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梨园百花教案

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梨园百花

教学内容：国粹京剧

年级：高一年级

所用教材出版单位：湖南文艺出版社

学时数：一课时

教学设计说明：

本节课的主题是“ 梨园百花”。本课时我从“戏歌——传统京剧——现代京剧”为教学内容，人学生在欣赏、模仿中体验到京剧艺术的魅力，了解到京剧与时俱进的变化，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，弘扬中华民族的艺术瑰宝。

教育部颁布的《普通高中音乐课程标准》中要求“欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素，认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。”“学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。”在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，让学生在艺术美感体验的过程中形成知识与技能。

教学目标：

1、了解京剧的起源，能认真的聆听教材所选的戏曲唱腔，体味戏曲音

乐的魅力。

2、通过欣赏京剧的唱腔和影视资料，能辨别京剧的四大行当（生、旦、

净、丑）及京剧的四种艺术手法（唱、念、做、打）。

教学过程

高中音乐《梨园百花1》优质教案、教学设计

梨园百花-走进京剧教案梨园百花-走进京剧课型：音乐鉴赏年级：高二年级课时：1 课时教具：多媒体教室一．教学目标 1.了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等） 2.培养热爱祖国文化的感情，懂得继承和宏扬民族文化的意义。 3.教学方式：课件演示，教师讲解、示范二．教学过程 1.导入新课 ⑴. 听歌曲：《唱脸谱》(出示课件) [师]这首歌曲是关于我们的国粹--京剧的。京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。我国的戏曲艺术与古希腊的悲喜剧，印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧种。而我国的戏曲的艺术形式是保留最完

整的。其中京剧又被誉为是我国的国粹。随着文化的传播与交流，，京剧艺术已被越来越多的人所熟悉和喜爱，甚至一些老外特地到中国拜师学艺，把我国的艺术带到他们的国家中去。那么我们作为一个中国人，对自己的国粹了解多少呢？ ⑵.谈谈对京剧的认识。（学生讨论回答） 2.京剧艺术基础知识（1）.起源：京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790 年，安徽的四大地方戏班：三庆班、四喜班、春台班和春班。先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200 年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。（2）.角色的分类与脸谱： “生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。 “生”是男性角色。

浙美版初中美术6.青春风采教学设计

6.青春风采教学设计 1教学目标 1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识。 2、尝试运用手绘方式进行简单色彩搭配练习,并展示设计作品。 3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵,提升对服装的鉴赏能力,激发创新意识,增强美化生活的能力。 2学情分析 1.本课教学要结合学生的实际,侧重与服装的色彩和花色搭配的学习。教学设计要以学生自主活动展开,把看、想、说、练和分析、评论、展示、设计、创作、实践等方面结合起来,便于学生对基础知识的掌握并提高自己的综合素质。 2.学生对于此课时的内容还是很生疏,因此教学中要循序渐进。 3.学生认知障碍点是如何设计出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装。 3重点难点教学重点:初步掌握服装设计中色彩搭配的方法。教学难点:激发设计灵感,增强创新意识,展现符合自身审美的服装设计。 4教学过程一、情景导入 1、教师展示自身着装(师生互动) 提问1:“老师今天的上衣是什么颜色啊?” 学生自由回答,教师活跃气氛。提问2:“但是我的脖子有点儿冷,你们觉得我戴哪块围巾和衣服比较搭呢?” 教师展示不同色系的围巾,请学生帮忙挑选,并请学生说说理由。 2、教师小结,出示课题《青春风采——我要出彩》,导入新课。二、学习新知 1、结合课件中的图片,教师介绍色彩运用于服装的历史和用途。 2、课件展示多种色彩(根据学生回答情况教师调整提问细节。) 提问1:“平时穿衣最喜欢哪些颜色?”学生回答。提问2:“在自己搭配衣服时最希望有的怎样效果?”学生回答。 3、出示色环,教师引导学生分辨冷暖色调,近似色调、对比色调。结合服装效果图,分析不同色调搭配后的视觉特性。

高中音乐《梨园百花》 (2)优质教案、教学设计

梨园百花——京剧《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。” 课堂上教师指导学生模仿戏曲的表演形式（唱、念、做、打），学习初步分辨戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；通过落实欣赏——模仿体验——讨论归纳的教学环节，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。让学生在模仿体验中，培养自身的综合艺术表现能力，提升理论知识和学习成就感，感受中国传统戏曲的艺术魅力。（一）教学目标： 1、初步了解国粹京剧的基础知识，能辨别京剧二黄、西皮两种声腔，能辨别京剧伴奏主要乐器的音色，能辨别京剧的四大行当。 2、通过对“唱”“念”“做”“打”的欣赏和模仿，充分体验京剧的艺术魅力，激发学生对京剧的热爱。 3、了解京剧的三大艺术特色，提高学生欣赏京剧的能力。 4、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯，能从中感受、体验中国的民族文化特征教学重点：感受并了解京剧表现形式以及风格特点。教学工具：多媒体课件等（二）教学过程：一、观看视频，回答问题，导入新课 1、观看视频《唱脸谱》。师：观看《唱脸谱》，它由两部分组成，第一部分是通俗歌曲的写法，它的第二部分和哪种戏曲形式有关？生：京剧。师：好，今天我们就来为大家介绍第四节梨园百花 --- 中国戏曲中的京

剧。二、授新课《唱脸谱》是运用京剧音乐创作的一首通俗歌曲,全曲分为两个部分,第一部分是通俗歌曲,第二部分基本上是京剧的西皮流水，间奏是《流水》似的过门。（一）京剧的产生京剧是我国的国粹，又称国剧。距今已有200 多年的历史了。京剧源于安徽，清朝乾隆五十五年（1790 年）乾隆皇帝80 大寿四大徽班进京演出，获得巨大成功。后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋(yì)阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。（二）京剧的行当划分（1）京剧行当又称角色， 1、生行，简称“生”。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。 2、旦行，简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》：播放视频梅兰芳演出的片段这个唱段描写的是杨贵妃应唐明皇之约至百花厅赴宴，谁知唐明皇却爽约去了西宫，杨玉环十分悲怨、孤寂。在太监及宫女的进劝下，她豪饮至醉，难以自持，以至失态。这是一段唱与身段表演并重的戏，音乐委婉动听，优美典雅 3、净行，简称“净”，亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”。京剧的脸谱艺术中国传统戏曲的脸谱，是演员

《我们的风采》教学设计

《我们的风采》教学设计教学目标 1、知识与技能：了解服装设计基础知识，初步学习校服设计的基本方法。 2、过程和方法：启发学生积极探索，能运用服装设计知识和相关技能绘制出不同的效果图。 3、情感、态度、价值观：激发学生热爱生活,以及发现美、创造美的愿望。教学重难点重点:运用服装设计的基本知识,设计学生装练习。难点:能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。课前准备教师：教学课件、创意服装设计作品、各种学生服装图片、学生范例作品等。学生：铅笔、橡皮、画板、画纸、水彩笔等绘画工具。教学过程一、课堂导入 1、PPT展示不同风格的校服。提问：我心目中的校服是什么样的？ 2、引出课题：《我们的风采》。（学生认真思考，积极回答，畅谈心目中的校服。）二、讲授新课 1、欣赏校园服装。思考：校园服装设计都需要考虑哪些要素？教师总结：款式、颜色、面料。（1）服装设计要素。款式：简洁大方、活泼新颖，如制服式、运动式。分析与思考，区分下图服装的种类： ①礼仪装。 ②休闲装。 ③职业装。 ④运动装。（2）色彩：稳重明快、清新柔和。

不同的色彩给人的感觉是不同的。分组讨论：红、橙、蓝、紫、绿、黑、白各有什么感觉？教师总结：红：热情、奔放、喜庆。橙：华贵、活泼、任性。蓝：沉静、深远、活泼。紫：威严、冷艳、梦幻。常用的色彩搭配：同类色：大红、深红等。类似色：黄色、橘黄、橘红等。对比色：红对绿，黄对紫，蓝对橙。（3）面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、牛仔布等。 2、服装设计过程。（1）手绘校服设计。 ①设计草图. ②上色。 ③整理完成。（2）纸贴校服设计。 3、学生作业。学生分组：利用手绘、彩色纸粘贴完成你最喜欢的校服设计。（学生设计，教师巡视指导。）三、展示与评价每组派一位代表展示作品，并做简要说明。学生上台自评，互评。板书设计我们的风采——服装设计服装设计三要素：款式色彩面料服装设计过程

青春风采教案

青春风采(服装设计) (共3课时) 教学重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。教学难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。 (第一课时) 课前准备（学生）收集身边有关服装设计的资料与图片。（教师）收集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。农村学校可以结合当地实际，收集具有当地特色的着装资料，如蓝印花布做的服装，民族特色的服装等。教学过程 1.从我国青年服装的发展变化的过程，了解服装文化。教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的认识，不同时期、不同年代、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。（展示中国不同年代的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“文革时期”和当代青年的服装图片。）教师：请同学们观赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的原因是什么？与当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联系？（鼓励学生观察对比、积极思考、大胆表达自己的想法）教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的发展和变化以及人们对着装审美标准的不同，是与当时的文化背景和经济的发展等因素有着密切的联系。 2.欣赏成衣服与展示服，了解两大类服装的特点。（1）（观赏教材上的校服）教师问：这些校服你喜欢吗，为什么？你认为学生穿校服好不好？你想穿硕士服和博士服吗？为什么？（2）作品欣赏。教师：服装主要分展示服与成衣装两大类（见教材）。 ①成衣装主要用于日常生活，是根据人的体形和活动来进行设计的。像我们平时穿的服装都属于成衣装。展示不同的成衣装图片：医生服、厨师服、军装、警服、消防服、环卫服、驾驶员服装等。教师问：这些服装分别与哪些职业有关？有什么不同特点？你还看见过哪些职业装、制服和特种服等？为什么要穿职业装，有什么意义？ ②展示装主要用于体现设计师的一种最新设计理念和思想，一般请体形匀称的男女模特，结合灯光、音乐，在舞台上进行表演展示，展示装也称“艺术装”。欣赏裘海索“春天的故事”系列之一。教师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们体现和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计元素，来体现“春天”这个主题的？（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑）欣赏三宅一生的展示装。看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？ 3.说一说。（1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。（2）谈谈中学生的穿着应该注意些什么？ (第二课时)

梨园百花教案

《梨园百花-国粹·京剧》教学设计教学年级：初一年级教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》教材分析：本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习，通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。设计意图：本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足，让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中著名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。教学重点、难点：让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。教学过程：一、朗诵诗歌《七律·赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段）感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点五、本课总结

领略伟人风采(群文阅读教案设计)

领略伟人风采(群文阅读教案设计) 领略伟人风采，感受凡人情怀 ——《走近毛泽东》群文阅读课案设计射洪县太和四小：郭秀英议题分析：毛泽东——中国人民的伟大领袖，中华人民共和国的缔造者之一。本组以“走近毛泽东”为专题，安排了四篇课文：《清平乐.六盘山》《毛岸英》《难忘的小红马》《这思考的窑洞》分别从不同的角度展示了毛泽东不仅是一位了不起的父亲，也是一位杰出的的诗人，更是一位伟大的领袖！选文情感细腻、真挚，毛主席的那种常人情感和不同常人的宽阔胸怀跃然纸上。学情分析：于时代的原因，学生对毛泽东的了解不深，要真正感受毛泽东的伟人风采和凡人情怀，对学生而言，有诸多困难。这需要在课前学生认真学好教材的同时，大量查找与毛泽东相关的资料并整理成自己所得信息，以丰满人物形象。在阅读选文时不必追求理解得过深过透，学生有所感悟，大体读懂即可。选文分析：本次群文阅读课，是在学生学完人教版小学语文第九册第八单元课文——《七律.长征》《青山处处埋忠骨》《毛主席在花山》《开国大典》的基础上，补充阅读四篇文章。——《清平乐.六盘山》《毛岸英》《难忘的小红马》《这思考的窑洞》。《清平乐.六

盘山》表现红军长征的豪迈气概与毛主席的革命乐观主义精神和使命；《毛岸英》主要记叙了毛岸英在抗美援朝中牺牲的经过和作为父亲的毛主席对他的评价，表现了毛岸英为了革命事业不惜牺牲自己的精神和毛主席的博大胸怀；《难忘的小红马》毛主席关怀同志的几件感人的事，表现了毛主席处处关心同志热爱同志的高尚品质；《这思考的窑洞》主要记叙了毛泽东在延安窑洞里工作、思考并创作了不朽巨著的事迹，展示了毛泽东作为伟大思想家的风采。这四篇选文分别与教材内容相对应，从诗人，凡人，伟人这三个不同的角度去感受毛泽东的伟人形象和凡人情怀。课时安排：一节课教学准备： 1、师生提前收集有关毛主席的资料。 2、课件 3、阅读卡教学过程：一、诗词吟诵，引入话题。 1、课件出示《卜算子.咏梅》《七律.长征》，学生吟诵。 2、师：孩子们知道，这两首诗词的作者是谁？相机板书课题：毛泽东 3、说一说，你了解到毛主席哪些信息。 4、师小结：是的，他就是伟大的马克思主义者，无产阶级革命家、战略家和理论家，中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人──毛泽东。这节课让我们走进

初中音乐_第七单元梨园百花(一)教学设计学情分析教材分析课后反思

梨园百花教学目标: 1.欣赏并跟唱《说唱脸谱》体验京剧音乐的风格韵味，通过听赏，讲解，讨论等方法让学生了解京剧的起源、唱腔、脸谱、伴奏、行当以及表演形式等。能对京剧产生兴趣，并了解我国戏曲音乐的艺术魅力。 2.能通过自主学习，对京剧相关知识进行探究，了解京剧的代表人物梅兰芳和旦角，了解中国京剧深厚的文化底蕴和悠久历史。教学重点：通过欣赏，感受京剧的音乐特点。教学难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与课堂活动。教学过程：一、动画片导入师：大家最喜欢的动画片是哪部？你喜欢它的理由是什么？师：老师为大家介绍一部动画片《大闹天宫》，它完全表达了中国的传统艺术风格（欣赏片断）观看视频，思考动画片中结合了中国传统艺术中的哪些因素？这部动画片将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，比如人物形象运用了京剧脸谱的描画形式，配乐运用了京剧乐队的伴奏。二、新课教学

京剧的起源故事大家知道京剧在我国被称为什么吗？生：国粹那大家知道外国称京剧为什么吗？中国歌剧Beijing Opera 三、京剧是怎样由来的呢？大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候，1790年，安徽的四大地方戏班、三庆班、四喜班、春台班、和春班先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点，加以融化衍变而成的“国剧”。京剧是北京本地的剧种吗？不是。它融合了多种地方戏的精华。你们喜欢京剧吗？学生各抒己见，不喜欢的理由。 1、内容陈旧，唱腔复杂。 2、节奏比较慢，特别是唱，得细品才有味。老师举例用青春舞曲的调子唱海岛冰轮初转腾。京剧能成流传几百年并为国粹，有它的独特魅力。刚才同学说他的唱腔陈旧，我们就先来了解一下他的唱腔。

梨园百花教案

教学年级：初一年级教学内容：湘艺版七年级下册音乐第七单元《梨园百花（一）》教材分析：本课是一节囊括了现代京剧与传统京剧的课程，基于七年级学生第一次接触京剧，对京剧不甚了解，故在设计上分为两个课时来进行学习，第一课时主要通过对京剧的起源、行当、表现形式、唱腔的了解，对京剧有一个基本的认知，第二课时再进行教唱和深一层次的学习, 通过层层递进的教学方法，加强学生对京剧内容的理解，体会京剧的魅力。设计意图：本设计采用了很多的课堂活动，主要集中在唱念做当中，唱让学生通过演唱感受京腔的韵味，念以“三级韵”为引，感受京剧中念白的独特发声，做通过实践感受京剧的举手投足, 让学生切身体验京剧，融入京剧，感受京剧。教学设计亮点： 1.本设计紧密连接课题，通过让学生欣赏京剧中着名的片段，提高学生对京剧的认知，提高学生对京剧的喜爱度。 2.教学中以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法让学生融入到京剧的氛围中，让课堂充满活力。教学目标： 1.通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识。 2.欣赏并熟悉几段着名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。教学重点、难点：让学生对京剧的起源、四大行当、四大基本功、两大唱腔等有一个基本的了解，从而去关注京剧、接受京剧，感受国粹的魅力。教学过程：一、朗诵诗歌《七律?赞国粹》 1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。三、京剧的四大行当 1.生角一一欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角一一欣赏《铡美案》片段 4.丑角一一欣赏《黑驴告状》片段四、京剧的四大基本功 1.唱一一唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做一一舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打--- 武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段）感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点五、本课总结 1.四大徽班：三、四、和、春 2.四大行当：生、旦、净、丑 3.四大基本功：唱、念、做、打

梨园百花教案

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人教版七年级美术上册《我们的风采》教案

《我们的风米》教案课型：综合、探索教学目标 (一)认知：了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。 (二)技能： 1通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。 2?运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。 (三)情感：通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。教学难点：“学生装”的设计和制作。课前准备 1教师准备 (1)学生装设计作品欣赏多媒体课件。 (2 )请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。 2.学生准备

(1)搜集有关学生装设计效果图、照片、图片等资料。 (2)铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。教学设想美来源于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学(课前复习)既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时辅助以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能培养其美术的综合、协调能力。同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。教学活动设计活动一：新课导入校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为

《梨园百花》教案

梨园百花学习目标： 1、|认真聆听教材所选的戏曲唱腔，体味戏曲音乐的魅力。 2、了解戏曲的起源、发展、唱腔、京剧乐队、特点等知识，积极参加戏曲音乐的探究活动。 3、学唱简单的戏曲唱段，提高我们对戏曲艺术的学习兴趣和爱好。学习重点： 1、了解戏曲的起源与形成等知识，重点了解戏曲的表演特点。 2、重点学习京剧艺术的行当、乐队、脸谱等音乐文化知识，激发我们热爱京剧艺术。学习过程：一、导入： 1、我们听到的课前音乐是＿＿＿歌曲。 2、它与我国＿＿＿艺术形式有关？二、新课： 1、戏曲的历史：中国戏曲的产生已有800年了，它现在已经发展到300多个剧种，剧目更是难以数计。世界上把它和＿＿＿、＿＿＿＿并称为三大古老的戏剧文化。 2、戏曲的起源与形成：人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧” 至此，中国戏曲形成。 3.戏曲的特点：（1）综合性（观看视频）中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”相互补充，相互衬托，融为一体。（2）虚拟性中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。 4、戏曲的种类全国戏曲种类繁多有京剧、越剧、豫剧、粤剧、楚剧、凤阳花鼓戏、广东汉剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、徽剧、荆州花鼓戏、柳子戏、吕剧、山东梆子、绍剧、四川曲剧、云南花灯、等300多种。京剧（重点）京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。

（1）京剧起源：清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的＿＿、＿＿、＿＿、＿＿四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。（2）京剧唱腔：京剧中的唱占首要位置，其唱腔主要是西皮和二黄。（3）京剧行当（重点）生：小生、武生、老生旦：花旦、正旦（青衣）、老旦、刀马旦净：铜锤花脸、架子花脸丑：文丑、武丑四大名旦：＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。（京剧诞生后的早期，程长庚、张二奎、余三胜并称为“老生三杰”。）（4）京剧脸谱京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、常遇春；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦

梨园百花教案 (1)

1.提问：这首诗讲的是我国的哪种艺术形式？ 2.观看教师自制微视频《京剧的起源》，提问并让学生回答出：京剧起源于乾隆年间徽班进京，在光绪年间定名，四大徽班为三庆、四喜、和春、春台。三、京剧的四大行当 1.生角——欣赏《定军山》片段 2.旦角——欣赏《穆桂英挂帅》片段，引出梅兰芳 3.净角——欣赏《铡美案》片段 4.丑角——欣赏《黑驴告状》片段四、京剧的四大基本功 1.唱——唱腔（讲解二黄、西皮，演唱《卖水》片段） 2.念——念白（感受京剧的“三级韵”） 3.做——舞蹈化的动作（教师讲解男女行礼，感受京剧中的走路） 4.打——武打和跌翻技艺（欣赏《大闹天宫》片段）感受后总结出京剧“无声不歌，无动不舞”的表现特点五、本课总结 1.四大徽班：三、四、和、春 2.四大行当：生、旦、净、丑 3.四大基本功：唱、念、做、打 4.两大唱腔：二黄、西皮 5.总结后向学生提问：通过本课的学习你对京剧有什么新的感受或认知吗？六、布置作业，下课 1.预习现代京剧《甘洒热血写春秋》 2.搜集通俗歌曲中具有京剧元素的音乐作品教学反思：戏曲教学是初中音乐教学中的重点和难点。首先学生和京剧的接触面太窄，且大部分学生认为京剧咿咿呀呀的不是很好听，他们更加喜欢朗朗上口的流行音乐，故在教学

青春风采教案

青春风采》教案一、教学目标 1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。 2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。 3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。二、教学重点、难点重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。三、教学设计第一课时教学过程 1、欣赏视频，激发兴趣，导入教学。教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：装是无声的语言，服装是人的第二张面孔” ，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。 1）请同学们看一段时装表演的录像。教师：同学们，这是我校职高同学一年一度的服装设计作品。这些作品充分体现了我们高中同学的艺术才华和创造能力。那么同学们有没有想过，片中所展示的服装能否在日常生活中穿着？为什么呢？ 2）观赏片中服装，学生小组讨论交流：你喜欢这样的服装吗？为什么？这种服装能否在是常生活中穿着？为什么？这类服装被称为什么？它的作用是什么呢？ 3）教师小结：这类服装统称展示服，是服装设计师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上表演来展示。它源于生活，但高于生活。 2、图片欣赏，深入探究。 1）既然展示服无法满足我们的日常穿着需要，那么日常生活中我们一般会穿什么样的服装？请同学举例说明。

出示各类成衣图片，启发学生观察（生活中有不同的工作岗位、不同的时间、不同的地点、不同的用途……人们都会穿着不同的服装出现。 2）作为成衣的一种，与我们学生关系密切的一类服装是结合教材上的校服，谈谈我们的校服：你们喜欢怎样的校服？为什么？你对运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好吗？怎样的校服最适合你？你现在的校服与理想中的校服有没有差别？ 2、看看身边的服装设计师，评评最佳服装搭配。学生自由欣赏交流：观察班中同学的穿着，填写调查表 3、课后思考：中学生的穿着应注意哪些方面？第二课时课前准备学生）各色蜡光纸，各种花色的纸、碎布等或一组大图。教学过程 1、问题讨论，导入新课。教师：上节课请同学们思考了一个问题（中学生的穿着应注意哪些方面？）学生：适合自己的年龄、身份、季节、配饰得体及所在环境的风俗习惯教师：对，服饰的美不美，并非在于价格的高低，关键在于能得体，能穿出自己的风采，使自己变得更加美丽、大方、充满自信。 2、出示图片，引发思考。 1）色彩搭配出示手绘图片：暖色调的搭配、冷色调的搭配、对比色的搭配及不和谐色彩的搭配请同学们注意观察，这些人物的衣着在色彩搭配上，给你什么样的感受？教师：服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须了解色彩的特征。 A 色彩的主要特征：暖色调给人以运动、活泼的感觉，冷色调给人以沉着、冷静的感觉，对比色调给人以强烈、醒目的感觉。深色给人收缩的感觉，而浅色则给人扩张的感觉。校服。教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、知识点），为每一位同学准备一组图片，

完整word版《青春风采》教案.docx

《青春风采》教案一、教学目标 1、了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。 2、尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。 3、进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。二、教学重点、难点重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。三、教学设计第一课时教学过程 1、欣赏视频，激发兴趣，导入教学。教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。（ 1）请同学们看一段时装表演的录像。教师：同学们，这是我校职高同学一年一度的服装设计作品。这些作品充分体现了我们高中同学的艺术才华和创造能力。那么同学们有没有想过，片中所展示的服装能否在日常生活中穿着？为什么呢？（2）观赏片中服装，学生小组讨论交流：你喜欢这样的服装吗？为什么？这种服装能否在是常生活中穿着？为什么？这类服装被称为什么？它的作用是什么呢？（3）教师小结：这类服装统称展示服，是服装设计师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上表演来展示。它源于生活，但高于生活。 2、图片欣赏，深入探究。（1）既然展示服无法满足我们的日常穿着需要，那么日常生活中我们一般会穿什么样的服装？请同学举例说明。

高一音乐梨园百花教案Word版

梨园百花一教学思路（一）指导思想以学生的发展为本，以促进学生身心发展为目的，以审美为核心，面向全体学生，培养学生兴趣爱好，弘扬民族艺术，理解多元化。（二）对教材的理解高一年级新教材《音乐鉴赏》（湘艺术版）既是培养学生音乐感知和审美的重要途径，也为教师教学活动提供了更多多选择余地和创造空间，本课教师根据自身优势和学生的兴趣，将教材内容稍作增减，注重教材内容的人文性和艺术性的有机统一，建构了以视听欣赏与体验为基础，吸引学生主动参与表现。（四）教学策略教师主导，学生主体，人人参与，合作探讨二以学生发展为本的设计及具体做法

（一）课前准备活动所有学生都有潜能，教师应鼓励和帮助学生进一步开发自己的潜能，以完善自己，以和谐合作的情感为纽带，以培养学生的兴趣为导向，通过网络查找戏曲（京剧、黄梅戏、豫剧和花鼓戏等）相关资料：影像资料，地方语言、唱腔风格、伴奏乐器、演唱形式、舞台布置、服饰道具等等。（二）欣赏与探究活动教师应为学生提供解决各种问题的必要空间，使学生自己意识到并自觉承担起自主学习的角色，指导学生掌握有效的学习方法。因此，在上课中使用资料或得出结论前，设置探究活动，开展学生之间、师生之间的互动交流探讨，使学生的思维及行动进入主题，然后师生共同交流总结、展示资料、得出结论、体会戏曲艺术魅力。（三）表演与实践活动教学中，根据学生兴趣特点，设计表演和实践活动。如让学生敲击打击乐器，设计戏曲人物造型动作、用京剧唱腔或念白来表现片段等，通过活动使学生领略戏曲、体验戏曲、提高艺术修养，培养创新精神与合作精神，增强实践能力。（四）活动设计 1、竞猜活动（播放音乐，让学生竞猜戏曲种类）； 2、探究戏曲化妆、服装特点与塑造人物性格的关系（展示所收集的戏曲服装、人物造型等图片并将其对比）； 3、戏曲化妆实践活动； 4、戏曲表演的动作模仿和设计； 5、用戏曲念白或唱腔来表现生活情景活动； 6、探讨对戏曲的展望。三本课教案本课课题：梨园百花教师准备：打击乐器若干、戏曲服装、戏曲道具、戏曲影像资料、多媒体课件；学生准备：查找有关戏曲的资料及学唱一些戏曲片段教学目标：学生通过对四种不同的戏曲的欣赏、对比、表演、实践和展望等，使其能对中国戏曲有正确的认识和评价，提高对戏曲的鉴赏力、表现力，增强民族自豪感。教学重点：在欣赏中感受戏曲艺术魅力教学难点：对中国戏曲有自己的见解及有较客观的认识和评价教学过程：一导入：“小舞台”竞赛活动导言：中国戏曲是世界艺术宝库中的一朵奇葩，其种类就有三百多个剧种，成千上万个不同的曲牌、唱腔，丰富极了。我依照流传面、影响面和音乐风格选取了大戏（京剧和豫剧）、小戏（黄梅戏和花鼓戏）等剧种，让同学们初步感受中国戏曲艺术的魅力。 1、分组听辨戏曲片段及抢答戏曲剧种《唱脸谱》京剧《夫妻双双把家还》黄梅戏《谁说女子不如男》豫剧《刘海砍樵》花鼓戏 2、教师范唱片段并简述四种剧种产生及流行的地区，地方语音特点二戏曲视听与研究

高一音乐梨园百花3教案

梨园百花一基本说明 1）教学内容所属模块：音乐鉴赏２﹞年级：高一年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：音乐的体裁 5）学时数：４０分钟二、教学设计１、教学目标： ⑴、加深学生对中国戏曲音乐文化的了解，能分辨京剧和花鼓戏的风格特征。 ⑵、培养学生对中国戏曲音乐文化的浓厚兴趣，能与同学一道参与表演活动。２设计思路戏曲是中华民族的音乐传统文化，戏曲种类繁多，艺术性强。在《普通高中音乐课程标准》中，将弘扬民族文化作为音乐课程的基本理念之一，旨在培养学生对中华民族音乐文化的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感。本节课选取了京剧、花鼓戏为主要教学内容。在教学中，充分运用体验、比较、探究、合作等教学方法，激发学生对中国戏曲的浓厚兴趣，拓展其艺术视野，让学生感知、体验中国戏曲的独特魅力。

三、教学过程描述教学环节老师活动学生活动设计意图导入老师演唱两个片断： ①西洋歌剧《我要跳舞，我的小伯爵》 ②京剧《说唱脸谱》提问：老师演唱的两个选段分别属于哪种艺术形式，并说出两者有什么共同点？认真聆听老师的演唱，并思考老师所提出的问题 1、导入新课 2、让学生了解京剧有 “北京歌剧”之称。京关于京剧的知识点： 1、京剧的形成和发展 2、京剧行当 ①提问：京剧有哪四种行当？ ②展示八张京剧人物图片，请学生辨别其各属哪个行当。 ③京剧行当是依据什么来划分的？ ①根据自己所掌握的知识，回答老师的提问。 ②京剧有生、旦、净、丑四大行当。 ③京剧行当是依据人物的身份、职业、性别等方面来划分的。 ①了解京剧形成与发展的一些知识。 ②加强学生对京剧行当的了解和分辨能力。 3、京剧的表演形式 A：有唱、念、做、打四种形式 B：视频欣赏《玉堂春》和《三叉口》片断，分别展示京剧四种表演形式。 C：老师示范表演京剧中的“念”和 “做” D：请学生一起表演“做戏” ①认真欣赏京剧 ②根据老师的提示，大胆地进行“念”和 “做”表演。 ①将直观感受与自身实践相结合，使学生充分体会到京剧表演的丰富内涵 ②调动学生参与课堂活动的积极性。鼓励他们大胆的进行表演。

游园惊梦教学设计

游园惊梦教学目标： 1、初步了解昆曲，了解南曲北曲的异同以及艺术特色；学唱昆曲，初步感受昆曲的唱腔等特点。 2、欣赏、学唱、感受、《游园惊梦》片段，唤起学生学习昆曲的兴趣。 3、唤起学生学习昆曲的兴趣，激起学生对民族戏曲的热爱以及为昆曲的传承做贡献。教学重点：感受昆曲的博大精深，激发学生对昆曲的热爱。教学难点：学唱昆曲片段。教学过程：一、导入。 1、你们还记得2008年北京奥运会的开幕式的一个片段，《春江花月夜》吗？你知道演员唱的是什么曲种吗？你知道演员念的是什么诗句吗？ 2、为什么奥运会开幕式为什么选择昆曲，而不选择京剧之类的？（昆曲被誉为世界三大戏曲的源头之一，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖”。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，因此，更古老的昆曲更有资格成为中华雅文化的标志性符号而亮相在奥运会开闭幕式上，让世界为之惊艳。于是一个是人类体魄美的极限，另一个是人类精神美的极致——奥运与昆曲，这两种不搭界的东西，

在第29届奥运会人文奥运理念的催化下，在2008年的北京有一次破天荒的因缘际会。二、走近昆曲。（一）、介绍昆剧。 1、让我一起走近昆曲的世界！（出示昆曲的剧照）介绍昆曲：昆曲又名昆腔、昆山腔，专唱昆腔的剧种称作“昆剧”。昆山腔早在元末明初之际产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，也有“中国戏曲之母”的雅称。距今已有600多年的历史。 2、昆曲四大行当生旦净丑称为家门，昆曲的行当不仅提炼了昆曲人物的类型，还各自具备相应的程式化表演，歌舞结合虚实相生的表演形式，反而使演出如行云流水，一无拘束。（出示视频。） 3、教师简单介绍南曲北曲的共同点。昆曲的音乐，主要是南曲和北曲。南曲和北曲是不同地域不同时期的两种戏曲声腔。南曲与北曲合流，使昆腔的音乐得以丰富和发展，这无疑是一大进步。南曲和北曲有三大共同点。（二）曲体结构。我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。它们都是曲牌体音乐，其主体是单一的独立的长短不一的曲牌，但这些曲牌可以单独使用，又可以连缀演唱，视剧情和唱词而定。（三）唱词形式。它们都使用长短句的词律体，因此，反映在音乐上，其曲牌内部的句式长短不一，多有变化。

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