第一章 现代设计和现代设计教育

第一章现代设计和现代设计教育

现代设计的发展

现代设计教育

第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

工业革命初期的设计发展状况

英国“工艺美术”运动

第三章“新艺术”运动

“新艺术”运动的背景

法国的“新艺术”

比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献

西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献

苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团奥在利“分离派”与德国的“青年风格”运动

“新艺术”运动的平面设计发展

第四章“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动概况和特点

法国“装饰艺术”运动的发展

美国的“装饰艺术”运动

英国的“装饰艺术”运动

第五章现代主义设计的萌起

现代主义设计产生的背景

现代主义设计的思想基础

欧洲的现代主义设计运动

第六章包豪斯

包豪斯成立的宗旨

包豪斯的奠基人——沃尔特·格罗佩斯(walter Gropius，1883—1969)早期的包豪斯一魏玛时期

新教员的组成

基础课——色彩与形式

荷兰“风格派”的影响

新的联合：莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献

包豪斯的公共形象

迪索时期的包豪斯

新大师的出现

泛政治化时期——汉斯·迈耶时期

痛苦的结局——米斯时期

第七章工业设计的兴起

美国的工业设计

设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动消费主义与流行式样

第八章现代设计的职业化和制度化

工业设计的职业化和设计理论在战后的发展

工业技术的发展对工业设计的影响

第九章丰裕社会与国际主义风格

丰裕社会与国际主义风格

“波普”设计运动

国际主义风格的发展

人体工程学的发展

西方当代设计的发展趋势

第十章世界现代设计(一)

斯堪的纳维亚国家的现代设计

日本的现代设计的发展

意大利的现代设计

英国和法国的现代设计

第十一章世界现代设计(二)

德国现代设计的发展

荷兰的现代设计发展情况

西班牙现代设计

瑞士的现代设计

美国的现代设计

第十二章现代主义之后的设计

国际主义设计运动的衰退

后现代时期的设计和后现代主义设计

现代主义以后的其它主要新设计风格

现代设计的发展

设计指的是把一种设计、规定、设想、问题解决的方式，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三方面，即：○1计划、构想的形成；

○2视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；

○3计划通过传达之后的具体应用。

影响第一个方面，影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计与现代设计之分别。现代设计是基于现代社会、现代生活的计划内容，决定因素现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求―包括生理和心理需求两个大方面、现代的技术条件、现代生产条件等等几个大的基本因素；

第二个方面，而现代技术的发展，即视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。

第三个方面上，即设计的最后应用问题上，现代情况与以前也有很大变化，工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的新变化。

现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。

现代设计的基本内容现代设计的计划构思是受到

?现代市场营销

?一般心理学和消费心理

?人体工程学（或者称为“人机工学”）

?技术美学

?现代技术科学

等等因素约束而形成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图（预想图）、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。

所谓的现代设计，其实本身并不玄妙，是具有高度应用性的。

现代设计教育

我们生活的空间中几乎没有一样东西是没有经过设计处理的。到底现代设计包括一个什么样的范畴呢？这是一个非常引人注目的主题。其中一个非常重要的中心议题，是“设计与工程技术的区别”，或者说“什么是设计和工程设计的区别”，同时引出的另外一个议题，则是“什么是设计与美术的区别”。这两个问题如果不清楚，也就难以界定现代设计的范围。

美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人、为社会和为市场，美术与设计的区别是显而易见的。

设计与工程设计的区别，其实也非常清楚：工程设计是解决人造物（如机械、设备、交通工具、建筑等等）中的物与物之间关系问题的，比如汽车的汽缸与活塞之间的关系、发动机和传达机械之间的关系问题等等；而设计则是解决人造物与人之间的关系问题，比如汽车的安全性、舒适性、美观性问题。设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间，因此，设计不是一个可有可无的活动，而是与人类生活休戚相关的重要活

动。

现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因而，不同的市场活动，也造成不同的设计范围。如果从全面情况来看，现代设计一般来讲包括以下几个大的范畴。即

(l）现代建筑设计，现代室内和环境设计；

(2）现代产品设计，或者称为工业设计；

(3）现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计;

(4）广告设计；

(5）服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；

(6）纺织品设计；

(7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即：摄影、电影与电视制作、商业插图。

现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。

在现代社会中，人类之间的互相交流是通过大致两个方面的方式进行的。一个是人与人之间的行为进行的交流，比如语言、文字、手势等等；另外一个则是人与人通过物的方式进行的交流。第二个

方面是大量的、普遍的。各种标志、各种广告、各种图解、各种通用化的产品设计和包装设计，除了一般的功能性以外，也包含了普遍的交流性在内。

现代设计是20 世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。而20 世纪现代设计最重大的发展和突破，是所谓的现代主义设计的发展。现代主义设计奠定了现代设计的基础，成为设计进一步发展的可能，因此，对现代设计的了解，应该以现代主义设计的发展、现代主义设计运动的发展为中心。

我在本书有关现代主义定义的一节中提到现代主义的基本内容：

现代主义设计，现代主义建筑，是影响人类物质文明的重要设计活动。它兴起于20 世纪20 年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展迅速，最后影响到世界各国。所有文明国家，可以说无一幸免，都受到现代主义设计的深刻影响，对于这个设计风格的反应，又产生了当代的许许多多新的设计运动，产生出形形色色的新风格、新流派，因而，如果没有一个对于现代主义的真正了解，想要认识现代主义以后各种风格的发展，各种流派的产生，几乎是没有可能的。不少设计工作者和建筑师急功近利地希望知道什么是“最新”的潮流，如果从设计史的角度来看，这是见木不见林，只追求对内容的了解，不注意形成内容的文脉。认识的肤浅倾向，往往会流干一知半解、断章取义和形式主义，是不可取的。

对于当代设计的认识和了解，特别是对于后现代主义、晚期现代主义、解构主义、新现代主义的了解，其实应该是建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上的。现代主义是20 世纪设计的核心，不但深刻地影响到整个世纪的人类物质文明和生活方式，同时，对本世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。60 年代以后的设计运动基本都是对现代主义的反应，对现代主义的否定企图，或者对现代主义的重新设注。没有对现代主义的真正认识，可以说就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。

现代主义建筑设计是20 世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。德国、俄国和其他的几个西欧国家的建筑师为寻找代表新时代的形式，为改变设计的观念，为在设计中引人民主主义的精神，或者为奠立一种新的政治制度的基础，开始从设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式各个方面进行探索。这在30 年代中期以后取得惊人的成就。第二次世界大战爆发，使大量欧洲的设计家流亡到美国，从而使欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求得以结合，在战后造成空前的国际主义风格GC，一直发展到70 年代，遍及世界各地。无论从影响的深度和广度来说，都是空前的。人类近5000 年的文明史中，还没有哪一种设计风格能有如此广泛和深远的影响。

现代主义建筑与设计是现代主义的一个重要的组成部分，现代主义运动从20 世纪开始，从意识形态的各个方面影响到我们，40 、50 年代以后，完全改变了我们的意识形态和思维方式，改变了我们的艺术、文学和其他的各种人文科学的面貌。对干现代主义的研究是复杂的，也

不是我们这个课程能够包容的，但是，从对现代主义建筑的认识和了解着手，可以从一个方面了解到现代主义的精神和意义，同时也将有助于我们对现代主义以后的种种思想潮流和设计风格有一个真正的把握和认识。

但是，从另外一个方面来说，“现代设计”又是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格的概念，还不如说是一个时间概念来得准确，应该说它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。过往大部分的设计史都是按设计内容和风格的差别来划分的，因此有现代建筑史，论述从19 世纪初以来建筑的发展与变迁；有工业设计史（没有“现代工业设计史”，因为工业设计本身是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的），讲述工业产品的设计变迁和演进；有现代平面设计史，阐述包装、海报、企业标志和商标、书籍设计在近100 年来的发展，等等。但是鲜有把这些设计放在一起，研究它们在演进中的共同规律和相互关系的著作。麻省理工学院（MIT）的比尔?莱斯贝罗（Bill Risebero）曾为建筑系的学生写过一本《现代建筑与设计》(Modern Architecture and nesign)，是一本以建筑为中心，兼顾工业产品设计的著作，颇有特色。事实上，大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。

之所以造成这种现象，主要的原因是因为建筑、工业产品、平面设计之间的差别很大，大部分人认为难以结合在一起讲；其二是因为不少人认为一旦把这几方面的发展史放在一起阐述的话，作品会变得十分冗长和拖沓；其三则是不少人认为它们之间并没有太多的共同点和联系，

分开写比合起来写会较为清楚一些。潘尼?斯芭克的《20 世纪设计与文化》是较早企图在设计运动的背后找出演进的推动力，在不同的设计项目之中找到关联的作品。她的书共分三大部分，即“前设计时代（1900-1917年）”、“现代设计时代（1915-1945年）”和“当代设计时代（1945-）" ，章节的安排力图把设计运动与社会演进、社会事件联系起来，如批量生产和大众市场的形成、新产品与新生活方式、产品的推销、民主与独裁和设计的关系、技术与设计，等等。我个人对这一研究方法是十分欣赏的。只是此书完稿于1985年，而所包括的时间领域直到80 年代初期意大利“孟菲斯”集团（Memphis）为止，并且大有“头重脚轻”的趋向，重点在于第二次世界大战前后，对作者本人来说，由于她同时还写有其他著作可作补充，如她的“意大利设计”(Deslgn In ltaly）、“日本设计”(Modern Japanese Design）等作品，都一直写到相当近的时期，因而这并不成为问题。但作为一本独立的著作来看，就感到略显陈旧了。这本书已经有了一个很好的框架，但不够充实。

现代设计的形成与发展应该说是有共同的背景的。现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物；同时又是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程；第三方面，现代设计的形成是基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构从二战以后的对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。无

论是建筑，还是产品，或是平面设计，都有这个特征。如果我们能从这个角度着手，对于设计的演进是有可能找到新的着眼点的。

为了了解现代设计发展的背景，我以为第一点要强调的就是不同种类设计的共同点，即所谓设计和工程、设计和艺术的区别。艺术是十分个人性的自我表达行为；工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动（soIving problems between parts and parts)；工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题（solving problems between parts and human being) ，使物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。如果这个“人”只是指的少数权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000 年的设计文明史其实是一部为权贵的设计史。一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。格罗佩斯提出“我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来每天起码6 小时的日照”，拉姆斯说“我认为设计的任务首先是清除社会的混乱”，都是具有鲜明民主倾向的现代主义宣言。大批量生产、反对装饰、主张立体主义形式、“少则多”的哲学?强调现代材料的使用等等，表面上看起来都只是形式的追求，但实质上却是很民主化的东西。现代主义设计之所以强烈反对“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的风格，其实并非单纯反对繁琐的装饰本身，而是反对繁琐装饰背后的贵族化、精英化趋向。虽然现代主义本身到后来也变成了贵族化、精英化的象征。

第二点是了解到20 世纪的巨大变化，特别是市场结构的变化，对设计造成的巨大影响。以往几千年的设计发展，总是有一个领导性的风

格，如古典风格、罗马风格、中世纪风格、文艺复兴风格、巴罗克风格、帝制风格等等。之所以会产生这种情况，原因是设计的主要支持人，设计的服务对象都是十分单一的：统治者。罗马时的国家、中世纪的教会、文艺复兴时的富商、巴罗克时期的皇室、帝制时期的拿破仑等等。这种情况到19 世纪末、20 世纪初发生了很大的质的改变。资产阶级日益成为社会财富的主人，中产阶级日益变成社会的主干（美国中产阶级目前占国家总人数一半以上），设计风格上的领导性地位动摇了，民主的趋向越来越强烈，反对为权贵服务的装饰主义的呼声越来越高昂，个人主义超逾了权威主义的控制，设计一如洪水冲决堤坝，不但风格突然剧变，并且一发不可收拾，装饰主义的根基终于被动摇了。个人主义的凸现，民主主义的主导，是现代设计开创时最大的特征之一。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动社会进人了消费时代，商业主义很快就成为设计背后主要的推动力量。这种力量腐蚀了个人主义和民主主义的发展，把设计转变成了促销工具。知识分子的理想主义、思想家的书卷气息大大失色，让位于铜臭味十足的商业主义。第二次世界大战之后的设计发展，在很大程度上是商业主义的发展。美国在设计的这个重大转变之中扮演了极其重要的角色。商业主义的力量之大，甚至连原来单纯之极的现代主义设计也给改变成了“国际主义风格”。以美国强大的国力为依托在全球推广，使全世界各主要发达国家无论是建筑，或是工业产品，甚至包装和广告，风格都趋干一致，刻板、单调的“国际主义”一统天下。因此引起知识分子的不满，才有了与60 、70 年代反文化运动同步的“反设计”(Anti Design）和后来出现的以装饰主义来对抗国

际主义的“后现代主义”运动。

我们这样讲，并不是说地方风格、个人风格就在这近一个世纪的发展中完全销声匿迹了。虽然在二战后重建的初期阶段里，不少国家确实在模仿美国风格，连意大利杰出的大师吉奥?朋蒂在当时设计的咖啡器也有明显的美国流线运动风格影响。但是不久之后，地方的设计力量随着地方经济的发展重新抬头。德国人在1953 年成立乌尔姆设计学院，之后联系布劳恩公司（Braun) ，形成德国新理性主义风格；意大利人很快走出美国式的“国际主义”阴影，出现了自己的设计风格和大师；斯堪的纳维亚四国（丹麦，挪威，瑞典，芬兰）一直沿着有机功能主义的本地区现代主义传统发展，并不太多受美国的影响旧本人则设法把各国之长结合起来，形成多变且富于市场弹性的国际风格，反而影响到美国。如此等等，才使战后的设计面貌多姿多彩。但是国际主义仍然是主导的力量。

本书的论述将基于以上的几方面论点而展开。设计现象的复杂性就在于它既是文化现象，同时又是商业现象，很少有其他的活动会兼有这两个看上去对立的背景之双重影响的。因此设计史才具有它的研究难度。我们既要从文化的角度研究它，同时又不得不从商业发展的角度去看待它。商业主义和知识分子的理想主义经常是要打架的，但在设计上它们不得不共存了。

什么是设计？这个问题似乎非常简单，其实，从历史的角度来看，它的定义也曾经非常简单。大多集中干功能与形式的关系，好的外型，或者符合功能等等上。无论是英国的“工艺美术”运动还是美国的芝加

哥建筑学派，无论是德国的“工业同盟”还是米斯?凡德洛，基本是集中在这两者的关系平衡上。扩展一些来看，其实19 世纪末、20 世纪初绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题在进行探索，设计也被看作解决两者关系的重要手段。

但是，第二次世界大战以后，特别是80 年代以来，人们对于设计解决问题的范围，对设计的功能与定义的范畴的要求和理解已经非常广泛和复杂，设计开始被视为解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段，而不仅仅是功能与外型的问题了。这种定义域的扩展，也使设计日益复杂，使设计教育日益复杂。根据堪萨斯大学教授维克多?巴巴纳克在他的《为真实世界的设计》一书中的定义，设计是“为赋于有意义的次序所作的有意识和有动机的努力”，他在这本重要的设计理论著作当中强调了设计的几个特别的地方：

1 ) “有意义的次序”，与自然界的次序、或人为的杂乱无章有区别。“有意义”取代了日常对设计的一些业余的描述，他列举了英语中人们常常用来形容设计的一些含义模糊的各种形容词，如美丽的（beautifui）、丑陋的（ugiy）、好玩的（cute）、恶心的( disgusting）、华贵的（glaoorous）、现实的（realistic）、含糊不清的（obscure）、抽象的（abstract）、美好的（nice）等等。他认为，设计首先应该是“有意义的”。巴巴纳克的定义，其实重点在于设计的观念之上，对于设计的技术层面，他关心得不多。设计把一个观念，一个思想，一个计划，通过某种视觉的方式表现出来，这应该是设计的技术层面内容。如果把这两方面内容结合，对于什么是设计，就可以了解得比较深刻了。

美国雕塑家霍拉修?格林诺斯于1739 年第一次提出“形式追随功能”这句话，100 年以后，芝加哥建筑学派的大师路易斯?沙利文把这句话作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。美国建筑大师、沙利文的学生佛兰克?赖特第一次对这句话提出挑战，他认为：形式与功能是同一的，不可分割的。他说：“形式与功能是一件事”(form and ruction are one）。在这些讨论当中，基本都是针对形式与功能这两个与设计有关的重要组成部分来讨论的。其实，设计牵涉到的内容非常广泛，比如生态、社会伦理、资源保护、法律制度等等，设计是在许许多多的因素交叉影响下的活动。它的目的是为人类社会提供更加方便、舒适、经济的服务，同时也为企业生产增加利润，促进市场的交流和繁荣。

2）巴巴纳克对于设计的第二个重要的论点是：“设计是有意识的努力。”他强调了“有意识”这一点，从而与动物性的、非意识的创造活动分离开来。

3）巴巴纳克提出的第三个论点是：“设计是有机智的努力”, 表示设计除了冷静的思考（意识）之外，还应该具有机智过人的灵感。

巴巴纳克同时认为：单纯的功能性并不是好的设计，因为人类除了基本功能满足以外，还需要心理功能的满足。现代主义的手术室式的室内和家具，令人望而生畏，毫无亲切感。因此，设计所涉及的问题不只是单纯的尺寸上的合理、物理功能的完善。

①方法：

工具

材料

程序

②联系：

家庭

早期环境

教育

文化

③美学:

格式塔（Gestalt)

知觉（Perception)

头脑中的影象和生态社会的先人之见④需求：

生存

标记性（identity)

目标的形成（goal formation)

⑤遥感因素（Telesis):

自然

社会

技术趋向

⑥使用：

作为工具使用（as tools)

作为沟通联系来使用

作为象征来使用（as Symbol )

六个因素环绕的中心是功能性。因此，他在这里谈论的功能是泛义的功能。巴巴纳克提出的是制约设计的六个社会、环境、人类本身的因素。

虽然我并不完全同意巴巴纳克的这些观点，但从总体来看，他的这种从人的自身要求开始，逐渐推广到社会要求的分级分析方法是可取的，并且是能够揭示设计的本质的。1990 年，艺术中心设计学院曾经请巴巴纳克来讲学，晚上我陪他到洛杉矶的“小东京”吃日本餐，我们在一边喝日本米酒、一边吃寿司时，谈到他这本书中的观点，他也认为设计并没有绝对的定义，但是把设计的定义分为个人、群体、社会的三个层面来看，是必然的。

《世界现代设计史》考试大纲

《世界现代设计史》考试大纲 第一章现代设计和现代设计教育 一、现代设计 设计的定义、设计的核心内容、现代设计的范畴、现代设计形成和发展的背景、设 计在各国的发展。 二、设计教育 现代设计的分类、德国现代设计教育 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 一、工业革命初期的设计发展状况 英国维多利亚风格特征、英国工业革命、传统工艺美术与工业化的矛盾。 二、英国“工艺美术”运动 “工艺美术”运动兴起的时间、地点、意义、作用及优缺点，威廉·莫里斯、约翰·拉 斯金、水晶宫、拉斐尔前派。 第三章“新艺术”运动 一、“新艺术”运动的背景 时间、起因、“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较。 二、法国的“新艺术” “新艺术”运动名称的起源、两个发展中心、风格特征。 三、比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献 比利时“新艺术”运动的背景、设计师及理论家：亨利·凡德·威尔德。 四、西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献 西班牙“新艺术”运动的特点、安东尼·高蒂的生平、作品及设计风格。 五、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团 格拉斯哥成员、作品及风格、格拉斯哥四人设计集团的设计思想与“工艺美术”运 动设计思潮的比较。 六、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动 “分离派”与“青年风格”的概念、“分离派”、“青年风格”与欧洲其它国家尤其“新艺术”发源地法国的“新艺术”运动风格的异同。 七、“新艺术”运动在平面设计中的发展 设计师阿尔封索·穆卡及其作品、设计师比雅兹莱及其作品。 第四章“装饰艺术”运动 一、“装饰艺术”运动的概况和特点 “装饰艺术”运动兴起的历史作用、“装饰艺术”运动的特点、“装饰艺术”运动风 格的影响因素。

最新世界现代设计史(考研重点笔记整理)说课讲解

世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。

第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响

论述包豪斯对现代设计和现代设计教育产生的影响 第一：包豪斯对现代设计产生的影响： 包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记： 1，是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体； 2，是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。 包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。 不仅如此包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来； 三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。 从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯，针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。 包豪斯以前的设计学校，偏重于艺术技能的传授。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育，为了适应现代社会对设计师的要求，他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。 格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式：从本质上讲，美术与工艺并不是两种截然不同的活动，而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论，容易接受新思维，他们教育学生，一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素，让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验，帮助学生创造出新的设计语言。。艺术家激励学生开动思想，开发创造力，作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。 第二,包豪斯的教育思想也影响了艺术设计教育。 1942年成立的圣约翰大学建筑系，一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系，强调实用、技术、经济和现代美学思想，成为中国现代主义建筑的摇篮，开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上，也反映在一系列建筑作品，包括大上海都市计划的制定。1951年，圣约翰大学解散，各系并入有关院校，包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判，包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。

世界现代设计史记

第一章现代设计概述 1.现代设计的概念（名词解释） 设计指的是把一种设计、规划设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2.现代设计的范畴（名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3.设计与艺术的关系 （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 现代设计形成和发展的背景: 1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。 3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。 设计与工程技术的区别: 工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） 设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） 设计与美术的区别: 美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000 年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量。

包豪斯对现代设计教育的影响

包豪斯对现代设计教育的影响 概要：该论文讨论的内容主要是包豪斯对现代设计的影响，也对包豪斯的三个发展阶段做一个简单的概括，同时对包豪斯设计思想的起源、发展，以及对现代设计的影响作概论性探讨。论文大篇幅引用中外原著的原文，文末虽列出部分参考书目，但未能尽数。 包豪斯这个名字对于学过工业设计概论的人来说耳熟能详。包豪斯设计学院，1919年4月1日成立于德国的魏玛，是第一所新型的现代设计教育机构，虽然包豪斯的历史只有14年，但是它的诞生却为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑。不论是它的学校构成、教学思想、专业课程设置，设计艺术教学体系及设计理念等方面，都对现代设计教育体系的建立产生了重要的影响。 关键词：包豪斯，现代设计，设计思想。 随着经济的发展，带动了一系列设计行业的兴起。在当今社会生活中，现代设计已融入人们生产、生活的各个角落。如：建筑设计、室内设计、环境艺术设计、工业造型设计、广告设计等领域，因此，设计教育也成为教育界不可忽视的重要部分，国内外的许多设计院系都开设了相关的设计课程，这些设计课程都借鉴了包豪斯设计艺术教学体系的课程，并且他们都在学习和应用包豪斯的设计理念，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等等。包豪斯对现代设计教育体系具有深远的影响。 包豪斯对现代教育体系的影响主要表现在以下几个方面：学校构成、设计思想、艺术教学体系和师资制度、专业课程设置。 一、学校的构成对现代设计教育体系的影响 德国包豪斯学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯斯建立。十几年的时间，包豪斯设计学院成为了欧洲现代主义设计的中心，在1933年被强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。受到包豪斯的影响，世界上越来越多的设计院系都开展设计教育的课程，有的院校开始培养具有一定时代特征的设计人员。 二、包豪斯的三个发展阶段 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯?迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯?凡?德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面

世界现代设计史

世界现代设计史重点总结 第一章现代设计和现代设计教育 1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。 2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。 3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。 4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。 5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。 6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。 7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。 第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动 1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定 2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。约瑟夫·伯克斯顿。 3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。 4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。 第三章“新艺术”运动 1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 2、比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他对机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。 3、西班牙最伟大的设计师是安东尼·高蒂，也是西班牙“新艺术”运动代表人物的建筑家。 4、对于促进日本风格的作用来说，美国画家詹姆斯·惠斯勒起到非常重要的作用。

世界现代设计史第八章习题

第八章现代设计的职业化和制度化 15.1971年美国的 因特尔 公司发明了第一部微型处理 器。 二、选择题 1. 继包豪斯之后，德 一、填空题 1.20世纪60年代到70年代，各大企业开始利用树立形象的设计方式来体现企 业本身的特征，提高企业的辨别水准和市场的显示水平， 这种设计活动称为“ 业形象”设计，简称CI 设计。 2?根据马斯洛需求级数，人的需求是复杂的，但起码包括两个大的层次，即 理层次和心理层次 。 3.设计在整个市场组合中具有重要的地位: 用，这四步方式表现了设计的引导地位。 设计一一生产一一销售 4.乌尔姆设计学院的第二任院长托马斯 马尔多纳提出：“设计就是科学技术 而不是艺术活动。” 5.德国家用电器生产厂家 布劳恩 公司和乌尔姆学院进行密切合作，取得了良 好的市场效益。 6.美国工业设计的职业化最早始于 汽车 工业。 7.飞利浦公司总部设在 荷兰恩多文市 是世界上最大，最有影响力的电器生 产公司之一。 8.意大利最重要的前卫的激进组织分别是 阿基米亚和孟菲斯。 9.第一台电子计算机是在1945年由美国宾夕法尼亚 大学设计和研制的。 10.美国著名的苹果电脑公司的创始人是 迈克尔 斯科特 。 11.被称为“美国家具设计摇篮”的学院是 克兰布鲁克艺术学院 12.半导体是1947年到1951年之间在美国的 贝尔电话 公司实验室发明的。 13.战后德国乌尔姆设计学院的两任院长分别是 斯■马尔多纳多。 马克斯.比尔和 托马 14.胎式椅和郁金香椅是美国家具大师 艾洛?萨里宁 的经典代 表。

国又建立了另外一个重要设计学院是（B_ ）。

A 伊利诺斯理工学院 B 乌尔姆设计学院 C 克兰布鲁克艺术学院 包豪斯设计学院 4.奥利维蒂公司是下列哪个国家的重要公司（ D ）。 A 美国 B 英国 C 德国 D 意大利 5 世界知名的意大利的两个重要的前卫的设计集团阿基米亚和孟菲斯成立在 （A A 米兰 B 佛罗伦萨 C 罗马 D 威尼斯 三．判断题 X 1.美国是现代主义设计艺术的发源地， 现代设计艺术的发展和兴隆 与德国的 设计发展密不可分。 X 2?奥利维蒂公司是由卡米罗?奥利维蒂 1908年创办的，是以生产 电器为主的国际性公司， 意大利最早接受并建立起现代设计艺术生产 体系的企业。 V 3.20世纪50-60年代，美国最重要的两个办公室家具设计生产集团 分别是诺尔集团和米勒公司。 V 4?与德国乌尔姆合作的德国电子企业是知名的布劳恩公司， 它们的 系 列活动成为乌尔姆——布劳恩原则。 X 5?布劳恩公司 佃21年由马克斯 布劳恩创建于德国的柏林。 四．名词解释 1乌尔姆设计学院 1950年，爱歇?舒尔 在乌尔姆市建立了二战后最重要的设计学院一一乌尔姆设计学 院（ULM ）, 1953年，学院开始正式教学活动， 以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡 导系统设计原则，培养了一批新一代设计师 。其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩 广泛实施，把设计理论与实践密切结合，形成了所谓的“布劳恩原则” 。在乌尔姆设计理念 的影响下，德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化的特点闻名于世。乌 尔姆设计学院 是战后德国理性主义技术美学思想的核心，是战后对德国工业设计发展具有重大影响的教 学机构，其影 2.飞利浦早期是单纯以生产（ A ）为主的小企业。 A 电灯泡 B 电视机 C 电冰箱 D 汽车 3.美国国际商用电器公司简称称（ B ）。 A. BRAUN B IBM C SONY D PHILIPS ）。 八、

从工艺美术教育到现代设计教育-最新教育资料

从工艺美术教育到现代设计教育 、广州美术学院工艺美术系的成立 广州美术学院前身为湖北武昌的中南美术专科学校，1953 年国家进行全国性的院校调整时，武汉的中南文艺学院、广 西艺专美术系和华南文艺学院合并成为中南美术专科学校。 成立之初中南美专只有绘画系，雕塑系和图案组。到1955 年，中央国务 院筹划成立中央工艺美术学院，把中南美专的图案组连老师学生 起调往了北京。1958 年中南美专迁址广州，改名为广州美术学院，设有中国画系、油画系、雕塑系。 为了响应国家工艺美术品的外汇需求，广东省省委重新筹划，基于广州临近港澳的地理位置，以及诸多的传统工艺资源，例如牙雕、玉雕、广彩、广绣等，提倡发展工艺美术专业。于是广州美术学院成立了工艺美术系，同时也增加了版画系。同年秋季工艺美术系陶瓷专业和染织专业开始招生，第二年工艺美术系增设了装潢专业。 建系初时情况相当艰难，师资和设备都稀缺，学生们对工艺美术系的前景并不看好，都倾向做画家，当艺术家，工艺美术系招生十分困难。而此时的工艺美术系的课程设置并无多少工艺内容，当时的装潢专业是五年制，有将近四年的课程内容都是在学习画画，这时的工艺美术其实就是绘画专业的变种。 师资稀缺的情况后来逐步得以改善，中央工艺美院调来一些

老师，像金景山、赵漪心、白崇智等；广州美术学院别的系也调入了几位教授绘画基础的老师；另外工艺美术系也有自己培养的优秀学生如刘露薇，尹定邦等留校任教。随着对市场和教学的认识逐步清晰，新上任的年轻老师们开始了解到设计教学改革势在必行。但是文革时期整个教学体制都受到了冲击，直至1978 年，广州美术学院才恢复建制。环境稳定后，教学改革开始实行。 二、工艺美术教育改革的历史性和必然性 一）西方现代设计教育理念的传入 包豪斯1933 年因为政治原因关闭后，其影响力随着诸多大师的移民而转移至美国，几十年后才经由日本和香港传入中国。曾经任教于中央工艺美术学院的郑可先生是少有的直接接触过 包豪斯的中国人。他出生于广州，在1927 年留学法国，1931 年在法国参观了德国包豪斯学校设计展，后来还成为我国最早介绍 包豪斯思想的艺术家。 郑可对于包豪斯在中国的传播起了很重要的作用，广州美术学院工艺美术系成立之时，时任系主任的高永坚便是郑可先生的学生。高永坚老师受郑可先生的影响，对包豪斯的现代设计教学方式从接触开始便抱以欢迎、接受的态度，这观念也影响了他的学生，也影响着广州美术学院的设计教育。 二）改革开放的影响 1978年十一届三中全会的召开标志着改革开放的开始，我 国进入一个新的历史发展时期，开始从计划经济模式向市场经济

世界现代设计史[第七章工业设计的兴起]山东大学期末考试知识点复习

第七章 工业设计的兴起 正当欧洲各国进行现代主义设计探索与试验的时候，美国人则基于商业竞争的要求，全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动。美国的设计运动充满了实用主义的商业气息。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。美国工业设计的奠基人有提格、罗维和德莱佛斯等。 一、时间概念的掌握 1．1927年前后，美国出现了经济危机，为了适应市场的要求，美国一些大企业成立了专门的产品设计部门，美国的新一代职业设计师也是在这场经济危机中成长起来的。 2．最早成立外型设计部的汽车公司是美国通用汽车(GM)，它的设计部成立于1927年，是当时通用汽车公司总裁斯隆与福特汽车公司进行竞争的手段。 3．20世纪30年代的经济大危机不但促进了美国设计职业化的发展，同时也促成了一种新的设计风格的流行——流线型风格。 二、几组重点概念的掌握 1．芝加哥学派。这是美国本土非常重要的一个设计流派，在历年的考试中都是重点作为名词解释出现的。 2．美国设计师和欧美设计师之间的区别。这是一个考查频率较高的知识点，历年都是以简答形式出现，这是复习中要注意的。 3．样式主义风格。美国经济危机下的产物，美国“形式追随市场”的最好例证。

4．美国工业设计的几位奠基人。美国比较早出现的工业设计师大约五六个人，比如号称“美国工业设计四大元老”的沃尔特·提格、雷蒙·罗维、亨利·德莱佛斯、诺曼·贝尔·盖茨，这是历年考查的重点，尤其要注意“美国工业设计师之父”雷蒙·罗维，一般作为名词解释出题。 5．有计划废止制度。 三、难点分析 1．美国设计师和欧美设计师之间的区别。这里为了更好地了解二者的区别， 这里设计成表格形式供复习参考： 2．流线型风格。三四十年代最流行的产品风格——流线型风格。流线型风格起源于空气动力学试验，但这里我们要注意一个知识点：战前美国流行的“流线型”设计样式虽然有其科学依据，但随着应用领域

王受之世界现代设计史重点分析

针对书目 《世界现代设计史》，王受之，中国青年 2015年版（第二版） 第一章现代设计和现代设计教育 考核要求与知识点： 本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。 第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。 应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。 考核知识点： 2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格 2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派 2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。 第三章新艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。

考核知识点： 3.1新艺术的主要特征和产生背景 3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品 新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·列特、尤金·格拉特 3.3 新艺术运动的历史意义 第四章装饰艺术运动 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。 考核知识点： 4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。 4.2装饰艺术的主要特征。 4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品 艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、 4.4 装饰艺术运动的历史意义。 第五章现代主义设计的萌起 考核要求与知识点： 本章属于考试重点部分。应重点掌握影响现代主义设计产生的时代背景、形式元素、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。

世界现代设计史期末复习题

第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。 第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态 中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为 “现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身 体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和 其他各种古典、传统的复兴风格。 c.提倡哥特风格和中世纪风格，讲究简单、 朴实无华、良好功能； d.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗 众取宠、华而不实的趋势； e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。 （3）影响：（*论述题） a.工艺美术运动是世界现代设计史上第一个 真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影 响深远，在美国影响力芝加哥学派，在欧洲促使 掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。虽然工艺 美术运动在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相 当强的作用。 b.给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 c.英国的“工艺美术”运动直接影响到美国 的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家 和插图画家产生一定的影响。 d.工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮 流的主流风格。对于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有看可能成为低收入的平民百姓所享用，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子 一厢情愿的理想的结晶。

《世界现代设计史》-教学大纲.docx

《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码课程性质专业必修课 课程名称世界现代设计史 课程英文 A history of modern design 名称 总学时数26讲上讨论、习 课实践机题 26000 学学时学课学 学分2 时时 时 开课院系传媒与艺术学院 适用专业2013 级视觉传达专业 先修课程无 选用教材 《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社2008 年 3

月 1、《设计学概论》尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002 年 主要教学2、《设计学概论》余强著，重庆大学出版社，2006 年 参考书3、《艺术设计概论》李砚祖著，中国人民大学出版社，2002 年 4、《中国当代设计图典》梁梅，湖南美术出版社，2000 年 考核方式本课程开设时间一学期，共计 26 学时。学期成绩由平时成绩、期及成绩计中测验、期末考查三部分组成，比例为10%、20%、70%，考查方算比例式：课堂制作，开卷 本课程在 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学 专业课程 习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展 的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作 体系中的 品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养 地位和作 和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 用 二、教学安排及方式

总学时26学时，讲课26学时，实验0学时。学时分配表： 教学环 节 讲实习讨 上 参观题论或看 教学时数 课践 课课机 录像 课程内容 第一章现代设计和现 2 0 0 0 0 0 代设计教育 第二章现代设计的萌200000芽与小计2 2 “工艺美术”运动 第三章“新艺术”运动2000002第四章“装饰艺术”运2000002

包豪斯对现代设计教育的影响

设计概论论文 课题：我谈包豪斯-----分析包豪斯对现代设计教育的影响 系别：建筑与规划系 班级：艺术设计0804 姓名：李璐 学号：01 指导老师：李聪

包豪斯对现代设计教育体系的影响 系别：建筑与规划系班级：艺术设计0804 姓名：李璐学号：01 摘要:包豪斯对于我们学设计的人来说是一个耳熟能详的名词。包豪斯设计学院，1919年4月1日成立于德国的魏玛，是第一所新型的现代设计教育机构，虽然包豪斯的历史只有14年，但是它的诞生却为现代设计教育的发展开创了一个新的里程碑。不论是它的学校构成、教学思想、专业课程设置，设计艺术教学体系及设计理念等方面，都对现代设计教育体系的建立产生了重要的影响。 关键词：学校构成、设计思想、教学思想、艺术教学体系和师资制度、专业课程设置、消极影响 随着经济的发展，带动了一系列设计行业的兴起。在当今社会生活中，现代设计已融入人们生产、生活的各个角落。如：建筑设计、室内设计、环境艺术设计、工业造型设计、广告设计等领域，因此，设计教育也成为教育界不可忽视的重要部分，国内外的许多设计院系都开设了相关的设计课程，这些设计课程都借鉴了包豪斯设计艺术教学体系的课程，并且他们都在学习和应用包豪斯的设计理念，如“艺术与技术相结合”的指导思想，产品的使用价值与审美价值的辩证关系等等。包豪斯对现代设计教育体系具有深远的影响。 包豪斯对现代教育体系的影响主要表现在以下几个方面：学校构成、设计思想、艺术教学体系和师资制度、专业课程设置。 一、学校的构成对现代设计教育体系的影响 德国包豪斯学院，是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯斯建立。十几年的时间，包豪斯设计学院成为了欧洲现代主义设计的中心，在1933年被强行关闭，但是学院创始人格罗佩斯所创立的教育理论和教学方式却影响了全世界的设计教育，并且使所有的设计师意识到为大众设计和为工业化设计才是设计的真正目的。受到包豪斯的影响，世界上越来越多的设计院系都开展设计教育的课程，有的院校开始培养具有一定时代特征的设计人员。 二、包豪斯设计思想对现代设计教育体系的影响 ⑴包豪斯的奠基人———沃尔特．格罗佩斯的设计思想的影响 罗佩斯斯是著名的现代主义建筑师，在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用钢筋混凝土，玻璃等现代新材料，为了压低造价，他强调摒除一切不必要的装饰，实质上，他是希望通过设计为社会提供更多更好的产品，希望每个人都可以享受设计。而不仅仅局限于少部分人的需要，另一方面，他主张设计要有团队精神和集体工作的方式，如建筑与设计的合作关系，在当今的教育体系中，就会有艺术与建筑相融合的教育方式。 ⑵包豪斯设计思想，对现代设计体系具有重要的影响，主要表现在以下三点： ①强调美学要与技术相结合，设计师要了解现代化的生产技术，为大众服务 ②提倡新技术、新材料在设计中的应用 ③强调运用最简洁的几何形态为工业化大生产服务，强调理性主义设计原则 ④设计的目的是人，而不是产品。该设计给现代的影响主要体现以人为本的设计理念 ⑤设计必须遵循自然与客观法则进行 包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有

包豪斯对现代设计教育的贡献

包豪斯对现代设计教育的贡献 来源：https://www.docsj.com/doc/df13120986.html,作者：发布时间：2006-05-18 包豪斯对现代设计教育的贡献 包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。” 包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。 按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。 从以上介绍看，在包豪斯发展的每一步，都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物，这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象，如果没有政治原因，包豪斯至今仍然

第1章-现代设计和现代设计教育

第一章现代设计和现代设计教育 一、什么是设计？ 设计是什么？英文是Design，中文来自于日本。现在已经变为了时尚用语，甚至有些泛滥。也变成了一种生活方式。设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面： 1、计划、构思的形成； 2、视觉传达方式，把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来； 3、计划通过传达之后的具体应用； 设计是一个Planning，包含三层意思： 1、计划和规划，计划要做的事情，计划一个东西； 2、取舍举例：房子：地段面积价格； 设计的一个重要的切入点就是取舍如何安排，设计师的取舍加上客户的要求、消费者的要求。 3、解决问题 人类的文明史就是一部设计史。人使用工具就是设计的开始。设计一开始是为了解决人的使用功能，之后才是要美观。即人在满足基本功能后开始产生审美的功能。人可以忍受不好看的东西，但是不能忍受功能不好的东西。 举例：鞋子和平面设计。 一个好的设计是能为人服务的设计。设计的最高目标：把人需要的功能解决的最好。设计就是对人类已有产品的完善， 一是功能上的完善，要舒适、方便、安全。 二是形式上的革新，颜色、材质等，形式是可以忍受的，功能则不行。 我们所追求的设计活动不是一个简单的形式创意活动，而是一个解决人类基本需求的东西。现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。

二、艺术、设计、科学三者之间的关系。 文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。” 因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。 艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。 很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格

四20世纪现代设计与现代设计教育

四20世纪现代设计与现代设计教育 采用了工业建筑材料，如水泥、玻璃、钢材等，降低了成本，还改善了建筑的基本结构和建筑方法，采用大量预制件、现场组装等方式完全取消装饰，少则多、冷漠而理性的新建筑形式。在几何形体中建立秩序、注重比例和形体，形成几何形变体的交响曲。 现代设计教育包豪斯 教学进行改革后，实行了设计与制作教学一体化，提出“艺术与技术相结合”的办学理念。提出“设计为大众”的观点，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。包豪斯的主要领导人和大批教员、学生因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国，以美国经济的强大实力为依托，包豪斯的影响终于发展成一种新的设计风格——国际主义风格。从格罗佩斯、密斯.凡德罗、勒.柯布希耶等人的言论和实践作品中，可以看出他们所提倡的现代主义建筑应遵循以下几点： 1建筑要随时代发展而变化，，现代建筑应该与工业时代的条件特点相适应。 2功能是建筑设计的中心和目的，建筑要讲究设计的科学性，注重实际实施时的科学性、方便性，以及经济问题，担负起自己的社会责任。 3注重新型建筑材料和建筑结构的性能特点。 4主张创造新的建筑艺术风格，坚决反对采用传统建筑的风格和样式，发展新的建筑美学。5崇尚简洁，完全废气建筑上附加的繁琐装饰，认为建筑美的基础在于处理的合理性和逻辑性。 6重视建筑空间问题。建筑艺术处理的重点应该从平面和立体构图转到空间和体量的总体构图方面，而且在处理立体构图时还应考虑人观察建筑过程中的时间因素问题，进而产生“空间——时间”的建筑构图理论。 在基础课程教学上，首先抛弃了写实性素描，通过形态、构图、色彩、肌理、节奏等方面的技术的作业训练，改变学生的视觉习惯；帮助学生发现自己最有亲近感的材料，从而激发学生的潜能；再次，向学生传授有关形态和色彩的造型基础法则，使学生熟悉视觉形象的原理，理解形式和色彩构成的主观和客观方面的相互关系。 五美国的现代主义艺术设计——流线型风格 发展成了一种时尚的汽车美学，还影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。 六斯堪的纳维亚风格 对于传统的尊重，对于自然材料的欣赏 代表人物1汉宁森：PH系列灯具 2雅格布森：为特定建筑而做，因而与室内环境浑然一体。他于1958年为航空公司旅馆设计的蛋椅是用热压胶合板整体成形的，具有雕塑的美感。 七意大利的风格 意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，泾渭分明。意大利的汽车车身设计在国际上享有很高的声誉。平尼法里那设计公司和意大利设计公司是最有代表性的。 八德国风格 九日本的传统文化与高新技术 特点是它的传统与现代双轨并行体制。 十波谱风格 波谱风格并不是一种单纯的、一致的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特、古怪，并大胆采用艳俗的