和，避免色彩过于花哨或过于单调。同时，要注意色彩的明暗对比，以及与背景的协调性。4. 字体选择 字体选择也是版式设计中需要注意的要点之一。不同的字体有着不同的特点和风格，合理选择字体可以突出信息的重要性，增强版面的整体美感。在选择字体时，要考虑文字的易读性和适应性，并且与整个设计风格相协调。 5. 图片和图形的运用 图片和图形是版式设计中常用的元素，它们可以起到吸引眼球的作用，丰富版面的视觉效果。在运用图片和图形时，要注意其与文字的配合，以及其在版面中的位置和大小。同时，要注意图片和图形的质量，避免因为质量不佳而影响整个设计的美感。 总结起来，版式设计的形式美法则是一套可以指导设计师进行版面设计的原则和规则。合理运用这些法则可以使得设计更加美观、有序，提高信息传达的效果。但是需要注意的是，每个设计都有其特殊性，需要根据具体情况进行调整和变化。因此，设计师在运用这些法则时，要根据实际需求和目标进行灵活运用，以达到最佳的设计效果。

版式设计常见形式

版式设计常见形式 一、骨骼型 是一种规范理性的分割方法。常见的骨骼有竖向通栏、双栏、三栏、四栏和横向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。在图片和文字的编排上则严格按照骨骼比例进行编排配置,给人以严谨、和谐、理性的美。骨骼经过相互混合后的版式，既理性、条理，又活泼而具弹性。 二、满版型 版面以图像充满整版,主要以图像为诉求，视觉传达直观而强烈。文字的配置压置在上下、左右或中部的图像上。满版型给人以大方、舒展的感觉,是商品广告常用的形式。

三、上下分割型 把整个版面分为上下两个部分，在上半部或下半部配置图片，另一部分则配置文案。配置有图片的部分感性而有活力，而文案部分则理性而静止。上下部分配置的图片可以是一幅或多幅。 四、左右分割型 把整个版面分割为左右两个部分，分别在左或右配置文案。当左右两部分形成强弱对比时，则造成视觉心理的不平衡。这仅仅是视觉习惯上的问题，也自然不如上下分割的视觉流程自然。不过，倘若将分割线虚化处理,或用文字进行左

右重复或穿插，左右图文则变得自然和谐。 五、中轴型 将图形做水平或垂直方向的排列，文案以上下或左右配置。水平排列的版面给人稳定、安静、和平与含蓄之感垂直排列的版面给人强烈的动感。 六、曲线型 图片或文字在版面结构上作曲线的编排构成，产生节奏和韵律。

七、倾斜型 版面主体形象或多幅图版做倾斜编排，造成版面强烈的动感和不稳定因素，引人注目。 八、对称型 对称的版式给人稳定、庄重理性的感觉。分为有绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称。以避免过于严对称一般以左右对称居多。

九、重心型 重心型版式产生视觉焦点，使主题强烈而突出。 1、直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心。 2、向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动。 3、离心:犹如将石子投入水中，产生一圈圈向外扩散的弧线运动。 十、三角形 在圆形、矩形、三角形等基本形态中，正三角形是最具安全稳定因素的形态，而圆形和倒三角形则给人以动感和不稳定感。

版式设计的形式法则

版式设计的形式法则 版式设计的形式法则包括了一系列的规则和原则，用于指导设计师在 创作过程中进行排版、布局和设计的决策。这些法则是基于观察和实践得 出的，并且已经被广泛接受和应用于设计领域。以下是一些常见的版式设 计形式法则： 1.对齐： 对齐是版式设计中最基本的法则之一、通过将文字、图像和其他元素 在页面上的位置进行对齐，可以帮助创造出统一、协调和有层次感的设计 效果。常见的对齐方式包括左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐。 2.间距： 间距是指设计元素之间的距离和空白区域。合理的间距可以使设计更 易于阅读和理解，同时也可以帮助设计师控制页面的平衡和比例。常见的 间距包括行间距、字间距、段落间距和边距。 3.一致性： 一致性是版式设计中的重要原则，可以提高设计的可读性和可理解性。设计师应该保持一致的字体、颜色、对齐和排列方式，以及其他设计元素 的使用，从而创造出统一和有条理的设计效果。 4.简洁性： 简洁性是版式设计中追求的一个重要目标。简洁的设计能够提高可读 性和用户体验，同时也能够减少冗余和杂乱的视觉元素，使设计更加清晰 和有条理。 5.层次感：

层次感可以帮助设计师指导读者从重要信息到次要信息的阅读顺序。 使用不同的字体、颜色、大小和对齐方式来区分和突出层次，以及使用适 当的排列和布局来组织内容，可以创造出有层次感和深度的设计效果。 6.协调性： 协调性是指在版式设计中各个元素之间的和谐和平衡。设计师应该注 意元素之间的比例、形状、色彩和纹理的关系，以及它们在页面上的位置 和排列方式，从而创造出视觉上的协调和统一 7.可读性： 可读性是版式设计的重要目标之一、设计师应该选择易于阅读的字体、合适的字体大小和颜色，并考虑行距和字距的设置，以确保文字内容清晰 可辨，并易于理解。 除了上述的版式设计形式法则之外，设计师还应该根据具体的项目和 需求进行创作，并灵活运用这些法则。通过不断实践和反思，设计师可以 提高对版式设计形式法则的理解和运用能力，并创造出更出色的设计作品。

阐述版式设计的形式法则

阐述版式设计的形式法则 学习版式设计，让我对版式设计有了更多的认识。起先，我只认为版式设计就相当于广告一类的东西。但是，现在我了解到了除了广告以外，还有网页、版画、奖状等等的一切事物都与版式设计有关。 从初中开始接触网络、熟悉网络。自己也有空间、博客。当时只知道自己喜欢的颜色，别的图案没有什么要求。再到后来的非主流时期，让我疯狂的迷恋上了黑色。黑色的背景和红色、黄色形成的鲜明对比是我那时的最爱。当时只是喜欢那种颜色的鲜明对比的感觉。但是现在才了解到这里还有版式设计的知识——对比与和谐、增强记忆度。但是现在的我更喜欢简洁的画面。既突出主题思想又干净舒适。这也使我认识到间接性原则在版式设计中的重要性。并不是一切花哨的东西都是美的。我们这么大的人群中总是喜欢那些色彩鲜艳，布置丰富的事物。这使我们在作图甚至设计中都把太多的元素放进去，这不仅仅没起到美观的作用，反倒画蛇添足了。 版式设计的核心就是让读者在最短的时间内注意并获得有效的信息内容。而版式设计的概念就是吸引打动观众，内容清晰，有条理的传达。 这更说明了版式设计的重要性和严谨性。 而版式设计的原则就是: 1、主题鲜明:按主从关系的顺序，是放大的主体形象成为视觉 中心，以此来表达主题思想。 2、将文案中多种信息作整体编排，有助于主题形象的建立。把 文字看成是整体的型。 3、在主体形象四周增加空白量，是被强调的主题形象更加鲜明 突出。

4、形势与内容统一:版式设计所追求的完美形式必须符合整体 的思想内容，这是版式设计的前提。 5、强化整体布局:1 强化整体的结构组织和方向视觉秩序。2 强 化展开页的整体性。 6、趣味性与独创性。 通过版式设计我们可是学会版式设计是是混乱的内容呈现出一定的秩序;如果排版富于秩序感，阅读就会变得轻松，而且还会产生一定的视觉美感。 而我最喜欢的就是底色为白色的空白空间。空白的画面并不好让人驾驭。如果你能将空白空间运用好，那么你的画面中就会自然出现一种节奏感、韵律感、有松有紧。而且不同的空白空间会让人感受到不同的感觉。有的排版让你感觉舒服、愉悦、宽松，有的排版让你感受一种极大的张力，一种力量感，有的排版让你有一种稳定而又中正的感觉，这些感受都少不了空白空间多发挥的作用。而且空白空间可以作为你排版整体与否的一个检测标准。如果你的空白空间的形式整体的，那么你的信息元素也会是整体的，反之信息元素便是杂乱。记忆最深的就是目录页的设计了。目录不仅仅是书的目录，当我们去餐厅、咖啡厅、电影院等一些地方，他们在大厅中 呈现给你的所谓菜单，时间表等都是目录的一种表现。如何把握级别之间的关系，需要多多的分析和推敲。 而白色为底色时，必须考虑留白空间的安排，充分利用白色本身所包含的诞生和洁净等心理性的效果。在白色上配上交钱的其它色调，看上去就会显得比较有气质。 在阅读方面除了图画便是文字了。 而文字需要考虑整体的易读性(间距行距断距，换行，行宽度等) 如果文字大小都是一样的字号，那么会使读者越来越没有阅读兴趣。

版式设计形式法则

1.简体与纯真性 版面内容完好，次序感强，会加强视觉成效，并且版面编排的构造简短，视觉整体性就越强，视觉冲击力就越强。精练、简短、、纯真其实不是简单、单一，而是将内容进行概括，整合地、集中精华地表达，是更直接了然的表述。 2.对称与均衡 对称是事物中同样或相像形式要素之间相当的组合关系。基本形式分为完好对称和相像对称两种形式，主假如以一条基准线为对称的形式，有左右对称、上下对称、对角线对称等形式。这是一种简短明确的视觉形式，是人类初期艺术创作中最初发现和运用的。 做树脂发光字，找xx 蜜蜂标牌！ 均衡主要指画面中的文字、图形、色彩在面积大小上的视觉均衡，是较为灵巧的均衡方式。相关于对称来说更拥有灵巧协调的美感，是重视于视觉心理上量感的均衡协调。如在传统书法绘画中，书法文字内容与路款或许绘画内容与落款和红色印章所形成的响应关系。 3.对照与调解 对照是将作品中的图片文字或许色彩的对峙要素突出地在版面中表现出来。对照有助于更鲜亮地表达事物的特点，进而达到激烈突出的视觉成效，给人留下深刻的印象。大于小，黑与白，艳与灰，冷与暖，疏与密等对照形式的运用都是为了主题的突出、醒目。 做 xx 产品，找 xx 蜜蜂标牌！ 调解指作品中文字图片和色彩之间互相联系进而形成协调一致。经过文字的字体、种类、大小、形状与色块间的协调一致以及文字与图片色彩的协调组成元素之间的整体协调。 4.比率

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比率原指事物的整体与局部、局部与局部之间的关系。在版面设计中的比率是指文字图片色彩面积之间的局部与整体的面积分派关系。各部分之间比率的大小取决于内容的主次关系，作为要点的内容，无论文字或图片在比率的据有率上都会相应增添和突出。 切割指对整体版面进行等形切割、等量切割或自由切割。相应地将各部分内容的层次关系明确表达给读者。 2 / 2

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条：和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境 和谐 宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各依据确定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。和谐的广义说明是：推断两种以上的要素，或部分和部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐，几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块，一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为猛烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。 对比和统一 对比又称比照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加显明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色调的饱和和不饱和，色相的迥异，形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、凹凸、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上冲突统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的好用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中心设一条直线，将图形划分为相等的两部分，假如两部分的形态完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“放射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避开由于过分的确定对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避开了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是依据形象的大小、轻重、色调及其他视觉要素的分布作用于视觉推断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的翱翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。r 比例 比例是部分和部分或部分和全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中始终运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，依据自身活动的便利总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发觉的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心确定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定和造形的形式美的关系比较困难，人的视线接触画面，视线常常快速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的

形式美的基本法则包括比例分割

形式美的基本法则包括比例分割 比例分割是一种常见的形式美法则，它能够在艺术、设计以及生活中起到重要的作用。比例分割的基本原则是将整体分割成相互关联、相互协调的部分，使得整体呈现出美感和和谐感。在设计中，比例分割可以应用在布局、构图、色彩等方面，使作品更加美观、平衡和有序。 在布局中，比例分割可以通过将画面分为不同的区块来营造平衡感。例如，在网页设计中，将页面分为头部、导航栏、内容区、侧边栏和底部等部分，每个部分的大小和位置都需要经过精确的比例分割，以达到整体布局的和谐和美感。在印刷设计中，也可以运用比例分割来确定文字、图片和空白的位置和大小，使得设计作品更加舒适和易于阅读。 在构图中，比例分割可以帮助我们确定要素的大小和位置关系，使画面更加有层次感和吸引力。在摄影中，将画面按照黄金分割或对角线分割的原则来构图，可以使照片更加生动、平衡和吸引人。在绘画和插画中，通过将画面按照比例分割的法则划分为不同的区域，可以使画面更加丰富多样，同时保持整体的和谐和美感。 在色彩运用中，比例分割可以帮助我们合理搭配色彩，使作品更加协调和美观。在服装设计中，通过比例分割来合理安排不同颜色的比例和位置，可以使服装更加时尚、动感和吸引人。在室内设计中，

比例分割可以帮助我们确定不同区域的色彩比例，使整体空间更加和谐、舒适和宜人。 除了在艺术和设计中应用广泛，比例分割的原则也可以在日常生活中得到体现。比如，在家居装饰中，通过比例分割来安排家具和摆件的大小和位置，可以使空间更加美观和舒适。在食物摆盘中，通过比例分割来合理安排食材的摆放位置和比例，可以使菜品更加诱人和有食欲。 比例分割是一种重要的形式美法则，它能够在艺术、设计和生活中起到重要的作用。通过合理运用比例分割，我们可以使作品更加美观、平衡和有序，同时也能够提升观赏者的审美体验。因此，在进行任何艺术创作或设计时，我们都应该牢记比例分割的原则，以达到更好的效果。

设计形式美法则

设计形式美法则 计是一种艺术，是一种创造。好的设计能够为人们带来美感和实用性。设计形式美法则是设计师们遵循的一种准则，下面我们来探讨一 下这个准则的内涵和运用。 一、统一性 统一性是指设计中各个元素要有一定的关联性，保持一致性。例如， 在一篇文章中，字体、字号、间距等元素应该保持一致，这样才能够 让读者更加愉悦地阅读。在一个品牌的宣传设计中，要保持公司标识、颜色、排版等要素的统一性，增加品牌辨识度。 二、对比性 对比性是指设计中的元素需要有一定的对比度，以突出重点。例如， 黑色和白色的对比可以让文字更加清晰明了，红色和绿色的对比可以 让形象更加鲜明。在设计中合理运用对比性可以让观众更容易理解和 接受信息。 三、平衡性 平衡性是指设计中各个元素的大小、形态、颜色等要素要维持一个平 衡状态。例如，在一张海报中，各个元素的大小比例要协调，颜色的 数量和分布要合理。平衡性的运用可以让设计更加稳定和谐。 四、重复性 重复性是指在设计中重复使用相同的元素，以达到一定的效果。例如，

在一个广告中，多次运用公司标志可以增加品牌印象，让观众更加熟 悉并记忆品牌信息。重复性的运用可以让设计更加有节奏感，增加视 觉效果。 五、简约性 简约性是指设计中要尽量避免繁琐和多余的元素，以简化和美化设计。例如，在一个网页设计中，尽量减少过多的文字和图片，增加页面的 整洁程度。简约性的运用可以让设计更加干净、美观、易懂。 在实际的设计中，运用这些原则可以让设计师轻松地掌握设计技巧， 创作出更具艺术性和实用性的作品。通过不断的实践和总结，我们可 以不断提高自己的设计技能，为社会带来更多美好的设计。

形式美法则中的对比与调和在版式设计中的应用

形式美法则中的比照与调和在版式设计中的应用 摘要版式设计是一种艺术性和实用性并重的创造性活动，是建立在准确功能诉求与市场定位基础之上，以有效传播为导向的视觉传达艺术，版式设计应遵循形式美法则将内容与形式有机结合，到达传播信息目的的同时，又可以给观众以美的享受。本文将重点阐述形式美法则当中的比照与调和在版式设计中的应用。 关键词版式设计功能形式美比照调和 版式设计是一种关于编排的学问，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。版式设计的具体而言是将图片、文字、色彩等各种要素按照一定的主题合理的布局和灵活的掌控与融合来凸现设计师所要宣传的企业理念。在传达信息的同时，也产生感官上的美感。而版式设计的美作为视觉符号，是一种语言形式，一种视觉冲击力，是可以引领读者的视觉流程。 一、版式设计的功能 〔一〕承载信息 版式设计的发展经历了漫长的发展阶段，但无论哪个时期，它的最终目的是以功能的实用性为前提，无论是海报，广告、报刊、招贴、宣传手册都涵盖了大量的信息，而版式设计的首要任务是根据信息的内容和审美规律，运用视觉元素和构成要素，将文字、图片及其它视觉元素合理的加以组合编排，从而使信息有效的传播。〔二〕阅读的引导

从古至今，设计都不能放弃功能，当版面与受众接触时，受众看与不看、先看哪，后看哪、浏览还是细读等都考虑着版式设计师的专业素养和文化理念，版面价值实现的多少，取决于版式设计考虑受众接受版面所引起的心理活动。一个成功的视觉流程应该是符合一般的视觉原理和读者普遍认识的心理，即版面的上侧注意力强于下侧，左侧强于右侧，左上部和中上部都称为最正确视线。版面中有了视觉引导才能使整个版面信息到达逻辑性，主次分明的效果。〔三〕传美达意 美是人与现实间的审美关系，那么它的研究范围自然地包括这一审美关系中的客体，即蕴含于事物中的“美”，这一审美关系中的主体、即审美者所形成的“美感”。[2]在美学大师黑格尔的美学理论中，美是可以分为内在美和外在的形式美，而外在美是内在美的表现，内在美是外在美的意蕴之源[1]。同样，版式设计中的外在美是给观众的第一印象，这第一印象决定着能否引领读者继续往下读的兴趣，而内在美是表达是否吻合主题，是否到达企业所要宣传的一种意境。版式设计中的两个基本构成要素是文字和图片，恰如其分的将它们完美的结合，既可以传递给受众一定的视觉美感，又使作品具有阅读性和欣赏性，做到版面的整体和谐。 二、形式美法则中的比照与调和 形式美法则是指完全没有理性内容的形式美创造的根本法则。各个领域的版式设计是一种审美活动、创意活动，是设计者运用科学、技术知识和美学修养创造出的艺术作品，版式设计把丰富的意蕴、

版式设计构成原理

板式设计构成原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受有时容易显的呆板、平 淡、缺乏趣味性的变化，故此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平 淡的格局。 2.节奏与韵律 节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言：“美丽属于韵律。”韵律被现代排版设计所吸收。节奏是按照一定的条理、秩序、重复连续地排列，形成一种律动形式。它有等距 离的连续，也有渐变、大小、长短，明暗、形状、高低等的排列构成。在节奏中注入美的因 素和情感 --个性化，就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有情调，它能 增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 3.对称与均衡 两个同一形的并列与均齐，实际上就是最简单的对称形式。对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称；以水平线为基准的上下对称和以对称点为源的 放射对称；还有以对称面出发的反转形式。其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉 静。 4.对比与调和 对比是差异性的强调，对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对 的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、硬软、 直曲、浓淡、动静、锐钝、轻重的对比，对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效 果。 调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互 具有共性。对比与调和是相辅相成的。在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜 对比。 5.比例与适度 比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何 语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的排版设计，首先取 决于良好的比例：等差数列、等比数列、黄金比等。黄金比能求得最大限度的和谐，使版 面被分割的不同部分产生相互联系。 适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是 排版要从视觉上适合读者的视觉心理。比例与适度，通常具有秩序、明朗的特性，予人一种清新、自然的新感觉。 6.变异与秩序 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整 个版面最具动感、最引人关注的焦点，也是其含义延伸或转折的始端，变异的形式有规律 的转移、规律的变异，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。 秩序美是排版设计的灵魂：它是一种组织美的编排，能体现版面的科学性和条理性。 由于版面是由文字、图形、线条等组成，尤其要求版面具有清晰明了的视觉秩序美。构成 秩序美的原理有对称、均衡、比例、韵律、多样统一等。在秩序美中溶入变异之构成，可 使版面获得一种活动的效果。 7.虚实与留白 变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之异，往往就是整